Der finnische Synthesizer-Künstler Kebu kehrt mit seiner spektakulären, komplett analogen
Live-Show zurück und feiert die Veröffentlichung seines neuen Albums „Urban Skies“ – dem
Nachfolger seines gefeierten „Urban Dreams“. Kebu ist bekannt für seine melodische
elektronische Musik, inspiriert von den 70er- und 80er-Jahren, hat sein Publikum in über 16
Ländern begeistert und mehr als 100 Millionen Aufrufe auf YouTube erzielt. Seine Konzerte
strahlen Wärme, Freude und Energie aus und präsentieren ein beeindruckendes Arsenal an
analogen Synthesizern und Drum Machines. Freut euch auf dieser unvergesslichen
Europatournee auf neue Tracks, Fan-Favoriten und einige klassische Coverversionen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kunst hoffnungsvoller Gespräche: Beichte und Geistliche Begleitung
Podiumsdiskussion
Di 28. April 2026, 19:30 Uhr

Bei der Beichte handelt es sich „um eine wertvolle und kostbare Zeit, die die Gegenwart in den Blick nimmt und auf Zukunft hin öffnet“. Ähnlich heißt es auch über das Gesprächsangebot der Geistlichen Begleitung, dass sie auf ein „Mehr an Leben, Lebendigkeit und Freiheit“ ziele. Zwei Ordensleute berichten über ihre Praxis und die »Kunst hoffnungsvoller Gespräche«.

· Br. Jens Kusenberg OFMCap
· Sr. Christine Klimann sa

Eintritt frei

Eintritt frei.

Backstage, unzensiert, ungeschönt. Zwei Tänzer*innen geben einen Einblick in den Alltag zwischen Casting, Garderobe und schweißtreibenden Proben. Stile wie Salsa, House, Ballett und zeitgenössischer Tanz treffen auf persönliche Erinnerungen und Insider-Wissen, das in der Tanzwelt selten laut ausgesprochen wird: Es geht um Geld, um das Anderssein und um Momente, in denen die eigene Identität – ob aufgrund von Aussehen, Geschlecht oder Behinderung – im Rampenlicht stand.

Mit taktilen und hörbaren Kostümen, Social-Media-Ästhetiken, Mitmachtänzen sowie integrierter, kreativer Audiodeskription lädt Tanzselfies #unfiltered dazu ein, die Bühne neu zu erleben. Entwickelt für alle, aber besonders für ein junges Publikum ab 11 Jahren. Offene Tastführung vor jeder Vorstellung.

Bild: De-Da Productions

Foto: © Edition W

Die ROMANFABRIK lädt zu einem besonderen Abend ein: eine musikalische Lesung an mehreren Spielorten, der ROMANFABRIK-SchreiberInnen-Wohnung, die im Rahmen von Autor*innen-Residenzen vergeben wird, auf dem UNION-Gelände und im Saal der ROMANFABRIK selbst. Das Publikum geht mit auf die Reise.

Die Münchner Schauspielerin Gabriele Graf, dem Frankfurter Publikum durch zahlreiche Auftritte im Theater Willy Praml im Produktionshaus Naxos vertraut, verleiht den Texten von Marie Luise Kaschnitz Stimme und Präsenz. Der Kontrabassist Gregor Praml begleitet und kommentiert die Lesung mit einem außergewöhnlichen Klangkonzept: Mit Loops und elektronischen Effekten verwandelt er sein Instrument in eine vielschichtige urbane Klanglandschaft.

Ein literarisch-musikalischer Parcours durch Kaschnitz‘ Frankfurt – über das Bleiben, das Zweifeln und das Zuhause-Sein in einer Stadt im Wandel. Als wäre es heute.

Eine Veranstaltung im Rahmen von Frankfurt liest ein Buch 2026.

Einlass ab 18:30 Uhr

Der Einsatz ist die Seele. Wofür verwetten wir heute unsere Seelen? Gier, Konsum, Rausch, Macht, ewige Jugend, Clicks auf Instagramm und TikTok? Faust ist in einer Krise, deprimiert und vom Leben gelangweilt, verspricht er Mephisto seine Seele, wenn es diesem gelingen sollte, ihn von seiner Unzufriedenheit zu befreien und neuen Schwung in sein Leben zu bringen. "Topp, die Wette gilt". Mephisto nutzt die Gelegenheit und besiegelt den Pakt mit Blut. Wie mit Gott vereinbart, versucht er Faust vom rechten Weg abzubringen. Er eilt mit ihm von Event zu Event, von Auerbachs Keller zur Hexenküche und lässt ihn dort in einen jungen Mann zurückverwandeln. Er zeigt ihm im Spiegel das Bild einer jungen Frau in die sich Faust sofort verliebt. Mephisto führt mit Marthens Hilfe die Bekanntschaft herbei und Faust überhäuft sie mit Geschenken, Schmuck, Kleidung. Gretchen lässt sich verführen, ist geblendet von Habitus und Auftreten Fausts. Dieser hat keine Skrupel. Um eine Nacht mit ihr verbringen, besorgt Mephisto Faust einen Schlaftunk für die Mutter. Daran stirbt sie und Gretchen wird schwanger - Das Unheil nimmt seinen Lauf...

