Kindertheater für alle mit Gebärdensprachdolmetscher

Für Kinder ab 5 Jahren und die ganze Familie

Geschichten gegen die Angst
Nach dem Buch »Geschichten für die Kinderseele« von Linde von Keyserlingk
Mo 9. März 2026, 10:00 Uhr und 11:30 Uhr
Aufführungsdauer: 45 Min.

Ängste für Kinder entstehen oft durch das Unbekannte. Lutz Großmann öffnet in seinem Stück die Schubladen einer Angstkommode, in der die Angst vor der Dunkelheit, vor dem Versagen und vor dem Verlust der elterlichen Liebe verborgen sind. Mit unterschiedlichen Figuren erzählt
er in 3 Geschichten, wie man den großen und kleinen Ängsten, die uns immer wieder heimsuchen, mutig begegnen kann.

Spiel, Bühne, Puppen:
· Lutz Großmann
Kooperation:
· Jugend- und Sozialamt der Stadt Frankfurt

Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de
Kinder: 2 €, Erwachsene: 4 €

Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Support: DREAMDNVR

Boy In Space kommt im März 2026 für vier Shows nach Deutschland

Der 31-jährige Singer/Songwriter aus Schweden beschreibt seine Persönlichkeit selbst als „spacig“ – naheliegend also, sich selbst den Jungen im All zu nennen. Bevor er seine Solokarriere startete, war Boy In Space Teil der erfolgreichen schwedischen Boyband JTR, in der auch sein Bruder aktiv war und die aus der fünften Staffel The X Factor Australia heraus entstand. Nun kommt er im März auf seine erste Solo-Headline-Show in Europa und macht dabei ebenfalls in Deutschland Halt.

Robin Lundbäck, so der Sänger bürgerlich, kommt eigentlich aus Alingsås, wo er heute noch lebt und an seiner Musik schreibt. Als Boy In Space verpackt er nahbare Lyrics in tanzbaren, eingängigen Alt-Pop-Melodien. Die Bezeichnung „in Space“ soll dabei die Existenz im Dazwischen einfangen. Der Übergang von der Jugend zum Erwachsenwerden, die Abkehr vom Vertrauten zum Neuen, von der Boyband zum über sich hinausgewachsenen Solo-Künstler. Bereits mit „7UP“ und „Cold“, zwei seiner ersten Veröffentlichungen, präsentierte der Schwede sein Talent für ergreifende Popmelodien und legte stetig nach. So folgten EPs, weitere Singles und auch Kollaborationen, beispielsweise mit dem norwegischen DJ Alan Walker mit der Single „Paradise“. Mit bisher über einer halben Milliarde Streams hat seine charakteristische Mischung aus Geschichten und Melodien bereits ein weltweites Publikum begeistert. Nach der Veröffentlichung seiner neuesten EP „The Butterfly Affect“ widmete er sich den Sommer über dem Schreiben und seiner persönlichen Weiterentwicklung.

Für Boy In Space stellen Live-Shows einen wichtigen Aspekt seines Schaffens dar. Durch die Erfahrungen mit seiner Band und als Solo-Musiker kennt er die Bühne sehr gut. Bis 2019 teilte er sie sich noch mit Künstlern wie Alec Benjamin bevor ihn die Pandemie zu einer Pause zwang. Nach Jahren fernab der Bühne kehrt der Musiker endlich in eine Welt zurück, die er vermisst hat. Mit dem neuen Material begibt er sich im März auf seine erste Headliner-Tournee durch Europa, um Songs geprägt von langen Nächten, Distanz und dem Bedürfnis nach Verbindung zu präsentieren. Bei diesen Shows geht es um mehr als nur Musik. Es geht darum, die Menschen hinter den Streams zu treffen, einen Raum zu teilen und all das dazwischen in etwas Reales zu verwandeln. Auf dieser Reise darf man Boy In Space nun in Frankfurt, München, Berlin und Hamburg begleiten.

Einlass: 19:00Uhr

Das Piepsen der Kasse, eingeräumte Regale, ein laufendes Kassenband. Man weiß genau, wo alles steht und wundert sich, wenn es umgestellt wurde. Eins bleibt sicher: Es gibt kein Zurück, wenn man das Drehkreuz passiert hat. Was erzählt uns der Supermarkt über uns selbst und unsere Gesellschaft?
imaginary company legt erneut die Lupe an: Nach Gericht und Schule untersucht das Frankfurter Kollektiv nun einen Ort, der keine gesellschaftliche Institution ist, aber durch sein Selbstverständnis beansprucht „natürlicher“ Bestandteil unseres Alltags zu sein. Was für Geschichten können uns die einzelnen Waren erzählen? Wer in der Familie übernimmt den Wocheneinkauf? Was kann ich mir leisten und in welchen Supermarkt gehe ich dafür? Und gehören die Lebensmittel nicht eh allen? Wie werden die Krisen der Welt zwischen den Regalen sichtbar? Anhand von Kassenzetteln begibt sich das Kollektiv gemeinsam mit dem Publikum auf eine abenteuerliche Reise in den Bauch des Kapitalismus. Zwischen Cornflakes-Packung und Treuepunkten fragen sie: Warum scheint das Ende der Welt vorstellbarer als das Ende des Kapitalismus?

Bild: Katrin Schander

PHILOSOPHIE TRIFFT KUNST ONLINE

Hoffen
Werke aus dem Städel Museum mit Vortrag und Gespräch zum Halbjahresthema.

Bitte anmelden: hausamdom@bistumlimburg.de oder Telefon 069-800 8718 414
Nach Anmeldung wird ein entsprechender Link versandt.
· Dr. Stefan Scholz, KARM

Zugang kostenfrei

Aufkeimende Hoffnung
Mo 9. März 2026
18:00–19:00 Uhr

Konrad Klapheck
Ein bisschen Hoffnung
1978

Joseph Anton Koch
Gottlieb Schick
Landschaft mit dem Dankopfer Noahs, 1803

Das Schlimmste ist vorüber. Das Leben geht weiter.

Zugang kostenfrei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Das Piepsen der Kasse, eingeräumte Regale, ein laufendes Kassenband. Man weiß genau, wo alles steht und wundert sich, wenn es umgestellt wurde. Eins bleibt sicher: Es gibt kein Zurück, wenn man das Drehkreuz passiert hat. Was erzählt uns der Supermarkt über uns selbst und unsere Gesellschaft?
imaginary company legt erneut die Lupe an: Nach Gericht und Schule untersucht das Frankfurter Kollektiv nun einen Ort, der keine gesellschaftliche Institution ist, aber durch sein Selbstverständnis beansprucht „natürlicher“ Bestandteil unseres Alltags zu sein. Was für Geschichten können uns die einzelnen Waren erzählen? Wer in der Familie übernimmt den Wocheneinkauf? Was kann ich mir leisten und in welchen Supermarkt gehe ich dafür? Und gehören die Lebensmittel nicht eh allen? Wie werden die Krisen der Welt zwischen den Regalen sichtbar? Anhand von Kassenzetteln begibt sich das Kollektiv gemeinsam mit dem Publikum auf eine abenteuerliche Reise in den Bauch des Kapitalismus. Zwischen Cornflakes-Packung und Treuepunkten fragen sie: Warum scheint das Ende der Welt vorstellbarer als das Ende des Kapitalismus?

Bild: Katrin Schander

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 10.03.26 / 19.30 h
Colin Walsh: Kala
Moderation: Margarete von Schwarzkopf
Lesung des deutschen Texts: Christoph Pütthoff
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Irische Verhältnisse
Eine neue Stimme aus Irland, ein Krimi voller Spannung und Wucht: Colin Walsh, der aus Galway stammt und in Belgien lebt, erzählt in seinem Debütroman „Kala“ (Gutkind) von drei Jugendfreunden, die nach Jahren wieder aufeinandertreffen. Helen kehrt widerwillig für eine Hochzeit in die Kleinstadt an der irischen Westküste zurück. Joe, mittlerweile ein berühmter Musiker, ist ebenfalls zu Besuch. Und Mush hat es nie aus Kinlough herausgeschafft. Sie alle stehen vor der Frage: Was ist damals, im Sommer 2003, passiert, als ihre Freundin Kala spurlos verschwand? Walsh gibt den dreien unverwechselbare Stimmen und sorgt für aufregendes Lesevergnügen. Das Gespräch mit ihm führt auf Deutsch und Englisch Margarete von Schwarzkopf, Journalistin, Krimiautorin und Irland-Fan. Aus der deutschen Übersetzung von Andrea O’Brien liest Christoph Pütthoff vom Schauspiel Frankfurt.

Mit freundlicher Unterstützung des Generalkonsulats von Irland in Frankfurt.


Foto: © Rein de Wilde

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Hossa! Ausverkauft!

Das RUDELSINGEN in Frankfurt in der Batschkapp mit Jörg Siewert und Steffen Walter geht mit neuem Programm weiter.
Ab sofort beinhaltet das Ticket auch ein RMV Kombiticket für die Fahrt mit dem öffentlichen Nahverkehr zum RUDELSINGEN hin und zurück!
Sitzplätze:
Da wir grundsätzlich im Stehen singen, steht nur eine geringe Anzahl von beim Ticketkauf reservierbaren Sitzplätzen zur Verfügung. Diese sind gedacht für die Gäste, die aus berechtigtem Grund während der Veranstaltung eine Sitzgelegenheit brauchen. Bitte überlasst diesen Menschen die wenigen Sitzgelegenheiten. Die Sitzplätze sind ausschließlich im Rudelsingen Shop reservierbar!

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Quartett-Freuden

Beringia Quartett:
Charys Schuler | Violine
Akemi Mercer-Niewöhner | Violine
Dirk Niewöhner | Viola
Valentin Scharff | Violoncello

Wolfgang Amadeus Mozart | Streichquartett D-Dur KV 499
Erwin Schulhoff | 5 Stücke für Streichquartett
Maurice Ravel | Streichquartett F-Dur op. 35

In Kooperation mit dem Internationalen Theater Frankfurt


»Kammerflimmern« im Internationalen Theater Frankfurt. Klassische Wiener Melange aus Heiterkeit und Melancholie in Mozarts »Hoffmeister-Quartett« trifft dabei diesmal auf den farbigen französischen Impressionismus des jungen Ravel. Außerdem bieten das als Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters bestehende Beringia Quartett auf der Schauspielbühne im Frankfurter Ostend schillernde Tanz-Stücke des Deutschböhmen Erwin Schulhoff zwischen Walzer, Tango und Marsch. Freude pur also für alle Quartett-Freunde – und alle, die es werden wollen!

Konzertdauer: ca. 95 Minuten – inklusive Pause

___________

»Kammerflimmern« at the International Theater Frankfurt. This time, the classic Viennese blend of cheerfulness and melancholy in Mozart´s »Hoffmeister Quartet« meets the colorful French impressionism of the young Ravel. In addition, the Beringia Quartet, members of the Frankfurt Radio Symphony, will perform dazzling dance pieces by the German-Bohemian Erwin Schulhoff, ranging from waltzes to tangos and marches, on the theater stage in Frankfurt´s Ostend district. Pure joy for all quartet fans – and all those who want to become one!

Concert duration: about 95 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Karimi trifft Thomas Metzinger
Promi-Talk
Di . 10. März 2026, 19:00–21:00 Uhr
Was bedeutet es heute zu glauben, zu denken, zu hoffen?
Ahmad Milad Karimi spricht mit inspirierenden Persönlichkeiten aus Religion, Philosophie, Politik, Kultur und
Kunst. Direkt. Tiefgründig. Überraschend. Eine Gesprächsreihe über das, was uns trägt und was uns herausfordert.

