Diese Hommage an die hessische Radio- und Fernsehfamilie Hesselbach bei uns ist etwas verspätet, doch echte Fans verkraften das. Im Jahr 1949 ging die Serie aus der Feder des Friedbergers Wolf „Babba“ Schmidt zum ersten Mal auf Sendung, und zwar im Radio. Das wird im „Alten Hallenbad“ gefeiert – drei Tage lang. Den Anfang macht der aus Friedberg stammende Schauspieler Mathias Herrmann („Ein Fall für zwei“). Er präsentiert mit seiner Frau Nicole Avercamp (Theater Heidelberg) in einer Lesung Wolf Schmidts frühe Radioepisoden. Es folgt Jo van Nelsen. Der ist nicht nur künstlerischer Leiter des Festivals, sondern präsentiert seine Bearbeitung des unverfilmten Drehbuchs „Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe“ als Premiere. Das „Kellertheater“ (Frankfurt) zeigt vier Einakter zu den Hesselbachs und das „Heldentheater“ (Friedberg) Schmidts frühe „Fünf-Minuten-Brenner“. Daneben gibt es Vorträge (Dr. Sabine Hock/Frankfurt, Prof. Dr. Helmut Schmiedt/Koblenz und Dr. Kai Knörr/Potsdam). Ganz privat wird das Festival, wenn die Hesselbach-Darstellerin Gaby Reichardt und Schmidts Neffe Andreas Mehling Details aus den Produktionen wie dem Alltag der Protagonisten erzählen. Zudem sind täglich Fernseh-Episoden der Hesselbachs und selten gezeigte Schmidt-Filme zu sehen. Für Essen und Trinken im Haus ist gesorgt. – Das benachbarte Wetterau-Museum stellt die Sammlung des Hesselbach-Spezialisten Dr. Kai Knörr ab Freitag, den 10. Oktober, aus. Eröffnung ist um 17:30 Uhr. – Es wird ein kleines Extra-Programmheft zu diesem Wochenende geben.

Diese Hommage an die hessische Radio- und Fernsehfamilie Hesselbach bei uns ist etwas verspätet, doch echte Fans verkraften das. Im Jahr 1949 ging die Serie aus der Feder des Friedbergers Wolf „Babba“ Schmidt zum ersten Mal auf Sendung, und zwar im Radio. Das wird im „Alten Hallenbad“ gefeiert – drei Tage lang. Den Anfang macht der aus Friedberg stammende Schauspieler Mathias Herrmann („Ein Fall für zwei“). Er präsentiert mit seiner Frau Nicole Avercamp (Theater Heidelberg) in einer Lesung Wolf Schmidts frühe Radioepisoden. Es folgt Jo van Nelsen. Der ist nicht nur künstlerischer Leiter des Festivals, sondern präsentiert seine Bearbeitung des unverfilmten Drehbuchs „Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe“ als Premiere. Das „Kellertheater“ (Frankfurt) zeigt vier Einakter zu den Hesselbachs und das „Heldentheater“ (Friedberg) Schmidts frühe „Fünf-Minuten-Brenner“. Daneben gibt es Vorträge (Dr. Sabine Hock/Frankfurt, Prof. Dr. Helmut Schmiedt/Koblenz und Dr. Kai Knörr/Potsdam). Ganz privat wird das Festival, wenn die Hesselbach-Darstellerin Gaby Reichardt und Schmidts Neffe Andreas Mehling Details aus den Produktionen wie dem Alltag der Protagonisten erzählen. Zudem sind täglich Fernseh-Episoden der Hesselbachs und selten gezeigte Schmidt-Filme zu sehen. Für Essen und Trinken im Haus ist gesorgt. – Das benachbarte Wetterau-Museum stellt die Sammlung des Hesselbach-Spezialisten Dr. Kai Knörr ab Freitag, den 10. Oktober, aus. Eröffnung ist um 17:30 Uhr. – Es wird ein kleines Extra-Programmheft zu diesem Wochenende geben.

Ein Abend der Zauberkunst mit Jörg Alexander und Carola

Jörg Alexander ist ein Reiseführer in die Welt des Staunens. Der preisgekrönte Zauberkünstler und die bezaubernde Carola erschaffen zusammen mit ihrem Publikum wunderbare Momente und phantastische Illusionen, die noch lange nachklingen. Weit jenseits der billigen Tricks präsentieren die beiden Zauberkunst als „geistreiches Spiel der Worte und der Hände“, als Reise an den Rand der Realität, die zum Lachen, Staunen und manchmal auch zum Träumen einlädt.

Seit über 30 Jahren ist Jörg Alexander professioneller Zauberkünstler, seit sieben Jahren steht er auch gemeinsam mit Carola auf der Bühne. Engagements führten ihn u.a. nach London, New York, Beijing, Buenos Aires und St. Petersburg. Erst jüngst trat er mit vier seiner Kollegen im weltberühmten Magic Castle in Hollywood auf. Bei nationalen und internationalen Fachwettbewerben errang er viele Preise und Auszeichnungen: Er war zweifacher deutscher Meister, Gewinner des „World Open Close-up-Contest“ auf der Isle of Man und war 1997 Preisträger in zwei Sparten bei den Weltmeisterschaften der Zauberkunst in Dresden. Von Siegfried und Roy erhielt er den SARMOTI-Award verliehen (gemeinsam mit dem Team der „Fertigen Finger“).

Einlass: 18:00 Uhr

Komödie von Fabio Marra - Produktion der deutschen Erstaufführung
(Deutsch von Dorothea Renckhoff und Fedora Wesseler)

mit Schauspielstar Diana Körner, Oliver Walter, Genoveva Mayer und Diana Barth

Wenn der minderjährige Sohn die Mutter vor den Handgreiflichkeiten des Vaters schützt…
Wenn die Mutter ihren behinderten Sohn nicht ins Heim gibt…
Wenn die Tochter auf die Ehe verzichtet, um ihre alte Mutter zu unterstützen…
Ist das Liebe?

In seinem Stück „Ensemble“ schildert der Autor Fabio Marra ein Familienschicksal, das für viele von uns unerträglich wäre. Geprägt wird es von Isabelle, einer abgearbeiteten, manisch-depressiven Mutter. Da ihr Mann in frühen Ehejahren verunglückte, war es an ihr, Geld nach Hause zu bringen und die Kinder zu erziehen. Tat sie es aus Liebe?

Aus ihrer Tochter Sandra wurde eine erfolgreiche Personalchefin. Sandra stellt jedoch niemanden ein, der etwas über ihrer Familie weiß. Die Scham über ihre Herkunft ist zu groß, sie überschattet sogar ihr Privatleben. Kann sie nicht lieben?

Ihr Bruder Michele hingegen, ein liebevoller Mann Mitte 30, lebt zuhause bei seiner Mama. Immer wieder versucht er Geld zu verdienen, um der Mutter finanziell unter die Arme zu greifen. Es gelingt ihm nicht: Michele ist seit einem Unfall geistig behindert. Geschah dieses Unglück aus Liebe?

Fabio Marras Familien-Ensemble bildet ein besonderes Trio. Es spielt auf der Klaviatur der melodiösen Schnelligkeit italienischer Sätze. Für die Einen ist das wie Musik, für die Anderen das Faszinosum südländischer Kultur. Für manche nichts weiter als liebenswerte Hysterie.

Liebe hat viele Gesichter.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Zeitlimit, keine Hilfsmittel, nur selbstgeschriebene Texte – das sind die strengen Regeln des Poetry Slam. Wir haben noch eine weitere Regel: Die Texte müssen lustig sein. Zwischen klassischer Standup-Comedy, unterhaltsamer Lyrik, komischen Kurzgeschichten und flammenden Reden ist alles erlaubt, was unterhält.
Moderiert vom dreifachen Hessenmeister und Comedian Jan Cönig präsentiert das „Alte Hallenbad“ die lustigsten Poeten und Poetinnen des Landes in Friedberg.

Einlass:19:00

Peter Howarth ist bereits seit über 20 Jahren Sänger der legendären »Hollies« und hat mit der Band drei neue Alben aufgenommen: »Staying Power«, »Then Now and Always« und »We Got The Tunes« für das EMI-Label.

Das Jahr 2022 markierte den Beginn der mit Spannung erwarteten »60th Anniversary World Tour« der Hollies! In den letzten 35 Jahren hat Peter weltweit mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet, Songs geschrieben, aufgenommen, gespielt, gesungen und getourt – von »Cliff Richard« bis »The Who«.

Auch auf der Theaterbühne konnte er Erfolge feiern, unter anderem in der Rolle als Roy Orbison in Bill Kenwrights »Only the Lonely« und »Four Steps to Heaven« in den Piccadilly- und Whitehall-Theatern in London sowie auf Tournee in Großbritannien.

Für Bill Kenwright schrieb er das Musical »Robin Prince of Sherwood« und übernahm die Rolle des Sheriffs von Nottingham im West End in London und auf Tournee. Auch solo »unplugged« ist Peter weltweit unterwegs und präsentiert neben vielen Klassikern und Hits auch Songs aus seinem Album »Evermore«.

Hier in Deutschland kennt man Peter nicht nur als Sänger der Hollies, sondern auch als Teil und Mitbegründer des Acoustic-Pop-Trios FRONTM3N, das inzwischen seit fast 10 Jahren mit unzähligen ausverkauften Konzerten und inzwischen 5 Album-Veröffentlichungen große Erfolge feiert! Soeben startete mit »Now And Th3n« die Jubiläumstour.

Erleben Sie Peter Howarth live! Nur mit seiner Gitarre und seiner einzig­artigen Stimme wird er für ein Abend voller Gänsehaut-Momente sorgen …

Copyright: Geoff Norris

Einlass: 19:00 Uhr

In der wohl bekanntesten Oper der Welt erhält Prinz Tamino von der Königin der Nacht den Auftrag, ihre Tochter Pamina aus der Hand des Priesters Sarastro zu befreien. Begleitet wird er vom Vogelfänger Papageno. Auf ihrer Reise entdecken sie, dass Sarastro kein Bösewicht, sondern weiser Hüter des Lichts ist. In diesem musikalischen Märchen werden Tamino und Pamina natürlich vereint, ebenso wie Papageno seine Papagena findet. Es siegen Liebe, Weisheit und die Kraft der Wahrheit über Dunkelheit und Täuschung. Mozarts letzte Oper verbindet Märchen, Humor und menschliche Ideale in einem Meisterwerk. – Es musizieren der Kinderchor Schaumbad, Klangbad-Chor und -Orchester und das Ensemble der „Oper aHa !". Musikalische Leitung: Karin Hendel, Chorleitung: Wolfgang Weiß, Regie: Veronika Brendel, Cornelia Haslbauer.

Einlass: 19.00h

In der wohl bekanntesten Oper der Welt erhält Prinz Tamino von der Königin der Nacht den Auftrag, ihre Tochter Pamina aus der Hand des Priesters Sarastro zu befreien. Begleitet wird er vom Vogelfänger Papageno. Auf ihrer Reise entdecken sie, dass Sarastro kein Bösewicht, sondern weiser Hüter des Lichts ist. In diesem musikalischen Märchen werden Tamino und Pamina natürlich vereint, ebenso wie Papageno seine Papagena findet. Es siegen Liebe, Weisheit und die Kraft der Wahrheit über Dunkelheit und Täuschung. Mozarts letzte Oper verbindet Märchen, Humor und menschliche Ideale in einem Meisterwerk. – Es musizieren der Kinderchor Schaumbad, Klangbad-Chor und -Orchester und das Ensemble der „Oper aHa !". Musikalische Leitung: Karin Hendel, Chorleitung: Wolfgang Weiß, Regie: Veronika Brendel, Cornelia Haslbauer.

Einlass: 15:30h

Die Akte Schneewittchen - ein kriminelles Märchen!
„Schneewittchen", eine Perle im deutschen Märchenschatz, ist wohl jedem bekannt. Völlig unbekannt dürfte aber wohl die Tatsache sein, dass diese Geschichte voll krimineller Energien steckt. Die böse Stiefmutter ist nur vordergründig neidisch auf die Schönheit von Schneewittchen, viel entscheidender ist ihre Gier nach dem stattlichen Erbe. Von der Erbschleicherei bis zum Mordkomplott hat der Fall „Schneewittchen" alles zu bieten. So deckt das Kikeriki Theater nun endlich einmal die wahren Hinter- und Abgründe dieses üblen Spieles auf. Machen Sie sich also darauf gefasst, dass Ihnen hier mit Sicherheit kein „Märchen" erzählt wird.

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Akte Schneewittchen - ein kriminelles Märchen!
„Schneewittchen", eine Perle im deutschen Märchenschatz, ist wohl jedem bekannt. Völlig unbekannt dürfte aber wohl die Tatsache sein, dass diese Geschichte voll krimineller Energien steckt. Die böse Stiefmutter ist nur vordergründig neidisch auf die Schönheit von Schneewittchen, viel entscheidender ist ihre Gier nach dem stattlichen Erbe. Von der Erbschleicherei bis zum Mordkomplott hat der Fall „Schneewittchen" alles zu bieten. So deckt das Kikeriki Theater nun endlich einmal die wahren Hinter- und Abgründe dieses üblen Spieles auf. Machen Sie sich also darauf gefasst, dass Ihnen hier mit Sicherheit kein „Märchen" erzählt wird.

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Einlass: 18:30 Uhr

In der wohl bekanntesten Oper der Welt erhält Prinz Tamino von der Königin der Nacht den Auftrag, ihre Tochter Pamina aus der Hand des Priesters Sarastro zu befreien. Begleitet wird er vom Vogelfänger Papageno. Auf ihrer Reise entdecken sie, dass Sarastro kein Bösewicht, sondern weiser Hüter des Lichts ist. In diesem musikalischen Märchen werden Tamino und Pamina natürlich vereint, ebenso wie Papageno seine Papagena findet. Es siegen Liebe, Weisheit und die Kraft der Wahrheit über Dunkelheit und Täuschung. Mozarts letzte Oper verbindet Märchen, Humor und menschliche Ideale in einem Meisterwerk. – Es musizieren der Kinderchor Schaumbad, Klangbad-Chor und -Orchester und das Ensemble der „Oper aHa !". Musikalische Leitung: Karin Hendel, Chorleitung: Wolfgang Weiß, Regie: Veronika Brendel, Cornelia Haslbauer.

Einlass: 19:00h

Schuld ist die Geschwindigkeit. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen, das Rasen der Autos, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Vor Jahren hat Egers einmal in einer Küche gearbeitet. In wenigen Minuten rief ihm die Küchenchefin etwa dreihundert Mal zu, er solle sich beeilen. Egers hat es versucht. Aber es ging nicht. Egers ist langsam. In dieser Langsamkeit hat er auch das Programm geschrieben. Das dauerte. Mit träger Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit. Aber es braucht niemand Sorge zu haben, müde zu werden. Weil es gut sein kann, dass Egers die Wut bekommt.

Einlass: 19.00h

In der wohl bekanntesten Oper der Welt erhält Prinz Tamino von der Königin der Nacht den Auftrag, ihre Tochter Pamina aus der Hand des Priesters Sarastro zu befreien. Begleitet wird er vom Vogelfänger Papageno. Auf ihrer Reise entdecken sie, dass Sarastro kein Bösewicht, sondern weiser Hüter des Lichts ist. In diesem musikalischen Märchen werden Tamino und Pamina natürlich vereint, ebenso wie Papageno seine Papagena findet. Es siegen Liebe, Weisheit und die Kraft der Wahrheit über Dunkelheit und Täuschung. Mozarts letzte Oper verbindet Märchen, Humor und menschliche Ideale in einem Meisterwerk. – Es musizieren der Kinderchor Schaumbad, Klangbad-Chor und -Orchester und das Ensemble der „Oper aHa !". Musikalische Leitung: Karin Hendel, Chorleitung: Wolfgang Weiß, Regie: Veronika Brendel, Cornelia Haslbauer.

Einlass: 15:30h

Schillers frühes Drama “Die Räuber” schildert die tödliche Auseinandersetzung mit der väterlichen Ordnung, die ihnen Obdach und Liebe versagt und keine Zukunft mehr bieten kann. Karl ist eigentlich Everybody’s Darling, dem die Welt zu eng und bieder geworden ist. Teils aufgrund eigener Überschätzung und idealistischem Radikalismus, teils durch die Intrige des Bruders ist er verstoßen aus der Sphäre des Vaters und der Gesellschaft. Jetzt will er Vergeltung. Der Kraftmensch Karl schwingt sich zum Hauptmann einer Räuberbande auf, die gewaltsam und brutal die Gesetze bricht. Idealistischer Widerstandsgeist schlägt in Anarchie um, Empörung gegen das System in erbarmungslose Gewalt. Franz ist niemandes Liebling. Fehlende Vaterliebe und die Ungerechtigkeiten der Natur lassen den Zweitgeborenen zum rationellen Materialisten und Intriganten werden, der sich seinen (selbstgeschaffenen) Platz in der Welt erzwingen will. Machtmenschen sind sie beide. Noch ganz dem Sturm und Drang gewidmet, sind die “Räuber” zugleich das erste Stück in deutscher Sprache, das den Gedanken der Republik so deutlich ausspricht. Die alte gesellschaftliche Ordnung hat sich überlebt. Die Autorität der Väter hält für die Söhne nur noch Auflehnung gegen das System bereit. Es ist nichts weniger als das Ringen zwischen Gesetz und (individueller) Freiheit, so wie zwischen zwei Extremen modernen Denkens, die Schiller hier verhandelt.

Inszenierung: Robert Ludewig

Einlass: 19:30 Uhr

Dies ist eine der facettenreichsten Lesebühnen im deutschsprachigen Raum. Kabarett trifft Comedy, Poetry Slam und Musik, es gibt einen Talk, ein Quiz und ein packendes Live-Hörspiel. Uli Höhmann und Jan Cönig präsentieren Gäste aus der Welt der Kleinkunst und alle sind schon gespannt, mit welcher abenteuerlichen Ausrede Lisa diesmal absagt.

Einlass: 19:00h

Musikalische Lesung anlässlich 80 Jahre Kriegsende

8. Mai 2025: Das Ende des von Hitler-Deutschland begonnenen Zweiten Weltkriegs und die Befreiung Deutschlands vom Nationalsozialismus jähren sich zum achtzigsten Mal. Aus diesem Anlass versetzen sich Roman Knižka und das Bläserquintett OPUS 45 in ihrem neuen Programm zurück in die frühe Nachkriegszeit der Jahre 1945 bis 1949.

„Dass ein gutes Deutschland blühe …“ erzählt in literarischen Texten, Reportagen und Zeitzeugnissen von einem Land zwischen Apokalypse und Aufbruch, von der Ankunft der Sieger, von der Konfrontation der Deutschen mit den Gräueltaten des NS-Regimes, dem Schicksal jüdischer KZ-Überlebender, die nach ihrer Befreiung als „Displaced persons“ durch das Land der Täter irrten, von Hungerwintern, Vertriebenen und Kriegsheimkehrern. Politische Zäsuren wie die Potsdamer Konferenz, die Nürnberger Prozesse, die Währungsreform oder die Berlin-Blockade werden ebenso thematisiert wie die im Alltag häufig fragwürdige Praxis der Entnazifizierungsverfahren.

Die Künstler:innen:
Roman Knižka + Bläserquintett OPUS 45 = Ensemble OPUS 45

Einlass: 18:30 Uhr