Sie gelten als das Rückgrat des südamerikanischen Subkontinents und gleichzeitig als eines der mächtigsten Gebirge dieser Erde: Die Anden. Ein eigener Kosmos. Urwüchsig, voller Kontraste und von unvergleichlicher Wildheit!
Vergletscherte Berge ragen in den tiefblauen Himmel, während nicht weit davon entfernt Nebelschwaden den Bergregenwald durchziehen. Unter ihrem dichten Grün verbergen sich die mystischen Stätten der Inka, stumme steinerne Zeugen einer längst vergangenen Zeit.
Der Fotojournalist und Südamerikaexperte Heiko Beyer hat diese Welt wiederholt besucht. Für sein neues Projekt stellte er sich aber die Frage, wie es wohl sein würde, die kompletten Anden der Länge nach zu bereisen. Dabei die unterschiedlichen Landschaften, Berge, Natur und Bevölkerung zu erleben, miteinander zu vergleichen, Parallelen zu finden und Unterschiede zu dokumentieren. Insgesamt über sieben Jahre hinweg war er voller Begeisterung und Elan im Westen Südamerikas unterwegs und vermochte es, zwischen dem Pico Humboldt und Kap Hoorn ein weitgehend vollständiges Bild dieser Bergregion zu erfassen. Seine Wege waren abenteuerlich, manchmal nicht ungefährlich, aber immer lohnend. Begleiten Sie Heiko Beyer auf seinen langen und abenteuerlichen Reisen durch Venezuela, Kolumbien, Ecuador, Peru, Bolivien, Argentinien und Chile!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Regie: Christof Küster | Es spielt: Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme: Maria Martinez Peña

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

frei nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Tilde Michels

Es ist kalt! So kalt, daß das Eis in Zapfen hängt.
Zeit für ein warmes Plätzchen am Ofen!
Doch kaum hat Wanja es sich gemütlich gemacht, klopft es an der Tür und ein bibbernder Hase bittet um Einlass.
Und dann ein Fuchs.. und auch noch ein riesiger Bär!
Kann das gut gehen?
Nein schreit der Hase! Er kommt mich holen! winselt der Fuchs.
Doch alle, auch der Bär mit seinen steifgefrorenen Ohren versprechen den knurrenden Magen für einen Moment zu vergessen, um sich gemeinsam Pelz und Pfoten wärmen zu können.
Ein kleiner Einblick in eine kalte Nacht mit ungewöhnlichen Gästen im Haus.

Figuren und Spiel: Pauline Drünert | Livemusik und Komposition: Katharina von Klitzing | Regie: Ilka Schönbein

Er hat sich in unser Leben gedrängt, zwingt uns auf den Stuhl, lässt den Rücken verkümmern und mahnt uns zur Arbeit. Andererseits: Auf den Tisch können wir uns verlassen, er ist unendlich belastbar und wirft uns nichts vor. Als perfekte Ebene zwischen Mund und Boden teilt er die Welt in Oben und Unten, in die, die am Tisch sitzen und die, die darunterfallen. Zeit für eine Untersuchung.
»Ein ebenso absurdes wie philosophisch abgründiges Thema, das sich das Ensemble Materialtheater vorgenommen hat (…) Eine köstlich-krude Fantasie!« (Adrienne Braun, StZ) »Wunderbar, wie spielerisch die Sprache in diese Mischung aus Figurentheater und Schauspiel einfließt. Die klug erfundenen Irrwitzgeschichten aus der Materialtheater-Wunderkiste machen Spaß und führen so manche Verhaltensweise vergnüglich ad absurdum. (…) Ein unbeschwerter, poetisch-unterhaltsamer Abend.« (Fidena-Portal)

Idee, Spiel: Alexandra Kaufmann, Eva Kaufmann, Sigrun Kilger, Annette Scheibler | Masken, Bühne: Sigrun Kilger, Dominik Rentsch & Ensemble | Musik: Daniel Kartmann | Licht: Luigi Consalvo | Dramaturgische Mitarbeit: Julia Hagen | Regie: Alberto García Sánchez

Anna Liebert ist eine zeitgenössische Dichterin und Preisträgerin des Literaturwettbewerbs „Weißer Schwan“.
Annas poetischer Stil ist unverkennbar, und ihre persönliche Art des Vortrags lässt niemanden unberührt.
Ihre bewegenden Gedichte über Heimat und Nostalgie, ihre feinfühligen und leidenschaftlichen Liebesgedichte, motivierende Manifeste, Oden an Freunde, Gespräche mit Gott – all das im Programm des Poesieabends.

Einlass ab 18:30

In Andy Häusslers neuem Soloprogramm geht es um Irrtümer und Denkfehler um Täuschungen und Wunder, um Wahrheit und Lüge. Ein Magier sorgt für Täuschungen, doch Täuschungen, Irrtümer und Denkfehler gibt es auch im ganz normalen Alltag. Viele Arten von Täuschungen begegnen sich in Andy Häusslers viertem mentalmagischen Programm \"Irrtümer und andere Wunder\".

Wie der Titel des Programms schon erahnen lässt, wird im Laufe des Abends viel erzählt. Auf schwäbisch, in Liedern und mit gesprochenem Wort. Seit Jahrtausenden hören Menschen interessanten und gut erzählten Geschichten gespannt zu. Und wenn man dann noch etwas mitnehmen, etwas dazulernen kann, ist der Schwabe ganz besonders interessiert. Wenn es dann auch noch was zu lachen gibt, ist die Chance auf einen wunderbaren Abend hoch. Genau das will Wolfgang Seljé bieten.
Der beurkundete schwäbische Botschafter mag Inhalte mehr als Verpackung. Deshalb sind seine Liedtexte mit großer Leidenschaft und Sorgfalt angefertigt. Seine schwäbisch-internationalen GOODsla sind fast schon legendär und bei seinem Publikum ausgesprochen beliebt. Umrahmt von Geschichten und Erlebnissen des in Ehren ergrauten Entertainers fragt man sich am Ende des Programms „Was, scho rom? Der hot doch grad erschd o´gfanga?“.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Bea von Malchus
Queens
Elizabeth I. & Maria Stuart
im Kampf um Englands Krone
co starring:
9 weitere Queens, 2 Fledermäuse, eine Gouvernante, ein Hund und ein Tittensittich
* * *
Elizabeth I. hat an diesem Abend die Fäden in der Hand. - Dafür hat Maria Stuart Dynamit! - mit dem jagt sie ihren Mann in die Luft. Herrlich! Er hat es verdient! Elizabeth hat zwar keinen Mann, dafür aber ein Schafott, - das muss Maria besteigen, - aber erst später. In der Zwischenzeit werden Könige in Garderoben eingesperrt, Highlander galoppieren im Faltenrock durchs Heidekraut, winzige katholische Spione kotzen sich auf die Schuhe und Schiller fragt sich, ob er Maria Stuart je gelesen hat.

YOU CAN`T ALWAYS GET WHAT YOU WANT!
... But you must see Queens!
It´s scottish! It´s british! It´s musikalisch!

SONIC LOVE

„Seventies“ stimmt, beschreibt aber „Sonic Love“ nur zum Teil. Sie sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco. Deep Purple UND Mothers Finest.
Selten hat es eine regionale Band geschafft in so kurzer Zeit so viele Fans zu gewinnen. Das liegt wohl an den tollen Auftritten, die die Band bestritten hat, so zum Beispiel beim Tübinger Stadtfest und im großen Sudhaus Saal .
Laut eigener Aussage bringen die 4 mehr als 100 Jahre intensiver Bühnenerfahrung zusammen: Die Tübinger Topmusiker Thomas Maos (Gitarre), Jörg Honecker (Bass) und Ralf Wettemann (Drums) haben mit der Band "Dead Poets" für Aufsehen gesorgt, während Sänger und Frontmann Boris "Attila" Kunz gemeinsam mit Jörg und Ralf bei "The Beatless" auf den Bühnen der einschlägigen Clubs stand.

