Mit dem Abschlusskonzert „Luces y Sombras“ findet das Internationale Gitarrenfestival Tübingen 2026 seinen festlichen Ausklang. Gemeinsam mit dem Residenz Orchester Baden-Württemberg und herausragenden Solisten entfaltet sich ein Programm, das die Vielfalt der argentinischen Musik in ihren unterschiedlichsten Facetten erlebbar macht.
Unter der Leitung von Sven Gnass, Gründer und künstlerischer Leiter des Residenz Orchesters Baden-Württemberg, begegnen sich Orchester und Solisten in einem Konzert voller Ausdruckskraft, musikalischer Raffinesse und rhythmischer Energie. Gnass verbindet in seiner Arbeit musikalische Präzision mit großer stilistischer Offenheit.
Als Solist ist der international gefeierte Gitarrist Cecilio Perera zu erleben, dessen außergewöhnliche Musikalität und technische Brillanz ihn auf die bedeutendsten Konzertpodien Europas, Amerikas und Asiens geführt haben. Gemeinsam mit dem argentinischen Bandoneonisten Luciano Jungman, einem der profiliertesten Vertreter seines Instruments, und dem vielfach ausgezeichneten Cellisten Benedikt Kloeckner entsteht ein Ensemble, das die unterschiedlichen Klangfarben dieses Programms eindrucksvoll zum Leben erweckt.
Das Programm führt von traditionellen Tangos über Astor Piazzollas bewegende Serie del Ángel und kammermusikalische Werke bis zur kraftvollen Serie del Diablo. So entsteht ein facettenreicher musikalischer Bogen zwischen Tradition und Erneuerung, zwischen intimen Momenten und mitreißender Energie.

Ein festlicher Konzertabend voller Klang, Leidenschaft und musikalischer Begegnungen.

Einlass: 18:30 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Solo – ein intimer Abend mit Rebekka Bakken

Wenn Rebekka Bakken singt, dann weiß man ganz schnell, hier hört man eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Diese Frau ist einfach eine Gesangssensation! Fernab aller Genregrenzen ist die Singer/Songwriterin allen Schubladen entwachsen und lässt aus allen Ecken Stileinflüsse zu, sei es die Folklore ihrer Heimat oder Country & Western aus den fernen USA. Sie verneigt sich mit Coverversionen vor Tom Waits und Ludwig Hirsch. Viele ihrer Kompositionen tragen die eigene Biographie in sich, und zusammen mit ihren Ansagen entsteht so ein Bild einer hoch emotionalen Frau, die in der Lage ist, all die Facetten ihrer Seele in höchster Gesangskunst ins Publikum zu verströmen.

Rebekka Bakken weiß, ihre Kompositionen optimal in Szene zu setzen, ihre Stimme – was ein Organ – verfügt über eine enorme Kraft und Tiefe. Man hat den Eindruck, es gäbe nichts, was diese Frau nicht singen könnte. Ihre Songs erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trennung, aber wie! Nicht popsäuselnde Platitüden werden hier verbreitet, sondern authentische – oftmals „nackte“ – Lebenserfahrungen. Dabei ist ihre Stimme mal sanft, liebevoll, mal rotzig, attackierend, schrill, laut. Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und trifft damit direkt mitten in unsere Gefühlswelt, wir fühlen uns unmittelbar angesprochen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt: FAZ „Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch“, Prinz „Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat“, WELT „Die schöne Hexerin aus dem Norden“ Süddeutsche Zeitung „Eine Stimme, die einem die Sprache verschlägt“.

Theaterstück nach dem Bilderbuch von Sebastian Loth
45 min
Jeden Tag geht die Gans Jolante ihre Freundin Crisula besuchen, eine uralte Schildkröte. Jolante und Crisula mögen sich sehr und unternehmen gemeinsam die schönsten Dinge: Sie lachen und weinen, sie laufen um die Wette, bauen hohe, wackelige Türme, platzen vor Lachen, wenn sie zusammenstürzen, sie gehen tauchen und auf Reisen durch die ganze Welt…
Doch eines Tages sind die Blattsalatreihen verlassen und Jolante macht sich auf die Suche. Doch Crisula ist nirgends zu finden und Jolante beginnt, die Endgültigkeit der Situation zu begreifen. Traurig tritt sie den Weg nach Hause an. In dieser Nacht träumt sie von Crisula. Wie schön es ist, sie bei sich zu haben! Ja, Jolante findet Crisula wieder: tief in ihrem Herzen. Und als der Morgen erwacht, fühlt sie sich ganz leicht…

Einlass 14:50 Uhr

Unter der Leitung von Susanne Dünnebier bringen „die Damen“ im Jubiläumsjahr ihr zweites Friedenskonzert unter dem Titel „Cantus insolitus - außergewöhnliche Friedensklänge zwischen Himmel und Erde“ zu Gehör. Hierbei handelt es sich um Konzertausschnitte aus den letzten 10 Jahren passend zum Thema Frieden. Sie hören Ausschnitte aus Adiemus von Karl Jenkins, Kompositionen von John Rutter, Cantique de Jean Racine von Fauré, die Missa Criolla von Ariel Ramirez und neu im Programm die Peace Mass von Chilcott.
Mit diesem abwechslungsreichen und stimmungsvollen Programm nimmt der Chor das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch unterschiedliche Kulturen, Epochen und Klangwelten. Werke, die von Frieden, Gemeinschaft, Glauben und der Sehnsucht nach einer besseren Welt erzählen.
Ein Konzert, das nicht nur zu hören, sondern auch zu fühlen ist – und das daran erinnert, wie wichtig Frieden, Zusammenhalt und Menschlichkeit sind.
Begleitet werden die Damen von Johannes Hopf (Gitarre und Percussion), Luis Arellano (Charango, Flöte, Percussion), Reinmar Wipper (E-Piano), NN (Orgel).

Einlass: 17:30 Uhr

"Happy Birthday Mr. President“ singt Marilyn sanft ins Mikrophon und löst damit eine wahre Hysterie aus. Der bekannte Auftritt zu John F. Kennedys Geburtstag passt perfekt in das Bild, dass stets von dem Filmstar gezeichnet wird: Sie sei ziemlich naiv, etwas dümmlich und unglaublich sexy. Wenige Monate später, mit nur 36 Jahren, stirbt Norma Jean Baker - wie die berühmte Schauspielerin mit bürgerlichem Namen heißt. Um ihren Tod ranken sich bis heute Legenden, selbst ihre Leiche wird noch abgelichtet und die Fotos veröffentlicht. Abbildungen von ihr ziehen sich durch Kunstgalerien und Pop-Art-Plakate, ihre Kleidung und Posen sind Vorbild für immer neue Generationen und Interpretationen. Gefeiert wird Marilyn Monroe bis heute für ihre Schönheit, ihr Charisma und ihren Sex-Appeal. Schaut man hinter die blonde Fassade, sieht man eine Frau, die an ihrer öffentlichen Wahrnehmung beinahe erstickt. Eine Frau, die sich, um dem entgegenzuwirken, immerzu weiterbildet, Schauspielunterricht nimmt, Gedichte schreibt und mit allen Mitteln verzweifelt versucht, auch als Künstlerin ernst genommen zu werden, während sie gleichzeitig lebenslang auf der Suche nach Liebe und Anerkennung ist.

In "I just want to be wonderful" nähern sich die Regisseurin Malin Lamparter gemeinsam mit ihrem Team der Figur Marilyn Monroe und dem Mensch Norma Jean Baker an und folgen dem Leben und (Nach-)Wirken des ikonischen Filmstars. Gemeinsam feiern wir den 100. Geburtstag von Marilyn Monroe, wie er der Hollywood-Ikone würdig ist.

