Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Dolly-Suite
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Morceau de Concert für Horn und Orchester
César Franck (1822 – 1980)
Sinfonie d-Moll

Sinfonieorchester Sindelfingen e.V.
Solist: Jonas Gira, Horn
Manuel Töws, Leitung

Mit Werken der französischen Spätromantik präsentiert das Sinfonieorchester eine breite Palette an Klangfarbenreichtum.
Eröffnet wird der Konzertabend mit sechs charmanten Miniaturen voller Leichtigkeit und poetischer Anmut aus Gabriel Faurés „Dolly Suite“. Ursprünglich für Klavier zu vier Händen komponiert, entfaltet die Suite in der Orchesterfassung einen warmen, schimmernden Klang.

Es folgt Camille Saint Saëns’ Hornkonzert, welches die große Bandbreite des Horns sowohl als lyrisches als auch brillantes Soloinstrument vorführt. Das Werk verbindet sangliche Linien mit virtuosen Passagen und zeigt Saint Saëns’ meisterhafte Balance zwischen technischer Brillanz und musikalischer Noblesse.

In der zweiten Konzerthälfte erklingt César Francks Sinfonie in d-Moll ein monumentales Werk, das mit seiner zyklischen Form, der dichten motivischen Arbeit und dem dramatischen Spannungsbogen zu den bedeutendsten sinfonischen Schöpfungen Frankreichs zählt. Franck führt das Publikum von dunkler Expressivität zu strahlender Erfüllung — ein eindrucksvolles Finale französischer Klangkultur.

Einlass: 17:30 Uhr

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

Oslo Gospel Choir(NOR)


Er ist zweifellos der bekannteste Gospel-Chor in Europa. Mit seinen 20 exzellenten
Protagonisten verzaubert und begeistert der Oslo Gospel Choir sein Publikum in
einzigartiger Weise. Der Ausnahme-Chor aus Norwegen kommt für ein Konzert
nach Deutschland, am 25. Oktober 2026 in die Liederhalle Stuttgart.

Mit einzigartiger Performance gelingt es dem Chor sowohl in Europa, als auch auf
den Tourneen in den USA mit ausverkauften Konzerten immer wieder das Publikum
zu Begeisterungsstürmen hinzureißen. Das heißt, wer Gospel liebt und singt, kommt
am Oslo Gospel Chor nicht vorbei. Speziell für Gospel-Newcomer war und bleibt der
Oslo-Chor Vorbild und Inspirator für die eigene, erfolgreiche Chor-Gründung. Der
große internationale Erfolg des Chores zeigt sich in 1,5 Millionen verkauften Alben,
zahlreichen Fernsehauftritten und der Auszeichnung mit mehreren Preisen u.a.

für das „Best international Gospel-Album“.



Als charakteristischer Stimmenverband hingegen sind sie in aller Mund und Ohren,
denn seit der Gründung im Jahr 1988 durch den Komponisten und Dirigenten Tore W. Aas
hat der Oslo Gospel Chor die alten Sklavensongs auf höchstem Niveau interpretiert und
damit Maßstäbe gesetzt. Im Repertoire natürlich auch die klassischen Gospel-Highlights,
ebenso wie gängige Popnummern und viele eigene Kompositionen, die von Gospelchören
auf der ganzen Welt gesungen werden. Damit hat der Chor auf all seinen Gastspielen der
Begeisterung eine neue Dimension gegeben. Was imponiert ist nicht nur die Größe des
Chors mit rund 20 Sängerinnen und Sängern, es sind vielmehr die perfekt arrangierten
Stimmen und unglaubliche Ausstrahlung auf der Bühne. Künstler, die für diesen Chor
aus ganz Norwegen ausgesucht und zusammengestellt wurden.