"Bei SONIC LOVE bringen wir die Energie des Rock mit dem Groove von Disco und Funk und der musikalischen Finesse des Soul zusammen", so Bassist Jörg Honecker. Und Sänger Boris freut sich: "Was gibt es Schöneres für einen Sänger, als Hammersongs mit einer Hammerband auf die Bühne zu bringen?"
Einige altgediente Coverbands geben ihre Abschiedskonzerte, SONIC LOVE drehen jetzt richtig auf!

Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch – Tanzbar – Hörenswert

Einlass: 19:00h

KulturWelt e.V. präsentiert

Dinner for One - Express

Tragikomödie
frei nach Freddie Frinton

Buch und Regie: Rüdiger Erk
es spielen Gvantsa Gazdeliani und Michael Jarosch



Das Stück

The same procedure as every year!

Verläuft der Silvesterabend mal wieder nicht nach Plan?
Statt lauter Musik, Sekt und buntem Feuerwerk ertönt nur das leise Surren des Fernsehers?
Wenn auch dieser Sie im Stich lässt, hilft nur noch der Dinner for One – Express!
Der Dienstleistungsservice der frei nach dem Motto „Der Klügere kippt nach“ rund um die Uhr zur Hilfe eilt.

Das Comeback nach der Zwangspause war überwältigend. Die acht in kürzester Zeit ausverkauften Konzerte im Dezember 2023 konnten der Nachfrage kaum standhalten. Die „Grave Chapel“ der „Songs from Above“ kehrte mit vollem Einsatz und ungebrochener Spielfreude zurück in ihr „Wohnzimmer“, dem TAFKAM in Tübingen.

Dieter Thomas Kuhn, Rudie Blazer, Philipp Feldtkeller und ihre sechs Band-Kollegen bieten mit ihrem Programm einen Abend der ganz besonderen Art. Mit Würde und Hochachtung wird bei den „Songs from Above“ herausragender Poplegenden gedacht, die in ihrem musikalischen Werk unsterblich bleiben. Die Liste reicht inzwischen von Lou Reed über Meat Loaf, Rio Reiser, Whitney Houston, Leonard Cohen und David Bowie bis hin zu Tina Turner, dem großartigen Tom Petty und vielen mehr… In „The Grave Chapel Radio Show“ begeben sich die Tübinger Musiker mit ihrem Publikum auf eine nostalgische Zeitreise. Sehnsuchtsvolle Erinnerungen, überraschende Anekdoten und feinfühlige Arrangements gepaart mit einer charmanten und humorvollen Moderation lassen diese Reise zu einem Happening werden. Vielfältig, stimmungsvoll, kurzweilig und unterhaltsam!

Die frenetisch gefeierte Rückkehr hat gezeigt, dass offenbar nicht nur die Band Lust auf mehr hat, sondern auch für die Gäste der Besuch im ehemaligen Tübinger Autohaus Matejka eine unverzichtbare Kult-Veranstaltung zum Jahresausklang geworden ist. Damit dieses Jahr jeder die Chance hat, sich frühzeitig die begehrten Sitzplätze auf den berüchtigten, harten Kirchenbänken zu sichern, wird in 2024 die Vorweihnachtszeit kurzerhand vorgezogen: Karten können ab sofort über die bekannten Vorverkaufsstellen erworben werden.
Die Konzert-Termine sind 18.-22.12.2024 sowie 27.-30.12.2024.

Einlass ab 18:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Wie gemacht für die Weihnachtszeit – eine Geschichte mit viel Herz und Humor und ein großes Vergnügen für Jung und Alt. Ond ´s Beschte: älles uff Schwäbisch!

Ja, charakterfest ist er wirklich, der Stuttgarter Bäckermeister Andreas Hintzpeter. Immerhin hat er damals, als sein Bruder nach Amerika zog, dessen schwangere Freundin geheiratet, damit das Kind einen Vater hat. Man könnte ihn aber auch genauso gut als besserwisserisch und stur bezeichnen. Tochter Sandra zum Beispiel verbietet er den Umgang mit ihrem Freund, dem Finanzbeamten Felix. Denn sie soll den Bäckergesellen Ronny heiraten: Schließlich muss ein Nachfolger für den Betrieb her! Zum Glück gibt es Tante Gabriele, die tatkräftig und schlitzohrig das ganze Kuddelmuddel entwirrt.

Eine pointenreiche und herzerwärmende Komödie, die uns zeigt: Kein Mann kann so willensstark sein, dass es nicht eine Frau gäbe, die noch stärker ist.

„Das Stück ist ein Klassiker“, schreibt das Hamburger Abendblatt. Nach „Koi Auskomma mit dem Einkomma“, „D´ Mama isch die Beschte“ und „No net hudla!“ zeigen wir nun also ein weiteres Erfolgsstück des Ohnsorg-Theater, von Schauspielbühnen-Intendant Axel Preuß liebevoll modernisiert und inszeniert.

Die schwäbische Übertragung stammt wie immer von Monika Hirschle. Sie spielt zudem die Rolle der Tante Gabriele. Neben ihr steht mit Reinhold Weiser ein weiterer unserer Publikumslieblinge auf der Bühne.

Vorstellungen 22.11.2024 bis 12.1.2025

Mit Benedikt Haefner, Monika Hirschle, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat,
Paul Schaeffer, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

Freche, authentische Comedy die mitten ins Herz trifft!

Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, bekannt aus dem Kabarett-Duo Dui do on de Sell. In ihrem neuen Solo-Programm "Jetzt hat´s gschnacklt..." serviert sie Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das Publikum vor Begeisterung brüllt.

Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.

In gewohnt authentischer Manier wirft sie einen schonungslosen Blick auf den Alltag und serviert dem Publikum Geschichten, die so echt sind, dass man meinen könnte, sie hat in das heimliche Tagebuch jedes Einzelnen geschaut. In der Zeit nach der Lebensmitte, bleibt nicht nur Platz für Ruhe, sondern auch für einen humorvollen Rückblick auf die wilden Jahre. Denn wer hat sich nicht schon einmal gefragt, was man im Laufe der Zeit eigentlich alles erreicht hat?

Aber halt, bevor der Nostalgie Tür und Tor geöffnet werden, zeigt Doris, dass das Leben noch lange nicht vorbei ist. Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.

Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt hat´s gschnacklt ..."

Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie ihre Pointen. "Jetzt hat´s gschnacklt..." verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass ab 19:00 Uhr

A Sophisticated Evening // New York - Berlin - Stuttgart

Ein unterhaltsamer musikalischer Abend mit Swing- und Jazzmusik der 1920er und 1930er Jahre, gespielt von The Sophisticated Orchestra, einem (neunköpfigen Swing- und Salonorchester) und Gästen

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Sehr verehrtes Publikum,

Andrew Andrews und "The Sophisticated Orchestra“ laden Sie ein zu einer musikalischen Reise in die Zeit der 1920er und 30er Jahre.

Dieser Abend ist dem Beginn der Swing- und Jazz-Ära in Deutschland gewidmet; einer Zeit als zur Jazzmusik ganz selbstverständlich getanzt und gesungen wurde, und der Swing-Rhythmus unaufhaltsam auch bis in die Stuttgarter Wohnzimmer vordrang

Auch wenn der Jazz aus Amerika den langen Weg über den Atlantik nehmen musste, und wir heute immer noch zuerst zu den damaligen Metropolen wie New York oder Berlin aufschauen, wenn es um die glamourösen 1920er und 30er Jahre geht, so war Stuttgart in jener Zeit ebenso ein wichtiges liberales Zentrum der Unterhaltung, der Innovation und der Lebenslust.

