Hinweis: Die Musik-Show auf Eis findet auf einer künstlichen Eisfläche statt, genannt LIKE-ICE! Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt.

Mit den Musik-Highlights aus
EISKÖNIGIN 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit großem Ensemble!

„Die Eiskönigin 1 & 2 auf Eis“ verzaubert mit diesem eindrucksvollen Show-Spektakel auf Eis wie bereits das Musical und die Filmvorlage jede Altersklasse! Großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!

Elsa, Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Akrobaten der Extraklasse.

Einlass 1 Std. vor Beginn

Drei Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs: Serge hat sich für eine beachtliche Summe ein Gemälde gekauft und präsentiert es seinen Freunden – doch die können auf dem Bild nichts erkennen. Denn zu sehen ist auf ein Meter sechzig mal ein Meter zwanzig eine weiße Fläche mit weißen Streifen. Marc findet es unerklärlich, dass Serge für »diese Scheiße«, ein Vermögen ausgegeben hat. Serge hält Marc für einen Banausen. Als die beiden sich in die Haare bekommen, versucht der auf Harmonie bedachte Yvan zu vermitteln. Doch auch ihn bringt der Streit um das Kunstwerk an seine Grenzen.

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Sibylle Pfeiffer

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen zum Goldenen Lauch in Kassel wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

´Sir Williams Geheimnis´

Die turbulente Kriminal-Komödie rund um Ihr Essen - spannend - interaktiv - komisch

Eine phantasievolle Story aus dem "good old England“ von Queen Viktoria mit Londons High Society, Scotland Yard, Butler James und einer sonderbaren Mordserie.

Wir schreiben das Jahr 1888.

"Jack the Ripper" treibt in London sein Unwesen. Auf "Fitzurse Manor", dem Landsitz von Sir William aber scheint die Welt noch in Ordnung. Man ist zu einem festlichen Dinner zusammen gekommen als ein entsetzlicher Mord vor den Augen der Gäste geschieht. Zahlreiche Verwicklungen, unerwartete Wendungen und witzige Einlagen und Pointen durchziehen den weiteren Verlauf des Abends. Inspector McPherson von Scotland Yard dringt auf eine schnelle Klärung und setzt Sonderkommissionen ein, die die weiteren Ermittlungen unterstützen sollen. Die Gäste können sich hier aktiv an der Suche nach Beweisen und Indizien beteiligen und den Mörder und sein Geheimnis entlarven.

Aber Vorsicht, so mancher Fallstrick ist gelegt und nichts ist, wie es scheint.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam zum Goldenen Lauch serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Krimikomödie nach dem Roman von Karsten Dusse

Chansonabend

Einlass: 17:00Uhr

Familientheaterstück nach der Hörspielserie.

Ein neuer Fall für die drei ??? Kids: Ein Zirkus gastiert in Rocky Beach. Doch plötzlich tauchen tausend Rätsel auf. Wer macht sich nachts am Wohnwagen des Zirkusdirektors zu schaffen? Was hat es mit dem alten Zirkusplakat auf sich? Und wer ist das Phantom auf dem Seil? Ein kniffliger Fall für die drei ??? Kids. Begleitet sie auf ihrer Schatzsuche und helft mit, den Fall zu lösen!

Das 2019 in Berlin gegründete Leonkoro Quartett wurde
bereits drei Jahre nach seiner Gründung mit hochkarä-
gen Preisen ausgezeichnet, darunter dem 1. Preis beim
Concours International de Quatuor in Bordeaux.
„Leonkoro“ ist das Esperanto-Wort für „Löwenherz“, es
bezieht sich auf das Kinderbuch von Astrid Lindgren. In
der Saison 2023/24 hat das Ensemble unter anderem in
der Berliner und der Kölner Philharmonie sowie im
Concertgebouw Amsterdam und im Konzerthaus Wien
debütiert. Zu den Mentoren des Quartetts gehört der
Pianist Alfred Brendel, mit dem es eine regelmäßige Zu-
sammenarbeit pflegt.