Nicht zuletzt zeichnet den Gospel-Chor soziales Engagement aus. So konnten mit Wohltätig-
keitskonzerten und Sammelaktionen mit über 1 Millionen Dollar Bedürftigen u.a. in Indien,
in Ruanda oder auch Tsunami-Opfern geholfen werden. Die Sängerinnen und Sänger möchten
authentisch praktizieren, was sie mit ihren Liedern verkünden, im Zeichen der Hoffnung und
im Glauben an einen liebenden Gott. Ein wirklich großartiges Stimmen- und Chor-Erlebnis,
das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 18:00 Uhr

Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer an diesem teilnimmt, gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wis send, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist. Kommt mit uns auf die Suche!

Line-Up

Brian Leach — Master of the hammered dulcimer
Brian Haitz & Brendan Mulholland — A duo of many sounds
Astro Bloc — A dynamic new folk band
The Outcast Crew — The godfathers of punky Folk

Ein persönlicher Aufruf des Bestsellerautors Daniel Schreiber zum aktiven Widerstand gegen eine Kultur des Hasses.

Ohnmacht ist zum politischen Grundgefühl unserer Zeit geworden. Eine Rhetorik des Hasses und der Menschenverachtung hat den politischen Diskurs gekapert. Unser Zusammenleben ist wieder von mehr Gewalt geprägt. Kein Wunder, dass sich immer mehr Menschen vom Glauben an politisches Handeln verabschieden und ins Private zurückziehen. Dabei wissen wir genau, dass es gerade jetzt auf aktiven Widerstand ankommt, auf gemeinschaftliches Handeln. Doch wie kann es gelingen, zu einer politischen Haltung zu finden, die dem sich ausbreitenden Klima des Hasses etwas entgegenzusetzen vermag? In seinem neuen Buch zeigt Daniel Schreiber einen radikalen Weg auf: Die Rückbesinnung auf eine Idee der Liebe als politische Kraft. Anhand politischer, philosophischer und sozialhistorischer Beispiele zeigt er, dass diese Vorstellung die größten politischen Revolutionen angestoßen hat. Ein Buch über Widerstand und Trost – und das Wiederfinden einer eigenen politischen Stimme.

Daniel Schreiber, geboren 1977, ist Schriftsteller. Mit seinen Texten hat er eine neue Form des literarischen Essays geprägt. Seine Bücher – "Nüchtern" (2014), "Zuhause" (2017), "Allein" (2021) und "Die Zeit der Verluste" (2023) – wurden vom Feuilleton begeistert aufgenommen und standen teils monatelang auf der SPIEGEL-Bestseller und Sachbuch-Bestenliste. Er lebt in Berlin. Copyright Autor*innen Foto: Paulina Hildesheim

Eine Kooperationsveranstaltung mit der vhs Heilbronn und der Stadtbücherei Heilbronn

Dieses Ticket qualifiziert euch nur für den Verkauf um Mitternacht. Einlass um 23:45 Uhr.

Ihr wollt ACOTAR 6? Pünktlich zum Erscheinungstermin von „Das Reich der sieben Höfe - A Court of Splintered Harmony“ öffnen wir ab Mitternacht unsere Türen. Sichert euch euer Exemplar direkt zum Verkaufsstart und nutzt die Chance für ein ganz besonderes Erinnerungsfoto mit unserem riesigen Buchcover. Kommt einfach vorbei.

Ausverkauft

Mit „KLAUS GRILLT – Die völlig unkorrekte Grillshow (ohne Grill)“ kommt im Herbst 2026 erstmals ein neues Bühnenformat auf die Bühne. Im Mittelpunkt stehen Geschichten, Mythen und die Dynamik rund um den Grill – Situationen, Diskussionen und Momente, die jeder kennt. Statt um Rezepte oder Kochtechniken geht es um das, was wirklich passiert, sobald der Grill an ist: Diskussionen, Halbwissen und die immer gleichen Typen, die jeder aus seinem Umfeld kennt. Oft überraschend, manchmal widersprüchlich und nicht selten mit einem
Augenzwinkern. Klaus Glaetzner hat sich mit „KLAUS GRILLT“ eine große Community aufgebaut und erreicht über seine Kanäle mehrere hunderttausend Menschen. Auf der Bühne geht es jetzt bewusst nicht ums Grillen selbst, sondern um das, was drum herum passiert – direkter, spontaner und im Austausch mit dem Publikum.
Die Show greift genau die Fragen auf, die an jedem Grill irgendwann entstehen: Was stimmt wirklich? Und was hält sich hartnäckig? Ob „Gas oder Kohle“, typische Fehler aus der Praxis oder die großen Mythen rund ums Grillen – vieles davon wird hinterfragt, eingeordnet und neu erzählt. Das Publikum ist dabei nicht nur dabei, sondern mittendrin: Es reagiert, erzählt, widerspricht und treibt den Abend mit voran. Jede Show entwickelt dadurch ihren eigenen Verlauf. Am Ende bleibt kein klassischer Bühnenabend, sondern das Gefühl eines richtig guten Grillabends – nur auf der Bühne.

Wer kennt ihn nicht, den großartigen Gitarristen Pat Metheny. Michael Nessmann widmet sich mit seinem Quartett diesem stilprägenden Musiker. Ein besonderer Tribute-Abend für alle Gitarren-Jazz-Fans.

Einlass: 18:30 Uhr

In „Rhapsody in Magic“ treffen zwei außergewöhnliche Künstler*innen aufeinander: Die gelernte Tänzerin Jaana Felicitas, Deutsche Meisterin der Zauberkunst, und Nikolai Striebel, Europameister der Zauberkunst. Gemeinsam erschaffen sie eine Welt aus Illusion, Tanz und feinem Humor. Poetisch, überraschend und für jedes Alter erlebbar.

 

Ihre Show lebt von starken Bildern, spielerischer Leichtigkeit und Momenten, die man nicht erklären muss, sondern einfach genießt. Kein lautes Spektakel, sondern Magie, die nahbar ist und berührt. Ausgezeichnet mit dem Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis 2023, begeistert dieses Duo seit Jahren Publikum auf nationalen- und internationalen Bühnen.

 

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

34 €

23 € Youngster Ticket für alle Personen bis 27 Jahre.

 

Einlass ab 18:00 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORSTELLUNG:
Mo., 26.10.2026 um 19 Uhr

 

DAUER (inkl. 20 Minuten Pause):
120 Minuten

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo. – Fr. von 11:00 – 15:00 Uhr und Sa von 10:00 – 14:00 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

 

VVS-KombiTicket: Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. 

Das Reich der sieben Höfe ruft – und wir begrüßen gemeinsam seine Rückkehr! 🌙✨
Zum Release der lang ersehnten Fortsetzung von Sarah J. Maas' Bestseller-Saga wollen wir mit euch feiern! Taucht ein in eine Welt voller Magie, Intrigen und leidenschaftlicher Romantik – und gehört zu den Ersten, die ACOTAR 6 in den Händen halten.
Was euch erwartet:
Mitternachts-Sale ab 00:00 Uhr
Magischer Foto-Spot für eure besten Shots
Exklusive Goodies für echte Fans
DIY Stationen
und mehr!
Dann heißt es Countdown bis Mitternacht! Gemeinsam läuten wir den Release von "A Court of Splintered Harmony" ein und natürlich gilt: Kostüme und Leidenschaft erwünscht!
(ohne Anwesenheit der Autorin)

Seiteneingang EG

Ausverkauft

Ein Konzert zum 90. Geburtstag Wolf Biermanns und zum 50. Jahrestag seiner Ausbürgerung.

Als Zeitzeuge und langjähriger Freund seit 55 Jahren stellt Ekkehard Maaß den Dichter und Komponisten Wolf Biermann vor und interpretiert die schönsten, zum Teil unbekannten, Biermann-Lieder vor dem Hintergrund der politischen Ereignisse.

