Zehntausende Besucher jährlich, Standing Ovations und ein Fankult wie bei Rockstars: Das Duo CAFÉ DEL MUNDO ist Deutschlands erfolgreichster Gitarren-Export. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Flamenco, Klassik, Jazz, Pop & Rock definieren Jan Pascal und Alexander Kilian das klassische Instrument Gitarre völlig neu. Sie wirken wie „Feuer und Wasser“ – und genau aus dieser Spannung ziehen sie ihre magische Energie. Die Protagonisten Jan Pascal und Alexander Kilian könnten in ihrem Wesen unterschiedlicher nicht sein, doch auf der Bühne verschmelzen sie zu einer Einheit auf Weltniveau. Ihre Live-Auftritte sind mitreißende Dialoge, der das Publikum regelmäßig von den Stühlen reißen. Die Süddeutsche Zeitung brachte es mit dem Prädikat „hörbar grenzenlos“ auf den Punkt. CAFÉ DEL MUNDO beweist, dass die Flamenco-Gitarre weit über die traditionelle Folklore hinauswachsen kann. Ihr Repertoire schlägt eine kühne Brücke zwischen den Welten. Alexander Kilian, der als diplomierter Jazz-Gitarrist und „gitarristisches Wunderkind“ gilt, erklärt die Vision des Duos: „Wir sehen unseren Beitrag zur Gitarre darin, dieses wunderbare Instrument in die große Unterhaltung zu überführen. Raus aus der Nische – und das weltweit.“ Diese Vision führte sie bereits an legendäre Orte wie die Abbey Road Studios in London und für Aufnahmen mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen.
Das Duo Jan Pascal und Alexander Kilian fand 2007 bei einem Workshop zusammen. Seitdem haben sie über zehn Alben veröffentlicht und sich als fester Bestandteil der internationalen Instrumentalszene etabliert. Ihr Stil vereint andalusische Tradition mit modernen Einflüssen aus Pop, Rock und Electronic.
In einer Zeit, die von digitaler Flüchtigkeit geprägt ist, setzen Pascal und Kilian ein bewusstes Statement für die „Pura Música“. Und der Erfolg gibt ihnen Recht: Millionen Aufrufe auf YouTube (darunter ihr Hit-Arrangement von „Viva la Vida“ mit 1,6 Mio. Views) und über 250 Millionen Streams auf Instagram zeigen die enorme Reichweite ihres „Guitartainments“. Ob auf europaweiter Tour mit Orchester oder Solo vor 4.000 Besuchern in der SAP Arena in Mannheim – CAFÉ DEL MUNDO elektrisiert generationsübergreifend.

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Wer ist hier verrückt? Die Frage stellt sich in Morescos neuem Programm. Hemmungslos, provokant und brüllend komisch, erhebt sich “The Godmother of Comedy“ über den neuen Zeitgeist und verortet ihre, ins absurde überzeichnete, Stand Ups in gesellschaftskritische und alltägliche Themen. Sie beschäftigt sich mit jeder noch so abstrusen Entwicklung – aber auch mit ihrer eigenen Fehlbarkeit. La Familia darf dabei natürlich nicht fehlen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst.

„Außer Kontrolle“ ist ein Abend, so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. Chaos trifft Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum. Von wegen im Alter sollte Frau langsamer machen, ruhiger und kleiner werden, weniger Platz einnehmen. Auf keinen Fall! Moresco: „Ich gebe so lange Gas, bis die Räder von der Karre fliegen.“

Seit Jahren mischt die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund die deutschsprachige Comedy-Szene auf und überzeugt mit unbändiger Spielfreude, scharfsinnigen Beobachtungen und erfreulicher Authentizität. Stand Up Comedy vom Feinsten.

Mit & von: Patrizia Moresco
Regie: Lutz von Rosenberg Lipinski
Musik: Christopher Noodt
Weiblicher Zorn wird selten so amüsant und kreativ ausgedrückt. — Süddeutsche Zeitung
Die Moresco ist eine Vollblut-Rampensau, soviel ungezähmte Weiblichkeit sieht man selten, die Frau ist umwerfend. — Stuttgarter Zeitung
Schnodder Schnauze mit Biss und Verstand. — Generalanzeiger Bonn
Dieses geistreiche Wörtertier traute sich einen Parforceritt durch sämtliche Schieflagender Gesellschaft und seziert sie messerscharf in ungebremsten Sprachgalopp. — Westfalen Blatt

JA SORRY! Timo Wopp weiß halt auch nicht mehr, wie er mit der aktuellen Situation umgehen soll. Aber genau das bringt er lustiger denn je auf die Bühne.
Seine Stand-Ups sind voll von messerscharfer Selbstironie und bedingungsloser Härte, vor allem den eigenen Unzulänglichkeiten gegenüber. Wohl kaum einem anderen gelingt es, die eigene Orientierungslosigkeit so gnadenlos unterhaltsam auszuschlachten wie ihm. Mit spielerischer Leichtigkeit verschwimmen die Grenzen zwischen Anspruch und Würdelosigkeit. So wird „schwere Kost federleicht“ (Neue Presse). JA SORRY! ist ein großes Fest für alle, die auch schonmal ganz nach oben wollten.

Die Presse schreibt:
„Der Wahlberliner aus Oldenburg beherrscht leutselige Vater-Mutter-Kinder-Stand-up-Comedy ebenso wie bösestes Rollenprosa-Kabarett als misogyner Neo-liberaler. (Neue Presse)

„Der Agent Provocateur des deutschen Kabaretts.“ (Süddeutsche Zeitung)

Bild: Dominic Reichenbach

Einlass: 19:45 Uhr

Vom 24. September bis 10. Oktober 2026 findet das BlackForestJazz Festival zum dritten Mal statt. Es lockt an unterschiedlichen Orten in Pforzheim und dem Nordschwarzwald mit einem vielfältigen Angebot unterschiedlicher Stilrichtungen.
Junge KünstlerInnen treffen auf arrivierte JazzerInnen und bieten ein vielfältiges Programm unterschiedlicher Stilrichtungen. Regionale, nationale und internationale MusikerInnen begegnen sich und sorgen für spannende Konzerte.
Im Nagolder KUBUS treten SINGÜLAR auf, das sind Schumacher, Perraud und Studnitzky, geben ein Konzert, das Improvisation, Spielfreude und überraschende Klangwelten vereint. Jazz, Klassik und Elektronik werden miteinander verwoben.

Foto: (c) Ruben Esser, Poster: (c) Black Forest Jazz Festival

Einlass ab 18:30 Uhr

Jetzt oder nie! Die Satirikerin Ella Carina Werner erfüllt sich endlich einen lang gehegten
Traum: Mit den besten Freundinnen gründet sie eine feministische Punkband.
„Menopause Turbosause“ soll die immer noch patriarchale Szene ordentlich aufmischen –
aber Groupies, Ruhm und Reichtum gibt es nur, wenn sie einen ersten gigantischen Gig
klarmachen ... Um nicht vollends abzuheben, schlappt die dreifache Mutter zwischendrin
zu den Elternabenden ihrer Kinder, zum raffgierigen Bankberater und lernt, Komplimente
von fremden Männern eiskalt zu parieren.
Aneinandergereiht versprühen die Geschichten aus Ella Carina Werners neuem Buch den
Charme einer rasanten Sitcom und entfalten live vorgelesen ihre komplette Schlagkraft –
nahbar, treffsicher und brutal komisch.

Ella Carina Werner, geboren 1979, wuchs in Westfalen als Tochter einer Bauchtänzerin
und eines Psychotherapeuten auf, und wenn sie heute auf der Bühne steht, ist das eine
Mischung aus beidem. Als Mitherausgeberin der „Titanic“ gehört sie zu den versiertesten
und lustigsten Satirikerinnen Deutschlands. Zuletzt erschien 2025 ihr hochgelobter
Bestseller „Der Hahn erläutert unentwegt der Henne, wie man Eier legt. Feministische
Tiergedichte“. In ihren gefeierten autobiografischen Geschichten, die „wie Kafka nach
einem guten Joint“ (Spiegel Online) klingen, erzählt sie von asiatischen Sextouristinnen
auf der Reeperbahn, ihrer Liebe zu Nachtzugfahrten, von Whisky-Tastings oder dem
idealen Begräbnis. Wenn sie nicht vorliest, plaudert sie zwischendrin über alles, was
gerade so ansteht – von ihrer ländlichen Kindheit über Weltpolitik bis hin zu den Vor- und
Nachteilen von Polyamorie.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Seit 20 Jahren begeistert das Bosch Jazz Orchestra mit seinem großartigen Big-Band-Sound zwischen Swing, Latin, Funk und modernen Jazz-Arrangements. Zum Jubiläum lädt das Ensemble unter der Leitung von Sepp Herzog zu einem besonderen Benefizkonzert ein. Der Erlös des Abends kommt der Hilfsorganisation Primavera – Hilfe für Kinder in Not e.V. zugute, deren Projekte Kindern und Jugendlichen in Entwicklungs- und Schwellenländern nachhaltige Zukunftsperspektiven eröffnet.

Mutters Courage

George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
Georg Tabori  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiefe 13. September 2025


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

„Aus voller Kehle für die Seele“ ist eine ungezwungene Verabredung zum Singen, bei der der Spaß
im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp, bekannt von den „Füenf“, moderiert, singt vor, dirigiert, motiviert und begleitet am Klavier. Gesungen werden Lieder aller Richtungen von Rock über Schlager bis zu Volksliedern.

Das Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 18:30 Uhr

Im November 2026 jährt sich Leonard Cohens Tod zum zehnten Mal. Für Tex ist das kein Anlass für eine Gedenkveranstaltung, sondern für Konzerte: Songs spielen, die heute noch etwas auslösen — direkt, ohne Pathos, in kleinen Räumen.

„Tex singt Leonard Cohen“ ist eine Solo-Tour in kleinen Clubs: nah, direkt, ohne Distanz. Nur Stimme und Gitarre. Keine große Produktion, keine Tribute-Show mit Kostüm und Kulisse, sondern eine persönliche Annäherung an Songs, die seit Jahrzehnten Menschen durch Krisen und Übergänge tragen.

Tex ist vielen als Gründer und Gastgeber von TV Noir bekannt. Seit 2008 hat er dort Künstler:innen einen Raum geschaffen, in dem Musik ohne Lärm und Pose funktionieren kann: reduziert, aufmerksam, echt. Genau diese Haltung prägt auch seine Bühnenarbeit als Musiker. In diesen Abenden geht es um Liebe und Verlust, Hingabe und Scheitern, Trost und Widerspruch — um all das, was Cohens Werk zeitlos macht. Wer Cohen kennt, wird Vertrautes neu hören. Wer Cohen noch nicht kennt, bekommt einen unmittelbaren Zugang — ohne Ehrfurchtsbarriere, aber mit großem Respekt vor dem Material.

Einlass: 19:00

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Wer ist hier verrückt? Die Frage stellt sich in Morescos neuem Programm. Hemmungslos, provokant und brüllend komisch, erhebt sich “The Godmother of Comedy“ über den neuen Zeitgeist und verortet ihre, ins absurde überzeichnete, Stand Ups in gesellschaftskritische und alltägliche Themen. Sie beschäftigt sich mit jeder noch so abstrusen Entwicklung – aber auch mit ihrer eigenen Fehlbarkeit. La Familia darf dabei natürlich nicht fehlen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst.

„Außer Kontrolle“ ist ein Abend, so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. Chaos trifft Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum. Von wegen im Alter sollte Frau langsamer machen, ruhiger und kleiner werden, weniger Platz einnehmen. Auf keinen Fall! Moresco: „Ich gebe so lange Gas, bis die Räder von der Karre fliegen.“

Seit Jahren mischt die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund die deutschsprachige Comedy-Szene auf und überzeugt mit unbändiger Spielfreude, scharfsinnigen Beobachtungen und erfreulicher Authentizität. Stand Up Comedy vom Feinsten.

Mit & von: Patrizia Moresco
Regie: Lutz von Rosenberg Lipinski
Musik: Christopher Noodt
Weiblicher Zorn wird selten so amüsant und kreativ ausgedrückt. — Süddeutsche Zeitung
Die Moresco ist eine Vollblut-Rampensau, soviel ungezähmte Weiblichkeit sieht man selten, die Frau ist umwerfend. — Stuttgarter Zeitung
Schnodder Schnauze mit Biss und Verstand. — Generalanzeiger Bonn
Dieses geistreiche Wörtertier traute sich einen Parforceritt durch sämtliche Schieflagender Gesellschaft und seziert sie messerscharf in ungebremsten Sprachgalopp. — Westfalen Blatt

Seit über 20 Jahren schreibt das Duo „Carolin No“ seine ganz persönliche musikalische Erfolgsgeschichte – dank künstlerischer Eigenständigkeit, musikalischer Tiefe und getragen von einer treuen Fangemeinde. Mit der Jubiläumstour „NE//ON – 20 Years Live“ feiern Carolin und Andreas Obieglo zwei Jahrzehnte voller Musik, Geschichten und unvergesslicher Momente – und lassen ihre besten Songs in neuem Licht erstrahlen.

Carolin No – das sind zwei Multiinstrumentalisten und Songwriter, die nach Stationen in den USA und Berlin heute bei Würzburg leben, ihre Musik schreiben und in Eigenregie produzieren. Ihr Sound verbindet akustische Klänge mit elektronischen Texturen und Songwriter-Tradition mit atmosphärischen Soundscapes. Die Kompositionen des Duos, die voller Tiefe, Wärme und poetischer Kraft sind, schaffen einen Klang-Kosmos, der gleichermaßen berührt und inspiriert.

Mit acht Studioalben, rund 50.000 verkauften Tonträgern und mehreren Millionen Streams jährlich haben sich Carolin No eine große, stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Konzerte und Kollaborationen mit Künstler:innen wie Reinhard Mey, Suzanne Vega sowie John Helliwell und Jesse Siebenberg von Supertramp unterstreichen ihre besondere Stellung in der Singer-Songwriter-Szene. Auch die Fachwelt würdigte ihren Weg mit zahlreichen Auszeichnungen – darunter der Nachwuchsförderpreis für junge Songpoeten, der Kulturpreis der Bayerischen Landesstiftung sowie eine Nominierung für den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Die Jubiläumstour „NE//ON – 20 Years Live“ ist ein mitreißendes Live-Erlebnis für alle Sinne, das die Songs aus zwanzig Jahren zusammenführt und sie in neuen Farben leuchten lässt.

Pressestimmen:
Nicht jede Ehe produziert solch fantastische Klänge, wie die von Carolin und Andreas Obieglo. BILD

Ehrlich, direkt und berührend. Passauer Neue Presse

Unwiderstehlich! Donaukurier

Popmusik der Extraklasse, die sich dem gängigen musikalischen Schubladendenken entzieht. Mainpost

Atemberaubend gut! Weser News

Wunderbarer, zarter Indiepop von internationalem Format. Zeitschrift „Brigitte“

Jeder, der Carolin No einmal erlebt hat, verliebt sich unweigerlich in diese beiden Musiker. Musikmagazin „Folker“

Es gibt viele Konzerte, die gefallen oder sogar begeistern. Ganz selten aber kann ein Konzert die Besucher so nachhaltig staunen lassen wie dieses. Aachener Zeitung

Gänsehaut! Bremervörder Zeitung

Ihre Musik ist über jeden Zweifel erhaben und überschreitet mit Leichtigkeit Genregrenzen, ohne dafür große Ausrufezeichen setzen zu müssen. Badische Neueste Nachrichten

Lieder auf höchstem Niveau. Musikwoche

Ein emotionales Klangerlebnis der besonderen Art. Gäubote

Das Dreamteam der deutschen Singer-Songwriter-Szene. Audio Magazin

Einlass: 19:45 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Eselsmühle Musberg in Leinfelden-Echterdingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Eselsmühle Musberg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Vier abendfüllende Programme, unzählige TV-Auftritte, mehr als 20 Preise: Stefan Waghubingers Motto – „Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit“ – hat sich zu seiner eigenen Überraschung als ganz schön wirksam erwiesen.
Viele seiner Geschichten aus den vergangenen 15 Jahren sind für das Publikum längst zu Klassikern geworden, immer wieder wurden sie als Zugaben gewünscht. Grund genug für den Kabarettisten, nun gemeinsam mit seinen Gästen auf Tauchgang nach diesen „versunkenen Sätzen“ zu gehen.
Versiert wechselt er dabei zwischen beliebten Pointen und neuen Fundstücken aus dem Künstleralltag, die leicht ein eigenes Programm füllen könnten.
Wer mit Waghubinger abtaucht, wird reich belohnt: mit tiefgründigen Gedanken, scharfen Formulierungen und einem Lächeln, das auch an Land noch bleibt.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Ihr kennt Sally Diamond – jetzt macht euch bereit für Ruby Cooper! Liz Nugent präsentiert sich gewohnt
düster und raffiniert, und ihr habt die Gelegenheit, sie live bei uns in der Buchhandlung zu treffen. Geheimnisse, die ans Licht kommen, Leben, die sich für immer verändern und mittendrin die speziellsten Protagonistinnen, die die Krimiwelt zu bieten hat. Moderiert wird der Abend auf Deutsch und Englisch von Samuel Benke, den viele von euch von Social Media kennen.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Omar Sosa, Jaques Morelenbaum und die NDR Bigband verbindet bereits eine längere Freundschaft. Nach den gemeinsamen Alben „Ceremony“ und „Es:sensual“ wird die Geschichte nun fortgeschrieben: „Raíces unidas“ - vereinte Wurzeln – heißt das neue Programm. Ein wesentlicher Teil der Musik Mittel- und Südamerikas hat afrikanische Ursprünge – diese Erkenntnis lebt der kubanische Pianist Omar Sosa schon seit Langem. Geprägt von der afrokubanischen Santería-Religion erforschte Sosa musikalische Traditionen in Lateinamerika, den USA und Afrika. Der brasilianische Arrangeur Jaques Morelenbaum hat auch das dritte Programm für Omar Sosa und die NDR Bigband arrangiert. Gemeinsam mit der NDR Bigband zelebriert Omar Sosa die „Raíces unidas“, die kulturelle Verbundenheit, das Teilen und die Lebensfreude. „Im gemeinsamen Musizieren“, sagt Sosa, „zeigt man Liebe, Mitgefühl und Menschlichkeit.“

Die NDR Bigband ist eine der ältesten Bigbands Deutschlands. 1946 in Hamburg als Tanzorchester gegründet, zählt die NDR Bigband zu den inspirierendsten Jazzorchestern Europas. Musikalisch überschreitet das Ensemble alle Genregrenzen und öffnet sich auf der Grundlage des Jazz den unterschiedlichsten Kulturen. Der unverwechselbare Sound der NDR Bigband ist geprägt vom einzigartigen Klangbild 17 herausragender Musiker. 1.600 Konzerte, zahlreiche Einladungen zu Festivals im In- und Ausland und 120 Plattenveröffentlichungen sprechen für sich. Tourneen mit Künstlern wie Al Jarreau, Randy Brecker, Omar Sosa, Maria Schneider, Bobby McFerrin, Chet Baker, Carla Bley, Nils Landgren, Etta Cameron und vielen anderen Künstlern, nicht nur aus der Welt des Jazz, haben die NDR Bigband in viele Länder Europas, Nord- und Südamerikas und Asiens geführt.

Foyer Öffnung: 19 Uhr