The band was formed in 1995 with the object to occasionally join together and perform the songs of their favourite band,the legendary KISS. The band started receiving more and more invitations to perform year by year, the turn-a-round was in 1998 when they got the first chance to have a tour in Germany. Slowly it was growing up from 4-5 shows/year to 70-80 shows/year all around Europe, ranging from Austria, Switzerland, The United Kingdom, The Netherlands, Italy, Spain, Sweden, Finland, Norway to Russia, Malta, Czech Republic, Ukraine and Portugal’s biggest festivals and clubs.
Until December 2024 the band was performed more than 1,500 shows in 32 different countries!
The concert programm of the band goes way back to the early works of KISS to today. Other than hit songs,they play a few surprise numbers , without the demand of entirety „Deuce” , „Rock and roll all nite” , „Crazy nights” , „I was made for lovin’ you” , „Detroit rock city” , „Lick it up”, „Beth” or „War machine” , „Hard times” , „Parasite” , etc.
In January 2012 the band won the official title of „No.1 european KISS tribute band” as the only KISS tribute band from Europe on the 4 bands final in Las Vegas/United States, organized by „KISS Monster Mini Golf”. More than 200 bands all around the world wanted to get the final but just 4 got the chance to flew to Las Vegas, so KISS Forever Band was there among to 2 american and 1 australian KISS tribute band.
We can call ourselves very lucky as we were able to perform with 2 KISS members at different events, with Eric Singer in 1998 and 2003 and with Bruce Kulick in 2015!
Countries from much further away are showing great interest in the band as well regarding their „30th Anniversary Tour – XXX years on fire!” in 2025/26, it seems Switzerland, France, Cyprus, The Netherlands, Norway, the Baltic countries, of course Germany and naturally Europe will not be left without KISS Forever Band concerts these years.

Let’s celebrate the Hottest Band of the World!

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Violissimo in Concert – Academy Konzert

SO, 21.09. | 16 Uhr | Odeon, SMTT Sindelfingen

Nach dem großen Erfolg der letzten Jahre heißt es auch 2026 wieder: Bühne frei für die Bratsche!

Bei „Violissimo – Bratschenpower, was denn sonst?!“ treffen sich Bratschist:innen aller Altersgruppen und Spielniveaus, um gemeinsam zu proben, zu musizieren und die ganze klangliche Vielfalt ihres Instruments zu feiern.

Das Programm reicht von New Classical Music über klassische Werke bis zu modernen Arrangements berühmter Filmmusik-Klassiker. Als besonderes Highlight werden Prof. Gunter Teuffel und Lukas Hanke "Stranger" von Garth Knox spielen, ein Werk für Viola d'amore und Bratsche.

Eintritt frei!

Mitwirkende:
Lukas Hanke
Prof. Gunter Teuffel
Teilnehmende der Hanke Brothers Academy

Einlass: 15:45

Kostenloser Eintritt. Einfach vorbeikommen und genießen!

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Als Lohn für sieben Jahre Dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans so viele Tauschgeschäfte, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.

Kinder unter 8 Jahren dürfen nicht mitfahren. Kinder von 8 bis 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen. Bei ungünstigen Witterungsbedingungen oder Gefahr durch eine zu hohe Wasserführung wird die Stocherkahnfahrt verschoben oder fällt aus möglicherweise aus. Tiere sind nicht erlaubt.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

In diesem besonderen Programm erwartet das Publikum ein Feuerwerk aus Häussermanns beliebtesten Songs und bisher selten gehörten Schätzen. Die Künstlerin verspricht: "Nach 25 Jahren auf der Bühne habe ich einen wahren Fundus an Liedern angesammelt. Aus 14 Programmen schlummern einige davon seit Jahren in der Schublade. An diesem Abend ist es an der Zeit, sie wieder zum Leben zu erwecken!"

Häussermann, bekannt für ihre messerscharfen Texte und ihre stimmliche Vielseitigkeit, wird an diesem Abend alle Register ziehen. Neben ihren Kabarett-Hits dürfen sich Fans auch auf Highlights aus ihrem Jazz-Repertoire freuen. Sie liefert in dieser sehr persönlichen Auswahl den einzigartigen Soundtrack ihres Künstlerinnen-Lebens. Inklusive so mancher Backstage-Geheimnisse. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Humor, Tiefgang und musikalischer Finesse garantiert Tina Häussermann ein Konzert voller Überraschungen in ihrer Stammbühne.

Einlass: 18:45 Uhr

Eine zeitgenössische Komödie darüber, wie die Männer eigene Probleme lösen und
gleichzeitig den Frauen eine angenehme Überraschung machen können.

Einlass ab 17:30

Hier klaut jeder jedem das Solo:
Ein Violinkonzert wird zum Flötenkonzert, ein Cembalo- zum Violinkonzert und ein Violin- zum Cembalokonzert. Erst im fünften Brandenburgischen Konzert treten Cembalo, Traversflöte und Violine wieder in ihren vertrauten Solistenrollen auf. Die Bearbeitungen sind zum Teil von Bach selbst.

Die Praxis der Übertragung und Bearbeitung war im Barock selbstverständlich: Instrumente wurden ausgetauscht und musikalische Ideen in neue Klangfarben übersetzt. Das Programm ist bereits ein Vorgeschmack auf unseren Wettbewerb Nuovi talenti. Bei diesem sind junge Ensembles eingeladen, Bachs Werke im gleichen Sinne zu bearbeiten.

Programm
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Solokonzerte für Violine, Traverso & Cembalo (BWV 1054, 1041, 1052)
5. Brandenburgisches Konzert (BWV 1050)

Einführung: 16.15 Uhr

Was erzählen Lieder über Liebe, Heimat und Identität? Der südafrikanische Nachwuchstenor Simphiwe Mfazwe und Pianist Jonathan Hanke spannen einen musikalischen Bogen von der deutschen Romantik bis ins heutige Südafrika. Auszüge aus Robert Schumanns Dichterliebe und Lieder von Richard Strauss begegnen zeitgenössischen südafrikanischen Kompositionen über Freude, Trauer, Hoffnung und das Leben im 21. Jahrhundert.

Einlass: 18:30

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

In seinem Programm „DRAMA KING“ zeigt der Wiesbadener Cüneyt Akan, dass man nicht alles, was im Leben passiert, verstehen muss. Er tut es selbst auch nicht. Der sympathische Comedian nimmt Sie mit in seine Welt zwischen gescheiterten Beziehungen, der Sehnsucht nach Früher und Identitätskrisen – aber bitte nicht so viel Drama…
Also lassen Sie sich durch seine Spontanität und schlagkräftigen Dialoge begeistern und mitreißen. Eines ist aber garantiert – es wird nicht, wie man Comedy erwartet.

Cüneyt Akan
Wer erleben will, was Empathie bedeutet, muss Cüneyt einfach kennenlernen! Der Deutsch-Türke versteht es, auf charmante und liebenswerte Weise über Familie, Beruf und soziale Probleme zu sprechen. Natürlich immer mit einem kleinen Augenzwinkern. Aber Achtung: Wer bei ihm Klischee-Comedy erwartet, hat sich geschnitten. Neben seinen zahlreichen Bühnenauftritten, u.a. mit „NightWash live“ (Bundesweit) und im „Quatsch Comedy Club“ (Berlin, Hamburg, München), ist Cüneyt Akan auch immer wieder im TV zu sehen.

Duparc: Extase & Soupir, Op. 2
Saint-Saëns: Sonate Nr. 2, Op. 123
Massenet: Méditation aus Thaïs
Lalo: Sonate in a-Moll
Servais: Fantasie über La Traviata

Das Duo Fortecello bringt romantische Eleganz von Saint Saëns bis zur Traviata.

Einlass: 17:30 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Es freut uns, dass die Septemberausgabe von „Aus voller Kehle für die Seele“ wieder in Zusammenarbeit mit der Evangelischen Kirchengemeinde Stuttgart-West in der Johanneskirche am Feuersee stattfinden kann.

Einlass ab 18.30 Uhr

Juliana Blumenschein liebt Lieder voller Lebensfreude und Poesie, Widerstand und Solidarität. Mit großer Intensität und feinem Gespür verbindet sie sich mit den vielfältigen Spielarten von Jazz und brasilianischer Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

Objekt - u. Materialtheater
Haare, die wachsen, bleiben, sich verändern. Lockige, glatte, lange, kurze. Haare auf dem Kopf, im Gesicht, unter den Armen, zwischen den Beinen. Haare im Waschbecken, auf dem Boden und in der Suppe. Wann und wo fangen die Haare an zu wachsen und wann hören sie auf, nie? Ein Bühnenraum, eine schiefe Ebene.
Nach und nach füllt sich der Raum mit Haaren, an denen gezogen, geschnitten und geflochten wird. Unter der Oberfläche brechen Haare hervor wie eine unbändige Natur. Die beiden Spielenden begegnen sich mit Haut und Haar, verehren, begehren und zerstören es. Und das Haar entwickelt ein Eigenleben.
Spiel: Anna Lehotská, Jakob Ferdinand Lenk | Regie: Camilla Krause | Außenblick: Arne van Dorsten | Mentor: Florian Feisel

Lesung und Gespräch mit Judith Hermann, Moderation: Helmut Böttiger

„Ich möchte zurückgehen in der Zeit“ – so lautet der Titel des neuen Buchs von Judith Hermann, in dem sie den Spuren ihres Großvaters folgt, der während des Zweiten Weltkriegs für die SS im polnischen Radom stationiert war. Sie verknüpft ihr Schreiben mit einer lange verleugneten Geschichte, reist von Polen aus weiter zu ihrer Schwester nach Neapel und geht Erinnern und Vergessender folgenden Generationen nach. In Zwischen- und Untertönen taucht das
Verdrängte, die Leerstellen unserer Gesellschaft auf. Es zeigt sich, wie fragil unser Leben und der Versuch, sich in diesem einzurichten, ist, aber auch, welche Schönheit sich darin verbergen kann. Judith Hermann wurde 1970 in Berlin geboren. Ihr Debüt „Sommerhaus, später“ (1998) machte sie international bekannt. Es folgten in Teilen auch verfilmte Erzählungsbände und Romane.

mit Patrick Bopp alias Memphis (Füenf)

Das Mitsing-Konzert „Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Patrick Bopp alias Memphis der Vocalband "Füenf" gibt den musikalischen Moderator am Klavier, singt vor und motiviert.

Das alles geht ohne Noten, der Songtext wird zum Mitsingen auf der Bühnenleinwand gezeigt. Liedwünsche können per mail an song@igkultur.de geschickt werden, bitte mindestens eine Wiche vorher.

Material- und Objekttheater
Alles plätschert, tropft, fließt. Klang, Matsch und Gefäße werden zu Körpern, zeigen Gesicht.
Eine ganz eigen geformte Gruppe von Keramik-Gefäßflöten macht sich auf die Suche nach neuem Lebensraum. Sie wandert und irrt durch eine Landschaft im Umbruch. Sie erkundet die Zustände des Werdenden.
Ein Spiel mit Wasser und Ton, ein Umgang mit Wandelprozessen und Bewegungen in Natur und Gemeinschaft.