Die »Wachauer Festival-Nächte« in der Kirchenruine Wachau vor den Toren Leipzigs sind ein einzigartiges kulturelles Ereignis, das jedes Jahr Musikliebhaber anzieht. In der malerischen Kulisse der historischen Kirchenruine finden Konzerte statt, die ein breites musikalisches Spektrum bieten. Die besondere Atmosphäre der Ruine, mit ihrer beeindruckenden Architektur und Akustik, verleiht den Aufführungen eine besondere Magie und macht jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Händels »Dixit Dominus«, 1707 komponiert, ist eines der bedeutendsten Werke der Barockzeit. Das Stück zeichnet sich durch beeindruckende Virtuosität aus, sowohl in den kraftvollen Chorpassagen als auch in den anspruchsvollen Soli. Händel nutzt komplexe Kontrapunkte und dramatische Rhythmen, um die feierliche und majestätische Stimmung des Textes musikalisch umzusetzen. Mit seinem energischen Charakter und der technischen Raffinesse gehört »Dixit Dominus« zu den herausragendsten Werken Händels und zeigt eindrucksvoll sein Können als Komponist.

Antonio Lotti: Credo in F | Georg Friedrich Händel: Dixit Dominus, HWV 232

Elisabeth Mücksch (Sopran I) | Sarah Hayashi (Sopran II)
Christina Bock (Alt) | Stephan Scherpe (Tenor) | Felix Schwandtke (Bass)

amici musicae, Chor & Orchester, Leipzig
Ron-Dirk Entleutner (musikalische Leitung)

Einlass: 19.15 Uhr

Earth Tongue is a heavy psych rock two-piece from Wellington, New Zealand. Guitarist Gussie Larkin is a master of the fuzz-smothered riff, and along with Ezra Simons’ off-kilter drumming, they’ve been sending punters into transcendental states since their emergence in 2016. Their debut album Floating Being (Stolen Body Records, 2019) quickly became an underground hit, seeing them embark on multiple tours across Australasia and Europe in the years since its release. Along the way they’ve picked up high praise from BBC Radio6, Bandcamp and headbangers all over the world.
After touring with American multi-instrumentalist Ty Segall, the duo caught the attention of iconic Los Angeles based rock´ n´ roll label In The Red Records - an imprint that has released albums from the likes of Thee Oh Sees, Jon Spencer Blues Explosion, Wand and Ty Segall himself. In The Red promptly signed them, and released their second album Great Haunting in June 2024. Written during the pandemic lockdown era while holed up binging on 1970’s and 80’s horror movies, the nine-track album is a doom-soaked overload — conjuring vast sonics from just guitar, drums and yowls.
Earth Tongue have hit the road time and time again, playing over 50 shows throughout Europe and the UK in 2024 and sharing stages with the likes of Queens of the Stone Age, IDLES, Ty Segall, Acid King, Brant Bjork and Kikagaku Moyo. Earth Tongue’s live show is a powerful, cult-like experience - the perfect mix of throw-your-horns-up heavy, and can’t-stop-listening catchy. Their third studio album is set for release in September 2025.

Daevar, the Cologne-based trio, kicks off 2025 with their third album, SUB ROSA, evolving their Doom Grunge sound with melodic uptempo bursts and lo-fi textures. Building on their previous releases, they capture the raw energy of the 2020s with intense and rat-drenched riffs, unapologetic lyrics, and a relentless DIY spirit.
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

Einlass: 19:00 Uhr

EIN FAMILIENKONZERT
zum Zuhören und Mitmachen

MDR-Kinderchor
Instrumentalensemble
Alexander Schmitt - Dirigent

In diesem Familienkonzert zum Zuhören und Mitmachen entführt der MDR-Kinderchor mit seinem Dirigenten Alexander Schmitt die Zuhörerinnen und Zuhörer musikalisch in die Welt der kleinen und großen Tiere. Diese erleben teilweise haarsträubende Abenteuer. Mit dabei sind u. a. schnaufende Elefanten, die durch den Urwald stampfen, aber auch ein kleines Huhn, das um die Welt fliegt. Es wird von singenden Fröschen, Eseln, boxenden Kängurus und vielen anderen Tieren die Rede sein. Begleitet wird der MDR-Kinderchor von einem Ensemble mit Klavier, Saxophon, Kontrabass und Schlagzeug.

Schwarze Augen - eine Nacht im Russenpuff: Dieses Programm ist das Ergebnis der Zusammenarbeit von vier Künstlern, die jeweils in ihrem Fach in ganz Deutschland seit Jahren Erfolge feiern. Der Dresdner Autor und Regisseur HOLGER BÖHME, der u.a. auch die Kultfigur "Ilse Bähnert" mitentwickelte, schrieb die Vorlage zu diesem ungewöhnlichen Abend mit: Schauspieler TOM PAULS, Mitglied des "Zwinger-Trios", Musical- und Showsängerin KATRIN WEBER und Musiker DETLEF ROTHE.

Tom Pauls als Semjon Alexandrowitsch und sein schiesswütiges Faktotum Kusma (Detlef Rothe) eröffnen in Deutschland ein Etablissement mit ganz besonderem Anspruch. Die Damen, die sie präsentieren (Katrin Weber,Katrin Weber,Katrin Weber,...) verstehen ihr Gewerbe in jeder Lage: Sie können tanzen und singen, lachen und trinken - mit und ohne... Ausdruck.

Beste Unterhaltung ist garantiert, wenn Semjon und Kusma ihre Mädchen präsentieren, in einer Show zwischen Revue und Estrade, zwischen Samowar und Kalaschnikow, in einem etwas sonderbaren russischen Puff - am Rande des Nervenzusammenbruchs.

Einlaß 17:00 Uhr

EIN FAMILIENKONZERT
zum Zuhören und Mitmachen

MDR-Kinderchor
Instrumentalensemble
Alexander Schmitt - Dirigent

In diesem Familienkonzert zum Zuhören und Mitmachen entführt der MDR-Kinderchor mit seinem Dirigenten Alexander Schmitt die Zuhörerinnen und Zuhörer musikalisch in die Welt der kleinen und großen Tiere. Diese erleben teilweise haarsträubende Abenteuer. Mit dabei sind u. a. schnaufende Elefanten, die durch den Urwald stampfen, aber auch ein kleines Huhn, das um die Welt fliegt. Es wird von singenden Fröschen, Eseln, boxenden Kängurus und vielen anderen Tieren die Rede sein. Begleitet wird der MDR-Kinderchor von einem Ensemble mit Klavier, Saxophon, Kontrabass und Schlagzeug.

Begleiten Sie die Grande Dame Daisy und Ihren schusseligen Chauffeur Sir Malheur in die Welt des Showbiz. Auf dem Weg zur Abendgala kommt es zum Crash und im Wagen ist schnell dicke Luft und kein Verkehr! Um die Zeit bis zum Eintreffen der Pannenhilfe zu überstehen, meistern Sie die emotionale Berg- und Talfahrt zwischen Kaffee-Klatsch, Familien-Tratsch und Blind-Date frohsinnig. Bissig, unverblümt und treffsicher kombinieren beide Witz und Glamour zur rasanten Vollgas-Unterhaltung.
Unterhaltung.
Es erwartet den Zuschauer stimmgewaltiger Live-Gesang und eine liebevoll arrangierte Inszenierung mit einem einzigartigen Querschnitt durch die berühmtesten und beliebtesten Hits von Musical über Pop, bis hin zum Schlager.
Freuen können sich unsere Gäste u.a. auf: "New York, New York" von Frank Sinatra, "Erinnerung" aus Cats, "Für mich soll’s rote Rosen regnen" von Hildegard Knef, Monty Pythons "Always Look on the Bright Side of Life" und unvergessen "Griechischer Wein" von Udo Jürgens.
Eine zweistündige Musik-Comedy-Show mit Drive zum Staunen und Auftanken der guten Laune.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr ins Haus | 19:00 Uhr in den Saal

6. Sinfoniekonzert: Brahms‘ Gigant

Karl Goldmark (1830 – 1915)
Im Frühling op. 36

Franz Schubert (1797 – 1828)
Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200

Pause

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Klavierkonzert Nr. 2 op. 83

Ekaterine Khvedelidze, Klavier

Der ungarisch-österreichische Komponist Karl Goldmark war eine führende musikalische Persönlichkeit im Wien des ausgehenden 19. Jahrhunderts und sehr eng mit Johannes Brahms befreundet. Seine heutzutage kaum noch gespielte Konzertouvertüre Im Frühling wurde 1889 in Wien uraufgeführt und bereits zwei Jahre später in der Zeitschrift Signale für die musikalische Welt als eine der meistgespielten neuen Ouvertüren eingestuft.
Nach der posthumen Uraufführung von Schuberts 3. Sinfonie in London 1881 berichtete The Musical Times, daß sie „ein reifes, aber darüber hinaus originelles Werk ist. Der erste Satz ist durchwegs bezaubernd, der zweite voll schlichter Anmut und höchst melodiös, während das Finale wiederum ein Meisterstück ist[.]“
Dem 2. Klavierkonzert von Johannes Brahms war von Anfang an einen großen Erfolg beschieden, anders als seinem 1. Klavierkonzert, das 22 Jahre früher entstand. Bei der Uraufführung 1881 in Budapest übernahm der Komponist selbst den Solopart. Die Länge und die Schwierigkeit der Klavierpartie tragen dazu bei, dass diese „Sinfonie mit Klaviersolo“ in vier Sätzen eher selten im Konzert zu hören ist.

Kraftvolles und doch sensibles Spiel, ein ausgeprägter Sinn für Lyrisches, eine introvertierte und doch unmittelbare Ausdruckskraft – auf diese Weise lassen sich die Darbietungen der Pianistin Ekaterine Khvedelidze beschreiben. Im Mittelpunkt ihres Engagements für die Klaviermusik des 19. und frühen 20. Jahrhunderts stehen osteuropäische Komponisten wie Chopin, Skrjabin und Medtner. Zu Khvedelidzes Repertoire gehören aber auch Werke von Franck, Brahms, Alban Berg und vielen weiteren Komponisten. Die gebürtige Georgierin erhielt seit ihrem fünften Lebensjahr Klavierunterricht bei der renommierten Pädagogin Medea Gamsakhurdia. Ihr weiterer Lebensweg führte sie zunächst an die Musikhochschule Detmold, bevor sie der Einladung des legendären russischen Pianisten und Skrjabin-Spezialisten Igor Zhukov folgte, bei ihm in Moskau zu studieren. Zhukov sah in Khvedelidze seine künstlerische Nachfolgerin, und so wirkt es folgerichtig, dass im Jahr 2023 ihre eigene zyklische Einspielung der zehn Skrjabin-Sonaten erscheinen wird.
Seit vielen Jahren lebt Ekaterine Khvedelidze in Berlin. Hier und überregional tritt sie mit klug disponierten Recital-Programmen in Erscheinung; im Jahr 2019 debütierte sie in der Hamburger Elbphilharmonie. Mit den bevorstehenden Aufführungen von Skrjabins Klavierkonzert fis-Moll sowie den Gegenüberstellungen der 24 Préludes von Chopin und Skrjabin, mit denen Ekaterine Khvedelidze regelmäßig im Konzert zu erleben ist, wird es möglich, sich dem Kernrepertoire der Künstlerin auf unterschiedlichen Wegen zu nähern.


Die Konzerteinführungen mit Claudia Forner finden jeweils 1 Stunde vor Konzertbeginn statt.

Einlass ab 19 Uhr.

Beutel/ Taschen über eine A4 Größe sind nicht erlaubt.
Aufnahmen durch Film; Video; Ton und / oder durch ein sonstigen Aufnahmesystem sind ohne ausdrückliche schriftliche Genehmigung verboten.

Einlass: 19:00 Uhr

Wein & Geschichte in Geithains Unterirdischen Gängen
Das Heimatmuseum Geithain lädt Sie gemeinsam mit Weinkenner Jürgen Hoffmann zu einer faszinierenden Zeitreise ein: “Wein & Geschichte” bietet eine einzigartige Weinprobe in den alten unterirdischen Gängen der Stadt.

Erlebnisführung und Weinprobe:
-Die Veranstaltung findet in den historischen unterirdischen Gängen statt, die sich unter der Leipziger
Straße 29 in 04643 Geithain befinden. Die Zufahrt erfolgt über den Pfarrhof.
-Ein erfahrener Gästeführer wird Sie durch die geheimnisvolle Welt der Gänge führen. Lernen Sie mehr
über ihre Geschichte und Bedeutung für die Stadt.
-Genießen Sie eine professionell moderierte 3er Weinprobe mit Weinkenner Jürgen Hoffmann in der
Geithainer Unterwelt.
-Die Weine werden sorgfältig ausgewählt und bieten ein Geschmackserlebnis, das perfekt zur
Atmosphäre der alten Gänge passt.
-Die Veranstaltung dauert etwa 1,5 Stunden.
-Nach der Führung ist die Weinbar am Torhaus noch für Sie geöffnet.

Einlass:15:45 Uhr

Wein & Geschichte in Geithains Unterirdischen Gängen
Das Heimatmuseum Geithain lädt Sie gemeinsam mit Weinkenner Jürgen Hoffmann zu einer faszinierenden Zeitreise ein: “Wein & Geschichte” bietet eine einzigartige Weinprobe in den alten unterirdischen Gängen der Stadt.

Erlebnisführung und Weinprobe:
-Die Veranstaltung findet in den historischen unterirdischen Gängen statt, die sich unter der Leipziger
Straße 29 in 04643 Geithain befinden. Die Zufahrt erfolgt über den Pfarrhof.
-Ein erfahrener Gästeführer wird Sie durch die geheimnisvolle Welt der Gänge führen. Lernen Sie mehr
über ihre Geschichte und Bedeutung für die Stadt.
-Genießen Sie eine professionell moderierte 3er Weinprobe mit Weinkenner Jürgen Hoffmann in der
Geithainer Unterwelt.
-Die Weine werden sorgfältig ausgewählt und bieten ein Geschmackserlebnis, das perfekt zur
Atmosphäre der alten Gänge passt.
-Die Veranstaltung dauert etwa 1,5 Stunden.
-Nach der Führung ist die Weinbar am Torhaus noch für Sie geöffnet.

Einlass:17:45 Uhr

Der ungarisch-österreichische Komponist Karl Goldmark war eine führende musikalische Persönlichkeit im Wien des ausgehenden 19. Jahrhunderts und sehr eng mit Johannes Brahms befreundet. Seine heutzutage kaum noch gespielte Konzertouvertüre Im Frühling wurde 1889 in Wien uraufgeführt und bereits zwei Jahre später in der Zeitschrift Signale für die musikalische Welt als eine der meistgespielten neuen Ouvertüren eingestuft.

Nach der posthumen Uraufführung von Schuberts 3. Sinfonie in London 1881 berichtete The Musical Times, daß sie „ein reifes, aber darüber hinaus originelles Werk ist. Der erste Satz ist durchwegs bezaubernd, der zweite voll schlichter Anmut und höchst melodiös, während das Finale wiederum ein Meisterstück ist[.]“

Dem 2. Klavierkonzert von Johannes Brahms war von Anfang an einen großen Erfolg beschieden, anders als seinem 1. Klavierkonzert, das 22 Jahre früher entstand. Bei der Uraufführung 1881 in Budapest übernahm der Komponist selbst den Solopart. Die Länge und die Schwierigkeit der Klavierpartie tragen dazu bei, dass diese „Sinfonie mit Klaviersolo“ in vier Sätzen eher selten im Konzert zu hören ist.


Karl Goldmark (1830 – 1915) - Im Frühling op. 36

Franz Schubert (1797 – 1828) - Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200

Johannes Brahms (1833 – 1897) - Klavierkonzert Nr. 2 op. 83
Ekaterine Khvedelidze, Klavier

Konzerteinführung: 17:00 Uhr

Prosaisch nennt man ihn das Blut der Götter – der Safran. Botanisch gesehen ein herbstblühender Crocus, der schon vor mehr als 500 Jahren im Altenburger Land angebaut und gehandelt wurde.
Nun, so berichtet Referent Horst Lämmel, wurde er wiederentdeckt, eher zufällig, und er lässt Altenburg leuchten.
Das teuerste Gewürz der Welt ist vielseitig verwendbar: Der Safran ist eines der ältesten Färbemittel bei den Griechen und den Römern. Er war in den Gräbern der alten Ägypter zu finden, beispielsweise an mit Safran gefärbten Mumien. Im Mittelalter wurde er im Buchdruck und bis zum 19. Jahrhundert für Kleidung und Stoffe genutzt, zudem ist er ein wichtiges Heil- und Genussmittel. Der wieder erwachte Safran in Altenburg machte
neugierig. Forschungsprogramme in Zusammenarbeit mit Hochschulen wurden aufgelegt, und in Nahrungs- und Genussmitteln wie Likör, Schokolade, Eis und in Kosmetikartikeln fand er seinen Einzug.

Alle singen – all night long. ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte bis tausende Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs – von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von „7 Seconds" bis „7 Years“, von „1999" bis „2002“. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion, zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich.

Seit Oktober 2016 gibt es einen regelrechten Ansturm auf diese zeitgemäße Antwort auf Karaoke: Tickets sind oft schwer zu kriegen, die regelmäßigen Veranstaltungen manchmal Wochen im Voraus ausverkauft. Die Menschen wollen singen, und bei Sing dela Sing trauen sich auch die Leute, die sonst vielleicht nur unter der Dusche oder im Auto singen.

Was ursprünglich als Schnapsidee auf einer Geburtstagsparty begann, wurde eine unvergleichliche Reise. Auf dieser Reise haben Tausende von Sing dela Singers mittlerweile schon über 500 Songs internationaler Popgeschichte gesungen. Es gab spontane Bühnen-Besuche von Gästen wie Katharina Franck (Rainbirds), Kryptik Joe (Deichkind), Anna Naklab oder „Fettes Brot“ - beim Gegenbesuch gab es ein gigantisches gemeinsames Sing dela Sing mit 13.000 „Fettes Brot“-Fans in der Hamburger Barclays Arena. Anfang 2020 fand das erste Sing dela Sing Symphonic mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg statt.

Und weil die gemeinsamen Veranstaltungen eine ganze Weile nicht möglich waren, hat der Rundfunk Berlin Brandenburg im RBB Fernsehen und auf seinen Rundfunkwellen während der Pandemie sogar 48 Folgen einer regelmäßigen distant-socializing-Edition von Sing dela Sing ausgestrahlt, wofür es den Bremer Fernsehpreis 2020 gab.
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Foto © Bernd Schoenberger

Einlass: 19:00 Uhr

Alle singen – all night long. ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte bis tausende Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs – von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von „7 Seconds" bis „7 Years“, von „1999" bis „2002“. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion, zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich.

Seit Oktober 2016 gibt es einen regelrechten Ansturm auf diese zeitgemäße Antwort auf Karaoke: Tickets sind oft schwer zu kriegen, die regelmäßigen Veranstaltungen manchmal Wochen im Voraus ausverkauft. Die Menschen wollen singen, und bei Sing dela Sing trauen sich auch die Leute, die sonst vielleicht nur unter der Dusche oder im Auto singen.

Was ursprünglich als Schnapsidee auf einer Geburtstagsparty begann, wurde eine unvergleichliche Reise. Auf dieser Reise haben Tausende von Sing dela Singers mittlerweile schon über 500 Songs internationaler Popgeschichte gesungen. Es gab spontane Bühnen-Besuche von Gästen wie Katharina Franck (Rainbirds), Kryptik Joe (Deichkind), Anna Naklab oder „Fettes Brot“ - beim Gegenbesuch gab es ein gigantisches gemeinsames Sing dela Sing mit 13.000 „Fettes Brot“-Fans in der Hamburger Barclays Arena. Anfang 2020 fand das erste Sing dela Sing Symphonic mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg statt.

Und weil die gemeinsamen Veranstaltungen eine ganze Weile nicht möglich waren, hat der Rundfunk Berlin Brandenburg im RBB Fernsehen und auf seinen Rundfunkwellen während der Pandemie sogar 48 Folgen einer regelmäßigen distant-socializing-Edition von Sing dela Sing ausgestrahlt, wofür es den Bremer Fernsehpreis 2020 gab.
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Foto © Bernd Schoenberger

Einlass: 19:00 Uhr