Lassen Sie sich entführen in die unbeschwerte Welt der Cafés, der Varietés und der Jazzclubs, und genießen Sie das Lebensgefühl des Swing, des Charleston, und der langen Nächte.

Für dieses Programm hat Andrew Andrews neben der Stuttgarter Sängerin und Violinistin Linda Kyei, vier weitere hochkarätige Gäste aus der Republik gewinnen können:

Die Sängerin Karolina Trybala aus Leipzig. Sie pendelt souverän zwischen den Welten und bewegt sich virtuos zwischen Avantgarde und Entertainment.

Björn Christian Kuhn aus Berlin ist u.a. festes Mitglied der Hauptstadt Tenöre und ebenso Mitglied des Renitenz Ensembles (Renitenztheater Stuttgart)!

Richard Herfeld pendelt zwischen Europa und Amerika. Aber er kommt immer wieder gerne auf Besuch zu uns in die Schwabenmetropole. Herfeld ist nicht nur ein begnadeter Sänger, sondern auch ein mindestens so begnadeter Geschichtenerzähler.

Barbarella Bling wird Ihnen „Burlesque“, oder wie manch einer auch sagt, den „Schönheitstanz“ näher bringen, und an die glamourösen Zeiten erinnern, in denen sogar Josephine Baker in Stuttgart gastierte.

Verehrtes Publikum, werfen Sie sich in Schale. Stellen Sie sich von Kopf bis Fuß auf tolle Musik und Unterhaltung ein. Geniesen Sie einen Abend mit Jazz und Swing, der die Herzen der stolzesten Frauen (und Männer) höher schlagen lässt.

Einlass 19:45 Uhr

Nach dem Kinderbuch von O. Preußler für Zuschauer ab 4 Jahren (50 min)

Einmal mit den großen Hexen auf dem Blocksberg tanzen!
Das wäre eine tolle Sache! Doch leider ist die kleine Hexe noch viel zu jung. Aber das ist für sie kein Grund, und so beginnt ein aufregender Wirbel um Hexerei, sprechende Raben und gute Taten.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Sie ist Wonder Woman, er Robin Hood: Kate flirtet auf einer trendigen Mottoparty mit Steve, um ihrem Ex-Freund eins auszuwischen. Und ­Steve, Bäcker und überzeugter Feminist, weil als Sohn einer alternativ bewegten Mutter im Frauencamp aufgewachsen, ist hingerissen. Doch Kate schreibt als Journalistin zwar über misshandelte Frauen, steht aber leider auf Machos und Mistkerle. Trotzdem funkt es zwischen dem ungleichen Paar – und geschlagene achtzehn Monate später geht ­Steve vor Kate auf die Knie und bittet um ihre Hand, nicht ohne sich erst einmal für das Patriarchat zu entschuldigen. Jetzt könnte eigentlich das Happy End kommen, wenn nicht Kates sehr traditioneller Vater und Steves sehr unkonventionelle Mutter die Hochzeitsvorbereitungen zu einem diplomatisch hochkomplexen Hindernisparcours machen und ausgerechnet am schönsten Tag im Leben des jungen Paares für eine deftige Über­raschung sorgen würden ...

Die rasante Komödie der Britin Samantha Ellis stellt inmitten der Genderdebatte lustvoll alle Rollenklischees auf den Kopf und ihren Figuren auf der Suche nach dem Glück ein Bein nach dem anderen. Dabei hat das 2016 in London uraufgeführte Stück noch einen besonderen Dreh parat: Nicht nur das Paar Kate und Steve, sondern auch alle anderen Rollen werden von einem Schauspieler und einer Schauspielerin übernommen. Und das macht „How to Date a Feminist“ zu einer Tour de force für zwei.

INSZENIERUNG ERIC RENTMEISTER
AUSSTATTUNG LEIF-ERIK HEINE
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 14:30 Uhr