Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Die beliebte türkische Rockband Seksendört kommt nach Deutschland! Die Band wird mit ihren beliebten Songs für ein tolles Konzerterlebnis sorgen. Fans können sich auf einen unvergesslichen Abend freuen.

Einlass: 20:00 Uhr

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

ANOUK - Das Kindermusical

Nach den gleichnamigen Kinderbuch-Bestsellern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay

Text: Georg Veit & Hendrikje Balsmeyer, Musik: Peter Maffay & Freunde

Entdecken Sie mit ANOUK das neue und mit Spannung erwartete Kindermusical für die ganze Familie. Basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay entsteht derzeit eine beeindruckende Inszenierung für Kinder ab vier Jahren.

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen...
ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an die Kraft der Träume. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals werden zehn mitreißende und niveauvolle Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden entstehen, die zum Großteil eigens für diese Produktion komponiert werden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen. Das Publikum wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne Elemente. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20 verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Eine Produktion, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobern wird! Entdecken Sie die Welt von ANOUK - Das Kindermusical und lassen Sie uns gemeinsam unvergessliche Momente für die ganze Familie auf die Bühne bringen!

Die literarische Vorlage
Die inspirierende Buchreihe „Anouk“, geschrieben von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay, ist das Herzstück dieses Musicals. Die Geschichten, die von Joëlle Tourlonias liebevoll illustriert wurden, nehmen junge Leserinnen und Leser mit auf abenteuerliche Reisen in eine Welt voller Fantasie und Magie. In jedem Buch entdeckt die mutige und neugierige Protagonistin Anouk neue, aufregende Welten, lernt dabei über die Bedeutung von Freundschaft, Mut und Toleranz. Die Bücher sprechen wichtige Themen an und regen Kinder dazu an, über grundlegende menschliche Werte nachzudenken, während sie in spannende Erzählungen eintauchen. Eine Buchreihe für große und kleine Kinder und für alle, die wissen: Die Familie ist ein „Ort im Überall“ und kann durchaus auch aus Freunden bestehen, die einem das Gefühl von Zuhause vermitteln.

Die Autoren
Hendrikje Balsmeyer zog 2016 der Liebe wegen an den Starnberger See und übernahm die Leitung des operativen Geschäfts bei Tabaluga Enterprises. Als Gymnasiallehrerin bringt sie ihre pädagogischen Fähigkeiten ein, um mit einer stetig steigenden Anzahl von Kooperationspartnern neue, kreative Konzepte für Kinder und Jugendliche zu entwerfen. Ihr Debüt "Anouk, die nachts auf Reisen geht" hat die Herzen vieler Kinder und Eltern sowie die Bestsellerlisten im Sturm erobert.

Peter Maffay wurde 1949 in Kronstadt/Rumänien geboren. Er zählt mit über 50 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Musikern Deutschlands. Gemeinsam mit Gregor Rottschalk und Rolf Zuckowski schuf er in den 1980er-Jahren die Figur des Drachen Tabaluga. In zahlreichen Rockmusicals, TV-Shows und zuletzt auch in einem Kinofilm vermittelt Tabaluga seither Werte wie Toleranz, soziale Kompetenz und Gewaltfreiheit. Im Jahr 2000 gründete der Musiker die nach ihm benannte Peter Maffay Stiftung für traumatisierte und benachteiligte Kinder und Jugendliche. Nach mehreren Sachbuchveröffentlichungen ist er nun erstmals auch im Kinderbuchbereich aktiv.

Einlass 15.00 Uhr

Der berauschende Klang der Revolution wird "DAS BETT" erneut am 04.04.2026 in Frankfurt beben lassen wenn, Ragetrack die Bühne betreten werden.
Der Ort wo die Jungs von Ragetrack ihre Instrumente ergreiffen und mit einer Intensität die Songs von „rage against the machine“ wiedergeben werden, so dass es selbst die Geister von Woodstock aufwecken wird.
Schon der Opener-Song eines Ragetrack Konzertes lässt keinen Zweifel daran, dass dies kein gewöhnliches Konzert werden wird.
Der Sound der euch dort erwartet, wird außerordentlich sein, so als ob die Götter des Rock persönlich Hand angelegt hätten, um sicherzustellen, dass jeder Ton perfekt abgemischt ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Literatur und Theater haben sich schon immer gut verstanden. Improvisiert sowieso. Denn Geschichten lassen Platz zum Träumen, laden zum gedanklichen Ausschweifen ein. Deshalb stellen wir Bücher bei dieser Show in den absoluten Mittelpunkt. Das Mitbringen und Aussuchen der Lektüre liegt allerdings ganz bei Ihnen. Ob Back- oder Telefonbuch, romantische Liebesgeschichte oder Fantasy-Roman - Sie entscheiden, woraus wir improvisieren.

Altered Rebirth

Hast du dich je gefragt wie es klingen würde, hätten deine Träume einen Soundtrack? Die deutsche Metalcore Band "Altered Rebirth" sorgen definitiv für eine Antwort.Sie fusionieren wundervolle cineastische Atmosphären und träumerische Melodien mit einer entsetzliche Brutalität und kreieren damit einen himmlischen Alptraum, von welchem man nie genug hat2024 haben sie ihre Debut-EP "Reaching Moonlit Salvation" veröffentlicht, mit welcher sie schnell Hörer in ganz Deutschland mit ihren einzigartigen Klangwelten verzaubern. Das ganze runden sie mit unvergleichbarem Gitarrenspiel und Texte aus den tiefsten, dunklen Ecken des Geistes ab, um jeden tief in ihre Welt zu ziehen. Es ist etwas, vor was du nicht fliehen kannst... nicht fliehen willst - Bleib bis zum Morgengrauen in dieser ewigen Nacht.

Third Wave

THIRD WAVE gehören zu diesen Bands, deren Bekanntheit aktuell noch weit unter ihrem Potenzial liegt. Die 2015 gegründete Band spielt Modern Metal, ohne sich dabei an aktuelle Trends anzubiedern. Klar, das behauptet jede Band von sich – doch schon ihr Debütalbum „How To Live Or Let Die“ zeigte, dass das Quintett einen eigenen, kreativen Weg geht. Natürlich sind auch THIRD WAVE nicht frei von Einflüssen, doch ihr Ansatz, ihren modernen Sound durch Metalcore-Anleihen, rockig-eingängige Momente und eine gewisse progressive Note zu ergänzen, geht voll auf. Ihr zweites Album „Metamorphosis“ zeigt in jedem Song ein dynamisch-abwechslungsreiches Wechselbad der Gefühle: Kraftvollen Parts stehen gefühlvolle Momente gegenüber, eine frisch-verspielte Launigkeit trifft auf ernsthafte Moshpit-Attacken – das sind THIRD WAVE 2019! Begonnen hat die Bandgeschichte seinerzeit als Jam unter Freunden. Gemeinsam wurde musiziert und schnell stellte sich ein gewisser Anspruch heraus. Schon für ihr Debütalbum suchten sich THIRD WAVE für die Produktion professionelle Unterstützung und das Ergebnis führte zu lobenden Pressestimmen und einigen Bühnenshows, unter anderem im Vorprogramm der US-Metaller BATTLECROSS. Für ihr Zweitwerk führte sie der Weg erneut ins Secret Soul Studio und das Kohlekeller Studio, um in Zusammenarbeit mit Sven Schornstein und Kai Stahlenberg das passende Klanggerüst für elf vielfältige Songs zu erschaffen. Das Ergebnis lässt sich hören und steht professionellen Produktionen in Nichts nach. Wie auch, THIRD WAVE überlassen nichts dem Zufall und haben sich bewusst entschieden, auch bei der Veröffentlichung von „Metamorphosis“ die Zügel gänzlich in der Hand zu haben – und das Ergebnis gibt ihnen recht!

Torrential Rain

"Der Sound der Nürnberger ist ausgearbeitet, die Songs bleiben im Ohr, sind kaum von Genre-Größen zu unterscheiden.“ stellte das Metal Hammer Magazin im Januar 2024 fest und sie sind damit nicht allein: "Progressiv aber nicht verkopft gehen die Musiker zu Werke und schaffen eine großartige Balance zwischen Anspruch und Eingängigkeit." – Hellfire Magazin, April 2020. Entdecke Deutschlands Progressive Metalcore mit TORRENTIAL RAIN in 47.000 Playlists mit über 2 Millionen Streams in 151 Ländern, allein auf Spotify. "Power meets precision" vereint brachiale Energie mit Periphery-ähnlicher Virtuosität. Das aktuelle Album "Digital Dreams" nimmt dich mit auf eine emotionale Reise durch Höhen, sowie tiefste Ängste und zeigt „[…]zeitgenössische Genre-Trademarks mit technischen Spielchen und einem gewissen Pop-Appeal[…]“ – Vampster, November 2023. Namhafte Spotify-Playlists wie „Progressive Metal“, „All New Metal“, „New Blood“ & „The Core“, sowie Lob von NIK NOCTURNAL und NICK HIPA (ehem. AS I LAY DYING) unterstreichen ihre Bekanntheit, welche sie auch auf den Bühnen Deutschlands etablierte: Als Support für Größen der Metalwelt wie LACRIMAS PROFUNDERE, KVELERTAK, EQUILIBRIUM und TIME THE VALUATOR, auf der GLAMOUR & GLOOM TOUR als Support von TENSIDE, der HEAT UP TOUR mit DEAD PHOENIX, MAY THE TEMPEST und PATHWALKER, sowie unzähligen weiteren Shows haben sie ihr musikalisches Potenzial unter Beweis gestellt. Good-to-know: Torrential Rain hat "www.Voice4Kids.de" ins Leben gerufen, um ihre Verantwortung als Künstler gegenüber der Gemeinschaft zu unterstreichen. Neue Musik für das Jahr 2026 ist auch auf dem Weg. Tauche ein in die Wucht und Raffinesse von TORRENTIAL RAIN – einer Band, die Metalcore in eine neue Ära führt.

Einlass: 18:30 Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Einlass: 18:30Uhr

Berlin-Westafrika: Diese Koordinaten prägen RONIS GOLIATHs musikalische Identität. Sein bewegender Mix aus Afrobeat, Dancehall, R&B und Pop, durchzogen von seinen westafrikanischen Wurzeln und gewachsen im urbanen Kontext, schlägt eine Brücke zwischen seinen beiden Heimatländern Deutschland und Kamerun.
Nicht nur in Deutschland zählt er zu den aufstrebenden Künstlern der Szene – weit über Afrobeat hinaus. Auch international hat RONIS GOLIATH sich etabliert:
Sein viraler Hit „Foo7“ ging in Nigeria durch die Decke und erreichte in über 20 Ländern die Top 50 der Shazam-Charts. Auf Spotifybegeistert er fast 150k monatliche Hörer:innen mit Songs auf Englisch, Französisch und in seiner Muttersprache. Seine jüngste Single „Ancestors“ vom Januar 2025 bestätigt erneut, wie sein kontinuierlicher Output an starken Songs seine Fanbase wachsen lässt, auf Streaming-Plattformen wie in den sozialen Medien.
Sein überzeugendstes Argument aber ist seine beeindruckende Live-Präsenz Seine größte Stärke zeigt sich jedoch live: Seine Konzerte sind regelmäßig ausverkauft! Wer ihm begegnet, ist sofort von seiner sanften Stimme und seiner energiegeladenen Ausstrahlung auf der Bühne gefesselt. Mit fast zwei Metern Körpergröße ist RONIS GOLIATH eine buchstäbliche Erscheinung – eine kraftvolle Bühnenfigur, die Herzen öffnet und mitreißt.
Der autodidaktische Musiker begann seine Karriere mit einer gefundenen kaputten Gitarre – und hat seither nicht mehr aufgehört zu spielen. RONIS GOLIATHs magnetische Performance entfaltet sich überall: auf der Straße, in Clubs oder auf großen Festivalbühnen.
Live zu spielen und unterwegs zu sein, das ist sein Lebenselixier: Neben Support-Shows für Oxlade, Peter Fox, Sam Tompkins, Masego, Victor Ray, Rag’n’Bone Man, Kota the Friend, B Young und Mac Ayres startet RONIS GOLIATH im Februar seine „Westafrica Tour 2025“, die ihn mit sechs Terminen durch Deutschland führt und deren Shows bereits ausverkauft sind und.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Dieses Konzert wurde leider abgesagt

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Detlev Nyga
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

1914 – The War That Never Ends European Headline Tour 2026

Ukrainian blackened death/doom formation 1914 return to the battlefield with The War That Never Ends — a new headline tour marking the arrival of their forthcoming album Viribus Unitis (out November 14, 2025 via Napalm Records). Known for their harrowing WWI narratives, immersive soundscapes, and powerful conceptual storytelling, 1914 now unveil their most dynamic and emotionally resonant chapter to date.

Viribus Unitis (“With United Forces”) pushes the band’s signature mix of blackened death metal, crushing doom, and atmospheric tension into broader, more dramatic territory. The album explores not only the horrors of war, but also the endurance, camaraderie, and fragile humanity that emerge from the darkest chaos. With Viribus Unitis, 1914 deliver a deeply cinematic and soul-piercing experience that will come alive on stage with full intensity.

Joining them on this campaign are Danish doom lords KATLA, whose upcoming album Scandinavian Pain (out March 21, 2025) has already drawn attention for its bleak atmospheres and emotionally heavy storytelling. Fusing sludge, post-rock, and progressive doom, KATLA explore themes of melancholy, shame, greed, and the weight of human suffering — driven by thunderous drums, distorted walls of guitar, and haunting vocals. Their live performances are known for raw power, tension, and immersive darkness.

Two bands shaped by history, grief, and overwhelming heaviness.

One tour carrying the banner of stories that refuse to fade.

Experience 1914 and KATLA together on The War That Never Ends — a night of blackened fury, doom-laden despair, and emotional weight that lingers long after the final note.

Foto Credits: Sofiia Ruda

Einlass: 19:00Uhr

Verrückt nach Liebe
Komödie

In dieser rasanten Komödie prallen zwei Welten aufeinander: Victoria und Simon begegnen sich in einer psychiatrischen Klinik. Sie, die impulsiv, lebenshungrig und ständig auf der Suche nach Liebe ist und Simon, der ordnungsliebend, kontrolliert und voller Ängste vor Keimen und zwischenmenschlicher Nähe lebt.

Victoria will Simons harte Schale knacken, während Simon verzweifelt versucht, Grenzen zu setzen. Schritt für Schritt erkennen die Beiden, dass sie sich gegenseitig helfen können: Victoria lernt, Grenzen zu respektieren, und Simon lernt, welche Kraft und Wärme im zwischenmenschlichen Kontakt liegt.

Hinter allem steht die Frage: Wie verändert man sich für die Menschen, die man liebt – ohne sich selbst zu verlieren?

Verrückt nach Liebe
Komödie
es spielen Marc Ermisch und Natalie Raggi
Buch & Regie: Marc Ermisch

Was 2016 als Begegnungsprojekt unter dem Titel „Bridges – Musik verbindet“ im hr- Sendesaal begann, hat sich zu einem renommierten Orchester entwickelt: Das Bridges Kammerorchester als Pionier transkultureller Musik und Plattform für Gemeinschaft und Austausch mit seinen vielfältigen Projekten.

10 Jahre Brücken bauen über Musik. In unserem Jubiläumskonzert möchten wir dies zusammen mit Ihnen feiern: Im hr-Sendesaal bringt das Bridges Kammerorchester zu diesem Anlass zahlreiche Uraufführungen sowie Eigenkompositionen auf dem Programm - unter der Leitung von Dirigentin Xizi Wang.

Mit dabei, der international gefeierte Ausnahmemusiker Wu Wei. Wu Wei gilt als Botschafter der chinesischen Mundorgel Sheng, die auf eine über 3.000 Jahre alte Tradition zurückblickt, und bringt das Instrument als höchst virtuosen Klangkörper in die transkulturelle Klangwelt des Bridges Kammerorchester. Das weitere Programm umfasst Werke von Claude Debussy in einem transkulturellen Arrangement sowie die Uraufführung von alterity 3.0, Teil eines kollektiven Gesamtwerks verschiedener Orchestermitglieder. Darüber hinaus darf sich das Publikum auf eines der berühmtesten persische Stücke freuen - Salam von Hasan Kasaee. Salam bedeutet Frieden und zugleich Hallo – und ist damit unsere Einladung zu diesem besonderen Konzert.

Unsere „BridgesBrücken“ bringen Menschen zusammen: Mit dem Bridges Kammerorchester, durch die vielfältigen Bridges Ensembles, die Konzerte in ganz Deutschland geben. Wie auch mit dem Bridges-Mobil, das Instrumente in Schulen und Kinderhäuser bringt, oder die Bridges Sessions, in denen Amateurmusiker*innen zusammen mit den Orchestermitgliedern transtraditionell musizieren.

In der europäischen Musikszene ist das Bridges Kammerorchester – The composing orchestra - ein absolut einzigartiger Klangkörper. Denn das Orchester vereint 25 Musiker*innen aus 15 Ländern und verbindet westeuropäische, arabische und persische Instrumente und Musikstile und greift auch  auf traditionelle osteuropäische, zentralasiatische und lateinamerikanische Klänge zurück. Die Musiker*innen des Orchesters komponieren und arrangieren einen Großteil des Repertoires selbst – sie sind Expert*innen für ihre Orchesterbesetzung, die es auf der ganzen Welt nur einmal gibt.

Das Konzert wird gefördert durch die Crespo Foundation und den Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Dauer: ca. 180 Minuten inklusive Pause

Hausöffnung: 18:00 Uhr

Support: Nite & Depdepan

“With a cinematic blend of post-punk, goth, alternative and post-rock, their emotive melodies, propulsive rhythms, angular guitars and dark cinematic electronics quickly led to the duo becoming one of the dark music scene’s fastest rising independent artists.” - The Big Takover

In a landmark year filled with several international tours, millions of music streams, plus a feature in the 2024’s revision of the cult classic film The Crow, Canadian cold wave duo TRAITRS demonstrated all throughout 2024 why they are one of the hardest working bands in the modern goth scene. With their nightmarish mosaic of icy guitars, melancholic synths, motorik drum machine rhythms, anthemic melodies woven together with horror-laced lyricism, TRAITRS captures the spirit of older bands like The Cure, Bauhaus and Cocteau Twins, while keeping their feet firmly planted in the present day.

In late 2015, Shawn Tucker (vocalist/guitarist) formed TRAITRS with writer/keyboardist Sean-Patrick Nolan in Toronto, Ontario as the two shared a fondness for punk, electronic music and art house horror films and spent endless months developing their angular cold wave sound before recording with acclaimed producer and multi-instrumentalist, Josh Korody at Candle Recording. In April 2016, TRAITRS released their debut cassette tape Rites and Ritual on Toronto’s hip boutique label Pleasence Records, which quickly garnered underground buzz in Germany, Peru, Brazil, Mexico and France.

That momentum carried the duo into 2018 when TRAITRS released their critically acclaimed second album Butcher’s Coin (Pleasence Records, Manic Depression Records, Alchera Visions). Based on the stratospheric success of lead single “Thin Flesh”, along with live favorites “The Lovely Wounded” and “The Suffering of Spiders'', Butcher’s Coin proved itself to be one of the seminal goth releases of the last decade. As of this writing, “Thin Flesh” has over 10 million streams on Spotify and in August 2024, the song featured in 2024’s version of the cult classic film The Crow starring Bill Skarsgård and FKA Twigs.

Since 2018, TRAITRS have performed in over 25 countries, including showcases at several international music festivals including Sanctuary, Levitation Fest, Wave Gothik Treffen, Amphi, Castle Party, Extramuralhas, Nocturnal Culture Night, W-Fest, Wavefest, Canadian Music Week and Pop! Montreal. In November 2021, TRAITRS released Horses in the Abattoir (Freakwave Records) which was Sonic Seducer’s Album of the Month and topped several “year end” lists not to mention was Number 1 for weeks on the DAC Charts in Germany. TRAITRS spent the better part of 2022 on tour in support of Horses in the Abattoir throughout Europe and North America before supporting She Past Away, Lebanon Hanover and She Wants Revenge all across North America to close out the year.

From February 23, 2023 in Copenhagen, DK until April 25 2024 in Santa Ana, California, TRAITRS supported electronic group VNV Nation on the “Electric Sun World Tour” performing in theatres all throughout Europe and North America. TRAITRS also supported new wave legends Chameleons on a German tour in 2023 and She Wants Revenge. Currently, the Canadian duo is halfway through their fall 2024 tour in North America and Europe. While the year wraps up, TRAITRS looks forward to releasing their highly anticipated new record in 2025, followed by a full European, North American and South American tour.

Traitrs are represented by Persona Grata and WOD Booking.

Einlass: 18:30Uhr