Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben speziell für das Mauerwerk ein neues Impro-Comedy Format entwickelt. Seit 2013 wird dieser Abend im Mauerwerk vor ausverkauftem Haus gespielt.

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Die alten Taucherflossen in einem Schlager? Das alte Miniatur-Segelschiff als Plattform für einen dramatischen Kampf mit einem Seeungeheuer? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Lesung und Gespräch mit Kay Matter und Jayrôme C. Robinet
Die Heftigkeit, mit der über Körpernormen und geschlechtliche Identität gestritten wird, zeigt,
wie brisant die Fragen nach individueller Selbstbestimmung in unseren Zeiten noch sind. Auf
dem Spiel stehen Selbst- und Fremdwahrnehmung, Rollenverständnisse im Sozialen und Privaten, aber auch rechtliche und grammatikalische Setzungen. Dabei kann gerade die Literatur nicht nur Erfahrungen vermitteln, sondern auch neue gedankliche und sprachliche Perspektiven aufzeigen. Kay Matter und Jayrôme C. Robinet haben Texte geschaffen, die sich zwischen autofiktionaler Innensicht und engagierter Essayistik bewegen. Matters „Muskeln aus Plastik“ und Robinets „Mein Weg von einer weißen Frau zu einem jungen Mann mit Migrationshintergrund“ lassen erkennen, wie eng Trans*Identitäten mit Migration, Care und gefährdeter Gesundheit verwoben sind.

Die Veranstaltung wird von der Professional School of Education Stuttgart-Ludwigsburg und dem Institut für Literaturwissenschaft der Universität Stuttgart gefördert.

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Farben, Formen und beeindruckender Pflanzen. Der Garten, eine perfekte Verbindung von Natur und Kunst, inspiriert und entspannt zugleich. Professor Doschka gibt spannende Einblicke in Philosophie und Geschichte seines einzigartigen Gartens. Entdecken Sie besondere, kunstvolle Anordnungen und die Ideen dahinter. Lassen Sie sich von der Perfektion und Begeisterung Professor Doschkas mitreißen und entdecken Sie ein echten Gartenjuwel bei einer kurzweiligen Führung. Professor Doschka wird danach für Fragen zur Verfügung stehen und seine Publikationen signieren.

Treffpunkt am Parkplatz / Beginn der Führung 17:00 Uhr

Weltalltage. Literatur und Teilhabe
Lesung und Gespräch mit Leon Engler, Moderation: Insa Wilke
Als bei der Zwangsräumung der Wohnung seiner Mutter durch eine Verwechslung alles von Wert in die Müllverbrennungsanlage wandert, bleibt dem Erzähler wortwörtlich nur der Abfall der eigenen Familiengeschichte. Der Erzähler blickt auf die Biografie seiner Familie: Die Großmutter bipolar, zwölf Suizidversuche, die Mutter Alkoholikerin, der Vater depressiv. Und er blickt auf seinen eigenen Weg: Eine Kindheit im Münchner Arbeiterviertel. Die frühe Angst, verrückt zu werden. Die Flucht vor der Familie ins entfernte New York. Jahre in Wien mit Freud im Kaffeehaus. Und wie er schließlich doch in der Anstalt landet – als Psychologe. Bei der
Arbeit mit den Patienten lernt er, dass ein Mensch immer mehr ist als seine Krankheit, dass Zuhören wichtiger ist als Diagnostizieren. Leon Engler veröffentlichte zahlreiche Theaterstücke, Hörspiele und Kurzgeschichten und wurde 2022 mit dem 3sat-Preis beim Bachmann Wettbewerb ausgezeichnet. Er ist tätig als Autor, Psychologe und Dozent für Psychologie und Literarisches Schreiben.

Gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ – so lautet das dritte abendfüllende Soloprogramm von Prof. Timm Sigg, mit dem er am 7. Mai 2026 im Theaterhaus Stuttgart Premiere feiert. Auch in diesem Programm widmet sich Timm Sigg, Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, den großen und kleinen Paradoxien des Lebens – mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch. Zwischen Flügel und Formeln entfaltet sich ein Abend voller intelligenter Wortspiele, schräger Logik und melodischer Denkanstöße.

Erfahren Sie, wie der Künstler überhaupt zur Mathematik kam, was man seiner Frau lieber nicht sagen sollte, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat und warum die schönste Formel der Welt auch eingefleischten Mathehassern gefallen muss. „Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ist spritziges Musik-Kabarett für Kopf und Herz.

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Der Sommer 2026 wird laut – denn Steel Panther bringen ihre hemmungslos glamouröse Metal-Show zurück nach Europa und machen auch in Deutschland Halt. Mit der Europe Twenty Twenty S€X Tour 2026 zündet das kalifornische Quartett eine Live-Party, die größer, greller und energiegeladener wird als je zuvor. Am Donnerstag, den 18. Dezember 2025 startet der Vorverkauf bei myticket, CTS Eventim sowie natürlich bei allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Mit der „Europe Twenty Twenty S€X Tour“ erwartet die Fans ein Abend voller Gitarrenfeuer, schillernder 80er-Exzesse und atemberaubender Bühnenpower. Michael Starr, Satchel, Spyder und Stix Zadinia liefern eine Setlist, die alle Kultfavoriten vereint – darunter „Fat Girl (Thar She Blows)“, „Friends With Benefits“, „Gloryhole“ und natürlich „Death To All But Metal“. Dazu kommen neue Showelemente, überraschende Einlagen und der unverwechselbare Steel-Panther-Humor, der jede Performance in ein unvergessliches Spektakel verwandelt.
Mit ihrer überdrehten Ästhetik, ihrem charismatischen Auftritt und einer Präsenz, die den Saal im Sturm erobert, setzen Steel Panther 2026 neue Maßstäbe für Live-Metal-Entertainment. Die kommende Tour verspricht eine schillernde Zeitreise zurück in die größten Momente des Glam Metal – kombiniert mit dem modernen Chaosfaktor, für den die Band weltweit gefeiert wird.
Wer sich nach einer Show sehnt, die lauter, frecher und extremer ist als alles, was man sonst auf die Bühne bekommt, sollte sich dieses Event nicht entgehen lassen. Steel Panther bringen den Sommer zum Beben – und Deutschland feiert mit.

Einlass: 19 Uhr

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 17:30 Uhr

Ein biografischer Liederabend mit Antje Rietz & Band

„Für mich soll´s rote Rosen regnen“, „Eins und eins“ oder „Ich brauch Tapetenwechsel“ sind Chansons, die man nicht vergisst. Hildegard Knef war alles: früher Filmstar, herausragende Sängerin sowie Bestsellerautorin. Mit ihrer Autobiographie „Der geschenkte Gaul“ stürmte sie die Bestsellerlisten wie ihre Lieder die Hitparaden erklommen.

Antje Rietz ist selbst eine Ausnahmekünstlerin. Zuletzt begeisterte sie unser Publikum mit dem Caterina-Valente-Abend „Musik liegt in der Luft.“ Als singende Schauspielerin war sie als Marlene Dietrich und Hildegard Knef zu erleben – nun widmet sie der Knef einen ganzen Liederabend!
Gemeinsam mit ihrer exzellenten Liveband präsentiert Antje Rietz ihr neues Programm „Hildegard Knef – Lieder und Leben eines Weltstars“ exklusiv in der Komödie im Marquardt.

Laufzeit
8. Juli – 12. Juli 2026
Dauer ca. 2 Stunden, inkl. eine Pause

Besetzung
Gesang, Trompete und Spiel Antje Rietz
Vierköpfige Liveband

In dem hochmodernen, klinisch reinen Wohnkomplex »Wonderland Ave.« verbringen die letzten aus dem Arbeitsprozess aussortierten Menschen ihre Tage damit, unter der Aufsicht Künstlicher Intelligenzen über ihre vergangenen Leben, Lieben, Träume und Wünsche zu sinnieren…

Sybille Berg zeigt eine Zukunft, in der die Menschheit endgültig den Stecker gezogen hat – aber die Wellness-Anwendungen laufen gnadenlos weiter. Der Schauplatz ist ein exklusives Endlager für eine Spezies, die sich im endlosen Bemühen um sich selbst schlicht verüberflüssigt hat. Während die Maschinen mit kühler Eleganz und nicht ohne Amüsement menschliche Unzulänglichkeiten protokollieren und kommentieren, stolpert der Held der Geschichte durch ein absurdes Ballett aus Selbstoptimierung, Herzschmerz und der verzweifelten Suche nach dem nächsten Bio-Smoothie.

»Wonderland Ave« ist eine Satire für alle, die lieber über den Irrsinn lachen, als an ihm zu verzweifeln – solange es die Algorithmen noch erlauben…

Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Natalja Maas | Manuel Krstanovic

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht. Wundersam lebendige Alltagsgegenstände, Zeitzeugen der 1920er Jahre zwischen Kaiserreich, Republik und Diktatur, werfen einen Blick auf uns und die heutige Weltlage und wagen ein Gedankenspiel – Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss das alles wieder sein? Was können uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem ersten Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, die erste Packung Tempo-Taschentücher und das gerade erfundene Leukoplast erzählen? Vieles!
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.

Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Bild: Roland Schmid

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

PRIMA FACIE
Von Suzie Miller
Aus dem Englischen von Anne Rabe
 
„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“. 
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit Prima Facie ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid
Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Premiere 20. März 2026 um 20 Uhr
Weitere Vorstellungen: Alle Vorstellungen bis auf den 2. & 9 Juli ausverkauft!

Jeweils um 20 Uhr
Stückeinführung um 19.30 Uhr
Stückdauer: 1 Stunde 30 min

Normalpreis 20 € / Ermäßigt 10,50€
Veranstaltungsort Zimmer, Bursagasse 16

Hinweis: Diese Inszenierung thematisiert sexualisierte Gewalt und beinhaltet Beschreibungen von sexuellen Übergriffen sowie deren psychischen und physischen Auswirkungen. Das Hilfetelefon „Gewalt gegen Frauen“ bietet rund um die Uhr kostenlose, anonyme Beratung unter 116 016 oder online.

********
Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“
„Ein justizsystemkritisches Stück“ aus dem Reutlinger Generalanzeiger am 23.03.2026, von Jörg Riedelbauer

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat. […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" aus dem Schwäbischen Tagblatt am 26.3.2026, von Peter Ertle

Das Märchen vom gestiefelten Kater erzählt die Geschichte eines jungen Müllerssohns, der scheinbar mit leeren Händen dasteht – bis sich sein sprechender Kater als ungewöhnlich kluger und tatkräftiger Helfer entpuppt. Mit Einfallsreichtum, Mut und Fantasie gelingt es den beiden, Hindernisse zu überwinden und ihr Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen.
Die Inszenierung verbindet humorvolle und märchenhafte Elemente und vermittelt auf spielerische Weise Werte wie Selbstvertrauen, Verantwortung und die Bedeutung von Zusammenhalt. Kinder erleben, dass man mit Kreativität und einem offenen Herzen neue Wege gehen und die eigene Welt aktiv mitgestalten kann.

Einlass: 09:30 Uhr

Tickets nur über uns Buchbar per Mail unter karten@naturtheater-renningen.de

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

In dem hochmodernen, klinisch reinen Wohnkomplex »Wonderland Ave.« verbringen die letzten aus dem Arbeitsprozess aussortierten Menschen ihre Tage damit, unter der Aufsicht Künstlicher Intelligenzen über ihre vergangenen Leben, Lieben, Träume und Wünsche zu sinnieren…

Sybille Berg zeigt eine Zukunft, in der die Menschheit endgültig den Stecker gezogen hat – aber die Wellness-Anwendungen laufen gnadenlos weiter. Der Schauplatz ist ein exklusives Endlager für eine Spezies, die sich im endlosen Bemühen um sich selbst schlicht verüberflüssigt hat. Während die Maschinen mit kühler Eleganz und nicht ohne Amüsement menschliche Unzulänglichkeiten protokollieren und kommentieren, stolpert der Held der Geschichte durch ein absurdes Ballett aus Selbstoptimierung, Herzschmerz und der verzweifelten Suche nach dem nächsten Bio-Smoothie.

»Wonderland Ave« ist eine Satire für alle, die lieber über den Irrsinn lachen, als an ihm zu verzweifeln – solange es die Algorithmen noch erlauben…

Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Natalja Maas | Manuel Krstanovic

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.

Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Bild: Roland Schmid

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Deutsch von Anita Lochner

Am Hollywood-Set von Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ hat der bekannte österreichische Regisseur Max Reinhardt 1934 seine liebe Mühe: Es sitzt ihm nämlich nicht nur Produzent Jack Warner im Nacken, der seine attraktive, aber schauspielerisch völlig untalentierte Geliebte sowie seinen Assistenten als Spitzel in der Produktion unterbringen will, sondern auch der ebenso strenge wie humorlose Sittenzensor Will Hayes. Zu allem Unglück fallen die Darsteller von Puck und Oberon kurzfristig aus. Doch durch einen zauberhaften Zufall landen der echte Elfenkönig Oberon sowie Kobold Puck aus Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ direkt im Warner Brothers Studio und werden vom Fleck weg engagiert. Mitten im Glanz und Glamour des Showbusiness sorgen sie mit ihrer Liebeszauberblume für einige haarsträubend lustige Turbulenzen bei Stars und Sternchen. Als sich Oberon dann auch noch in die Schauspielerin Olivia verguckt, die von Lysander-Darsteller Dick verehrt wird, ist das Chaos perfekt …
Autor Ken Ludwig gehört spätestens seit dem Broadway-Erfolg seines Stücks „Otello darf nicht platzen“ zur ersten Liga US-amerikanischer Komödienautor:innen. Am Theater Pforzheim feierte 2023 zur Freude des Publikums die Musical-Adaption dieser Boulevardkomödie unter dem Titel „Bajazzo darf nicht platzen“ Premiere. Mit „Shakespeare in Hollywood“ entrollt Ludwig nun zwischen coolen Sonnenbrillen und heißen Hollywood-Schönheiten eine geistreiche Screwball-Komödie der übernatürlichen Art.