Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Schullesung ab Klasse 2
Mittwoch 12.06.24 / 9 h
Silke Schellhammer: School of talents
Saalticket 3 Euro

Normaler Unterricht? Fehlanzeige!
Bühne frei für die „School of Talents“ von und mit Silke Schellhammer! In diesem Internat haben alle Kinder fantastische Fähigkeiten: Sich verwandeln, durch Wände gehen, Tiere verstehen, Wasser beherrschen – alles völlig normal. Dafür geht es meistens ziemlich chaotisch zu und statt ruhig im Unterricht zu sitzen, werden hier Geheimnisse gelüftet und Abenteuer erlebt. Vor allem von Alva und ihren Freund:innen. Im neuesten Band, „School of Talents. Siebte Stunde: Mutprobe!“ (Carlsen), geht es um eine Theateraufführung und ein neues Spiel. Doch dann gibt es Streit … Silke Schellhammer liest aus ihrer Erfolgsreihe und beantwortet die Fragen der Kinder.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © privat

Die Lesung ist ausverkauft.

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Entdecken Sie die Geheimnisse der japanischen Küche in unserem Sushi-Kochkurs! Tauchen Sie ein in die Welt des perfekten Reiskorns und der kunstvollen Rolltechniken. Lernen Sie von unseren erfahrenen Sushi-Koch Marco Messbacher und kreieren Sie Ihre eigenen köstlichen Meisterwerke. Ein unvergessliches kulinarisches Erlebnis, begleitet von passendem Sake und Wasser.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt. Bitte bringen Sie einen Behälter für übriggebliebene Sushi-Kreationen mit.

Einlass: 16:15

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

NI-KA ist da und mit ihr kommt der deutsche Soul zurück. Im Sommer 2022 veröffentlichte sie ihre EP namens "Soultize", die dem deutschen RnB wieder einen Namen gibt. Seit einem Jahr wird sie von ihrer Band namens „whodis“ begleitet, die mit ausgecheckten HipHop-Arrangements und strahlenden Gesichtern jede Location aufmischen!
Die in den 90ern geborene Sängerin lebt nun seit vier Jahren in Frankfurt, wo sie nicht nur ihr Zuhause, sondern auch ihre Band und ihren einzigartigen Sound gefunden hat. Ihre musikalischen Einflüsse gehen von Erykah Badu und D’Angelo über Sade bis zu deutschen Künstler*innen wie Joy Denalane und Freundeskreis.

Nachdem NI-KA & whodis bereits auf verschiedensten Bühnen Deutschlands performen durften, werden sie nun im Konzerttalk mit Gregor Praml beim LOKAL Listener in der Romanfabrik zu hören sein.

Einlass um 18.30 Uhr

Deutsche Weine stehen für Qualität und Vielfalt, geprägt durch das einzigartige Klima und die Bodenbeschaffenheit der Weinregionen Deutschlands. Von den steilen Hängen des Rheintals bis zu den sonnenverwöhnten Gebieten am Kaiserstuhl, bieten die 13 Weinbauregionen ein breites Spektrum an herausragenden Weinen. Unser Sommelier führt Sie durch eine exklusive Selektion, die die Vielfalt der deutschen Weinkultur widerspiegelt, angefangen bei frischen Rieslingen bis hin zu eleganten Spätburgundern. Freuen Sie sich auf ein genussvollen Abend, begleitet von erlesenem Fingerfood, in einem entspannten Ambiente.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:45

Exklusiv für Frischeparadies Statuskunden

Programm
Jörg Widmann (*1973)
Streichquartett Nr. 3 „Jagdquartett“

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett f-Moll, op. 95 „Quartetto serioso“

Leoš Janáček (1854-1928)
Streichquartett Nr. 1 „Kreutzersonate“

Besetzung
Raròn Quartet
Hans Henning Ernst (Violine)
Carolin Grün (Violine)
Franziska Hügel (Viola)
Joachim Jamaer (Violoncello)

Zum Konzert
Dieses Programm ist ein Streifzug durch die über die Jahrhunderte hinweg vielseitigen Wechselwirkungen zwischen der Streichquartettliteratur und der Gattung des Romans. Dabei haben alle drei vorgetragenen Werke einen verschiedenartigen Bezug zu literarischen Werken. Die Freiheit und Unfreiheit des Menschen möchte dieses Programm, bestehend aus drei Quartettwerken von Jörg Widmann, Ludwig van Beethoven und Leoš Janáček, eingerahmt durch kontrapunktierende Literatur, dabei erforschen.

Schriftstellerei und Musik haben sich immer gegenseitig befruchtet. Sie sind Geschwister – „Musensöhne“, so wie Vult und Walt in Jean Pauls Roman, die vollkommen unterschiedlich auftreten, aber einander dennoch oft brauchen. Die beiden Kunstformen sind vielleicht die schönsten Ausprägungen des freien Willens, vielleicht das uns Menschen höchste Gut, und immer auf der Suche nach Wegen, sich frei entfalten zu können. Die Musik hat dabei die Möglichkeit, die Literatur zu „entfesseln“ – und zwar nicht nur im Sinne ETA Hoffmanns – denn was niedergeschrieben ist, ist plötzlich unfreier Gedanke, etwas, über das oft Rechenschaft abgelegt werden muss. Die Musik ist, weil abstrakter, schwerer zu fassen, ungenauer deutbar und kann sich oft leichter als das literarische Werk einer direkten Kenntlichkeit entziehen. Musikalische Werke, die heimlich verwandt mit literarischen Geschwisterwerken sind, können diese also gewissermaßen entfesseln.

Was ist Uns die Freiheit wert?

Raròn Quartet

Die Mitwirkenden
„Rose, oh reiner Widerspruch, Lust, niemandes Schlaf zu sein unter so viel Liedern.“ Diesen nachdenklichen, fast schon weltverlorenen Satz, der auf dem Grabstein des deutschen Dichters Rainer Maria Rilke in Raron (Schweiz) eingraviert ist, hat sich das Raròn Quartett zum Wahlspruch gemacht. Das Streichquartett gründete sich im Februar 2022 in Frankfurt mit dem gemeinsamen Ziel, Kammermusik mit großem Tiefgang und emotionaler Nahbarkeit auf hohem virtuosen Niveau zu machen und einen frischen, feurigen Zugang zu den Werken darstellen. Bei seinem gemeinsamen Debüt konnten es beim Lenzewski-Stiftungswettbewerb einen 1. Preis erringen. Betreut wird das Quartett durch seinen Mentor und erfahrenen Quartett-Primarius Tim Vogler (Vogler Quartett). Die vier passionierten Kammermusiker sind allesamt preisgekrönt und stehen bei namhaften Häusern unter Vertrag.

Lied von der Erde

Nature & Earth

Clay Hilley | Tenor
Samuel Hasselhorn | Bariton
Alain Altinoglu | Dirigent

Anna Þorvaldsdóttir | Metacosmos
Gustav Mahler | Das Lied von der Erde


»Das Lied von der Erde« – so schlicht dieser Titel ist, so ungemein viel verbirgt sich hinter diesem Spätwerk Mahlers, das halb Liederzyklus ist und halb Sinfonie. Es gehört zum Besten aus seiner Feder: die Musik hypersinnlich, die Texte extrem atmosphärisch. Ein großes Lied wie aus einer anderen Welt. Auf der Basis von Nachdichtungen altchinesischer Lyrik hat Mahler einen allumfassenden Abgesang komponiert, ein Abschiednehmen von der Erde, vom Leben, das Alain Altinoglu und das hr-Sinfonieorchester mit zwei exzellenten Solisten realisiert. Und wie geht es jenseits weiter? »Metacosmos«, diesen Titel gab Anna Þorvaldsdóttir 2017 ihrem sinfonischen Gedicht, und es geht darin genau um die dunkle Reise, die über jeden Horizont hinaus geht. »Der Titel bezieht sich auf den Gedanken, in ein Schwarzes Loch zu fallen und an einem Ort anzukommen, den niemand kennt und über den Sie keine Kontrolle haben«, so die isländische Komponistin. Ihr ist darin eine Musik von fast Mahler’scher Atmosphäre gelungen, mal düster-amorph, mal von unwirklicher nordischer Schönheit.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – keine Pause!
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»The Song of the Earth« – as simple as this title is, so much is hidden behind this late work by Mahler, which is half song cycle and half symphony. It is one of the best from his pen: the music hyper-sensual, the lyrics extremely atmospheric. A great song as if from another world. Mahler composed an all-encompassing farewell to the earth, to life, on the basis of repetitions of ancient Chinese poetry, which Alain Altinoglu and the Frankfurt Radio Symphony realize with two excellent soloists. And how does it continue beyond? »Metacosmos«, this title Anna Þorvaldsdóttir gave to her symphonic poem in 2017, and it is precisely about the dark journey that goes beyond any horizon. »The title refers to the thought of falling into a black hole and arriving at a place that no one knows and over which you have no control,« the Icelandic composer said. In it, she has succeeded in creating music of an almost Mahlerian atmosphere, sometimes darkly amorphous, sometimes of unreal Nordic beauty.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass eine Stunde vor Beginn

Du denkst, der Tag könnte nicht schlimmer werden, aber der Zufall legt immer noch eine Schippe drauf?
Dann ist das dein perfekt beschissener Tag!

Halid, bedient in seinen Shows mit viel Herzblut zur Balkantradition das Bild eines Flüchtlings, der mit einem humorvollen Blick auch manchmal unter die Gürtellinie der Frankfurter Großstadtkultur geht.
Der Meister des Storytelling ist die perfekte Mischung aus Herzlichkeit und explosiver Art und begeistert damit sein Publikum.

Dominik hingegen verkörpert in verschiedensten Rollen den deutschesten Alman, wie er im Buche steht.
Bekannt aus Social Media und dem ZDF Online-Format “Das ist also Kunst” erreicht er Millionen-Publikum und erfindet sich selbst und den “typischen Deutschen” immer wieder neu.

Das Duo, das unterschiedlicher kaum sein könnte, verbringt mit dem Publikum seinen perfekt beschissenen Tag und es zeigt sich schon beim Aufstehen, dass man manchmal lieber im Bett bleiben sollte…
Es entwickelt sich ein wunderbares Durcheinander zwischen Skript und Stand-Up - genau wie im wahren Leben.

Das erste gemeinsame Programm feiert seine Premiere und stellt eines klar: Wenn gar nichts mehr hilft, hilft nur noch Humor!

Einlass: 18:30 Uhr

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Inner Visions

Jim McNeely | Leitung

Nach der Suite “Barefoot Dances and Other Visions” gibt es nun ein neues Werk für die hr-Bigband von Jim McNeely. Der Composer in Residence wirft erneut einen Blick auf das Ensemble, das er seit so vielen Jahren kennt, und schreibt seinen Mitgliedern Musik auf den Leib. Einige Gesichter sind seitdem neu dazugekommen und liefern den Background für neue Geschichten. The story continues.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musikern & Jim McNeely
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After the suite "Barefoot Dances and Other Visions" there is now a new work for the Frankfurt Radio Bigband by Jim McNeely. The composer-in-residence takes another look at the ensemble he has known for so many years and writes music for its members. Since then, some faces have been added and provide the background for new stories. The story continues.

Concert duration: about 120 minutes – including break
Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians & Jim McNeely

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Das Reptil voll Erfahrungen, Geschichten und Weisheit
legt uns die Karten auf den Tisch. Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den
mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des
großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint. Wer führt wen und was hält die Welt im Innersten
zusammen? Kann ein Huhn spirituelle Erfahrungen machen? Wie mobben sich Schweine? Was
sucht ein Kamel auf dem Halm einer Zecke? Das sind nur einige Fragen aus einem tierischen
Kosmos, der unserem gar nicht so unähnlich scheint. Das Publikum ist eingeladen zu einer
humorvollen Audienz mit offenem Herzen und großer Klappe, bei der gern auch der Zuschauer
selbst im Mittelpunkt der Betrachtung steht. Man darf sich also auch wieder auf echsquisite
Improvisationen freuen!

Einlass: 19:00 Uhr