Zum ersten Mal kommt die legendäre Maskentheater-Company FAMILIE FLÖZ auf die Reeperbahn. In Zusammenarbeit mit dem St. Pauli Theater entsteht ein Abend, der sich mit dem Mythos und den Wundern von St. Pauli beschäftigt. St. Pauli, ein sagenumwobener Ort, an dem Träume wahr werden und zerplatzen.
Ein Ort, an dem Seemänner auf queere Kultur treffen. Ein Ort der Narren und Träumer, der Realisten und Ganoven, der Randfiguren und derer, die mittendrin sitzen. Inspiriert von Cesare Zavattinis Erzählung „Das Wunder von Bamba“, die Vorlage für Vittorio de Sicas legendären Film „Das Wunder von Mailand“, wird eine Welt von typisch Flözschen Charakteren entstehen, eine Welt, in der andere Regeln gelten als
in der Stadt der Reeder und Kaufleute. Das Gefühl von Gemeinschaft, von Solidarität, das auch durch die individuelle Suche nach dem Glück nicht zerstört werden kann, hier hat es ein Zuhause. Aber das ruft
Neider auf den Plan. Denn wie jedes Idyll ist auch dieses gefährdet durch Menschen, für die die pure Existenz dieses Ortes schon eine Bedrohung ist. Auf der Bühne: fünf Spieler, zwei Musiker und fast 30 Figuren. Beginnen tut alles in Dunkelheit, auf einer Brache. Randfiguren haben sich hier ein einfaches Leben
eingerichtet. In diese Welt wird Totò geboren und Totò bringt das Licht. Einmal da, wollen es alle - Licht zum sich sonnen, Licht für ihre Blumen, Licht zum Anschalten, Licht zum Licht wieder ausmachen - Licht für ihre Träume. Licht wird zum Bild des individuellen Glücks, zur Quelle von Sehnsüchten und Wünschen. Streit entbrennt. Das Licht verwandelt sich. Es wird zum Zwielicht, zum Warnlicht, zum Rotlicht und zum Scheinwerferlicht. Die Brache wird bunt, zur Attraktion und zur Bühne. Und plötzlich wittern einige ein Geschäft. WUNDER ist ein Märchen, inspiriert vom sonderbaren Ort St. Pauli. Ein Märchen ohne Worte für Erwachsene, mit einer poetischen Mischung aus Drama, Komik und Musik. Und auch an diesem Abend wird man das Wunder des Flöz’schen Kosmos erleben, in dem scheinbar starre Masken zu lebendigen Figuren werden. In ihren wortlosen Geschichten findet die Company, im tragikomischen Scheitern ihrer
liebevoll gezeichneten Charaktere, das Große im Kleinen.

Percussion im Dialog

Von der Musik Bachs über spanische und lateinamerikanische Klänge bis hin zu virtuosen und visuellen Stücken – unser Programm präsentiert die vielen Facetten des Schlagwerks und bietet ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis – mit etwas für jeden Geschmack.
Duo Púlsar besteht aus Luis Robles und Manuel Monterrubio Martín. Das Ensemble entstand während ihres gemeinsamen Studiums in Stuttgart, wo eine künstlerische Zusammenarbeit mit Schwerpunkt auf Kammermusik für Schlagwerk begann.
Das Duo gastierte bereits bei renommierten Festivals wie dem Verbier Festival und ist auf Bühnen in verschiedenen Ländern Europas und darüber hinaus zu erleben.
Neben ihrer Tätigkeit als Duo sind beide Musiker auch solistisch aktiv und Preisträger internationaler Wettbewerbe. Ihre solistische Tätigkeit wird auch im Konzert zu erleben sein.