· Prof. Dr. Ahmad Milad Karimi, Religionsphilosoph, Moderator
· Prof. Dr. Thomas Metzinger, Philosoph u. Bewusstseinsforscher, Mainz

Kooperation:
· hr2-kultur

9 €/ 7 €

Eucharistie und Tempelkult
Thematische Führung im Bibelhaus Frankfurt
Mi 11. März 2026, 18:00–19:00 Uhr
Ort: BIMU Bibelhaus Erlebnis Museum

Die Eucharistiefeier bezieht sich zunächst auf Handlungen Jesu während des letzten Abendmahls. Dessen Darstellungen im Neuen Testament greifen auf Elemente zeitgenössischer jüdischer Pessachfeiern zurück. Eucharistie nimmt aber auch Bezug auf jüdische Tempelrituale der Zeit Jesu. Die Führung wird sich mit diesem Zusammenhang beschäftigen.

· Sven Lichtenecker
7 € Eintritt + 3 € Teilnahmegebühr

7 EUR Eintritt und 3 EUR Teilnahmegebühr

Über die Weibliche Wut im Patriarchat
Vortrag, Podium
Mi 11. März 2026, 19:00 Uhr

Gesellschaftliche Normen prägen das weibliche Wutempfinden: Frauen* haben gelernt, ihre Wut zu unterdrücken. Wir wollen dieses Phänomen beleuchten und Wut neu denken: als subversive Kraft, die zu
Veränderungen in Gesellschaft und Politik führen kann.

· Dr. Mareike Christine Kajewski, Universität Hildesheim, Frauen in Bewegung e. V. FFM
· Ciani Sophia Hoeder, Journalistin, Autorin
· Hibba Kauser, SPD-Stadtverordnete Offenbach a. M.

Kooperation:
· Cornelia Goethe Centrum für Geschlechterforschung
9 € / 7 €

Bekannt für ihre feine Beobachtungsgabe führt Stefani Kunkel auch in ihrem neuen Soloprogramm Im Winde verlebt mit großer Wandlungsfähigkeit die tragisch-komischen Momente des Lebens vor Augen.
Der Hessische Rundfunk beschreibt Kunkels Performance als „herrlich satirisch und hinreißend komisch". Und das mit Anfang 40! Oder eher Mitte 40. Manche behaupten, sie sei vermutlich Ende 40. Aber das ist auch nur aus der Ferne und bei gedämpften Licht geschätzt. Doch es ist nicht nur das Älterwerden, mit dem die verschiedenen Frauenfiguren in Kunkels neuem Programm zu kämpfen haben. Sie hadern mit dem Leben und dem Alltagswahnsinn als solchen.

Ob als alternde Diva („Mein Ex ist nach der Trennung nach Homberg-Efze gezogen. Nach Homberg-Efze!!! Da muss einem die Trennung wichtiger sein als der Wohnort."), als überforderte Angestellte („Wenn ich mal wieder erschöpft im Flur rumliege, fällt mir ein, warum mir mein selbstgeschriebenes Buch so locker von der Hand ging. Es trägt den Titel: WORK - LIFE - BURNOUT in drei Tagen.“) oder als engagierte Ehrenamtliche ("Eine Frau in meinem Alter braucht Kerzenlicht von unten!") – so hat jede von Kunkels Figuren ihre eigene Strategie, den stürmischen Tücken des Lebens und des Alterns zu trotzen.

Ein Programm, das zu seinen Lachfalten steht!

Foto: Melanie Garanin © Carlsen Comics

Die Journalistin Ellen schreibt einen Artikel über Rainer Maria Rilke. Sie kennt seinen Namen, aber nicht sein Werk. Dann geschieht das Unmögliche: Sie trifft Rilke persönlich. Eine Liebesgeschichte entspinnt sich – zwischen zwei Zeiten, zwei Weltbildern.

Die Berliner Comic-Künstlerin Melanie Garanin hat dem Dichter Rainer Maria Rilke eine Graphic Novel gewidmet, die Künstlerbiografie, Love-Story und Altersreflexion in einem ist. Poetisch, eindringlich und humorvoll entwirft Garanin mit "Mein Freund Rilke" (Carlsen Comics) eine neue, heutige Sicht auf den berühmten Dichter. Mit ihren Sepia-Zeichnungen zeigt sie auch bildgestalterisch besondere Kennerschaft Rilkes. So wird der Jahrhundertdichter plötzlich greifbar, körperlich, geradezu gegenwärtig. Eine grafische und erzählerische Einladung, zu Rilkes 150. Geburtstag selbst ein kleines Abenteuer mit ihm zu wagen ...