Erleben Sie einen unvergesslichen Violoncello-Kammermusikabend, bei dem die herausragenden Dozenten unserer Meisterkurse ihr Können präsentieren! Freuen Sie sich auf ein bunt gemischtes Programm, das die Vielseitigkeit des Cellos in Begleitung der Pianistinnen und Pianisten der Meisterkurse eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Lassen Sie sich von den virtuosen Darbietungen und der leidenschaftlichen Musikalität verzaubern.

PROGRAMM:

Jacob Klein (1688–1748)
Sonate Nr. 1 d-Moll für zwei Violoncelli op. 2
1. Preludio – Allegro
2. Corrente – Poco allegro
3. Giga – Allegro
Violoncello:Jakob Spahn
Violoncello: Marc Coppey
Luigi Boccherini (1743–1805)
Sonate für Violoncello und Basso continuo A-Dur G 13
1. Allegro moderato
2. Largo
3. Allegro
Violoncello: Denis Severin
Basso Continuo: Wen-Sinn Yang

Alexander von Zemlinsky (1871–1942)
Drei Stücke für Violoncello und Klavier
1. Humoreske
2. Lied
3. Tarantella
Violoncello: Jakob Spahn
Klavier: Stanislav Gallin

Krzysztof Penderecki (1933–2020)
Capriccio per Siegfried Palm für Violoncello solo
Violoncello: Jakob Spahn

-Pause-

Claude Debussy (1862–1918)
Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll
1. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
2. Sérénade: Modérément animé
3. Finale: Animé, léger et nerveux

Jean Françaix (1912–1997)
Mouvement perpétuel für Violoncello und Klavier

Johannes Brahms (1833–1897)
Wie Melodien zieht es mir op. 105 Nr. 1
(Bearbeitung für Violoncello und Klavier)
Violoncello: Claudio Bohórquez
Klavier: Péter Nagy

Carl Davidoff (1838–1889)
Vier Stücke für Violoncello und Klavier op. 20
1. Sonntag Morgen
2. Am Springbrunnen
3. An der Wiege
4. Abenddämmerung
Violoncello: Jens Peter Maintz
Klavier: Naoko Sonoda

Einlass: 19:30 Uhr

„Backblech – Das Original“ – „Heimspiel – die Familie, die ich rief“

Das Comedy-Trio Backblech taucht in die faszinierende Welt FAMILIE ein und verbindet auf unvergleichliche Art und Weise Comedy, Pop und Drama.

Die Geschwister Lizzi und Karl treffen sich, um den elterlichen Haushalt aufzulösen.
Scheinbar mitten im Leben stehend, droht dem ungleichen Geschwisterpaar ihr jeweiliges Leben aus den Fugen zu geraten, was den schrulligen Familiengeist Harvey auf den Plan ruft. Ein Comedy-Pop-Drama über Familienthemen und deren Macht über Generationen hinweg.

“Heimspiel - die Familie, die ich rief” ist eine Show, die verzaubert und berührt.
Das Leben tanzt auf dem Backblech und sorgt für unvorhergesehene Wendungen voller Lachen, Reflexion und Leichtigkeit.


Mit ihrem vierten abendfüllenden Programm begeistern Sigi Gall, Cherry Gehring und James Geier ihr Publikum erneut mit viel Musik und einer fantastischen Geschichte.
Ein Abend voller Spaß und Unterhaltung – ein Abend der bleibt.

Backblech is back in town.

Backblech – Das Original:

Sigi Gall
Cherry Gehring
James Geier

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Die große Wolfgang Petry Geburtstagsparty – mit allen Hits!

Das ist die vermutlich beste Nachricht des noch jungen neuen Jahres: Der WAHNSINN geht weiter! „Wahnsinn – Die Show“ kommt 2026 als große Wolfgang Petry Geburtstagsparty zurück auf die Bühne.

2026 ist das Jahr, in dem Wolle seinen 75. Geburtstag feiert sowie sein 50. Bühnenjubiläum hätte! Wenngleich er nicht mehr selbst auf der Bühne steht, so haben seine Fans den größten Spaß, all seine Hits und Ohrwürmer zu feiern. „Wahnsinn – Die Show 2026“ bietet nicht nur jede Menge Wolfgang Petry-Hits, sondern ist gleichzeitig eine atemberaubende Zeitreise, die bewegende Momente, unterhaltsame Geschichten und persönliche Anekdoten aus Wolfgang Petrys Karriere noch einmal aufleben lässt. Die Show, die 2026 bereits zum 5. Mal stattfinden wird, stellt die Musik und Original-Songs der Schlagerikone in den Mittelpunkt und feiert in 2026 die große Wolfgang Petry Geburtstagparty – mit all seinen Hits wie Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen, Der Himmel brennt und natürlich auch Wahnsinn.

Über 150.000 Besucher sahen die Show seit der ersten Tour 2022 und sind begeistert. Was Fans an dieser Show lieben: den Stil eines echten Konzerterlebnisses. Zeitlich knüpft die Produktion an das legendäre Abschlusskonzert von Wolfgang Petrys umjubelter „Einfach Geil“-Tournee aus dem Jahr 1999 an und katapultiert den Zuschauer durch Videomaterial aus dieser Zeit mit Lichtgeschwindigkeit in das Lebensgefühl von vor 20 Jahren zurück: Noch einmal diese Energie spüren, noch einmal all die Hits feiern, als gäbe es kein Morgen. Da die Musiklegende selbst schon lange nicht mehr live auftritt, soll den Fans damit dennoch die Möglichkeit gegeben werden, seine Hits in dieser Show nochmal mitsingen zu können.

Wenn die Kinder genervt die Augen rollen und Papa plötzlich in der Küche zu Vengaboys abgeht – dann ist Juckiha nicht weit. Der tanzende Familien-Comedian bringt seinen einzigartigen Alltagswahnsinn jetzt live auf die Bühne: voller Humor, Nostalgie und richtig guter Moves.

Mit Geschichten direkt aus dem echten Leben zeigt Juckiha: Das Elternsein ist heute manchmal absurder als die 90er. Und die waren schon wild. Denn damals war „LOL“ ein Geräusch, Telefonzellen Hightech und Maxi-CDs ein heiliger Gral. Heute googeln Kinder „VHS“, sagen Dinge wie „slay“ und „rizz“, und Papa fragt sich: Wie bin ich eigentlich vom Gameboy zur Brotdose geworden?

Mit seinem Mix aus tre sicherem Stand-up, ikonischen TikTok-Tänzen und jeder Menge Selbstironie zündet Juckiha ein Comedy-Feuerwerk für alle Generationen:

Ein Abend für alle, die Kinder haben, mal welche waren – oder wissen wollen, ob man mit Ü40 noch zu den Backstreet Boys tanzen darf. (Spoiler: Ja. Muss man sogar.)

Theaterhaus Schauspiel:
Feuersee 23:18 - oder: Die Sekunden der Entscheidung

Was geschieht, wenn Kameras Notfälle mitschreiben? „Feuersee 23:18“ macht aus einem Gewaltvorfall eine literarische Hauptverhandlung, bei der das Publikum mitentscheidet. Der Abend fragt, wann Dokumentation Hilfe wird, wann sie Hilfe verdrängt und was Bilder noch bezeugen können, wenn sie zugleich Beweis und Verdachtsfall sind. Ein Theaterabend über Recht, Zivilcourage und Verantwortung in den Sekunden der Entscheidung.


Es wirken mit
Larissa Ivleva, Kristina Moiseieva, Katja Schmidt-Oehm, Irfan Kars, Stephan Moos, Ufuk Ohlerking.

Projektleitung Thomas Richhardt