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.
Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Foto: Axel Schulte

Einlass: 19:45 Uhr

Sigi Gall und Cherry Gehring bringen alle zum Singen

Singen öffnet Herzen, Singen bringt uns in Stimmung: Singen macht glücklich! Sigi und Cherrys `Starke Stunde´ wird Kult, und das generationenübergreifend. Denn so grundverschieden ihr Konzept von denen anderer Veranstaltungen ist, so ursprünglich und originell ist es. Diese Authentizität spürt das Publikum sofort. Wer die `Starke Stunde´ mit Sigi und Cherry verbringt, wird gut gelaunt nach Hause gehen, denn die beiden treffen mit ihrer witzigen und spontanen Art mitten ins Herz und beflügeln die Seele.

Warum? Ein Cocktail aus Dopamin und Serotonin, das sind selbst gebraute, Hochgefühl auslösende chemische Substanzen, die jeder Körper der singt ausschüttet. So kann jeder seinen Cocktail selbst dosieren!

Kein Abend ist wie der Andere, jede Vorstellung hat Ihren eigenen Charme. Jeder Teilnehmer steigert mit jedem Besuch seine Fähigkeiten.

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Johann Lafer ist wahrhaft ein Phänomen: Er hat sich Sterne erkocht, Goldmedaillen gewonnen, Preise eingeheimst, die auf kein Regalbrett mehr passen, Kochsendungen zu Kultveranstaltungen und Grillen Radiotauglich gemacht. Er hat Kochbücher zu Bestsellern aufsteigen lassen, taucht er im Fernsehen auf, ist Spaß und große Kochkunst garantiert. Dazu ist er Helikopterpilot, Missionar in Sachen Ernährung und lebt „ein Leben für den guten Geschmack“.

Und sein zweites Mantra lautet: zurück zu den Wurzeln! Regional, saisonal, aber trortzdem mit allen Vorzügen und Finessen, die der gebürtige Österreicher auf seinen vielen Reisen um die Welt kennengelernt hat.

Man darf sich am 17. November 2026 in der Stadthalle Leonberg bei "Schoog im Dialog" auf einen Mann freuen, der „in Deutschland Österreich lebt“ – so zu hören in einer Laudatio zur Verleihung eines österreichischen Preises an Johann Lafer, und mit Bernadette Schoog nicht nur Kochgeheimnisse austauschen wird.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

Freuen Sie sich auf einen Abend, der ein gesamtes Jahrhundert deutscher Geschichte beleuchtet. Miriam Carbe liest aus ihrem Familienroman Unerwünschte Töchter und nimmt Sie mit in das Leben von vier Frauen einer Dresdner Familie. In ihren jeweiligen Epochen suchten diese unermüdlich nach persönlicher Unabhängigkeit. Sie lauschen dabei einer zutiefst biografischen Aufarbeitung. Die Autorin blickt auf ihre eigene Herkunft zurück. In den sechziger Jahren brachte ihre Mutter gegen massive familiäre Widerstände ein uneheliches schwarzes Kind zur Welt. Erleben Sie eine ergreifende Erzählung über familiäre Behauptungskraft in wechselhaften Zeiten. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten für diese besondere literarische Begegnung.

25 Jahre Literaturhaus
Konzert
Einlass: 19.00

Die Chöre:
Jugendkantorei Stuttgart-Feuerbach (D), Leitung: Christine Marx
Chor des Gymnasiums Křenová in Brünn (CZ), Leitung: Veronika Waldhansová
Die Band:
Jaroslav Rudiš, Jaromír Švejdík, Marek Doubrava, Dušan Neuwerth, Matěj Belko, Zdeněk Jurčík, Barbara Humel

