AUF VIELFACHEN WUNSCH UNSERER BESUCHER 2024

- Neue Tour 2025 -
Mit ihrer perfekten Illusion eines echten Pink Floyd Konzertes begeistert die international besetzte Band Kings of Floyd auch eingefleischte Pink Floyd Enthusiasten. Absolut authentisch und mit perfektem Sound präsentiert die Band um den bekannten Sänger Mark Gillespie den Fans eine musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd: von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979) und neueren Werken.

„Wir sind immer noch total geflasht von dem riesigen Zuspruch zu unserer SommerShow im Schloss Rheydt 2023. Und die Show bei der WinterMusik 2024 war der absolute Hammer. Gerne kommen wir im Rahmen der WInterMusik 2025 wieder nach Mönchengladbach" erzählt Maurus Fischer, Gitarrist von Kings of Floyd, der die Formation 2011 gegründet hat.

Die komplette Band ist hochkarätig besetzt. Sänger Mark Gillespie war mit Jethro Tull on tour, Bassist Hans Maahn ist seit Jahren fester Bestandteil in der Tommy Engel Band und war mit Gianna Nannini unterwegs, Drummer Berni Bovens stand mit Zucchero auf der Bühne und Keyboarder Jürgen Magdziak gehört zum Bochumer Starlight Ensemble.

Die aktuelle Eclipse-Tour ist für Pink Floyd Fans ein echtes Highlight und wird als unvergessliches Sound- und Light Erlebnis haften bleiben. „Schon der Gedanke an diese Live-Inszenierung mit einem spektakulärem Bühnenaufbau macht mächtig Gänsehaut“ bekennt Veranstalter Günter vom Dorp.

Einlass: 19:00 Uhr

Intim, magisch, ausgesucht und akustisch: KAYEF geht im März 2025 auf die „ALLES AKUSTIK“-Tour!

In vier Städten und handverlesenen Locations mit exklusivem Flair bringt @kayefofficial seine Hits in eigens neu arrangierten und einzigartigen Versionen auf die Bühne. Für KAYEF und seine Fans eine Weltpremiere, denn der Düsseldorfer geht zum ersten Mal in seiner Karriere auf eine exklusive Unplugged-Tour!

Nach seiner aktuellen Deutschland-Tour im November 2024 kündigt Kayef für das nächste Jahr ein Novum in seiner Tournee-Laufbahn an: Er lädt sein Publikum ein, seine Songs in reduzierten Fassungen zu erleben als intimes Akustik-Erlebnis der Extraklasse für alle Fans.

Denn so haben sie den Düsseldorfer noch nie zu hören oder zu sehen bekommen, denn auch das Setting der Unplugged-Konzerte verspricht ein ganz besonderes Erlebnis zu werden, da für die Shows extra ganz spezielle Locations ausgesucht wurden: Kirchen und klassische Theater- oder Konzertsäle sind die Schauplätze dieser stimmungsvollen Events -
@laeiszhalle @kulturkirchekoeln @heimathafenneukoelln + Sankt Peter in FFM!

Wer dabei sein will, sollte sich schnell Tickets sichern, denn die Anzahl ist streng limitiert: Mit stark begrenzten Plätzen und bestuhltem Setting bieten die Konzerte der „ALLES AKUSTIK“-Tour 2025 die Chance, KAYEFs Musik in besonders persönlicher Atmosphäre zu erleben und seine Songs klanglich neu zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft

Der 15-jährige Jakob und seine Freunde aus der Hitler-Jugend werden, wie so viele Jugendliche, in den letzten Monaten des Zweiten Weltkrieges eingezogen und sollen für das Dritte Reich kämpfen. Moritz Seibert hat ein bewegndes Buch über eine verlorene Jugend in den dunkelsten Zeiten Deutschland geschrieben.

Präsentiert von: Moritz Seibert studierte zunächst Jura in Bonn und dann Filmregie und Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg. Er ist Autor und Regisseur mehrerer Spiel- und Fernsehfilme (u.a. ´David im Wunderland´, 1998) und vieler Theaterstücke. Seit 2002 ist er Intendant des Jungen Theaters Bonn, das bis zum Beginn der Pandemie das bestbesuchte Theater für junges Publikum in Deutschland war und wahrscheinlich inzwischen wieder ist.

Einlass: 18:30

Zwei Freunde angeln gemeinsam am See. Tag für Tag warten sie fieberhaft darauf, dass die Schnur zum ersten Mal zuckt. Als einer der beiden nach einem merkwürdigen Fang einen Wunsch frei hat, geraten beide in einen unaufhaltsamen Strudel aus immer größeren Begehrlichkeiten. Ein Wunsch jagt den nächsten. Doch plötzlich gerät dabei ihre Freundschaft in Gefahr und die beiden stehen vor einer wichtigen Entscheidung.
Mit Wind, Video und hohen Wellen erzählen die „United Puppets“ die Geschichte der Freunde Ilse und Bill und erkunden dabei märchenhaft und bilderreich das Innere der turbulenten Wunschspirale vom „Größer-schneller-mehr”.

Bereits zum dritten Mal sind „United Puppets“ zu Gast in Monheim am Rhein. Nach „Zinnober in der grauen Stadt“ und „Lunaris“, die das Publikum hellauf begeisterten, freuen wir uns nun auf die neue Produktion des Berliner Ensembles, das mühelos im Spannungsfeld zwischen Schauspiel, Puppenspiel und visuellem Theater sowie der kontinuierlichen Neudefinition der Grenzen dieser Gattungen balanciert.

Einlass kurz vor Beginn

'Der kleine Prinz' (Originaltitel: Le Petit Prince) ist eine mit eigenen Illustrationen versehene Erzählung des französischen Autors Antoine de Saint-Exupéry. Das Buch erschien 1943 in New York, wo sich Saint-Exupéry im Exil aufhielt, und wurde zu seinem bekanntesten Werk. Ein modernes Märchen, eine poetische Fabel, die bis heute in über 50 Sprachen übersetzt wurde.

Olja Artes, die bereits 'Momo' am JTB inszenierte, inszeniert nun 'Der kleine Prinz' im Thalia Kuppelsaal. Ein Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit für Publikum ab 8 Jahren, aber grundsätzlich für jedes Alter.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Zwei Freunde angeln gemeinsam am See. Tag für Tag warten sie fieberhaft darauf, dass die Schnur zum ersten Mal zuckt. Als einer der beiden nach einem merkwürdigen Fang einen Wunsch frei hat, geraten beide in einen unaufhaltsamen Strudel aus immer größeren Begehrlichkeiten. Ein Wunsch jagt den nächsten. Doch plötzlich gerät dabei ihre Freundschaft in Gefahr und die beiden stehen vor einer wichtigen Entscheidung.
Mit Wind, Video und hohen Wellen erzählen die „United Puppets“ die Geschichte der Freunde Ilse und Bill und erkunden dabei märchenhaft und bilderreich das Innere der turbulenten Wunschspirale vom „Größer-schneller-mehr”.

Bereits zum dritten Mal sind „United Puppets“ zu Gast in Monheim am Rhein. Nach „Zinnober in der grauen Stadt“ und „Lunaris“, die das Publikum hellauf begeisterten, freuen wir uns nun auf die neue Produktion des Berliner Ensembles, das mühelos im Spannungsfeld zwischen Schauspiel, Puppenspiel und visuellem Theater sowie der kontinuierlichen Neudefinition der Grenzen dieser Gattungen balanciert.

Einlass kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Wenn Christoph Fritz seine Mutter trifft, schütteln sie sich zur Begrüßung die Hände. Manchmal verzehrt er sich so sehr nach Nähe, dass er sich über den Erhalt von Spammails freut oder die an den Vorvormieter adressierten Briefe.

Da man auf Spammails aber nicht antworten sollte und das heimliche Öffnen von fremden Briefen über Wasserdampf bekanntlich auch keine Dauerlösung darstellt, begibt er sich auf die Suche nach Intimität, die er an Orten findet, an denen er sie nicht vermutet hätte.

So werden eine abgelegene Straße in Frankreich, ein nächtlicher niederösterreichischer Garten oder die Ordination eines Urologen zu Schauplätzen unverhoffter Zärtlichkeit.

„In seinem zweiten Solo ‚Zärtlichkeit‘ berührt Christoph Fritz Herz und Hirn. Mit minimalistischer Kunst spielt er sich in absurde Höhen mit fabelhaften Begegnungen. […] Der trockene Schmäh ist bestechend.“
Die Presse

„Absurd-philosophische Gedankenspiele und neue Möglichkeiten des gescheiten Scheiterns.“
Salzburger Nachrichten

„Eine unbedingte Empfehlung“
Falter

„Christoph Fritz besticht durch radikale Schüchternheit. Seine Sätze klingen sanft und zögerlich, mitunter stotternd, und sind dennoch von einer Trotzigkeit, die das Publikum verdutzt zurücklässt.“
Der Standard

„Mit seinem neuen Programm namens ‚Zärtlichkeit‘ untermauert er sein Talent für schwarzen wie bitterbösen Humor.“
Kurier

„Christoph Fritz schafft in seinem neuen Programm große, spannende Erzählbögen.“
Ö1

„Großes sprachliches Talent.“
APA

„Dieser junge Mann vor uns ist ein Genie, der es faustdick hinter den Ohren hat.“
Ticket Magazin

Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.
Wahrscheinlich das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz(KI) entstanden ist. Kein Google, kein Tinder, kein Metaverse. Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen!
Nicht erst seit ChatGPT ist die Natürliche Intelligenz genauso vom Aussterben bedroht wie Leoparden, Wale und Altenpflegerinnen. Es gibt 25 Milliarden Hühner auf der Welt, aber nur noch 1000 Berggorillas. Unsere Kinder werden immer dümmer, Erwachsene laufen Populisten hinterher und Influencer verwechseln die Zahl ihrer Follower mit ihrem IQ… Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit mancher Politiker, Nachbarn und Ex-US-Präsidenten nicht ständig ausrufen: „Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!“
Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz
und zieht Bilanz: Kreative Schöpfungen wie Musik, Sprachen und das Kamasutra
stehen Defiziten wie Kriegen, Trump und TikTok gegenüber. Griess gibt so lustige wie
überraschende Antworten auf die großen Fragen: Hat Gott uns erschaffen oder ist
Gott die erste von Menschen erfundene KI, die allmächtig wurde? Wie wollen wir leben,
wer wollen wir sein?
Am Ende müssen sich Analoge Oldies und Digital Natives im Publikum bekennen:
Wären sie lieber ein rundumversorgtes Huhn in einer Legebatterie oder einer
der letzten, vom Aussterben bedrohten Berggorillas in Freiheit?

„Das neue Programm von Robert Griess zeigt die Natürliche Intelligenz noch einmal in Bestform, unmittelbar vor dem Verglühen.“
Stephen Hawking (Frontmann von The Black Holes)

Robert Griess ist einer der scharfsinnigsten und lustigsten Kabarettisten der Republik. Laut Kölner Stadt-Anzeiger hat er die „schnellste und frechste Klappe von Köln“. Die Süddeutsche Zeitung schreibt: „Wenn es ums Weltverbessern geht, ist Griess der Mann der Stunde!“
Seit 30 Jahren lautet sein Motto: „Satire darf alles– außer langweilig sein!“ Er schafft es wie kein anderer, sein Publikum mit Esprit und Relevanz zu unterhalten und die Verhältnisse mit unvergleichlichem Humor zum Tanzen zu bringen. Bundesweit unterwegs. Radio- und TV-Auftritte. Auszeichnungen und Preise. Kopf des legendären „Schlachtplatte“-Ensembles. Autor von Büchern („Köln“, „Stappers Revolte“), Drehbüchern („Käpt´n Blaubär“), Kolumnen (u.a. manager-magazin, Handelsblatt, Brigitte) und Theaterstücken. Sein Werk „Berlin@Play“ wurde 2023 zur X. Theater-Olympiade nach Budapest eingeladen. Lebt abwechselnd in Köln und auf Schiffen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Als Stadt der Talente hat Leverkusen Einiges zu bieten.
Zum Beispiel diese zwei Menschen: Emily Otto und Luna Keller. Junge Musikerinnen, die sich mit Jazz und Soul (Emily) sowie Indie-Folk (Luna) dem Songwriting verpflichtet und der Musik verschrieben haben - mit allem, was sie geben können. Und das ist eine Menge.
Das sind: viele Songs und Stories. Emily und Luna schreiben und singen sie als von uns, dem Kulturbüro, auf ihrem weiteren Weg begleitete, exklusive Resident Artists. Sie sind somit die ersten Künstlerinnen, die mit uns im Rahmen unserer neuen Popmusikförderung in Leverkusen zusammenarbeiten.

In der neu gestalteten Aula des Werner-Heisenberg-Gymnasiums treten Emily und Luna nun erstmals gemeinsam auf - und singen ihre Songs und erzählen ihre Stories ebenso zum ersten Mal vor einem großem Publikum ihrer Heimatstadt.

Emily Otto und Luna Keller

Zwei Freunde angeln gemeinsam am See. Tag für Tag warten sie fieberhaft darauf, dass die Schnur zum ersten Mal zuckt. Als einer der beiden nach einem merkwürdigen Fang einen Wunsch frei hat, geraten beide in einen unaufhaltsamen Strudel aus immer größeren Begehrlichkeiten. Ein Wunsch jagt den nächsten. Doch plötzlich gerät dabei ihre Freundschaft in Gefahr und die beiden stehen vor einer wichtigen Entscheidung.
Mit Wind, Video und hohen Wellen erzählen die „United Puppets“ die Geschichte der Freunde Ilse und Bill und erkunden dabei märchenhaft und bilderreich das Innere der turbulenten Wunschspirale vom „Größer-schneller-mehr”.

Bereits zum dritten Mal sind „United Puppets“ zu Gast in Monheim am Rhein. Nach „Zinnober in der grauen Stadt“ und „Lunaris“, die das Publikum hellauf begeisterten, freuen wir uns nun auf die neue Produktion des Berliner Ensembles, das mühelos im Spannungsfeld zwischen Schauspiel, Puppenspiel und visuellem Theater sowie der kontinuierlichen Neudefinition der Grenzen dieser Gattungen balanciert.

Einlass kurz vor Beginn

Ssst!
Objekttheater mit Musik und ohne Worte
florschütz & döhnert Berlin. Idee, Szenographie und Spiel: Michael Döhnert u. Melanie Florschütz. Künstlerische Mitarbeit: Joachim Fleischer, Werner Hennrich, Hendrik Mannes
Ausstattung: Adelheid Wieser, Wolf Dieckmann. Musik: Michael Döhnert

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal fördert sie die erstaunlichsten Dinge zutage, zum Beispiel ein winziges, weißes Kaninchen. Was soll man mit dem Überraschungsgast machen? Mit einem solchen Kaninchen kann man nur träumen – also: „Ssst!“ Mit viel Humor, überraschenden Tricks, einer E-Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert erschaffen Melanie Florschütz und Michael Döhnert ein fantasievolles Figuren- und Objekttheater, das nicht nur das ganz junge Publikum verzaubert …
Foto: Thomas Ernst (od. Melanie Florschütz)

Freikarten für Kindergärten/Schulen auf Bestellung

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Zwei Freunde angeln gemeinsam am See. Tag für Tag warten sie fieberhaft darauf, dass die Schnur zum ersten Mal zuckt. Als einer der beiden nach einem merkwürdigen Fang einen Wunsch frei hat, geraten beide in einen unaufhaltsamen Strudel aus immer größeren Begehrlichkeiten. Ein Wunsch jagt den nächsten. Doch plötzlich gerät dabei ihre Freundschaft in Gefahr und die beiden stehen vor einer wichtigen Entscheidung.
Mit Wind, Video und hohen Wellen erzählen die „United Puppets“ die Geschichte der Freunde Ilse und Bill und erkunden dabei märchenhaft und bilderreich das Innere der turbulenten Wunschspirale vom „Größer-schneller-mehr”.

Bereits zum dritten Mal sind „United Puppets“ zu Gast in Monheim am Rhein. Nach „Zinnober in der grauen Stadt“ und „Lunaris“, die das Publikum hellauf begeisterten, freuen wir uns nun auf die neue Produktion des Berliner Ensembles, das mühelos im Spannungsfeld zwischen Schauspiel, Puppenspiel und visuellem Theater sowie der kontinuierlichen Neudefinition der Grenzen dieser Gattungen balanciert.

Einlass kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ssst!
Objekttheater mit Musik und ohne Worte
florschütz & döhnert Berlin. Idee, Szenographie und Spiel: Michael Döhnert u. Melanie Florschütz. Künstlerische Mitarbeit: Joachim Fleischer, Werner Hennrich, Hendrik Mannes
Ausstattung: Adelheid Wieser, Wolf Dieckmann. Musik: Michael Döhnert

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal fördert sie die erstaunlichsten Dinge zutage, zum Beispiel ein winziges, weißes Kaninchen. Was soll man mit dem Überraschungsgast machen? Mit einem solchen Kaninchen kann man nur träumen – also: „Ssst!“ Mit viel Humor, überraschenden Tricks, einer E-Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert erschaffen Melanie Florschütz und Michael Döhnert ein fantasievolles Figuren- und Objekttheater, das nicht nur das ganz junge Publikum verzaubert …
Foto: Thomas Ernst (od. Melanie Florschütz)

Freikarten für Kindergärten/Schulen auf Bestellung

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Wish You Were Here Tour 2025
Feiern Sie das 50-jährige Jubiläum von Wish You Were Here.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd. Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt. Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre. Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten. Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.
Einlass 19:00

Ein Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch

Regie: Harald Demmer
Mit: Peter Bause, Hellena Böttcher, u.a.
Foto © Martin Sigmund
EURO STUDIO Landgraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Herr Biedermann ist ein Virtuose der Vertrauensseligkeit. Obwohl die Gefahr durch die vielen Brände in der Stadt offensichtlich ist, nimmt er die Brandstifter in seinem Haus auf, auch wenn sie von Anfang an erkennen lassen, dass sie es anzünden wollen.

Als allgemeingültiges Beispiel sowohl für die, die sich lieber heraushalten, bis sich die Fakten so zugespitzt haben, dass sie nicht mehr aufzuhalten sind, als auch für die weltweit agierenden, Lunte legenden Brandstifter, die von Anfang an deutlich machen, dass sie einen Flächenbrand vorbereiten, hat Max Frisch dem Stück den beunruhigenden wie warnenden Untertitel „Ein Lehrstück ohne Lehre“ gegeben.

Max Frisch praktizierte Moral ohne Predigt und Zeitkritik ohne Propaganda.
Marcel Reich-Ranicki, Die Welt, 6.4.1991.

Einlass: 19.00 Uhr

TUTTY TRAN – „HAI DAI MAU“

HAI DAI MAU“! Diesen Satz kriegt Tutty Tran, Deutschlands bekanntester „Reisbürger“, bis heute regelmäßig von seinem Vater um die Ohren gehauen – „Halt dein Maul“ in feinstem vietnamesisch-deutschen Kauderwelsch. Doch Tutty wäre nicht Tutty, wenn er auf seinen Vater auch nur ansatzweise hören würde. Maul halten? Im Leben nicht! Und so startet der Berliner Comedian mit seinem zweiten Soloprogramm „HAI DAI MAU“ durch .
Tuttys Parodien des unvergleichlich klischeehaften Akzents seines Vaters und die daraus resultierenden Missverständnisse im Alltag sind haarsträubend komisch und ein Garant für viele Lachtränen im Publikum. Von schonungslos sarkastisch bis frivol frech – mit seinen anarchischen Anekdoten hat er sich bereits eine große Fanbase in den sozialen Medien erspielt. Mittlerweile rennen ihm seine Fans auch analog die Bude ein.
Skurrile Begegnungen von und mit Tuttys Vater dürfen zwar auch bei „HAI DAI MAU“ nicht fehlen, aber inzwischen ist noch so viel mehr passiert: Tutty ist mit seiner Freundin Laura zusammengezogen! Ja, wirklich! Alleine das bietet ausreichend Absurditäten, die Tutty auf der Bühne verarbeiten muss. Comedy-Gold! Wie zum Beispiel den Clash der Kulturen, wenn die Familien der beiden aufeinandertreffen: Fern-Ost trifft Ossi. Sprach-Eskalationen sind da programmiert, denn Lauras Wurzeln liegen in Sachsen. Wer versteht überhaupt, was der andere sagt – ein beliebtes Spiel bei Familienfeiern.
„HAI DAI MAU“ ist inzwischen auch ein geflügeltes Wort über die Familiengrenzen hinaus und passt perfekt zu Tuttys trockener Comedy: Political correctness kennt er nämlich nur aus dem Internet – und falls jemand fragt: Ja, man darf über alles lachen. Vor allem über sich selbst. Egal, woher man kommt, ob man weiß, schwarz, gelb oder grün ist. Wer Tutty Trans Comedy-Show besucht, bekommt Life-Hacks gegen Vorurteile gratis mitgeliefert, denn Humor ist die Sprache, die jeder nach einem Abend mit Tutty fließend beherrschen kann.

Altersempfehlung: ab 16 Jahren!

Einlass: 19 Uhr

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Anne Folger wurde in Weimar geboren und lebt in Kirchzarten. Das macht aber nichts. Sie reist überall hin, wo Wünsche offen sind, sammelt Eindrücke gegen Fahrgastrechte und Bonuspünktchen auf Tagträume.

Ist achtsam geteilt durch acht einsam? Hält Gurkensaft die Träume frisch? Wo findet man echte Talismänner? Je nach Ausgangslage springt Frau Folger als Rechtsbeistand Pour Adeline ein, komponiert Musik die Fahrstühle lieben würden und trennt sich konsequent von schlechter Laune.
Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden!

Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!

Einlass ab 19:30 Uhr

50 Jahre ABBA
ONE NIGHT WITH ABBA - CONCERTSHOW

Bereits 2 x haben ONE WITH ABBA in Mönchengladbach vor ausverkauften Haus diese preisgekrönte Tribute Show gespielt. Standing Ovation und eine Riesenparty mit den HIts der legendären schwedischen Popgruppe lassen die Fans jubeln.
ONE NIGHT WITH ABBA kommt 2025 noch einmal nach Mönchengladbach und steht im Rahmen der WInterMusik im Kunstwerk wieder auf der Bühne in großer Orchesterbesetzung.
Im Mittelpunkt der “ABBA Tribute – Show“ stehen die Sängerinnen Linda Mikulec (Agnetha) und Simone Kerchner (Anni Fried). Beide Sängerinnen haben sich einen eigenen Namen in der nationalen und internationalen Musikbranche geschaffen und stehen / standen mit vielen nationalen und internationalen Künstlern auf der Bühne und sangen die Titelrollen der größten Musicalproduktionen in Eiuropa.
ONE NIGHT WITH ABBA ist 100% LIVE!! Sie hören also keine Playbackshow, sondern sind hautnah mitten in einem Konzert mit den ganz großen Hits von ABBA.

ONE NIGHT WITH ABBA:
The Winner Takes It All, Dancing Queen, Thank You For The Music, Mamma Mia, Money, Money, Money, Honey, Honey,
Super Trouper, Knowing Me Knowing You, Fernando, Voulez-Vous,I Have A Dream, Chiquitita, Waterloo, Voulez-Vous u.v.m.

Einlass: 19:00 Uhr

CHRIS - singt und liebt deutsche Songpoeten. - Neues Programm

Das ist die Überschrift zu einem ganz besonderen Konzerterlebnis am und sagt eigentlich schon alles, was man dazu wissen sollte. Die Musikerin Chris Schmitt präsentiert sich im Kunstwerk ausschließlich mit deutschsprachigen Songperlen. Von Klassikern wie Rio Reiser, Udo Lindenberg oder Herbert Grönemeyer, über aktuelle Songpoeten wie z.B. Johannes Oerding oder Bosse, bis hin zum einzigartigen Udo Jürgens. „Ich erfülle mir damit einen Traum. Ich liebe diese Lieder und es ist mir ein Bedürfnis diese Leidenschaft mit den Leuten teilen.“ sagt sie selbst. Chris singt mit viel Seele und man darf sich darüber hinaus auch über das ein oder andere Anekdötchen zwischen den Liedern freuen.

Begleitet wird sie von Thomas Elsenbruch am Keyboard und ihren Booster-Kollegen René Pütz, Dennis Bowens und Rüdiger Tiedemann.

Einlass: 19:00 Uhr