Der Körper als Schauplatz: In „Manifesto transprofágico“ steht die brasilianische Aktivistin und Performerin Renata Carvalho nackt vor dem Publikum – nackt, das bedeutet für Carvalho travesti*. Mit einer Mischung aus autobiografischer Erzählung und politischem Manifest berichtet sie von einem Leben unter ständiger Beobachtung. „Mein Körper ist mir immer voraus“, sagt sie und setzt ihn bewusst den Blicken des Publikums aus; sie lädt dazu ein, ihn unvoreingenommen zu betrachten.

Dabei spricht sie auch über dessen bewusste, stufenhafte Verwandlung – durch Hormone, Industriesilikon, Brustimplantate: „Auf gewisse Weise wurde ich mit mir selbst schwanger. Ich habe mich selbst geboren.“ Carvalhos Arbeit öffnet den Blick bewusst für die Performativität, die Veränderbarkeit und die fluide Identität von Körpern und stellt sich selbst in einen größeren Zusammenhang von „Transpophagie“ – einem Prozess des Aneignens und Verwandelns der eigenen wie der kollektiven trans* Vorfahr*innenschaft – der „transcestralidade*“.Bestrafung, Masseninhaftierung, Zensur, Pathologisierung, AIDS, Diaspora sowie strukturelle Gewalt gegen und Ermordung von trans* und travesti-Körpern bilden den historischen und politischen Hintergrund von Carvalhos Manifest. Carvalho sagt: „Ich habe mich nicht als travesti entdeckt – sie haben es mir entgegengeschrien.“

* Travesti bezeichnet im brasilianischen Kontext eine eigenständige trans* Identität und wird daher bewusst nicht übersetzt.

* Auch der Begriff transcestralidade ist mehr als eine poetische Metapher. Er beschreibt die Vorstellung einer trans* Genealogie – einer Verbindung zu den Geschichten, Kämpfen und Wissensformen früherer travestis und trans* Personen, die in offiziellen Geschichtsschreibungen häufig unsichtbar geblieben sind.

Meet the Artist im Anschluss

Dynamische Drehungen und schwereloses Gleiten: The Wheelie Show feiert das unendliche Potenzial, das in der Bewegung auf Rollen und Rädern steckt. Hierfür erobern drei Rollschuhtänzer*innen und drei Rollstuhltänzer*innen die Bühne. Was passiert, wenn sie sich auf ihren unterschiedlichen Rollen begegnen? Was haben sie außer den Rädern ihrer Rollstühle und Rollschuhe gemeinsam?

Mit „The Wheelie Show“ kehrt Eng Kai Er, Alumna des Master-Studiengangs Choreografie und Performance in Gießen, ins Rhein-Main-Gebiet zurück und setzt ihre Recherche zu den utopischen Potenzialen populärer Bewegungsarten und Ausdrucksformen fort. Gemeinsam mit den fünf Mittänzer*innen schafft Eng Kai Er nicht nur außergewöhnliche und mitreißende Duos. Die sechs Tänzer*innen fahren auch zusammen durch politische Landschaften und kreisen um soziale Normen. Dabei rollen die Räder davon, die Geschwindigkeit nimmt zu und die Effizienz wird hinter sich gelassen: The Wheelie Show präsentiert Solidarität auf Rädern und setzt auf Kreativität, Verbundenheit und die Freude an der Bewegung in jedem Tempo.

November 1926 - Daniel Oberländer steht vor Gericht, er soll seinen besten Freund Ewald getötet haben. Eine Tatsache, die er selbst nicht bestreitet, allerdings seien sein Motiv und die Umstände anders als von der Anklage dargestellt.

Ist Oberländer ein kaltblütiger Mörder mit selbstsüchtigen Beweggründen, hat er, wie er behauptet, seinen Freund gerächt - oder ist er schlichtweg dem Wahnsinn verfallen und hat sich eine ebenso abstruse wie grauenhafte Geschichte herbeifantasiert?

Neben Aussagen von Verwandten, Nachbarn und Bediensteten, sowie den Einschätzungen von Experten wie dem behandelnden Psychiater oder einem Sachverständigen für Okkultismus sollen vorgelegte Beweise und Rückblicke auf das Geschehene Klarheit bringen. Doch im Laufe des Prozesses verdichtet sich Oberländers Geschichte mehr und mehr zu einem Alptraum aus scheinbar manischer Besessenheit und entsetzlicher Mythologie, zwischen denen für das Gericht wie auch die Zuschauer die Grenzen mehr und mehr verschwimmen.

Eine szenische Lesung des „Finsternacht“-Ensembles, atmosphärisch ergänzt durch Live-Musik und direkt vor dem Publikum gezeichnete Bilder im großen Sitzungssaal des Mühlheimer Rathauses - nicht nur für Fans der Werke von H.P. Lovecraft.

Idee: Ulrich Noll/ Anke Vitasek/ Thorsten Bauch/ Torben Hebing
Skript/ Regie: Thorsten Bauch
Produktion: Finsternacht-Team, LAS GbR Vitasek/ Noll

Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Mühlheim

Bilder: Josephine Rohrwild

Einlass: 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

Lange Jahre lockte der „ClassicClash“ von SWR2 und Villa Musica Fans von Weltmusik, Jazz und etwas anderer Klassik in den Frankfurter Hof Mainz. Am Samstag, 7.11., um 20 Uhr lassen Pianist Frank Dupree und drei fantastische Kollegen diese Reihe wieder aufleben. In einem mitreißenden Mix aus Jazz, Folk und Klassik macht sich das Quartett auf die Reise von Europa nach Amerika. Mit dem spanischen Klarinettenvirtuosen Pablo Barrágan kostet Dupree die heißen Rhythmen spanischer Tänze aus. Folklore aus Rumänien erklingt in Fassungen von Bruch und Bartók. Die phänomenale Geigerin Noa Wildschut brilliert in der unfassbar schweren „Tsigane“ von Ravel, der Bratschist Vittorio Benaglia in Musik des Tschechen Martinu. Danach geht es in den Jazz-Teil: „Ellis Island“, in mystischen Akkorden geschildert von Meredith Monk, eine Erinnerung an Klarinettenlegende Artie Shaw und Peter Schickeles „Quite fast“ als atemberaubendes Finale. Ein Abend zwischen spanischer Leidenschaft, Balkanrhythmen und Jazz-Klassikern aus den USA.

Frank Dupree, Klavier
Pablo Barrágan, Klarinette
Noa Wildschut, Violine
Vittorio Benaglia, Viola

Darius Milhaud: Suite, Op.157b für Klarinette, Violine und Klavier
Manuel de Falla: „Nana“ aus Siete Canciones Populares Españolas
Isaac Albéniz: „Sevilla“ aus Suite Española, Op. 47 (Heifetz-Fassung, arr. für Klarinette von Pablo Barragán)
Maurice Ravel: Tzigane, M. 76
Max Bruch: „Rumänische Melodie“, Op. 83 Nr. 5
Béla Bartók: Rumänische Volkstänze
Bohuslav Martinu: Madrigal für Violine und Viola
Meredith Monk: „Ellis Island” für Klavier solo
Artie Shaw: Concert-Fantasy
Peter Schickele: „Quite fast“ aus dem Piano Quartet

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Copyright: Mats Bohle

Eventuell sind noch Karten an den örtl. Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse erhältlich.

Session Start Time: 6:30pm | Doors open: 5:30pm

Session Start Times: 1:00pm & 6:30pm | Doors open: 12:00am

Session Start Time: 1:00pm | Doors open: 12:00am

Support: Eville

RISING INSANE kündigen ihre „Deathrace Tour 2026“ an. Der exklusive Pre-Sale startet am 13. März.

Die norddeutsche Metalcore-Formation Rising Insane startet mit Vollgas ins Jahr 2026 und kündigt nach ihrer aktuellen Single, ihre neue Headline-Tour an. Die „Deathrace Tour 2026“ führt die Band im November und Dezember quer durch Deutschland.

Der exklusive Eventim Pre-Sale beginnt am Freitag, 13.03., um 11:00 Uhr, der allgemeine Vorverkaufsstart folgt am Montag, 16.03., um 11:00 Uhr über alle bekannten Vorverkaufsstellen.

Mit im Gepäck haben Rising Insane nicht nur eine energiegeladene Liveshow, sondern auch ihre brandneue Single „Good Enough“. Für den Track holte sich die Band prominente Unterstützung von Matt Flood von Caskets.

„Being invited to feature on Rising Insane’s new single was an incredible experience, and I can’t wait to see how fans respond to ‘Good Enough,’“ erzählt Matt Flood. „It’s a high-energy, powerful track, and I think both Rising Insane fans and Caskets fans are really going to connect with it.“

„Good Enough“ behandelt intensiv innere Konflikte, Verletzlichkeit und die Suche nach Selbstakzeptanz. Gefangen zwischen Zweifeln und inneren Stürmen stellt der Song die Frage nach dem eigenen Selbstwert – roh, ehrlich und mitreißend.

Live haben sich Rising Insane in den letzten Jahren längst als feste Größe etabliert: In diesem Jahr begleiten die fünf Bremer unter anderem Of Mice & Men als Support in die Niederlande, nachdem sie bereits im vergangenen Jahr mit Papa Roach und Callejon die Bühnen teilten. Zudem stehen im Sommer zahlreiche Festivalauftritte an, darunter Rock den Acker, Bemble x Core, Klosterbeben, Oelde Open Air, Rocken Hilft und weitere.

Ob das vielleicht der Vorbote zu weiteren News ist? Man darf gespannt sein!