Es gibt Songs und Bands, die sich tief ins popkulturelle und musikalische Gedächtnis einer Gesellschaft einbrennen und deren Einfluss weit über den Moment hinausreicht. So hat zum Beispiel die Band Kraftwerk in Deutschland nicht nur Meilensteine der populären Musik geschaffen, sondern weltweit unzählige andere Bands beeinflusst. In der Ukraine steht die Band Okean Elzy nicht nur für Indie-Rock, für den sich die Massen begeistern, sondern sie ist auch zum hörbaren Symbol für Unabhängigkeit geworden. Ganz ähnliche Dinge lassen sich über die Rockband Republika sagen, die im Polen der 1980er und 90er Jahren den Soundtrack für den Untergrund lieferte.
Mit dem Projekt Schlüssel auf Reisen werden die Songs dieser und weiterer Bands erneut lebendig. Und nicht nur das. Sie werden neu lebendig. Denn sie wurden speziell für das Projekt für Chor und Band von dem tschechischen Komponisten Marek Doubrava arrangiert. Es ist nicht irgendein Chor, sondern einer, der aus 50 Schüler:innen aus Stuttgart und Brünn besteht. Seit dem Frühjahr studieren die Jugendlichen die Lieder in den beiden Städten getrennt voneinander ein, im Sommer werden sie dann in Raci Udoli an der tschechisch-polnischen Grenze zusammenkommen und zu einer Gemeinschaft zusammenwachsen. Einer Gemeinschaft, die man hören kann. Begleitet werden sie von Mitgliedern der Formationen Kafka Band, Letni kapela und Tata bojs, zu denen einige der bekanntesten Musiker Tschechiens gehören.
Schlüssel auf Reisen ist ein Projekt, das verbindet, in dem vier Sprachen, vier Popkulturen und Lieder aus vier Länder zu einem Ort der Begegnung werden, die stellvertretend auch für die Städtepartnerschaften Stuttgarts mit Brünn (CZ), Łódź (PL) und Chmelnyzkyj (UA) stehen.
Der Abend ist Teil des Jubiläumsprogramms 25 Jahre Literaturhaus Stuttgart.

Gefördert von:
Stadt Stuttgart - Abteilung Außenbeziehungen
Helmut Nanz Stiftung zur Förderung von Kunst und Kunsterziehung

Einlass ab 19.00 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ ist die neue Reihe in der Rosenau und richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Es darf ausgelassen und wild zugehen.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt im „Singenden Gasthaus“ den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Couplets der 20er, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Toten Hosen, über Heino, Schubert Liedern, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran. Jeder kann eigene Vorschläge machen, die wenn möglich sofort umgesetzt oder für das nächste Mal vorbereitet werden. Gedacht ist an 2 x 45 Minuten, mit einer Pause dazwischen, der Saal ist bestuhlt und die Bar hat geöffnet.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Evtl. gibt es am Veranstaltungstag noch Karten an der AK, Info unter Tel. 0711 / 66190-44 oder -20

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Theaterhaus Schauspiel:
Feuersee 23:18 - oder: Die Sekunden der Entscheidung

Was geschieht, wenn Kameras Notfälle mitschreiben? „Feuersee 23:18“ macht aus einem Gewaltvorfall eine literarische Hauptverhandlung, bei der das Publikum mitentscheidet. Der Abend fragt, wann Dokumentation Hilfe wird, wann sie Hilfe verdrängt und was Bilder noch bezeugen können, wenn sie zugleich Beweis und Verdachtsfall sind. Ein Theaterabend über Recht, Zivilcourage und Verantwortung in den Sekunden der Entscheidung.


Es wirken mit
Larissa Ivleva, Kristina Moiseieva, Katja Schmidt-Oehm, Irfan Kars, Stephan Moos, Ufuk Ohlerking.

Projektleitung Thomas Richhardt

Das Tagebuch, das Anne Frank vom 12. Juni 1942 bis zum 1. August 1944 führte, zählt zu den meistgelesenen Büchern der Welt. Es hat Millionenauflagen in Dutzenden von Sprachen erlebt und bewegt
bis heute sowohl Jugendliche als auch Erwachsene. Anne Franks Geschichte steht exemplarisch für alle Menschen, die unter dem verbrecherischen NS-Regime Opfer von Antisemitismus und brutaler Verfolgung wurden.

Die Regisseurin Lena Roth und Sabine Soydan in der Rolle der Anne Frank setzen das Schicksal der jungen Jüdin behutsam für die Bühne um. Die Inszenierung im Theater unterm Dach wendet sich an Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen. „Einer der weisesten und bewegendsten Kommentare zum Krieg und seinen Auswirkungen auf die Menschen, den ich jemals gelesen habe." (Eleanor Roosevelt)

Premiere 9. Februar 2024

Weitere Termine finden Sie auf unserer Homepage und in
den Monatsspielplänen.

Mit Sabine Soydan
Regie und Bühnenfassung Lena Roth
Dramaturgie Annette Weinmann

Willkommen in der Mitte des Lebens! Was ist hier los?
Sind wir angekommen, wo wir hinwollten? Wie schaffen wir es, zufrieden zu sein?

SWR-Moderator Florian Weber, Ende 40 (sagt er) – knapp 50 (sagt seine Frau), geht stellvertretend für seine Generation in eine Therapie-Doppelstunde beim renommierten Psychiater Dr. Christian Peter Dogs. 90 Minuten live auf der Bühne. Das ist riskant, denn Dogs provoziert, um den Patienten Weber und das Publikum aus der Reserve zu locken und zum Reflektieren zu bringen.
Wo stehe ich in der Partnerschaft, in der Familie, im Job, in der Beziehung zu den Eltern, den Kindern, den Freunden? Was ist mit Leistung, Alter, Schönheit, Sex? Muss ich immer happy sein und lächeln? Wie steige ich aus dem Hamsterrad aus, das mich durchs Leben jagt?

In jeder Live-Show wechseln die Themen, sodass keine Show der anderen gleicht – jede Sitzung ist ein neues Spiel mit eigener, unvorhersehbarer Dynamik!

Florian Weber ist Fernsehmoderator und Podcast-Host, Jahrgang 1976. Er steht in der „Mitte des Lebens", ist verheiratet und Vater von drei Kindern. Für den SWR/die ARD moderiert er seit knapp zwei Jahrzehnten zahlreiche Formate, darunter die Quizshow „Meister des Alltags“, „Die Landesschau Baden-Württemberg“ und den Polittalk „Zur Sache Baden-Württemberg“.
Er pendelt für seine Moderationen zwischen Stuttgart und seiner Familie, mit der er im Chiemgau lebt. Immer häufiger fallen ihm die wichtigen Fragen des Lebens vor die Füße, und er steht selbst vor den Herausforderungen, die seine Generation in Partnerschaft, Beruf, Familie und Freundeskreis zu meistern hat.
In der „Therapiestunde" auf der Bühne mit Psychiater Dr. Christian Peter Dogs entstehen authentische, sehr persönliche Gespräche, die provokativ, ehrlich und ungewöhnlich sind.

Dr. Christian Peter Dogs ist Arzt, Psychiater und Psychotherapeut. Der 72-Jährige hat drei psychosomatische Kliniken aufgebaut und zum Erfolg geführt. Sein Ansatz dabei: die freie Therapeutenwahl, weil „die Chemie stimmen muss“ zwischen Therapeut und Patient. Aktuell praktiziert er noch in seiner Privatpraxis in Lindau am Bodensee.
Dogs wendet unkonventionelle Methoden an, die rascher zum Erfolg führen. Er bringt seine eigene Geschichte mit ein, hört nicht nur zu, sondern provoziert und konfrontiert die Patienten mit einer Antithese, um sie zum Reflektieren anzuregen. Der "Rebell der Psychotherapie" hinterfragt viele gängige Methoden der Psychoanalyse und Psychotherapie.
Mit seinem Buch „Gefühle sind keine Krankheit. Warum wir sie brauchen und wie sie uns zufrieden machen“ war er auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Was Dogs zum heutigen Psychobetrieb sagt, wie er selbst schwere Traumata seiner Kindheit überwunden hat und wie er uns zu mehr Selbstbestimmung führt, wird im Gespräch mit Florian Weber deutlich.

Fotocredits: Dorothee Falke/Affentranger

Einlass: 19:45 Uhr