Foto: DanaMaria © Fortaeller, DanaMariaMusic

DanaMaria lädt zum „Starstruck Xperience“ Konzert ein und feiert die Live-Premiere ihres neuen Albums STARSTRUCK. In einer besonderen Full-Band-Show öffnet die Singer-Songwriterin die Türen zu ihrer musikalischen Welt und nimmt das Publikum mit auf eine magische Reise zwischen kreativen Höhenflügen und leisen Momenten der Reflexion.

Mit ihren einzigartigen Songs im Space Country Cowboy Style verbindet die Frankfurterin DanaMaria eingängige Popmelodien, kraftvolles Akustikgitarren-Strumming und schimmernde Synthesizer zu einem modernen, genreübergreifenden Sound. STARSTRUCK entfaltet live eine intensive, intime Atmosphäre – ein musikalisches Roadmovie voller Weite, Seele und Emotionen.

Glitzer ist ausdrücklich erwünscht! Freut euch auf einen besonderen Abend voller Magie, Musik und gemeinsamer Starstruck-Momente.

Einlass ab 18:30 Uhr

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Taavi Orro (Klarinette)
Elijah Spies (Viola)
Shan-Chi Hsu (Klavier)

Track3 entstand aus unserer gemeinsamen Leidenschaft für Kammermusik und der Neugier, die Möglichkeiten unserer einzigartigen Besetzung zu erkunden. Neben unserem Wunsch, das bereits bestehende Klarinetten-Viola-Klavier-Repertoire zu erarbeiten, konzentrieren wir uns auf die Schaffung neuer Werke. Unsere bisherigen künstlerischen Erfahrungen waren immer wieder durch Zusammenarbeit mit Komponistinnen und Komponisten geprägt, und wir möchten diesen ein Medium für ihre klanglichen Erkundungen bieten.

Anlässlich des 100. Geburtstags von György Kurtág im Jahr 2026 haben wir ein besonderes Programm konzipiert. Das Konzert beginnt mit einem prominenten Werke dieser Besetzung – Kurtágs „Hommage à R. Sch.“ op. 15d. Neben diesem Meisterwerk umrahmen wir das Konzert mit zwei weiteren Hommagen: M. Stroppas „Hommage à Gy. K“, die seine Verbeugung vor der Musik Kurtágs ist, und C. Brays “Blaze und Fall", ein Stück, das sowohl von Kurtágs als auch von Stroppas Hommagen inspiriert ist.

Zwischen diesen „Hommages“ spielen wir zwei neu entstandene Kompositionen, die wir in Auftrag gegeben haben. Eines der Werke stammt von Hanurij Lee. Diese Komposition basiert auf der Idee „begrenzter Materialien“ und konzentriert sich auf die Anordnung kleiner Einheiten in Schleifenform, wodurch eine musikalische Entwicklung bewusst vermieden wird. Dadurch kann jeder Satz für sich allein stehen und betont die klanglichen Beziehungen zwischen den Elementen. Robin Völbels neues Werk, adaptiert aus seinem Werk „Sprach-Mittel“ für großes Ensemble, beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen gesprochener Sprache und energetischen Instrumentalmotiven. Eine computergesteuerte Stimme wird mit der Klaviertastatur programmiert und wird so zum vierten Instrument im Trio.

Foto © privat

Geld als Waffe
Buchpräsentation im Disput
Donnerstag, den 23. April 2026, 19:00 -21:00 Uhr

Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen der neuen Weltordnung und eine spannende Analyse, die erklärt, warum aktuell die Kriegsgefahr so hoch ist – und was wir in Europa tun können, um Frieden zu sichern.
Ulrike Herrmann untersucht in ihrem neuen Buch die großen internationalen Konflikte, insbesondere die ökonomischen Krisenfaktoren: wie entstehen Kriege? Und wie Frieden?
Sie zeigt am Beispiel Russland, wie die wirtschaftliche Entwicklung des Landes permanente Kriege wahrscheinlich macht. Und sie beschreibt den Aufstieg Chinas zur Supermacht und erklärt, wir Präsident Xi sein Land in eine ökonomische Sackgasse manovriert hat, die er mit seinen Aggressionen gegen Taiwan zu kaschieren versucht.
In ihrem neuen Buch zeigt Ulrike Herrmann, welche große Bedeutung die Wirtschaft für die Politik der Supermächte hat. Der Pazifist und Akteur aus der Martin Niemöller Stiftung, Gerd Bauz, entgegnet Ulrike Herrmann.