Lesung mit Bildern und Gespräch. Moderation: Jakob Hoffmann.

Einlass ab 18:30 Uhr

Sakrale
Nachkriegsarchitektur

Mi 11. März 2026, 19:30–21:00 Uhr

Dem Glaubensleben einer Gemeinde Heimat geben, wo man an architektonische Traditionen nicht mehr bruchlos anknüpfen kann – überraschende Formfindungen und außergewöhnliche Raumschöpfungen in der Sakralarchitektur nach 1945.

· Philipp Schreck
5 € / 3 €

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Mittwoch 11.03.26 / 19.30 h
Judith Hermann: Ich möchte zurückgehen in der Zeit
Moderation: Jan Wilm
Saalticket 16 / 10 Euro

„…weil eben Judith Hermann einfach eine tolle Autorin ist …“ (Tobias Rüther / F.A.S.)
Judith Hermann, mit zahlreichen Preisen geehrt und zuletzt mit ihren Frankfurter Poetikvorlesungen „Wir hätten uns alles gesagt“ in Erscheinung getreten, folgt mit dem nun vorliegenden Buch den Spuren ihres Großvaters. Der war während des Zweiten Weltkriegs für die SS im polnischen Radom stationiert. Hermann verknüpft ihr Schreiben mit seiner lange verleugneten Geschichte, reist von Polen aus weiter zu ihrer Schwester nach Neapel und geht dem Erinnern und Vergessen der folgenden Generationen nach. Mit „Ich möchte zurückgehen in der Zeit“ (S. Fischer) spürt Judith Hermann Leerstellen auf, Verdrängtes unserer Gesellschaft, und zeigt, wie wir uns einrichten im Leben und unseren Narrativen davon. Fragil und schön. Es moderiert der Autor, Übersetzer und Literaturwissenschaftler Jan Wilm.

Foto: © Andreas Reiberg

Ausverkauft. Eventuell Restkarten an der Einlasskasse.

„Moskito“, das neue Bühnenprogramm von die feisten.

Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift.

„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht…

„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz. In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte…

In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt. Als sogenannte
Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen. Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See.

Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein. So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Einlass 19:00

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Ketekalles entstanden in Barcelona und stehen für eine explosive Mischung aus Kraft, Widerstand und musikalischer Fusion. Mit Wurzeln in Chile, Venezuela, Argentinien und Spanien überschreiten die fünf Musikerinnen spielerisch Genregrenzen und verbinden Catalan Rumba mit Rock/Punk, Flamenco, Hip-Hop, Soul, Pop und Trap. Dieser energiegeladene Sound knüpft bewusst an die frühe Mestizo-Bewegung an.

Foto: Gee Hye Lee Trio © Wolf Peter Steinheißer

Das international besetzte Jazz-Trio besteht aus der Pianistin Gee Hye Lee, der Schlagzeugerin Mareike Wiening und dem Kontrabassisten Joel Locher. Um neue musikalische Wege zu beschreiten und die Klangfarbe ihres Trios zu erweitern, hat Bandleaderin Gee Hye Lee zwei herausragende Künstler für ihr neues Projekt gewonnen: den jungen Jakob Bänsch und Alexander „Sandi“ Kuhn. Kuhn – langjähriger musikalischer Weggefährte und Mitstreiter in ihrem Duo-Projekt SANGEE – bringt seine einzigartige, lyrisch-beseelte Saxofonstimme ein. Der junge Trompeter Jakob Bänsch, Gewinner des Deutschen Jazzpreises 2024, vervollständigt das Ensemble mit seinem beeindruckenden Spiel.

Das Programm „Encounters“ ist eine Hommage an die Vielfalt und Tiefe menschlicher Begegnungen. Gee Hye Lee verarbeitet persönliche Erfahrungen aus Konzertreisen, Freundschaften und Erinnerungen in ihren Kompositionen.

Mit: Gee Hye Lee (p), Joel Locher (b), Sebastian Merk (dr), Jakob Bänsch (tp), Alexander „Sandi“ Kuhn (sax).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr