TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Energetischer Abflug ins Klanguniversum

Die Startrampe steht in Wien – und von dort hebt das Quartett ALPHA TRIANGULI regelmäßig ab, um neue Klanggalaxien zu erkunden. Vier Musiker, vier Instrumente, ein gemeinsamer Kurs: hinaus in musikalische Räume, die man so noch nicht gehört hat. Inspiriert von der Weite des Universums und der Lust am Entdecken verbinden sie energetische Grooves mit schwebenden, fast schwerelosen Momenten.
Mit Posaune, Vibrafon, Bass und Schlagzeug durchmisst die Band ihren eigenen Kosmos: mal funkelt das Vibrafon wie ein Sternenfeld, mal zieht der Bass als Gravitationszentrum alles in seinen Bann. Das Schlagzeug sorgt für Schubkraft und Orientierung, während die Posaune wie eine erzählende Stimme durch die Szenerie führt – mal warm und erdig, mal weit und offen, als würde sie Signale ins All senden.
Ihr Debütalbum Entering Zero Gravity erschien 2023 beim Schweizer Label Unit Records und hat die vier Musiker auf zahlreiche Bühnen geführt: quer durch Europa, bis nach Thailand und in die USA. Als reines Konzert oder als Multimedia-Erlebnis, immer aber mit dem Anspruch, das Publikum mitzunehmen auf ihre Reise durch Klangnebel, unbekannte Planeten und akustische Schwarze Löcher.
Nun dockt das musikalische Spaceship in der Tonne an. ALPHA TRIANGULI bringen ihre Abenteuer aus dem Klangkosmos mit und laden ein, mit ihnen abzuheben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon, Bläsern, Schlagzeug und Klavier spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Sein Werk speist sich aus einer schier unerschöpflichen Quelle. In den letzten Jahren hat Wenzel mit vielen CD-Produktionen überrascht. Neue, unveröffentlichte Lieder, Vertonungen von Johannes R. Becher, Christoph Hein, Theodor Kramer, Woody Guthrie. Schwermütig, lebenstoll, subversiv, warmherzig, zynisch, feingliedrig und direkt. Dabei bleibt Wenzel Flüchtling vor den Zumutungen der Welt. Mit bittersüßer Ironie trotzt er der schweren See. Ein Liebender, der niemals halb geliebt und nie leis gespielt mit seinen Narrenschellen, einer, der mit vollen Kellen austeilt und einsteckt, ein Weiser, auf dessen Arche sich die ewigen Paare umarmen: Glück und Wut, Liebe und Zeit, Flucht und Unterschlupf, Moment und Epoche. Erster und letzter Tag.
Wenzel ist Autor, Komponist, Musiker, Sänger, Schauspieler und Regisseur. Tourneen führten ihn durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, Kuba, die Türkei, u.a.. Wenzel hat Ehrungen überstanden von der
GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der deutschen Schallplattenkritik, sowie den Preis der Liederbestenliste.

Erleben Sie den poetischsten Musiker und Sänger des Landes mit seiner exzellenten Band!

Einlass Saal 19:30

Triple Blend aus NRW lädt zu einem unvergesslichen Abend voller Stimmung und Unterhaltung ein. Als A-Cappella-Trio verzichtet die Gruppe vollständig auf Instrumente und beweist, dass die menschliche Stimme eine ganze Band ersetzen kann. Die drei Sänger/innen Rachel Tedder (Bielefeld), Lana Schmidt-Bindl (Enger) und Ernest Schönberger (Düsseldorf) nehmen das Publikum mit auf eine musikalische und unterhaltsame Reise durch die Universelle Musik und die Geschichte von Stimmungs-Systemen. Ob für musikalische Highlights oder humorvolle Unterhaltung – Triple Blend liefert eine Show, die für beste Stimmung sorgt.

Einlass: 17.30 Uhr

Thomas Fritzsching, ist der Initiator, Gründer und Namensgeber der Berliner Band "Silly". Von 1977 bis 1994, war er ihr Gitarrist und Bandleader.

Er hatte die Vision für eine Band, die sich von allen DDR-Rockbands deutlich unterscheiden sollte. Auf der Suche nach neuen Wegen war es eine zweimonatige Clubtour in Amsterdam, die ihn maßgeblich inspirierte und ihn ermutigte, seine Idee in die Tat umzusetzen.

Die Anfangsjahre waren schwer. Ohne Thomas Fritzsching hätte "Silly" nicht überlebt. Immer wieder suchte und fand er Lösungen, selbst in ausweglosen Situationen. Doch letzten Endes ging seine Strategie auf. In diesem Buch beschreibt er den langen Weg bis zum Erfolg.

Von Widrigkeiten und Wechselbädern zwischen Euphorie und Verzweiflung. Von den Versuchen der Mächtigen in den staatlichen Institutionen, die Band mit allen Mitteln und Tricks zu zerstören. Vom Zusammenhalt einer eingeschworenen Gemeinschaft, aber auch von menschlichen Schwächen, Enttäuschungen, Egoismen und Begehrlichkeiten von außen.

Manches benennt er schonungslos offen und manches zurückgenommen, feinfühlig, sensibel. Ebenso zeigt er auch seine eigene schwache Seite. Das Gefühl gemobbt zu werden und sich nicht gewehrt zu haben. Selbstzweifel und Depressionen, die ihn über mehrere Jahre quälten.

Die Enttäuschungen sitzen tief. Da war die einseitige Trennung durch seine damaligen Bandkollegen mit der besonderen Rolle der Ikone Tamara Danz, die er einst gecastet hatte. Aber vor allem ist es der respektlose Umgang mit ihm, der selbst bis heute anhält.

Thomas Fritzsching hat es sich von der Seele geschrieben. Er erzählt seine Geschichte souverän, wohl durchdacht und ohne Groll. Doch das bittere Gefühl des Verlustes seines, wie er schreibt, "Babys und Lebenswerkes", bleibt.

Einlass: 17:00 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

„Du gibst dich Dowlands Melodien hin von ihres Wohlklangs Zauber eingehüllet“ – mit diesem Zitat beschreibt Shakespeare bewundernd die Lautenmusik seines Zeit-genossen John Dowland. Er gilt als einer der größten Lautenisten aller Zeiten und starb vor 400 Jahren. Die Freiberger Gitarristin Judith Bunk entführt sie in seine Welt mit Klängen zwischen tiefer Melancholie und strahlender Hoffnung.

Mit Annemary & The Gentlemen betritt ein neues, stilvolles Projekt die Bühne der Jazztage Dresden und feiert hier sein erstes gemeinsames Konzert.

Im Zentrum steht Sängerin Annemary, die mit ihrer ausdrucksstarken, facettenreichen Stimme zwischen Jazz, Soul und modernem Pop eine ganz eigene Klangsprache entfaltet.

Gemeinsam mit „The Gentlemen“, einer Formation feinfühlig agierender Musiker, entsteht ein eleganter Sound, der von subtilen Arrangements, klanglicher Transparenz und großer musikalischer Sensibilität lebt. Erste Eigenkompositionen bilden das Herzstück des Programms und lassen bereits eine klare künstlerische Handschrift erkennen – geprägt von atmosphärischer Dichte, stilistischer Offenheit und einem feinen Gespür für musikalische Spannung.

Dieses Debütkonzert ist mehr als ein erster Auftritt: Es ist der Auftakt einer gemeinsamen Reise, die von Neugier, Kreativität und hörbarer Leidenschaft getragen wird. Das Publikum erlebt den besonderen Moment des Anfangs – unmittelbar, authentisch und voller musikalischer Entdeckungen.

Seien Sie dabei, wenn Annemary & The Gentlemen erstmals ihre Klangwelt live entfalten – ein vielversprechender Auftakt bei den Jazztagen Dresden.

Zum Abschluss der deutschlandweiten Konzertreihe „Universelle Musik“ lädt der Pianist und Komponist Andreas Rüsing zu einem außergewöhnlichen Solokonzert am E-Piano ein.
Ausgangspunkt ist eine persönliche Suche: Kann Musik noch unmittelbarer berühren, wenn sie sich stärker an den natürlichen Gesetzmäßigkeiten des Klangs orientiert?
Das E-Piano dient dabei nicht als Ersatz für den Konzertflügel, sondern eröffnet Möglichkeiten, die auf einem akustischen Klavier nicht realisierbar sind. Es erlaubt eine Reise durch verschiedene Stimmungssysteme und macht hörbar, wie unterschiedlich sich dieselbe Musik entfalten kann, wenn sich ihre klanglichen Grundlagen verändern.
In einem abwechslungsreichen Konzert verbindet Andreas Rüsing Improvisationen, klassische Werke von Debussy, Grieg und Schubert sowie eigene Kompositionen mit persönlichen Geschichten und inspirierenden Gedanken. Dabei eröffnet er neue Hörperspektiven auf Klang, Harmonie und musikalischen Ausdruck.
Dieses Konzert ist kein Vortrag und kein gewöhnlicher Klavierabend, sondern eine musikalische Entdeckungsreise. Es lädt dazu ein, Bekanntes neu zu hören, ungewohnte Klangwelten zu entdecken und der Frage nachzugehen, ob Musik mehr sein kann als Unterhaltung – nämlich eine Erfahrung von Stimmigkeit, Tiefe und Schönheit.
Ein Konzert für alle, die neugierig sind und Musik einmal aus einer neuen Perspektive erleben möchten.

Einlass: 17.45 Uhr

„Du gibst dich Dowlands Melodien hin von ihres Wohlklangs Zauber eingehüllet“ – mit diesem Zitat beschreibt Shakespeare bewundernd die Lautenmusik seines Zeit-genossen John Dowland. Er gilt als einer der größten Lautenisten aller Zeiten und starb vor 400 Jahren. Die Freiberger Gitarristin Judith Bunk entführt sie in seine Welt mit Klängen zwischen tiefer Melancholie und strahlender Hoffnung.

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Adams Gasthof in Moritzburg stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Adams Gasthof, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn Natia Todua die Bühne betritt, trifft georgische Leidenschaft auf die Ausdruckskraft von Soul, Blues und Jazz. Mit ihrem Programm „From Georgia with Soul“ nimmt die außergewöhnliche Sängerin ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise, die von ihren Wurzeln bis zu ihren internationalen Erfolgen führt.

Die gebürtige Georgierin begeisterte 2017 ein Millionenpublikum mit ihrem Sieg bei „The Voice of Germany“. Seitdem hat sich Natia Todua als unverwechselbare Künstlerin etabliert, deren kraftvolle Stimme und authentische Bühnenpräsenz weit über Genregrenzen hinaus faszinieren. Inspiriert von Größen wie Nina Simone, Janis Joplin und Amy Winehouse verbindet sie Soul, Blues, Jazz und moderne Songwriter-Kunst zu einem ganz eigenen Klangbild.

In „From Georgia with Soul“ erzählt Natia Todua musikalische Geschichten von Herkunft, Aufbruch und persönlicher Freiheit. Neben eigenen Songs fließen Einflüsse ihrer georgischen Heimat ebenso ein wie die musikalischen Traditionen des Soul und Jazz. Das Ergebnis ist ein emotionales Konzerterlebnis voller Tiefe, Energie und berührender Momente.

Mit ihrer charismatischen Ausstrahlung und einer Stimme, die gleichermaßen kraftvoll wie verletzlich klingen kann, schafft Natia Todua eine besondere Nähe zum Publikum. Ein Abend, der musikalische Grenzen überwindet und zeigt, wie universell die Sprache des Soul sein kann.

„From Georgia with Soul“ verspricht große Emotionen, musikalische Authentizität und eine Künstlerin, die jede Note mit Leidenschaft lebt – ein Konzerterlebnis, das lange nachklingt.

Kulinarische Wanderung mit moderierter 6er - Weinprobe mit Imbiss in den Weinbergen sowie einer exklusiven Weinkeller- Gewölbebesichtigung mit einem Abschlussessen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Freuen Sie sich bei unserer größten Tour auf eine besondere Weinwanderung über 5 Stunden mit 2 x Speis und 6 x Trank durch versteckte Ecken und Winkel der Radebeuler Weinberge. Genießen Sie dabei erlesene Weine und lassen Sie dabei Ihren Blick über Radebeul und Dresden bis hin zum Elbsandsteingebirge schweifen.
Kleinere und größere Weingüter sowie historische Gebäude am Wegesrand werden dabei kurz vorgestellt. Das gemeinsame Abschlussessen findet dann in einem historische Gewölbe im Weinberg statt.
Erfahren Sie unterwegs vom Winzer Interessantes und Erheiterndes über unser Anbaugebiet, seine Rebsorten und die Arbeit der Winzer.
Als ein außergewöhnliches Erlebnis dürfte der Besuch eines alten Gewölbes direkt unter dem Weinberg sein, wo wir zusammen speisen und einen besonders kostbaren Wein vom „Goldenen Wagen“ probieren.

Treff im Weinkeller, findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Ende im Weingewölbe

Wenn The Busquitos die Bühne betreten, bleibt kein Fuß still – und mit ihrem Programm „Wicky Wacky Woo“ zünden sie ein musikalisches Feuerwerk voller Swing, Witz und überschäumender Energie.

Die international gefeierte Formation steht seit Jahren für mitreißende Unterhaltung auf höchstem Niveau und verbindet virtuosen Jazz mit einer gehörigen Portion Humor und Charme.

„Wicky Wacky Woo“ ist eine Hommage an die goldene Ära des Swing – frech, temporeich und überraschend. Zwischen Klassikern der 20er- bis 40er-Jahre, Rock’n’Roll-Anklängen und tanzbarem Jive entfalten The Busquitos ihren unverwechselbaren Stil: brillante Bläsersätze, treibende Rhythmen und mehrstimmiger Gesang treffen auf spontane Showeinlagen und augenzwinkernde Interaktion mit dem Publikum. Dabei wechseln sie spielerisch zwischen nostalgischer Eleganz und ausgelassener Bühnenparty.

Die Band begeistert europaweit auf renommierten Jazz- und Vintage-Festivals und ist bekannt für Konzerte, die weit über das Musikalische hinausgehen – hier verschmelzen Performance, Comedy und höchste Spielfreude zu einem Gesamterlebnis.

„Wicky Wacky Woo“ ist Einladung und Versprechen zugleich: ein Abend voller Swing-Grooves, guter Laune und unwiderstehlicher Tanzmomente. Freuen Sie sich auf ein Konzert, das den Saal zum Klingen, Lachen und Swingen bringt – ganz im unverwechselbaren Stil von The Busquitos.

RADWECHSEL

Ein(e) Konzert & Lesung zum 70. Todestag von Bertolt Brecht
Brecht ist immer noch lebendig. Auch 70 Jahre nach seinem Tod.
Er ist so aktuell, dass er uns heute wohl so manches um die Ohren hauen würde. In voll
endeter Dichtkunst versteht sich. Vielleicht könnten wir Mackie Messer im Anzug von
Trump oder Musk erkennen, als Cum-Ex-Geschäftemacher oder als Kriegsgewinnler.
Lassen Sie sich auf dieser Hör-Reise von CLAUDIA MICHELSEN in das Reich Brecht’scher
Kunst führen. FRANK FRÖHLICH verwebt dessen Zeilen mit seinem temperamentvollen
Gitarrenspiel. Seine verblüffenden Arrangements von Gassenhauern, Volksliedern und
Stücken aus der Feder von Weill und Eisler bilden eine erfrischend respektlose Melange.
Niemand glotzt romantisch. Brecht wär’s recht.

KONZEPT & MUSIK Frank Fröhlich | SPRACHE Claudia Michelsen

DER RADWECHSEL
Ich sitze am Straßenhang.
Der Fahrer wechselt das Rad.
Ich bin nicht gern, wo ich herkomme.
Ich bin nicht gern, wo ich hinfahre.
Warum sehe ich den Radwechsel
mit Ungeduld?

Konzert und Lesung zum 70. Todestag von Bertolt Brecht

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Eine Liebe, die nicht retten kann

Irland in den 1980er-Jahren: Außenseiterin Róisín und der geheimnisvolle Red verbindet eine tiefe Freundschaft. Louise Kennedy erzählt eindringlich von Liebe, Verlust und Selbstzerstörung. Es moderiert Antje Deistler, die deutschen Passagen liest Sylvi Piela.

Einlass: 19 Uhr

Mit seinem Programm Classical Heritage widmet sich Marian Petrescu Triology den musikalischen Wurzeln des Jazz und schlägt zugleich eine faszinierende Brücke zur europäischen Klassik. Virtuos, leidenschaftlich und voller Spielfreude interpretieren Marian Petrescu, Joel Locher und Felix Schrack bekannte Themen großer klassischer Komponisten neu und verbinden diese mit der Energie und Freiheit des modernen Jazz.

Im Zentrum steht Pianist Marian Petrescu, dessen atemberaubende Technik und improvisatorische Brillanz ihm international den Ruf eines Ausnahmemusikers eingebracht haben. Inspiriert von Jazzlegenden wie Oscar Peterson und Art Tatum entwickelt Petrescu aus klassischen Motiven überraschende Swing-Grooves, mitreißende Bebop-Passagen und fein nuancierte moderne Jazzklänge. Dabei entstehen musikalische Dialoge zwischen Tradition und Gegenwart, Eleganz und rhythmischer Explosivität.

Unterstützt wird er von zwei herausragenden Musikern der europäischen Jazzszene: Bassist Joel Locher überzeugt mit warmem Klang, stilistischer Vielseitigkeit und sensibler Interaktion, während Schlagzeuger Felix Schrack mit dynamischem Spiel und feinem Gespür für Groove und Atmosphäre die Musik kraftvoll vorantreibt.

Classical Heritage ist weit mehr als ein klassisches Jazzkonzert – es ist eine kreative musikalische Reise durch unterschiedliche Epochen und Stilwelten. Das Publikum der Jazztage Dresden darf sich auf einen Abend voller Virtuosität, musikalischer Überraschungen und emotionaler Intensität freuen, bei dem Klassik und Jazz auf einzigartige Weise miteinander verschmelzen.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Hausschuhe an und hereinspaziert!
Es wird gemütlich und heimatlich heimelig. Und es wird sehr musikalisch, denn Bettina Prokert und Maxim Hofmann versuchen sich als Ensemble Weltkritik am Volksliedgut. Schließlich versprechen sie einen Heimatabend. Einen wilden noch dazu. Denn nicht selten scheitern sie an der mangelnden Volkslied-Textkenntnis des Publikums aber auch an zu offensichtlichen politischen Bezügen: Ist „Horch was kommt von draußen rein?“ eine Anspielung auf aktuelle Einwanderungsdebatten? Oder geht es bei „Muss i denn zum Städtele hinaus?“ um übereifrige Gentrifizierung? Außerdem ist das Ganze viel ostiger geworden als geplant, verraten die Beiden. „Wir wollten die deutsche Seele zwischen Kants Königsberg und Beethovens Bonn erkunden und sind irgendwie eher zwischen Wurzener Erdnussflips und Schmalkaldener Nougatstangen gelandet“, geben sie dann unumwunden zu. Egal, es lohnt sich in jedem Fall.