Die „Deathrace Tour 2026“ wird präsentiert von Fuze Magazine, Morecore, Metal.de und Paranoyd Magazin.

Foto Credits: Martin Droste

Einlass: 19:00Uhr

Seit Jahrhunderten spiegelt Musik die Spannungen ihrer Zeit: Sehnsucht nach Ruhe, schmerzlicher Verlust, brennende Hoffnung und die Frage nach Menschlichkeit. Dieses Konzert verbindet Werke aus Oper, Film und Konzertsaal zu einem Dialog über Krieg und Frieden. Von der erschütternden Erinnerung in Williams’ „Schindlers Liste“ bis zu der kraftvollen Ouvertüre aus Fidelio spannt sich ein Bogen zwischen Intimität und dramatischem Aufbruch. Mit im Programm sind Auszüge aus Opern von Verdi, Mozart, Bellini, Humperdinck und Puccini, interpretiert vom Ensemble der “Oper aHa!”
Ein Abend, der nicht erklärt, sondern erfahrbar macht – und Raum lässt für eigene Gedanken über Frieden in unserer Zeit.
Es musizieren das KlangbadOrchester - und Chor, Solist:innen der Oper aHa! und der Kinderchor der Freien Waldorfschule Wetterau
Musikalische Leitung: Karin Hendel, Chorleitung: Yemee Kim, Kinderchor: Frank Scheffler

Einlass: 16:00h

KÄRBHOLZ - „Sturm Zieh Auf“ Tour 2026

Support: The Green Goblins

Zwei Jahre sind nun vergangen seit unseren letzten beiden Longplayern
KAPITEL 10: Wilde Augen und KAPITEL 11: Barrikaden. Mit etlichen Festival-Auftritten und ausverkauften Tourneen wurden die beiden Alben ausgiebig gefeiert.

Nun kündigen wir mit der „Sturm Zieh Auf“ Tour 2026 eine sehr ausgedehnte Tour im kommenden Jahr an. Das könnte zum einen bedeuten, dass die Klammern in den nächsten Monaten mit etwas großartigem gefüllt werden.
Auf alle Fälle bedeutet es: Wir kommen in Eure Nähe, sichert Euch euer Ticket.
Es lohnt sich.

Einlass: 19:00Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

„Lilys Leichen sind die Besten“, schrieb die Presse zu der spannenden und unterhaltsamen
Kriminalkomödie des erfolgreichen britischen Schriftstellers und Bühnenautors Jack Popplewell.
Das Theaterensemble Kunstforum wird dieses Stück, das bereits in vielen Sprachen und
sogar mundartlich inszeniert wurde, unter Regie von Tanja Garlt in einer modernen Fassung aufführen.
Worum geht´s?
Lily Pieper, eine etwas schrullige, aber ebenso liebenswürdige wie neugierige ältere Dame, arbeitet als Reinigungskraft in einem Bürohaus. Zwei Leichenfunde im Büro sorgen für kräftigen Wirbel. Schließlich wird Lily selbst überfallen, wobei der Täter die von ihr sichergestellten Beweisstücke entwendet. Woher wusste er davon und wie kam er unbemerkt ins Büro? Inspektor Harry Baxter und Polizist Goddard versuchen Licht ins Dunkel zu bringen, aber Lily verfolgt da ganz andere Ideen…

Einlass: 17:00 Uhr

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht!
„Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe!
Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club. Auch in zahlreichen TV-Formaten war und ist er zu sehen, so zum Beispiel bei „Olafs Klub“ im MDR, beim „TV Total Bundesvision Comedy Contest“ auf ProSieben oder bei den „Mitternachtsspitzen“ im WDR. Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und „Auf Augenhöhe“.

Einlass 17:00 Uhr

KINDERTHEATER FÜR ALLE mit Gebärdensprachdolmetscher
Für Kinder ab 4 Jahren und die ganze Familie

»KISSEN – sonst nix«
So 8. November 2026, 15:00 Uhr
Mo 9. November 2026, 10:00 Uhr und 11:30 Uhr
Aufführungsdauer: 45 Min.

Ein leerer Raum, zwei Frauen und unzählige Kissen werden zum Ausgangspunkt einer spielerischen
Collage zwischen Traum, Absurdität und Fantasie. Aus weißen Schneelandschaften, sprechenden Pinguinen und wilden Kissenschlachten entsteht eine bunte Welt voller überraschender Bilder und Geschichten.

»KISSEN – sonst nix« lädt Kinder und Erwachsene
ab 4 Jahren ein, den verborgenen Geschichten der Dinge auf die Spur zu kommen.

Spiel:
· Birte Hebold, Figurentheater Eigentlich, und Sarah Wissner

Kooperation:
· Jugend- und Sozialamt der Stadt Frankfurt

Bitte anmelden: hausamdom@bistumlimburg.de oder 069-8008718 414
4 € Erwachsene / 2 € Kinder

4 EUR pro Erwachsene/ 2 EUR pro Kind