175 Jahre Theater Meißen – und das Glück dreht durch!
Niemand Geringeres als Herr Rohr, Frau Hermann und Harry Poneksi – alias die sächsischen Bühnenhelden TOM PAULS, JÜRGEN HAASE und PETER KUBE zelebrieren als legendäre Ziehungsmannschaft des ZWINGER-LOTTO das große JUBILÄUMS-LOTTO ZUM HEUTIGEN 175. GEBURTSTAG DES THEATERS. Und natürlich wird nicht irgendeine Maschine angeworfen – nein! Die sagenumwobene historische Ziehungsmaschine BLAUE SCHNECKE schnurrt los und spuckt Gewinnzahlen aus, bei denen selbst Fortuna kurz die Perücke richtet.
Das Beste daran: Hinter jeder gezogenen Zahl könnte sich eine Überraschung verbergen!
Vielleicht ein geheimer Stargast? Vielleicht eine urkomische Anekdote? Vielleicht eine spontane Geburtstagsrede? Freuen Sie sich auf herrlich schräge Erinnerungen, pointierte Seitenhiebe auf gestern und heute, spontane Bühnenmomente und eine gehörige Portion sächsischen Humor. Ein Abend, bei dem man nicht weiß, was passiert – aber garantiert etwas zu lachen hat. Seien Sie gespannt und vor allem dabei, versuchen Sie Ihr Glück und ergattern Sie sich eine Karte.

anlässlich des 175. Geburtstages des Theater Meißen

z.Zt. keine Karten verfügbar. Evtl. Restkarten über die Theaterkasse

Mit ihrer rauchigen, kraftvollen Stimme und einer Bühnenpräsenz, die unmittelbar unter die Haut geht, zählt Sari Schorr zu den eindrucksvollsten Stimmen des modernen Blues-Rock.

Die New Yorker Sängerin hat sich in den vergangenen Jahren international einen Namen gemacht – mit einer Mischung aus kompromissloser Energie, emotionaler Tiefe und musikalischer Authentizität.

Spätestens seit ihrem vielbeachteten Debütalbum A Force of Nature gilt Schorr als eine der großen Stimmen des Genres. Es folgten internationale Tourneen, Auftritte bei renommierten Festivals sowie Chart-Erfolge mit ihren Veröffentlichungen. Kritiker und Publikum feiern gleichermaßen ihre Fähigkeit, klassischen Blues- und Rocktraditionen eine zeitgemäße, persönliche Handschrift zu verleihen.

Mit ihrem aktuellen Programm „Running Wild“ bringt Sari Schorr genau diese explosive Mischung auf die Bühne: kraftvoller Blues-Rock, leidenschaftliche Balladen und Songs voller Intensität. Ihre Band liefert dazu den passenden, druckvollen Sound – roh, dynamisch und voller Spielfreude.

Wenn Sari Schorr singt, wird jede Bühne zum emotionalen Erlebnis: authentisch, energiegeladen und mitreißend. Ein Konzertabend, der Blues-Rock in seiner ganzen Leidenschaft erlebbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute in seinen Bann zieht.

In einer gnadenlosen Spielshow treten die Kandidaten gegeneinander an. Ihre Aufgabe klingt einfach – ist aber vielleicht die schwerste überhaupt: Sie müssen lernen, ihre eigenen Vorstellungen von Männlichkeit zu überwinden. Denn am Ende entscheidet sich nicht nur, wer gewinnt. Es entscheidet sich, ob unsere Welt, wie wir sie kennen, noch eine Chance hat. Wer schafft es, die alten Muster hinter sich zu lassen? Wer hält krampfhaft an ihnen fest? Und was passiert, wenn der größte Gegner gar nicht der Mitspieler ist, sondern das eigene Rollenbild? Inspiriert von den Analysen des Kulturwissenschaftlers Klaus Theweleits begeben sich die Lovefuckers auf eine Spurensuche nach den Ursprüngen destruktiver Männlichkeit. Warum erscheint Härte oft attraktiver als Verletzlichkeit? Weshalb wird Fürsorge noch immer als Schwäche gelesen? Und warum fällt es manchen so schwer, auf den Zug aufzuspringen, der unsere Zukunft retten könnte – den des Feminismus?

Mit scharfem Witz, virtuosem Puppenspiel und überraschenden Wendungen verbinden die Lovefuckers philosophische Fragen mit der Dynamik einer Gameshow. Das Publikum wird Zeuge eines Wettkampfs, in dem es nicht um Stärke, Geld oder Ruhm geht, sondern um die Fähigkeit, sich zu verändern. Denn der Einsatz ist hoch: Wer an destruktiven Männlichkeitsphantasien festhält, fliegt. Im wahrsten Sinne des Wortes.

Lovefuckers sind Anna Menzel, Ivana Sajević und Annemie Twardawa. Auf der Spur von Grenzgänger*innen, Outlaws und Revolutionen mischen sie Pop mit Puppen, Performance und Projektionen. Seit ihrer Gründung 2009 in Berlin haben sie es sich zum Ziel gesetzt, auch im Abgrund, wo alles krankt, noch nach Liebe zu suchen, um dem ganzen Dreck ein bisschen Glanz zu verleihen.

Spiel, Regie: Anna Menzel, Ivana Sajević, Annemie Twardawa | Endregie/Outside Eye: Emilie Jedwab Wroclawski | Regieassistenz: Sophie Freimüller | Dramaturgie: Tim Sandweg | Szenografie: Lisette Schürer | Puppenbau: Noura Hana Leder, Madita Kuhfuhs | Kostüme: Susann Kotte-Opitz | Musik: Manfred Engelmayr | Produktion: Annemie Twardawa | Lichtdesign: Werner Wallner | Tech Support: Frieder Miller | Audiodeskription: Swantje Henke | Grafik: Jennifer Kroftova

Premiere: 9.10.2026, Schaubude Berlin

Dauer: ca. 75 Minuten | ab 16 Jahren

Für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen bieten wir am 13.11.2026 eine Audiodeskription und 19 Uhr eine taktile Bühnenführung an (Treffpunkt Foyer). Bitte geben Sie beim Ticketkauf bzw. bei der Reservierung an, wenn Sie das Angebot nutzen möchten. Assistenzhunde sind willkommen!

Nach der Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Der schlummernde Riese erwacht durch den Ruf seines heiligen Geistes `Uisge Beatha´ – hier besser bekannt als Whiskey. Das wachsende Bedürfnis den brennenden Durst zu stillen, hat eine Welle der Begeisterung entfacht und nach und nach tauchen neue Namen inmitten der alten und berühmten Marken auf.

Im Preis enthalten ist ein reichhaltiges Büffet (Warm und Kalt) und die Verkostung 6 edler Whiskeys.

Bildrechte: Kulturhaus Freital

Kleiner Saal

Hier keine Tickets verfügbar

In Graupa ist Jan Vogler mit einem Ausschnitt aus Johann Sebastian Bachs Suiten für Violoncello solo zu erleben. Diese Werke gehören zu den bedeutendsten Kompositionen für das Instrument und begleiten den Cellisten seit vielen Jahren auf den internationalen Konzertpodien. Mit nur einem Instrument eröffnet Bach eine vielstimmige musikalische Welt: Tänzerische Lebendigkeit trifft auf innige Ruhe, klare Formen verbinden sich mit großer emotionaler Tiefe. Melodie, Bass und begleitende Stimmen entfalten sich auf den vier Saiten des Cellos zu einem vielschichtigen musikalischen Gespräch.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit: Vanesa Soares (Mezzosopran), Lucie Ceralová (Alt), Hana Berger (Klavier), Anna Farářová (Fagott), Matthieu Caullet (Flöte), Sophie Rougemont (Oboe), Yining Bian (Klarinette), Julian Fischer (Horn), Eva Jamníková (Violine), Ada Šmídová (Violine), Eva Pawolka (Viola), Julia Starczewska (Violoncello)

Werke von Antonín Dvořák und Jaroslav Beneš

Konzertdauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Seit 25 Jahren bringt das Stipendienprogramm der Brücke|Most-Stiftung junge Musikerinnen und Musiker aus Tschechien und Deutschland zusammen. Aus vielen Begegnungen sind Freundschaften, künstlerische Partnerschaften und gemeinsame Projekte entstanden. Dieses Jubiläum wird mit einem Konzert gefeiert, das den Geist des Programms eindrucksvoll widerspiegelt.

Unter dem Titel »Echt tschechisch« stehen ehemalige und aktuelle Stipendiatinnen gemeinsam mit Studierenden der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden auf der Bühne. Auf dem Programm stehen Antonín Dvořáks »Klänge aus Mähren« op. 32 sowie das berühmte Klavierquintett A-Dur op. 81, ergänzt durch die Uraufführung einer Serenade für Bläserquintett des tschechischen Komponisten Jaroslav Beneš.

Ein Konzert voller musikalischer Begegnungen, das Tradition und Gegenwart, Erfahrung und Aufbruch miteinander verbindet – und zugleich 25 Jahre lebendigen deutsch-tschechischen Kulturaustausch feiert.

In Kooperation mit der Brücke|Most-Stiftung und der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.

Einlass 18:30 Uhr

Wenn Marc Marshall die Bühne betritt, beginnt eine musikalische Reise voller Emotionen,
Leidenschaft und unvergesslicher Momente.

Seine neue Tournee vereint zeitlose Evergreens, klassische Meisterwerke und die schönsten Hits vergangener und aktueller Jahrzehnte zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis.

Mit seiner einzigartigen, wandelbaren Baritonstimme verleiht Marc Marshall jedem Lied eine besondere Tiefe. Gefühlvolle Eigenkompositionen, berührende Unplugged-Momente und eindrucksvolle Interpretationen bekannter Songs schaffen Augenblicke, die lange nachklingen. Seine Konzerte sind mehr als Musik – sie sind Begegnungen, die Herzen öffnen und Menschen verbinden.

Seit Jahrzehnten zählt Marc Marshall zu den herausragenden Stimmen Deutschlands. Mit seiner natürlichen Ausstrahlung, seinem feinen Humor und seiner authentischen Nähe zum Publikum gelingt es ihm immer wieder, eine Atmosphäre voller Wärme und Verbundenheit zu schaffen. Musikalische Exzellenz trifft dabei auf charmante Unterhaltung – eine Kombination, die regelmäßig mit Standing Ovations gefeiert wird.

Die Presse bezeichnet ihn als "Meister der Töne" – und wer ihn live erlebt, versteht warum. Wo seine Stimme erklingt, entstehen Gänsehautmomente. Sie erzählt Geschichten, weckt Erinnerungen und berührt Menschen auf eine Weise, die selten geworden ist.

Erleben Sie einen Abend voller Musik, Emotionen und magischer Augenblicke.

Einlass: 18:30 Uhr

41. Internationales Pantomime Theater Festival
11. bis 15. November 2026

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Mit „Pianosphere“ präsentiert Peter Bence ein Konzerterlebnis, das die klanglichen Möglichkeiten des Flügels neu definiert. Der ungarische Ausnahmepianist, der mit seinem Guinness-Weltrekord als „schnellster Pianist“ weltweit für Aufsehen sorgte, verbindet in diesem Programm virtuose Spieltechnik mit innovativen Arrangements und einer unverwechselbaren Bühnenenergie.

Bekannt für seine millionenfach geklickten Interpretationen von Künstlern wie Michael Jackson, Queen oder Sia, erschafft Bence in „Pianosphere“ eine faszinierende Klangwelt, in der Klassik, Pop und Filmmusik zu einem mitreißenden Ganzen verschmelzen. Dabei nutzt er den Flügel nicht nur als Tasteninstrument, sondern als vollständigen Klangkörper – inklusive perkussiver Effekte und überraschender Soundelemente.

„Pianosphere“ steht für eine musikalische Reise durch bekannte Melodien und neue Klangdimensionen: kraftvoll, emotional und voller Dynamik. Das Publikum erwartet ein intensives Live-Erlebnis, das technische Brillanz mit unmittelbarer Nähe verbindet und die Grenzen traditioneller Klavierkonzerte eindrucksvoll erweitert.

Freuen Sie sich auf einen außergewöhnlichen Konzertabend bei den Jazztagen Dresden, der die Vielseitigkeit des Klaviers in den Mittelpunkt stellt und Peter Bence als einen der innovativsten Pianisten unserer Zeit erlebbar macht.

Das Stück „Radikal jung“ untersucht anhand aktueller Beispiele die Mechanismen hinter dem Rechtsruck in der heranwachsenden Generation. Es zeigt, wie sich eine schrittweise Radikalisierung junger Menschen vollzieht und welche Erzählungen dabei eine Rolle spielen. Welche Akteur*innen sind mit welchen Inhalten und Aktivitäten präsent? Wie weit sind rechte Positionen unter Jugendlichen bereits normalisiert und welche Gründe gibt es dafür? Und wie reagieren Politik, Gesellschaft, Schule und Familie darauf?

Johannes Brahms' Opus 45 zählt zu den berührendsten Gedenkmusiken. Hier erklingt sein sehr
persönliches Requiem in einer Bearbeitung für Soli, Chor und acht Instrumente durch den
renommierten britischen Arrangeur Iain Farrington.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr

In diesem Programm verschmelzen träumerisch- poetische und humorvolle Texte mit Musik zu einer Einheit. Interpreten sind der Cellist Prof. Reiner Ginzel und der junge Pianist Nikolaus Branny. Ein erfrischender Abend, der zwei Generationen verbindet!

Einlass: 15:00

Manche Melodien begleiten uns ein Leben lang. Sie wecken Erinnerungen, erzählen Geschichten und zaubern uns manchmal schon nach den ersten Tönen ein Lächeln ins Gesicht. Seit 30 Jahren ist die Musik die Leidenschaft des Akkordeonorchesters "Harmony Dreams". Drei Jahrzehnte voller gemeinsamer Erlebnisse, großer Bühnenmomente, musikalischer Herausforderungen und vor allem: voller Freude am gemeinsamen Musizieren. Jetzt ist es Zeit, diesen besonderen Moment zu feiern.
Am Samstag, den 14. November 2026, um 19:00 Uhr öffnet der RöderSaal Großröhrsdorf seine Türen für ein ganz besonderes Jubiläumskonzert. Das Jugendorchester und das Erwachsenenorchester bringen an diesem Abend die ganze, faszinierende Vielfalt des Akkordeons auf die Bühne. Bekannte Melodien treffen auf besondere Arrangements und lassen musikalische Leidenschaft lebendig werden. Dabei wird eines ganz besonders deutlich: Akkordeon, Instrument des Jahres 2026, kann viel mehr als nur Tradition! Freuen Sie sich auf Musik, die überrascht, berührt und mitreißt.

Rock trifft auf Klassik
Tango auf Shanty
Swing auf Rock'n'Roll
Pop auf Musical und Filmmelodien

Doch wer die "Harmony Dreams" kennt, weiß, das Akkordeon spielt an diesem Abend nicht allein. Bass, Drums, Piano, Gesang und weitere Instrumente geben dem Orchester zusätzlich Farbe, Kraft und Dynamik. So entsteht ein Sound, der mal gefühlvoll, mal kraftvoll und rockig, mal schwungvoll und überraschend daherkommt - und dabei immer eines bleibt: Der unverwechselbare Sound der „Harmony Dreams".



#Konzert
#GästeimHaus

Einlass: 18:00 Uhr

2024 kehrten die Musiklegenden USCHI BRÜNING und das GÜNTHER FISCHER QUINTETT, nach 40 Jahren, gemeinsam auf die Bühne zurück. Das Publikum erwartet eine erstklassige Reise in die traditionelle Welt des Blues, Gospel und Swing, aber auch in die des modernen Jazz.
USCHI BRÜNING hat im Laufe der Zeit ihren Ruf als Grand Dame des deutschen Jazz gefestigt und erhielt 2025 den Deutschen Jazzpreis für ihr Lebenswerk. Nach der Jahrtausendwende arbeitete sie viel mit Manfred Krug zusammen - im Studio und live. Hier schließt sich der Kreis, denn die Namen FISCHER, BRÜNING und KRUG sind für Musikkenner ein echter Dreiklang der fantastischen Jazzunterhaltung.

Ohne den Schlagzeuger wäre eine solche Reunion undenkbar, bildete er doch schon in den siebziger Jahren das musikalische Rückgrat des FISCHER-QUINTETTS und von USCHI BRÜNING.

Beteiligt an diesem spektakulären Comeback sind die exzellenten Bandmusiker:
Rüdiger Krause GITARRE
Tom Götze BASS
Matthias Bätzel PIANO
Wolfgang »Zicke« Schneider SCHLAGZEUG

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Sa 14.11.2026 | 16 Uhr | Großer Saal
Komponistenklasse Dresden & Klangkollektiv Opus Eins
Walfisch und Briefwaage
Neue Musik von Kindern und Jugendlichen

Eintritt: 16/11 €
Familientickets für 23/30/33 €
Dauer: n.n.
Sprache: Deutsch

Ein Walfisch trifft auf eine Briefwaage, eine Löwin auf Gazellen und mit der Eisenbahn geht’s zum Corte Nuovo! Im Familienkonzert der Komponistenklasse Dresden präsentiert das Klangkollektiv Opus Eins unter Leitung von Milko Kersten 15 neue Werke aus der Feder von Kindern und Jugendlichen, darunter „Dolphins“ (Linda Korndörfer), „My Salsa Song“ (Sara Santos Schäffer), „Der Frühling kommt“ (Lisa Hubig), „Blau-weiß gestreifte Adiletten“ (Eva Ceralova) und „404 title not found“ (Manuel Timme).

Die Neun- bis 19-Jährigen komponierten ihre Stücke für Sopran, Oboe, Horn, Viola und E-Bass/Kontrabass mit Unterstützung von Silke Fraikin, Johannes Korndörfer, Annette Schlünz und Bernd Schumann und haben sie gemeinsam mit dem Ensemble einstudiert. Vertont wurden Gedichte von Schiller und Ringelnatz, aber auch selbst geschriebene Texte.

Der Dresdner Dirigent Milko Kersten führt durchs Programm und stellt die jungen Komponistinnen und Komponisten mit ihren Stückideen in kurzen Interviews vor.