WEIBER
Ein heißer Mädelsabend!
Die erfolgreiche Musik-Komödie von Martina Flügge
mit Sabine Bönecker, Suzanne Andres und Anne-Kathrin Fremy
Nach vielen Jahren rocken sie wieder die Bühne. Drei Frauen, die so wild durcheinander schnattern, dass kaum ein Wort zu verstehen ist: Bärbel, Claudia und Anke!
20 Jahre nach ihrem letzten Auftritt bleibt ihnen eine Stunde, um wieder bühnenfit zu werden. Denn Moni aus deren ehemaligen Tanzverein feiert ihren 50. Geburtstag und die drei müssen einspringen, ein „Notfall“.
Aus dem geplanten Wellness-Wochenende wird nichts. Die üppige Spirituosenauswahl wird erobert und der Rest läuft dann von allein – voll chaotisch!
Von „Ich bin ganz Pina Colada“ mit Cocktailshaker bis zum bissigen Song „Hefe“, der die böse Wahrheit schonungslos auf den Punkt bringt: „In jeder Frau steckt ein Stück Hefe. Das kleine Luder tut, als ob es schliefe. Doch plötzlich kommt die Zeit, Frauen seid bereit, dann geht die Hefe auf. So ist unser Lebenslauf!“
Eine zielgerichtete Arbeit am baldigen Auftritt ist nicht möglich. Schuld sind die Männer, die zwar nicht auf der Bühne, aber am Telefon als Gespräch- und Lästerthema ständig präsent sind. Claudias Handy klingelt im Zehn-Minuten-Takt. Bärbel hat ihr Herz an ihren Chef verloren und Ankes Ehemann hat zuhause mit Windeln zu kämpfen.
„Weiber“ besticht durch seine Selbstironie. Drei Mädels in Partylaune, die ihre eigenen Schwächen auf ganz liebenswürdige Art auf die Schippe nehmen! – Kombiniert mit einem bunten Mix aus bekannten Songs, die für einen Abend voller Spaß garantieren.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Di., 25. Februar 2025
20.00 Uhr
Bürgerhaus Kaufungen

STAND-UP COMEDIAN CHRISTIAN
SCHULTE-LOH

„Bankrott Royal –
Die Zukunft ist golden“

Foto ©Robert Winter

Christian Schulte-Loh ist „deutsch, aber lustig“ (Der Spiegel). In England seit Jahren als Komiker erfolgreich, ist er mittlerweile auch regelmäßiger Gast im deutschen Fernsehen (u.a. „Nuhr im Ersten“, „Genial daneben“, „Markus Lanz“, „Mitternachtsspitzen", „Quatsch Comedy Club“, „Maybrit Illner"). Geprägt durch die Londoner Schule ist seine Comedy entsprechend schlagfertig, schnell und kugelsicher. In seinem deutschen Programm erzählt er von seinem turbulenten Aufstieg als „German Comedian“ im vom Brexit gespaltenen Mutterland des Humors. Dabei geht er den großen und kleinen Fragen des Lebens nach: Was bedeutet Herkunft? Kennt man auch im Ausland Wörter wie Sättigungsbeilage oder Übergangsjacke? Und sind Deutsche am Ende vielleicht doch lustiger als Briten?
Außerdem hat der Comedian und Schriftsteller im vergangenen Jahr seinen Debütroman rausgebracht: ES GIBT EINEN GOTT, UND IHR IST LANGWEILIG (DROEMER-Verlag) – eine packende, äußerst gewitzte Sozial-Utopie, in der er die großen Fragen unserer Zeit mit Witz und Scharfsinn beleuchtet. Nur so viel vorweg: Gott hat genug von Geld & Gier – und sie macht Kunst zur neuen Währung! germancomedian.com

Einlass: 19:00Uhr

Mitch Ryder geht auf Tour - mit einem neuen Album und einer neuen, internationalen Band im Gepäck!
Eine beeindruckende Diskographie, die mehr als 30 Alben umfasst: Das ist die Bilanz seines über 50-jährigen musikalischen Werdegangs. Der Rockmusiker und Sänger Mitch Ryder ist längst zu einer Legende geworden. Mit seiner Band „Mitch Ryder & The Detroit Wheels“ hatte er 1965 mit „Jenny Take A Ride!“ den ersten Hit. Zwei Jahre später versuchte er es Solo, der erhoffte Erfolg blieb jedoch aus. Enttäuscht kehrte Ryder der Musik den Rücken zu. In den 70ern dann wurde er durch seinen legendären Auftritt in der WDR-Rockpalast-Nacht bekannt.
Wahrhaftig und schön, mit dem gewissen Schmutz und Whiskey in der Stimme, das ist richtiger Rhythm & Blues und genau den macht Mitch Ryder. Der Ur-Rocker aus Detroit zählt laut Keith Richards zu den aufregendsten Sängern, die in der Musikszene aufgetaucht sind. Inspiriert von James Brown und Motown macht Mitch Ryder immer noch das, was er am besten kann: Blues singen aus tiefster Seele.
Seit der „Vacation“-LP und Ryders legendärem TV-Auftritt im ARD-Rockpalast sind mittlerweile 45 Jahre vergangen. Jene Vollmondnacht, jenes alptraumhaft entrückte Konzert in der Essener Grugahalle ist längst zur Legende verklärt. In der sechzigminütigen WDR-Dokumentation in der ARD zum 40-jährigen Jubiläum des Rockpalastes im Juli 2017 wurde der Auftritt von Mitch Ryder als einer der wichtigsten und besten überhaupt bezeichnet!
Für Mitch Ryder war es der Beginn seiner Beziehung zu Deutschland, die seitdem nicht abgerissen ist. „Diese Nacht war für mich eine Chance“, sagt er heute, „wie man sie vielleicht nur einmal im Leben hat.“ In den USA wollen seine Fans vor allem die Uralt-Hammerhits aus den Sechzigern hören. „In Europa mache ich völlig andere Musik“, sagt Ryder. „Hier erlaubt man mir, Künstler zu sein. Deshalb liebe ich Europa.“
Im Januar 2024 veröffentlichte er das Live-Album „The Roof Is On Fire“(Ruf Records), welches 2019/2020 auf Tour eingespielt wurde. „Das ist vielleicht mein wichtigstes und ganz sicher eines der besten Alben, die ich je gemacht habe“, sagt Mitch Ryder über dieses Album das den Vergleich mit seinem 1979er Meisterstücks "Naked But Not Dead" nicht zu scheuen braucht.
Sein neues Studioalbum „With Love“ wurde im August 2024 in Detroit aufgenommen und von keinem geringeren als Produzentenlegende Don Was produziert. Das Album soll im Januar 2025, pünktlich vor dem Start der Tour vom 02.02.- 16.03.2025, bei Ruf Records erscheinen.
Die Fans und Musikliebhaber*innen können sich also auf eine spannende Tour mit neuen Songs und neuer Band freuen!
Copyright: Sebastian Krüger

Einlass 19:00 Uhr

Krimikomödie nach dem Roman von Karsten Dusse

Tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt

Güllen – eine Stadt irgendwo in Europa: Ehemals reich, nun bankrott, abgehängt, heruntergekommen. Die hier in früheren Zeiten erniedrigte wohlhabende Claire Zachanassian gibt jedoch Anlass zur Hoffnung, als sie der Stadt eine Milliarde anbietet. Dafür soll ihr einstiger Geliebter sterben. Das amoralische Angebot wird abgewiesen. Doch der Reichtum lockt und die Versuchung wird stetig größer. Ethisch richtiges Verhalten versus Gemeinwohl: Eine bitterböse Parabel über die Allmacht des Geldes in unserer Wohlstandsgesellschaft.

Inszenierung und Ausstattung: Christian von Treskow

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Die neue Musik-Show des Jungen Theaters!

Einlass: 19:30 Uhr

GIUSEPPE VERDI: Ouvertüre zur Oper „Die Macht des Schicksals“ („La forza del destino“)
JOHANNES BRAHMS: Doppelkonzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102
PJOTR TSCHAIKOWSKY: Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“

19:00 Uhr Werkeinführung (im Eintrittspreis inbegriffen)

Schicksal, versöhnende letzte Worte und viel Pathos: Wenn das keine Hits sind! Giuseppe Verdis „Die Macht des Schicksals“ zählt seit jeher zum Opern-Repertoirekern und die Ouvertüre dazu zum Konzertklassiker. Johannes Brahms schrieb mit seinem letzten Orchesterwerk, dem Doppelkonzert, eine – tatsächlich so klingende – Versöhnung für seinen Jugendfreund Joseph Joachim. Violine und Violoncello, deren Verbindung der Komponist als „Riesengeige“ bezeichnete, spielen die Shootingstar-Geschwister Charlotte und Friedrich Thiele, Jahrgänge 2000 und 1996. Und auch Tschaikowskys vielleicht bekannteste Symphonie, die Sechste, war 1893 ein Schlussstrich, das letzte und so überwältigende Orchesterwerk des Russen. Die Leitung dieser Hits hat selbstverständlich Chefdirigent Nicholas Milton.

Ausverkaufte Headline Tour, ein rekordverdächtiger Festival Sommer, Album Release - ein Highlight jagt das Nächste. Die musikalische Reise von RAUM27 in den letzten anderthalb Jahren war von Höhepunkten geprägt. Die Band, bestehend aus Sänger Tristan und Multi-Instrumentalist Mathis, zeichnet sich durch ihren innovativen Ansatz aus, sich im Genre Pop-Musik neu zu erfinden, ohne dabei die Relevanz zeitgemäßer, tanzbarer Songs zu vernachlässigen. Ihre Texte spiegeln die Herausforderungen einer Generation wider, die nicht nur mit
persönlichen Sorgen und Ängsten konfrontiert ist, sondern auch mit steigendem psychischem Druck, Klima- Problemen und der ständigen Konfrontation mit dem vermeintlich "perfekten Leben" auf Social-Media- Plattformen.

Die Erfolgsgeschichte von RAUM27 ist beeindruckend: Von der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Anfangen Anzufangen“, das direkt auf Platz 29 der deutschen Album Charts einstieg über ihre erste eigenen Headlinetour mit insgesamt 31 Terminen im Winter 2023/24, die aufgrund der enormen Nachfrage mehrmals in größere Venues verlegt werden musste und in fast allen Städten ausverkauft war bis hin zu über 35 bestätige Festivalauftritte im Sommer’24.

Auch im nächsten Jahr gibt es für die Band kein Halten, denn Im Frühjahr 2025 folgt ihre bisher größte HeadlineTour mit insgesamt 14 Terminen. Die Fans des Duos dürfen sich neben Tourstopps in Hamburg, Köln, München und Berlin auf viele weitere Städte in ganz Deutschland freuen. Die Tour verspricht auch diesmal wieder eine einzigartige Mischung aus tiefgründigen Texten, mitreißenden Melodien und der charakteristischen Energie mit Moshpit-Potenzial von RAUM27.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Kabarettist und Comedian Johannes Flöck präsentiert sein neues Live-Programm „Schöner schonen – Humor für Hektikverweigerer“ und lädt dazu ein, den Alltagsstress hinter sich zu lassen und sich eine Auszeit zu gönnen. Tauchen Sie ein in eine humorvolle Reise entlang der Stolperfallen des täglichen Lebens, die Flöck mit seinem einzigartigen Humor neu beleuchtet.
Von der Kunst der Achtsamkeit bis hin zu aktuellen Themen wie Ernährung, dem E-Bike-Hype und neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen über aktive Entspannung – mit humorvollen, fast philosophischen Denkanstößen und einer anmutigen Mischung aus Anekdote und Reflexion sorgt er für ein lachendes und entspanntes Publikum.

>> Man kann sich auch langsam Mühe geben

In Kooperation mit dem Göttinger Literaturherbst.

Der weltberühmte Humorist Loriot – alias Vicco von Bülow – wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden. Und es gibt gleich mehrere Gründe, diesen Geburtstag mit einem Theaterabend seiner „dramatischen Werke“ zu feiern. Oder wussten Sie, dass Vicco von Bülow in Northeim sein Abitur abgelegt hat? Oder dass seine spätere Film- und Fernsehpartnerin Evelyn Hamann im Ensemble des Jungen Theaters Göttingen spielte? Wir freuen uns, dass der Göttinger Literaturherbst und das Junge Theater mit dem Förderverein Stadthalle Northeim eigens den Abend „Loriot 100“ für Sie auf die Bühne bringen werden.