Mit: Ulrike Herrmann, TAZ-Autorin; Publizistin, Berlin
Gerd Bauz, DFG-VK, Martin Niemöller Stiftung, Frankfurt

9 Euro/ 7 EURO erm.

Hinweis: Dieses Konzert ist unbestuhlt (Stehplätze!).

Pop goes Big
NI-KA

Jörg Achim Keller | Leitung / Arrangements
NI-KA | Gesang

Wir holen eine Frankfurter Newcomerin zu uns auf die Bühne – und was für eine! NI-KA hat im vergangenen Jahr ihr Debütalbum veröffentlich, war bei Stefan Raab im Vorentscheid für den ESC und war mit Moses Pelham auf dessen Abschiedsalbum zu hören. Ihre warme, kraftvolle Stimme begeistert. NI-KAs Musik, deutschsprachiger Neo Soul mit Einflüssen von Hip-Hop und Jazz, ist gefühlvoll und groovy, ihre Texte ehrlich und trotzdem poetisch.
Aufgewachsen in der Südpfalz, wo ihre musikalische Reise in einem Gospelchor begann, ist NI-KA nun seit mehreren Jahren in Frankfurt zuhause und macht sich in der lokalen Musikszene einen Namen. Auf Moses Pelhams Album „Letzte Worte“ ist sie im Song, „Alles verschwimmt“, zu hören. Im Vorentscheid für den Eurovision Song Contest präsentierte sie ein gekonntes Michael Jackson-Cover und bewies, dass sie nicht nur wunderbar singen, sondern auch performen kann. Doch lieber singt sie ihre eigenen Songs. Aus eingängigen Beats und ihrer tiefen, rauen Stimme kreiert sie einen unverwechselbaren Sound, der gemeinsam mit der hr-Bigband nochmal eine neue Dimension bekommen wird. Lassen Sie sich von einem jungen Talent begeistern!

ca. 80 Minuten – Keine Pause!

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Please note: This concert is not seated (standing room only!).

We are welcoming a newcomer from Frankfurt onto stage with us – and what a newcomer she is! Ni-Ka released her debut album last year, appeared on Stefan Raab's preliminary show for the Eurovision Song Contest, and featured on Moses Pelham's farewell album. Her warm, powerful voice is truly inspiring. Ni-Ka's music, German-language Neo Soul with influences from Hip-Hop and Jazz, is expressive and groovy, her lyrics honest yet poetic.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Foto: The Horst Sessions © privat

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird es auch für Edition #83 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammen gespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration.

Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

STAHLMANN – SCHWARZ WIE DER TOD TOUR 2026

Stahlmann, bekannt für ihren eindrucksvollen NDH-Sound und ihre kompromisslose Liveshows, gehen 2026 wieder auf Tour.
Mit „Schwarz wie der Tod“ präsentiert die Band ein neues Kapitel, das dunkler, intensiver und direkter wird als je zuvor.
Fans dürfen sich auf düstere Energie, beeindruckende Live-Momente und eine Show freuen, die tief unter die Haut geht.
Seid dabei, wenn Stahlmann die Bühne zum Beben bringt und mit neuen Songs sowie altbekannter Härte ein echtes Ausrufezeichen für die kommende Saison setzt!

Einlass: 18:00Uhr

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Jo van Nelsens Lesung mit Toncollagen
Marie Luise Kaschnitz
(Frankfurt liest ein Buch 2026)

DAS LEISE IM LAUTEN – Text trifft Ton
Nicht nur gesellschaftlich, sondern auch städtebaulich zeichneten sich Ende der 60er Jahre besonders in Frankfurt große Veränderungen ab: Das Alte sollte dem Neuen radikal weichen, Gründerzeitbauten durch Hochhäuser gewinnbringend ersetzt werden. Das Zentrum der hiesigen Neubebauung lag im Westend, in dem Marie Luise Kaschnitz seit 1941 lebte. Ihre Tagebuchaufzeichnungen der Jahre 1966-67 sind feinsinnige Überlegungen, Erinnerungen und Beobachtungen, die die im klassischen Bildungskanon verwurzelte Autorin als weitsichtige Warnerin, aber auch als neugierigen und aufgeschlossenen Menschen zeigen. Jo van Nelsen präsentiert eine Auswahl der im lauten Umfeld entstandenen leisen Texte mit begleitenden Toncollagen.

Kaum eine Straße hat Frankfurt so geprägt wie die Zeil. Und kaum eine steckt so voller Erinnerungen: an den Kaufhof und Karstadt, an Schneider, Wronker oder Ott & Heinemann. An die Zeilgalerie mit ihrer Rolltreppe ins Nichts – oder ans Café Hauptwache, das schon Generationen begleitet hat.

Aber das ist nicht alles: Die Zeil galt früher auch mal als eine der beliebtesten Wohnstraßen – unter anderem residierte hier Frankfurts allererster Oberbürgermeister – und auch die Erfolgsgeschichte der Familie Goethe hat hier ihre Anfänge.

Vom Domizil der Kaiser bis zu Kaufhaus-Skandalen, von Tumulten bis zur U-Bahn: Die Zeil war immer Bühne für Frankfurts Geschichte – und ein Stück Heimat für jeden, der hier eingekauft, flaniert oder gefeiert hat.

In meiner neuen Show nehme ich euch daher mit auf eine Zeitreise durch die Jahrhunderte zwischen Hauptwache und Konstablerwache: mit seltenen Bildern, überraschenden Geschichten und vielen Momenten, die ihr garantiert so noch nicht gesehen habt.

Ein Abend voller Aha-Momente, Nostalgie und Geschichte, die mitten ins Heute führt. Denn die Zeil war für viele von uns nicht nur eine Straße, sondern ein Stück Kindheit, Jugend und Erwachsenwerden.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft. Eventuell Restkarten an der Abendkasse.

Aus Molières „Der Bürger als Edelmann” mixt das Team von La Fleur aus Frankreich, Mexiko und Elfenbeinküste seinen eigenen urbanen Tanz- und Sprachstil: Die klassische Ballettkomödie über naiv-brutale Aufstiegsgier wird zum perfekten Gegengift, um mit befreiendem Spott die koloniale Macht französischer Hochkultur und den Fluch erzwungener Anpassung loszuwerden.

„Wir sprechen die Sprache Molières (On parle la langue de Molière)“ ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort. Denn hier gilt Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur und als Maßstab dafür, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt.

Viele Mitglieder von La Fleur sind mit der Ikone Molière aufgewachsen. In ihrem neuesten Stück eignen sie sich „Der Bürger als Edelmann” an. Die Komödie erzählt von den Aufstiegsgelüsten eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm-Normen glänzen will. Er nimmt Verfeinerungsunterricht für die höhere Gesellschaft, versteht die Codes nicht und wird von seinen Lehrern finanziell ausgenommen.

La Fleur überträgt Molières Kritik an der Identifikation mit der höheren Klasse auf die (post)koloniale Situation: Längst gibt es in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur. Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen Nouchi, ein Hybrid aus Französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang-Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. In diesem Sinn übersetzt La Fleur die Ballettkomödie mit ihren schnellen Wechseln von Textszenen und Choreografien in eine eigene lustvolle Musik-Tanz-Wortkunst, um so am Ende Molière gegen Molière auszuspielen.

© La Fleur

19:30 Uhr Warm Up

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Die Lange Nacht der Hoffnung
Sa 25. April 2026, 20:00 Uhr

Was lässt uns hoffen? Im Zusammenhang der Nacht der Museen bietet das Haus am Dom ein Programm rund um das Thema Hoffnung. Von Musik über Filme bis hin zu spannenden Gesprächen erwartet Sie ein Abend, aus dem Sie hoffnungsgeladen in den Alltag entlassen werden. Nähere Informationen folgen.

Eintritt über Nacht der Museen

Eintritt über Nacht der Museen

Seit 2006 treffen sich Weinliebhaber aus dem gesamten Rhein Main Gebiet auf der Wein am Main, um gemeinsam zu genießen, zu entdecken und sich auszutauschen.

Die Wein am Main ist längst mehr als eine Verkostung: sie ist ein Wiedersehen mit vertrauten Winzern, ein Ort für neue Begegnungen und ein inspirierender Auftakt für Ausflüge in die schönsten Weinregionen. Wer hier seinen Favoriten findet, plant oft schon den nächsten Besuch in einer Straußwirtschaft oder füllt die eigenen Vorräte für das Jahr auf. Ein Treffen unter Freunden – jedes Jahr aufs Neue.

In diesem Jahr erwarten Sie rund 50 ausgewählte Winzer aus Deutschland und Österreich, die ihre Weine persönlich präsentieren und Ihnen mit Fachwissen, Leidenschaft und Zeit zur Seite stehen. Freuen Sie sich auf eine vielfältige Auswahl an Weinen und Sekten aus den renommiertesten Anbaugebieten beider Länder – von Rheinhessen bis zur Pfalz, von Franken bis Baden.

Entdecken Sie Ihre neuen Lieblingsweine und genießen Sie die besondere Atmosphäre der Wein am Main.

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr