Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
___________________________________________

Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Zweihunderttausend Jahre – und nochmal ein paar obendrauf: Schon seit Anbeginn der Menschheit versuchen Mann und Frau leidenschaftlich, den gemeinsamen Alltag zu meistern. Oder sogar eine Partnerschaft zu führen.

Doch erst im aktuellen Jahrtausend liefert CAVEMAN den charmanten Beweis, dass sich die grundlegenden Herausforderungen einer Beziehung auch in Zeiten der 3-Zimmer-Eigentumshöhle und der Jagd auf Smartphones nicht wesentlich geändert haben. Denn eines haben auch Zivilisation und Fortschritt nicht ändern können:
Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen!

Einlass: 19:00 Uhr

Begleiten Sie uns auf eine heitere und spannende Zeitreise in die Geschichte unserer Stadt und erleben Sie Wangen von seiner genussvollem Seite.

Die Führung beinhaltet den Besuch verschiedener Stationen der Wangener Museumslandschaft mit Bezug zu Wirtschaft und Gastlichkeit (wie das Ostereiermuseum, den Münzschatz und die Badstube) und Gastronomiebetrieben in direkter Nähe.

Ein sehr tolles neues Angebot und wir sind sicher dass die Führung die besonderen Museen der Stadt mit der Gastronomie unterhaltsam miteinander verbinden wird.

Treffpunkt: 18.00 Uhr am Gästeamt in der Bindstrasse 10

2015 hatte Miu sich entschieden eine Band zu gründen, um nur noch für ihre Musik zu leben. Eine Dekade später lässt sich der Erfolg dieses Schritts bestens erkennen: auf dem neuen Doppelalbum „10 Times around the sun“ wird die Zeitreise in einer Werkschau zusammengefasst. Das Werk kombiniert alle prägenden Titel aus Mius bisherigem Schaffen mit neuen Songs. Klar bleibt die Vorliebe für retro-inspirierten Soul-Pop mit modernem Schliff, voller Tiefe und unbändiger Energie. Mius Musik erzählt Geschichten von Herausforderungen, vom Weitermachen, von der Suche nach Wahrheit und Identität. Dabei trägt ihre kraftvolle Stimme melancholische Momente wie die Entschlossenheit, neue Wege zu gehen. Zeitlose Popmelodien treffen auf organische Retro-Gitarren, inspiriert von den "Black Keys" oder Tarantinos Filmen. Das Hamburger Abendblatt meinte, Miu habe den „Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele.“
Es spielen: Miu (Gesang, Gitarre), Magnus Landsberg (Gitarre), Tim Steiner (Bass), Joscha Farries (Keyboards), Jonas Winkler (Schlagzeug).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Ein literarischer und musikalischer Hochgenuss mit der wunderbaren Martina Gedeck.

Martina Gedeck hegt schon lange den Wunsch aus Grillparzers „Der arme Spielmann“ (1848) zu lesen. Die stille Anekdote über den Geiger Jakob, einen gesellschaftlichen Außenseiter, ist ein kritisches Porträt Österreichs während der Biedermeierzeit.

Das Sitkovetsky Trio ergänzt diese Erzählung um ein breites musikalisches Spektrum, denn das Wien dieser Zeit bietet zahlreiche Anknüpfungspunkte, von Trios von Franz Schubert bis zu den Polkas von Johann Strauss und vielem mehr. Außerdem ist natürlich der Spielmann selbst – als frei improvisierender Geiger – eine Steilvorlage, auch in die neuere Violin-Literatur zu schauen.

Martina Gedeck ist Kino-Star und eine der beliebtesten deutschen Schauspielerinnen, die alle Auszeichnungen innehat und aus der Filmbranche nicht wegzudenken ist.

Mit: Martina Gedeck

Sitkovetsky Trio
Alexander Sitkovetsky (Violine)
Isang Enders (Violoncello)
Wu Qian (Klavier)

Ring B – Genießer
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Bäume haben einen sehr prägenden Einfluss sowohl auf das Stadtbild als auch auf das Stadtklima. Ein Spaziergang über den Martinsberg präsentiert eine Vielfalt von interessanten Gehölzen, darunter den Mammutbaum als Riese unter den Bäumen oder den Ginkgo als lebendes Fossil aus der Saurierzeit. Die Führung weist auf die typischen Merkmale und Besonderheiten der Bäume hin, zum Beispiel: „Warum ist
die Farbe der Birkenrinde weiß? Wie kamen die Bäume zu ihrem Namen? Wie fanden beispielsweise Ross und Kastanie zueinander?“

Treffpunkt: Tourist-Information, Münsterplatz 1

Einlass: 19:00 Uhr

Ein außergewöhnlicher Künstler mit musikalischem Weitblick für in sich stimmige, hoch nuancierte und ausgearbeitete Interpretationen.

Lucas Debargue, geboren in Paris, ist der wohl bedeutendste französische Pianist der Gegenwart. Debargue ist Autodidakt, er pausierte mit dem Klavierspiel zwischen seinem 15. und 20. Lebensjahr und kehrte erst 2010 auf die Bühne zurück. Als völliger Außenseiter wurde er beim Tschaikowski-Wettbewerb 2015 gefeiert und erhielt den Kritiker- und Publikumspreis. SONY nahm ihn umgehend unter Vertrag. Sein Spiel vereint poetische Tiefe und technische Brillanz. Diese Eigenschaften gelten auch für seine eigene Musik.

Die herausragenden Brüder Castro-Balbi lernte er in Weimar kennen. Sie vereint das Spiel und ihre Freundschaft. Für sie schrieb er nun bereits das 2. Trio.

Tschaikowskys Klaviertrio a-Moll op. 50, entstand 1882 in Rom und ist seinem Freund, dem Pianisten Nikolaj Rubinstein gewidmet, der 1881 unerwartet starb. Mit einem elegischen „Pezzo elegiaco“ und einem Variationssatz mit sinfonischen Ausmaßen schuf Tschaikowsky ein monumentales Werk voll tiefster Ausdruckskraft und großer Virtuosität.

“Lucas Debargue ist ein begnadeter Pianist mit üppigen klanglichen Ressourcen, einer scheinbar unerschöpflichen Technik und einem beängstigenden Maß an Konzentration.” grammophone.uk

Programm
Lucas Debargue (*1990): 2. Klaviertrio in Fis-Moll (2025)
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893): Klaviertrio a-Moll op. 50
„À la mémoire d’un grand artiste“ (1882)

Mit
Lucas Debargue (Klavier)
David Castro-Balbi (Violine)
Alexandre Castro-Balbi (Violoncello)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Die Lüge wird zur Weltordnung gemacht – nach wie vor – leider auch in unserer Zeit aktueller denn je.

Vor 100 Jahren ist Franz Kafka gestorben. Es lässt uns auch heute noch staunen, mit welcher Hellsichtigkeit er in Der Prozess vom Aufwachen in einer Welt erzählt, deren Regeln unversehens nicht mehr zu verstehen sind.
So ergeht es Josef K., Prokurist in einer Bank. Eines Morgens wird er verhaftet, ohne zu wissen, warum. Zwar darf er sich weiter frei bewegen, doch alle Versuche, in Erfahrung zu bringen, was ihm vorgeworfen wird, alle Versuche, mit dem Gericht zu sprechen, sich ihm zu nähern, verlaufen im Sand. Immer stärker verfängt sich K. in den Stricken der Justiz, immer unbarmherziger durchdringt der Prozess seine zwischenmenschlichen Beziehungen und seine gesamte Existenz, bis er sich ihm schließlich ergibt.

Sarah Kurze hat bereits mehrfach große Stoffe für die Bühne verdichtet, um sie anschließend zusammen mit ihrem Ensemble spielerisch-leicht neu zu entdecken.

Den drei Spielenden gelingt es, die Spannung über knapp zwei Stunden zu halten. (…) Fazit: unterhaltsam, witzig genug, das Grauen kommt allerdings ein wenig zu kurz.“ BNN

Produktion: Badisches Staatstheater Karlsruhe
Regie: Sarah Kurze
Bühne & Kostüme: Vanessa Vadineanu
Musik: Samuel Wiese

Mit: Lucie Emons, Emma Suthe, Fabian Kulp

Spieldauer: 1 Stunde, 45 Minuten (Keine Pause) - Für Zuschauerinnen ab 15 Jahren

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Neufundland, die wilde Schönheit im Atlantik, liegt am äußersten Ende
Nordamerikas. Den Namen der Insel an der kanadischen Ostküste verbinden
die meisten mit Einsamkeit, Wildnis, Abenteuer - aber auch mit Folkmusik. Diese
ist zwar eindeutig keltisch und von der Seefahrt geprägt, hat aber dennoch
einen eigenen Stil – genau wie die aus Neufundland stammende
Folk-Band Rum Ragged, die nun erstmals nach Europa kommt. Mit einer einzigartigen Interpretation der ostkanadischen Folkmusik begeistern Aaron Collis, Mark Manning, Colin Grant und Zack Nash ihr Publikum mit Bouzouki, Fiddle, Bodhran, Banjo, Gitarre und Knopfakkordeon sowie mehrstimmig gesungenen Liedern über das Meer und das Leben auf der Insel. Ihre ehrliche wie mitreißende Darbietung, die Tradition und Moderne gekonnt verbindet, wird geprägt durch markante Gesangsharmonien, beeindruckende Musikalität und fesselnd erzählte Geschichten. Rum Ragged sind weit mehr als eine gewöhnliche Folkband – viel eher ein authentischer Ausdruck der reichen musikalischen Tradition Neufundlands.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

frytz bringt als Solo-Projekt frische Impulse in die Musikszene und beeindruckt mit künstlerischer Raffinesse und Vielseitigkeit. In seinem unverwechselbaren Stil verschmelzt frytz Indie-Rap und Pop mit Club-Sounds, um eine einzigartige Klangwelt zu erschaffen und seine Hörer:innen zu bewegen. Jeder Song - vom Text bis zur Produktion - trägt seine Handschrift und bleibt unverfälscht. Seine Musik erzählt Geschichten, die genauso nahbar wie tanzbar sind.

Die Echtheit seiner Texte und die Fähigkeit, tiefgründige Emotionen in eingängige Melodien zu verwandeln, haben frytz in kurzer Zeit sowohl in den Playlists als auch in den Herzen seiner Hörer:innen einen festen Platz geschaffen. Mit Platzierungen in renommierten Spotify-Playlisten wie "Wilde Herzen", "Popland” und “New Music Friday” sowie Anerkennung von Radiosendern wie Radio Fritz (RBB), SWR DasDing, und Features mit Bruckner, Carlo5 und Dominik Hartz, hat frytz die Aufmerksamkeit der deutschen Musikwelt auf sich gezogen.

Nicht zuletzt, weil er es versteht, seine Musik mit cleveren und hochwertigen Bewegtbildern zu verbinden. Diese Facette vermittelt seine Songs und Emotionen weltweit an Menschen, die zwar kein Deutsch sprechen, aber frytz fühlen.

Auf der Bühne besticht frytz als One-Man-Show - sowohl in Clubs als auch auf Festivals. Jeder Song ist durch seinen Sound geprägt und entfaltet sich in spielerischen Arrangements. frytz ist in seinem Set: Sänger, Gitarrist und Drummer. So berührt er die Herzen und lässt die Crowd tanzen und springen. frytz’ erste Live-Saison ging unter die Haut und in 2025 freut sich frytz auf die Momente mit seiner Community - der frytz fam - in denen sich die Blicke kreuzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Redewendung „bloß it hudla“ bedeutet so viel wie „nur keine Eile...“. Dieses Lebensgefühl ist spürbar, wenn man durch die schöne hügelige Allgäuer Landschaft radelt oder durch die Wangener Altstadt schlendert. Schnell wird klar, dass diese Entschleunigung ansteckend sein kann.

Vieles was typisch für das Allgäu ist, aber auch die Menschen, die dort leben werden Ihnen bei dieser Führung nähergebracht. Während einem Rundgang durch die Altstadt erfahren Sie neben Allgäuer Brauchtum, Sitten und Geschichten auch etwas über Allgäuer Sprichwörter und deren Herkunft.

Seien Sie gespannt…

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Theaterfassung von Kurt Wilhelm

Neuinseznierung der Lindauer Marionettenoper. Das Stück wurde aus dem Marionettentheater der Stadt Bad Tölz geliehen und komplett restauriert! Einmal mehr ein Meisterstück von der Truppe die von Bernhard Leismüller angeführt wird!

Schauspiel in 5 Bildern
Komödie nach einer Erzählung, Motiven und Gedichten von Franz von Kobell
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenköpfe: Hermann Lutz
Bühnenbild: Oskar Paul
Puppenbau, Kostüm und Bühnenbild Restauration: Bernhard Leismüller
Regie: Bernhard Leismüller

Geschichte:

Franz von Kobell´s Geschichte vom Brandner Kaspar, veröffentlicht 1871 in den "Fliegenden Blättern" ist ein Klassiker bairischer Erzählkunst und Sprache. Mehrere Dramatiker haben den Stoff für die Bühne bearbeitet, am erfolgreichsten Kobell´s Großneffe Kurt Wilhelm mit der "Brandner Kaspar und das ewig Leben".


Handlung:

Der "Boandlkramer" hat einen neuen Auftrag: Er soll den Brandner Kaspar im 72. Lebensjahr abholen und ins Jenseits begleiten. Doch der Brandner fühlt sich noch "gesund wie ein Fisch im Wasser" und überlistet den Tod. Mit Kirschgeist macht er ihn betrunken und betrügt ihn dann im Kartenspiel - der Gewinn: weitere 18 Lebensjahre. Als er an seinem 75. Geburtstag ein großes Fest gibt, ziehen schwarze Unheilswolken auf. Denn Brandners heißgeliebte Enkelin Marei ist verzweifelt: Sie liebt den Wilderer Florian, der an diesem Tag unbedingt eine Gams schießen will. Als sie erfährt, dass ihn der eifersüchtige Jäger Simmerl verfolgt, will sie Florian warnen und stürzt selbst in den Bergen ab. Mit 24 Jahren kommt Marei in den bayerischen Himmel, ein Himmel voller Weißwürste, Kartenspiel, ewiger Freuden - und ohne Preußen. Dem Brandner dagegen freut das Leben nicht mehr: Als der "Boandlkramer" ihm anbietet, das Paradies für eine Stunde probeweise zu zeigen, fährt er mit. Er ist überwältigt von der Schönheit im Himmel und will dableiben. Aber erst muss das Hohe Gericht über seine schweren Sünden urteilen.

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom „Stuttgarter Besen“ bis zur „St. Ingberter Pfanne“ hat sie bereits vor Jahren abgeräumt, ihre „Agavendicksaft“-Nummer war ein absoluter Hit. Nun springt die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem neuen Programm „Jetzt oder SIE“ begibt sie sich lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf – immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.
„Jetzt oder SIE“ - wann ist eigentlich „jetzt“ und wer ist „sie“? Wie schön wäre es
unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!
Ihr Kollege Martin Zingsheim meint: „Auf einer Skala von 1 bis 10 ist Eva eine glatte 11!“.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Begleiten Sie uns auf eine spannende Spurensuche nach wahren Begebenheiten von nächtlichen Überfällen, Räubern und Mördern...

Der Herr Landvermesser und seine Magd beginnen ihren abendlichen Rundgang von April - August um 20 Uhr und von September - März um 19 Uhr.

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen im Allgäu
Tel.: 07522-74-211

Die Führung ist für Kinder unter 12 Jahren nicht geeignet.

Leider ist diese Veranstaltung ausgebucht.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthaus-Brauerei Max&Moritz in Kressbronn wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Gasthaus-Brauerei Max&Moritz serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen