Do 06.02.2025 | 18 Uhr | Ecksalon West
TANKODRÓM: Site of rifts and tank drifts
Marková & Ruther

Premiere Performativer/Videoessay/Installation
Eintritt: 9 €
Dauer: ca. 50 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch

Das Tankodróm ist ein ehemaliges Trainingsgelände für Panzer, auf dem sich nach der militärischen Nutzung ein ganz eigener Kosmos entwickelt hat. Diesen erforscht die Performerin Katarína Marková seit vier Jahren mit unterschiedlichen Gästen. Mit der Künstlerin Marlene Ruther zieht sie neue Bahnen auf dem Gelände. Anstelle von Panzerspuren verfolgen die beiden obskure Soundquellen, Hirschpfade bis in den Wald hinein und spionieren mit Erde beladenen Lkws nach.

Episodenhaft wird ein bildgewaltiger Mythos erzählt: Zwei unzertrennliche Körper stranden in einer kalten Welt. Kaum angekommen, mischt sich ein kleiner Sonderling in ihre Zweisamkeit... Gekonntes Puppenspiel, virtuose Artistik und Tanz ziehen uns in den Bann der mysteriösen Geschöpfe und ihrer kuriosen Geschichte.

Auf den Stufen einer geheimnisvollen Treppe, die immer wieder neue Räume auftut, durchleben die beiden Protagonisten einen Schleudertraum aus roher Brutalität, tiefem Vertrauen und skurriler Poesie. Sie sind getrieben von der Angst der gegenseitigen Abnabelung. Doch was tun, wenn sich in die zwiegespaltene Zweisamkeit in der grotesken Welt der Großen ein kleiner Sonderling mit schleierhaften Absichten drängt? Da stellt sich die Frage, wer hier eigentlich wen manipuliert, ganz neu.
Gekonntes Puppenspiel, virtuose Artistik und Tanz ziehen den Zuschauer in den Bann. Die von den Protagonisten geschaffene abstrakte Welt fühlt sich seltsam echt und vertraut an, sie wärmt und verstört zugleich. Sie bietet Raum für Fragen nach Individualität, Gemeinschaft oder Authentizität. Hinter den Masken dieser Gestalten verbergen sich der Puppenspieler Jarnoth und der Luftakrobat Moritz Haase, die sich unter der Regie von Philipp Boë dieses assoziative und sarkastisch düstere Spektakel erdacht haben und nun mit großer Hingabe und artistischer Meisterschaft auf die Bühne bringen. Das turbulente Doppelspiel der Protagonisten schafft einen Strudel aus Bildern, Bewegungen und Emotionen, der berührt, erheitert und fesselt.

Die Produktion WIR WOLLEN NIE NIE NIE ist der erste Teil einer Trilogie, die aus stilistisch und inhaltlich miteinander verknüpften, jedoch eigenständigen Stücken besteht.

Company »Raum 305« wurde von Regisseur Philipp Boë, dem Puppenspieler JARNOTH, und Trapezkünstler Moritz Haase gegründet. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, eine spartenübergreifende, innovative Bühnensprache zu entwickeln. Für ihre Stücke, die sich dem Neuen Zirkus zuordnen lassen und die durch ein hohes Maß an Authentizität und Virtuosität berühren, bietet die Verschmelzung von Luftakrobatik, Puppenspiel, Physical Theatre und Tanz die künstlerische Grundlage.

Regie: Philipp Boë | Performance, Luftakrobatik, Puppenspiel: Moritz Haase, JARNOTH | Lichtdesign: Julia Lochmann, Jörn Nettingsmeier | Musik: Thimo Pommerening | Choreografische Mitarbeit: Marijke Wagner | Bühne, Kostüm, Puppenbau: Moritz Haase, JARNOTH

Dauer: ca. 70 Minuten

Die Tournee zum neuen Album

am Flügel: Rene Krömer

Mit seinem neuen Konzertprogramm „Times To Love“ entführt der leidenschaftliche Entertainer Marc Marshall in die grenzenlose Welt der Musik. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle.
Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.
Harry Belafonte fragte Marc Marshall 2015, ob er Lieder singen wolle, die Jake Holmes speziell für Harry geschrieben hatte. Diese Ehre inspirierte Marshall zum Album Times „To Love“. Die Kunst bestand darin, aus diesem Momentum um die drei für Belafonte bestimmten Songs „Times To Love“, „Silence Is The Language” und „We Make Love“ mit gefühlvollen Aufnahmen von beachtlicher Dynamik Neues entstehen zu lassen. Produziert und arrangiert wurden die Lieder von Chris Walden, dem Arrangeur der Oscars-Verleihung und 7-fach Grammy nominiert. Für die Recordings reiste Marshall in die Capitol Studios, Los Angeles, und ins Abbey Road Studio, London; begleitet vom Royal Philharmonic Orchestra. Stilistisch bewegt sich der Sänger mit beeindruckender Leichtigkeit zwischen den Genres. „Times to love“ ist Statement und Lebensgefühl zugleich. Mit verblüffender Aktualität stellt dieser brillante Longplayer, die Welt der Musik mit Seelengröße umrundend, eine unvergleichliche Nähe zum Publikum her.

Einlass: 18:30

Die sanfteste Gitarristin Deutschlands

Die Musik von FREYA ARDE kannte man bisher aus Filmen wie "Das geheime Leben der Bäume" & der Neuverfilmung von "Das fliegende Klassenzimmer". Nun kündigt die renommierte Filmkomponistin ihr erstes Album mit Eigenkompositionen abseits der Kinoleinwand an. Es heißt "Echo" und erscheint am 07. Februar 2025.

Nach ihrer ersten EP "Spirit Awake" folgte 2021 ihre Single "Moon Window", die über Deutsche Grammophon erschien und mehr als 400.000 Streams erreichte.
Auch Live ließen die Erfolge nicht auf sich warten: 2023 spielte sie Support für James Heathers Deutschlandtour. Ende des Jahres veröffentlichten sie zusätzlich einen gemeinsamen Track, "Immortal Beloved Rework" über das Label Ninja Tune.
Mit ihrem Debüt-Album "Echo" geht die preisbehangene Komponistin und Gitarristin nun einen Weg tief ins Innere unsere Seele, wo wir uns komplett spüren & erfahren können.
"Echo" beschäftigt sich mit Beziehungen verschiedener Form: Der Beziehung zu sich selbst, der Beziehung zwischen Menschen, der Vergangenheit, Gegenwart & Zukunft. Was es bedeutet, Bindung einzugehen, wie solche immateriellen Bänder uns halten – und auch, was Verlust heißt.
Ihr poetischer Minimalismus mit Gitarre, Streichern und ihrer "zauberhaften Stimme" (Deutscher Filmmusikpreis, 2023) fühlt sich an wie eine Umarmung aus Musik. "Meine Form Liebe und Selbstliebe auszudrücken, ist meine Musik" – Freya Arde

Einlass 19 Uhr

Komödie von Paolo Genovese nach dem italienischen Originalfilm „Perfetti Sconoscuiti“ von Paolo Genovese
Deutsch von Sabine Heymann

Rocco und seine Frau Eva haben ihre lang bekannten und vertrauten Freunde zum Abendessen eingeladen und bei dem, was Rocco in der Küche zaubert, spricht alles dafür, dass es ein angenehmer und harmonischer Abend werden kann. Doch noch während die Töpfe in der Küche zischen, gerät Eva in einen Streit mit ihrer halbwüchsigen Tochter Sofia.

Die Türklingel rettet zunächst aus der Auseinandersetzung und die Gäste trudeln ein: Carlotta und ihr Ehemann Lele, die schon seit 10 Jahren zusammen sind und zwei Kinder haben, Bianca und Cosimo, frisch verheiratet und turtelnd und schließlich Pepe, der wider Erwarten ohne seine neue Freundin aufwartet. Der erste Gang wird serviert und statt Ausgelassenheit herrscht zunächst Anspannung bei den Freunden. Um die Situation aufzulockern, schlägt die Gastgeberin schließlich ein Spiel vor, dass sich zur Herausforderung entwickelt: alle Handys werden an diesem gemeinsamen Abend auf den Tisch gelegt, ankommende Anrufe laut gestellt und eingehende Nachrichten für alle vorgelesen.

Widerwillig lassen sich schließlich alle auf den Versuch ein. Während die nächsten Gänge auf den Tisch wandern, die Weingläser sich stetig füllen, steigen bei jedem Klingelton sichtlich die Schweißperlen in die Gesichter und lang verborgene Geheimnisse werden aufgedeckt. Es wird klar, dass die Wahrheit nicht immer das Wahre ist – dieses Abendessen verlässt niemand unbeschadet.

Das Theaterstück zum gleichnamigen Film wurde in der starbesetzten deutschen Verfilmung beim Deutschen Filmpreis 2020 in der Kategorie „Besucherstärkster Film“ ausgezeichnet.

INSZENIERUNG Jan Meyer
BÜHNE & KOSTÜME Ralph Zeger

Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält. Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren.
Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker, der ohnehin kein Blatt vor den Mund nimmt.
Dabei entsteht wieder einmal eine bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei der sich das Publikum auf eines immer verlassen kann: Hier ist alles echt.

Einlass ab 19.00 Uhr | Freie Platzwahl

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Musik von Emmerich Kálmán | Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald

„O Bajadere, wie dein Bild mich berauscht!“ Die mondäne Sängerin Odette Darimonde hat es satt. In der Operette Die Bajadere wird sie allabendlich vom Pariser Publikum bewundert, doch kaum jemand blickt hinter die Fassade der Bühnendiva. Am wenigsten der sie verehrende indische Prinz Radjami, der einen staatsmännischen Auftritt vor ihrer Garderobe inszeniert und doch nur eine kalte Schulter erntet. Nun ist der Ehrgeiz Radjamis entfacht: Mithilfe angeblich magisch duftender Rosen als Requisit verwickelt er Odette in ein Rollenspiel voll heimlicher Sehnsüchte und erotischem Kitzel. Vor den Kulissen des Theaters können die Akteure bald zwischen echtem und angetäuschten Begehren kaum mehr unterscheiden. Als Odette den Schwindel inmitten der Hochzeitszeremonie platzen lässt, scheint die Illusion beendet – bis zu einem Wiedersehen auf der Bühne.

Der Klangkosmos der Bajadere flirrt zwischen süffigen Walzern und intimen Balladen, getränkt in exotischem Flair, das mit Fernost liebäugelt, aber nie die ungarische Herkunft Emmerich Kálmáns leugnet. Das vielleicht ungewöhnlichste Werk des Komponisten wird in der Lesart der Regisseurin Juana Inés Cano Restrepo zu einer sinnlichen Erzählung über Spiel und Wahrhaftigkeit in der Liebe – mit ungewissem Ausgang.

Kaum ein anderer Name ist so eng mit der Bigband-Literatur der 60er bis 80er Jahre verknüpft wie dieser. Brookmeyers bewegtes Leben spiegelt sich in den aufregenden Kompositionen und farbenreichen Arrangements wider, die große Spannungsbögen mit rhythmischen Elementen und fließenden Melodien großartig verbinden. Das hfmdd jazz orchestra möchte sich seiner innovativen und energiereichen Musik widmen und zu einem abwechslungsreichen Konzertabend einladen, bei dem auch Werke anderer Künstler des moderneren Bigband-Jazz das Programm ergänzen.

Leitung: Prof. Simon Harrer

Einlass: 19:15

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Fr 07.02.2025 | 22 Uhr | Großer Saal
Berlin Manson

Konzert
Eintritt: 9 €
Dauer: ca. 1 Std.

An der Grenze zwischen analog und digital mixen Berlin Manson elektronische DIY-Beats mit Punk, Post-Punk, Rap und HC. Voller Sarkasmus und Kritik kommentieren sie das aktuelle Geschehen in der slowakischen Szene, bleiben aber ein fresher Teil von ihr. Spätestens seit ihrem ersten Album-Release „Poor but Sexy“ (2024) sind sie aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken.

Episodenhaft wird ein bildgewaltiger Mythos erzählt: Zwei unzertrennliche Körper stranden in einer kalten Welt. Kaum angekommen, mischt sich ein kleiner Sonderling in ihre Zweisamkeit... Gekonntes Puppenspiel, virtuose Artistik und Tanz ziehen uns in den Bann der mysteriösen Geschöpfe und ihrer kuriosen Geschichte.

Auf den Stufen einer geheimnisvollen Treppe, die immer wieder neue Räume auftut, durchleben die beiden Protagonisten einen Schleudertraum aus roher Brutalität, tiefem Vertrauen und skurriler Poesie. Sie sind getrieben von der Angst der gegenseitigen Abnabelung. Doch was tun, wenn sich in die zwiegespaltene Zweisamkeit in der grotesken Welt der Großen ein kleiner Sonderling mit schleierhaften Absichten drängt? Da stellt sich die Frage, wer hier eigentlich wen manipuliert, ganz neu.
Gekonntes Puppenspiel, virtuose Artistik und Tanz ziehen den Zuschauer in den Bann. Die von den Protagonisten geschaffene abstrakte Welt fühlt sich seltsam echt und vertraut an, sie wärmt und verstört zugleich. Sie bietet Raum für Fragen nach Individualität, Gemeinschaft oder Authentizität. Hinter den Masken dieser Gestalten verbergen sich der Puppenspieler Jarnoth und der Luftakrobat Moritz Haase, die sich unter der Regie von Philipp Boë dieses assoziative und sarkastisch düstere Spektakel erdacht haben und nun mit großer Hingabe und artistischer Meisterschaft auf die Bühne bringen. Das turbulente Doppelspiel der Protagonisten schafft einen Strudel aus Bildern, Bewegungen und Emotionen, der berührt, erheitert und fesselt.

Die Produktion WIR WOLLEN NIE NIE NIE ist der erste Teil einer Trilogie, die aus stilistisch und inhaltlich miteinander verknüpften, jedoch eigenständigen Stücken besteht.

Company »Raum 305« wurde von Regisseur Philipp Boë, dem Puppenspieler JARNOTH, und Trapezkünstler Moritz Haase gegründet. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, eine spartenübergreifende, innovative Bühnensprache zu entwickeln. Für ihre Stücke, die sich dem Neuen Zirkus zuordnen lassen und die durch ein hohes Maß an Authentizität und Virtuosität berühren, bietet die Verschmelzung von Luftakrobatik, Puppenspiel, Physical Theatre und Tanz die künstlerische Grundlage.

Regie: Philipp Boë | Performance, Luftakrobatik, Puppenspiel: Moritz Haase, JARNOTH | Lichtdesign: Julia Lochmann, Jörn Nettingsmeier | Musik: Thimo Pommerening | Choreografische Mitarbeit: Marijke Wagner | Bühne, Kostüm, Puppenbau: Moritz Haase, JARNOTH

Dauer: ca. 70 Minuten

Mit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer auch in seinem neuen Programm wieder eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage –gewohntspontan, witzig und schnörkellos. Irgendwo zwischen Musikkabarett, Liedermacherei, schrulligen Geschichten und Polit-Aktivismussind dieAuftritte des niederbayerischen Wahloberbayern mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst,und seine saukomischen Alltagsbeobachtungen sind längst Kult.Der mutige Musiker mit einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz singt seit mehr als zwei Jahrzehnten schneidige Lieder mit viel Engagement und nicht selten mit richtig ehrlicher Wut. In bester Volkssänger-Traditiongeizt er dabei nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen –meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt. Ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor.Weiherer ist ein einzigartiger Geschichtenerzähler, der ohne mit der Wimper zu zuckenvom Hundertsten ins Tausendste gerät und gleichzeitig seine Zuhörerschaft von der ersten bis zur letzten Sekunde in fröhlicher, wenngleich atemloser Spannung hält.Seine Statements und Songtexte zeugen von einer ebenso empfindsamen wie klugen Weltsicht, ihn interessiert das große Ganze, das Hinschauen und Hinlangen, auch wenn ́s mal weh tut. Der Zuhörer sitzt mit Weihererin einem Boot und bestaunt dessenNavigationskünste durch diesen ganzen Wahnsinn. Durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten

Der Gesangsstar aus Frankreich

Einst ließen die Professoren des Pariser Konservatoriums die Sängerin CAMILLE BERTAULT in der Prüfung durchfallen, weil sie ihnen zu unkonventionell war. Bertault machte daraus ein selbstironisches Video, in dem sie einen eigenen Text auf John Coltranes legendäres „Giant Steps“-Solo singt. 2015 wurde das zu einer millionenfach geklickten Internet-Sensation. Längst kann auch in der analogen Welt keiner mehr ihr Talent ignorieren, in der Zwischenzeit ist Camille Bertault zu dem Gesangsstar der französischen Jazzszene avanciert – dank ihrer unerreichten Vokalese-Kunst, mit der sie große französische Erbe von Chansonniers wie Barbara, Gainsbourg oder Brassens ebenso zu eigenen Geschichten vertont wie die Klassik von Johann Sebastian Bach bis Alexander Skrjabin, den Pop einer Björk, die Latin-Music eines Egberto Gismonti, Jazz-Standards oder eigene Kompositionen.
Jetzt stellt CAMILLE BERTAULT ihr Album „Bonjour Mon Amour“ mit der eigenen, durch den Trompeten-Shooting-Star Julien Alour verstärkten Band vor.

"Bonjour mon amour" ist das aktuelle und nunmehr fünfte Album von Camille Bertault. Hier bringt sie Welten zusammen, die im Allgemeinen nicht miteinander verbunden sind: Gesang, Jazz Improvisation, Theater, Poesie, Slam und sogar einige elektronische Texturen. Die Texte sind bissig, roh, prägnant, melancholisch und witzig und behandeln so aktuelle Themen wie Enge, Ökologie, Mobbing, Beziehungen, toxische Liebhaber, Bildschirmabhängigkeit ...

Natürlich sind auch hier Bertaults Einflüsse spür- und hörbar: Serge Gainsbourg, Brigitte Fontaine, Horace Silver, Monk, André Minvielles, Björk, Portishead, Ravel, Boris Vian, Fiona Apple, Tania Maria, doch in erster Linie bekräftigt dieses Projekt, dass Camille Bertaults Universum individuell und einzigartig ist, ohne jemals den Groove, die Trance, den Tanz zu verlieren. Die Band an ihrer Seite: Fady Farah, libanesischer Pianist und Virtuose, den Camille vor 10 Jahren am Konservatorium kennengelernt hatte, den Trompeten-Shooting-Star Julien Alour sowie Sylvain Romano am Bass und den herausragenden Perkussionisten Philippe Maniez. Es ist ihre langjährige Touringband und mit ihr erleben wir Camille Bertaults Zauber und ihr außergewöhnliches Talent auf die allerbeste Weise.

Einlass 19 Uhr

Fr 07.02.2025 | 19:30 Uhr | Großer Saal
BRUCHOVRAVY x Post! What?: Poetic degustation #010
Dávid Koronczi & Co.

Dinner-Performance/Musik/Premiere
Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca.1 Std. 30 Min.
Sprache: Slowakisch, Ungarisch mit englischen Untertiteln

„BRUCHOVRAVY“ ist ein komponiertes Festmahl, das die Erfahrung guten Essens mit dem diskursiven oder poetischen Charakter zeitgenössischer Kunst verbindet. Für die zehnte Ausgabe wurde der kunstkritische Podcast „Post! What?“ eingeladen. Während die Performer*innen live on Stage kochen, nehmen die Moderator*innen die Kunst-Bubble auseinander und spekulieren z.B. über die Formen der Performativität im
slowakischen Parlament. Vor allem aber wird es um die Liebe und das Essen gehen.

Fr 07.02.2025 | 18 Uhr | Ecksalon West
TANKODRÓM: Site of rifts and tank drifts
Marková & Ruther

Premiere Performativer/Videoessay/Installation
Eintritt: 9 €
Dauer: ca. 50 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch

Das Tankodróm ist ein ehemaliges Trainingsgelände für Panzer, auf dem sich nach der militärischen Nutzung ein ganz eigener Kosmos entwickelt hat. Diesen erforscht die Performerin Katarína Marková seit vier Jahren mit unterschiedlichen Gästen. Mit der Künstlerin Marlene Ruther zieht sie neue Bahnen auf dem Gelände. Anstelle von Panzerspuren verfolgen die beiden obskure Soundquellen, Hirschpfade bis in den Wald hinein und spionieren mit Erde beladenen Lkws nach.