Mike Josef mit »Gott und die Welt. Aufzeichnungen aus der Wiesenau«
von Marie Luise Kaschnitz
Lesung, Gespräch
Mi 29. April 2026, 19:00–20:30 Uhr

Ausgangspunkt der Aufzeichnungen von Marie Luise Kaschnitz ist eine drohende Kündigung ihrer Wohnung im Frankfurter Westend, eine damit verbundene existentielle Beunruhigung, in der sie die Stadt erlebt. Ihre Themen beschäftigen die Frankfurter:innen und ihren Oberbürgermeister auch heute: die ­Zukunft der Arbeit, die Bedrohung durch technische Entwicklungen, die Veränderungen in der Natur.

· Mike Josef, Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt
· Prof. Dr. Joachim Valentin, Haus am Dom, Einführung

Eintritt frei

Eintritt frei.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Die GREEN SCREEN TOUR 25/26: Die besten Naturfilme des Jahres!
Die faszinierendsten Filme des größten Naturfilmfestivals Europas – im Frühjahr 2026 wieder auf Tour!
Jedes Jahr im September werden auf dem Green Screen Naturfilmfestival in Eckernförde, dem besucherstärksten Naturfilm-Event Europas, die besten Filme und aufregendsten Dokumentationen des Jahres prämiert.

Der bekannte TV-Moderator und Festivalleiter Dirk Steffens wählt mit seiner Crew dann die faszinierendsten Beiträge für die Green Screen Filmtour aus.

Dirk Steffens und die anderen Jury-Mitglieder hatten bei der Vielfalt der eingereichten Festivalfilme wirklich die Qual der Wahl: „Unser Filmtour-Programm zeigt wieder die besten Naturfilme auf höchsten internationalem Niveau. Dabei werden sich die ausgewählten Filme aber auch wieder intensiv mit den drängenden Natur-Themen Wildnis-Bewahrung, Bio-Diversität und Klimawandel auseinander setzen!"

Die Programmauswahl: Nur "ausgezeichnete" Natur-Dokus
Welche ausgezeichneten Naturfilme es für die nächste Filmtour 2026 in das Programm geschafft haben, steht erst nach dem großen Festival in Eckernförde (10. bis 14. Sept. 2025) fest.

Zur Festival-Website: Green Screen Festival Eckernförde

Allesamt werden sie aber nominiert oder ausgezeichnet sein auf dem GREEN SCREEN Naturfilmfestival 2025. Teilweise neu editiert oder auch mit Untertiteln in deutscher Sprache erscheinen sie dann im neuen Glanz im Filmtour-Programm – auf jeden Fall ein faszinierendes Potpourri der bewegendsten Szenen aus den neuen Festival-Jahrgang. Quasi das „Best of“ der Naturfilme 2025 aus der ganzen Welt in ca. 100 Min. auf großer Kinoleinwand!

Einlass: 17:30

Tanzveranstaltung mit DJ-Liveact
Am DJ-Pult: Andreas Merveldt und Clemens Greve

Mit stimmungsvoller und tanzbarer Musik nehmen Andreas Merveldt und Clemens Greve Sie mit auf eine Zeitreise in die 80er/90er Jahre des letzten Jahrhunderts. Erinnerungen werden wach: die erste Fete, der Tanzkurs, die ersten Bälle, der erste Kuss, vielleicht ein Tanz in den Mai... wer weiß das noch?

Die Musik wird alles wieder herbeizaubern beim „Tanz in den Mai“ 2026 im Holzhausenschlösschen. Alle mit und ohne Tanzkurserfahrung sind herzlich eingeladen, sich von der Musik anstecken und mitreißen zu lassen.

Auf Wunsch und ganz spontan können auch noch ein paar Tanzschritte aufgefrischt oder einstudiert werden, on the fly und zu den Beats der 80er/90er Jahre.

Wir freuen uns auf Sie!

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Donnerstag 30.04.26 / ab 21 h
Tanz in den Mai
Saalticket 12 / 8 Euro

Die beste Parkettpflege, seit es Klassizismus gibt
Wer liest, tanzt im Kopf. Willkommen im Haus der Jugend, verehrte Tanzende! Wir starten mit Vinyl lakritzweich aus den Händen von Amelie Persson (Künstlerin) und Remo Weiss. Klopfen das dann rhythmisch fest mit den DJs Christina Mohr (Bildungsstätte Anne Frank) und Beatrice Wallis (Beltz & Gelberg). Beaten das Parkett feil mit Anna Böger (Schauspielerin) und Hauke Hückstädt (Literaturhaus). Und anschließend leuchten wir die Ränder des Univer-summs aus mit unseren galaktischen Maikäferlampen, der Doppelrhythmusmaschine keilschmidt alias Antje Keil (Lektorin) und Katharina Schmidt (Grafikerin, kwittiseeds).

LINE-UP:
21.00 bis 22.00 h: Amelie Persson & Remo Weiss
22.00 bis 23.00 h: Christina Mohr & Beatrice Wallis
23.00 bis 00.30 h: Anna Böger & Hauke Hückstädt
00.30 bis ca. 03.00 h: Antje Keil & Katharina Schmidt


Foto: keilschmidt © privat

Für das 2. Jazz Connects Festival 2026 haben in Zusammenarbeit mit DIE FABRIK Jona Heckmann und sein Urban Arts Orchestra neue Arrangements für 3 wundervolle lokale KünstlerInnen entwickelt, welche am 30.04., dem internationalen Tag des Jazz, zum ersten Mal aufgeführt werden.
LAUREEN MOBO schloss 2025 ihr Studium im Fach Jazz- und Popgesang an der Hochschule für Musik Mainz ab, wo sie bei Alexander Gelhausen, Nanny Byl, Alex Pugh und privat bei Barbara Ganter studierte und wurde 1 Jahr zuvor als Stipendiatin in die renommierte Studienstiftung des deutschen Volkes aufgenommen. Die vielseitige Sängerin bewegt sich stilistisch souverän zwischen Jazz, Soul, Pop, Bossa Nova und Gospel. Als Frontsängerin und Gründungsmitglied der Band Mobilé verbinden sie diese Einflüsse durch mitreißende Grooves, poetische Tiefe und urbanen Sound zu einem Bandsound.
JULIE KUHL (geboren 2005 in Châtillon-sur-Seine, Frankreich) ist eine Singer-Songwriterin aus Frankfurt am Main, deren musikalische Karriere in den letzten Jahren zunehmend Fahrt aufnimmt – sowohl in Deutschland als auch international. Ihre mehrwöchige USA-Reise im Jahr 2025 wurde für sie zu einem kreativen Schlüsselmoment, künstlerisch und persönlich. Viele der dort entstandenen Songs fließen in ihr kommendes Album ein
DANIEL ORTA mischt mit seiner deutschsprachigen Version des NUJazz und Neo-Soul Kosmos die Karten der deutschen Musikszene neu. Kein Kitsch und keine Kompromisse, stattdessen ungeschönte, rastlos treibende Musik mit sozialkritischen Texten und der Liebe zum musikalischen Detail.

19:00

TANZ IN DEN MAI PARTY 2026 – 50 JAHRE BATSCHKAPP
Direkt im Anschluss an das Roy Hammer Konzert
👉 Drinnen & Draußen

Donnerstag, 30. April 2026
Einlass: 23:59 Uhr


Eigentlich muss man zum Tanz in den Mai in der Batschkapp nicht viele Worte verlieren –
2026 aber schon.

Denn wir feiern 50 Jahre Batschkapp:
50 Jahre Musikgeschichte, legendäre Nächte, bebende Tanzflächen und unvergessliche Partys.

Direkt nach dem Roy Hammer Konzert startet dann eine ganz besondere Tanz-in-den-Mai-Nacht –
laut, emotional und genau so, wie man sie von der Kapp kennt.

Das erwartet euch:
• Open-Air-Sommergarten-Eröffnung 🌿
• Riesige Tanzfläche
• Party auf allen Ebenen
• DJ PATIX
Throwback Tracks, Evergreens, All-Time Banger im UP Mix + die aktuelle Hits!

🎉 Tanz in den Mai 2026 – 50 Jahre Batschkapp.
Eine Nacht. Ein Jubiläum. Eine Legende.

Einlass ab 18 Jahren.

Einlass: 23:59 Uhr

Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Wenn sich derzeit sowieso schon alles in rasantem Tempo ändert, ist es doch manchmal ganz angenehm, eine kleine Konstante zu haben.

Wahrscheinlich nicht nur für die Madhouse Flowers ist die Bühne des Nachtlebens an der Frankfurter Konstablerwache eine solche Konstante, denn dort haben sie in den mittlerweile über 30 Jahren ihres Bestehens schon viele wunderbare Konzerte gespielt.

Umso mehr freuen sich die Madhouse Flowers, am Donnerstag, den 30.04.26 wieder im Nachtleben zu Gast zu sein und dort mit ihrer Show, die neben den größten Rock- und Pop-Perlen der 80er/90er auch ausgewählte Songs der Gegenwart beinhaltet, gemeinsam mit ihrem Publikum eine große Sause zum Tanz in den Mai feiern zu können.

Einlass: 19:00Uhr

Zum dritten Mal bündeln der Geheime Salon und die Frankfurter Veranstaltungsinstitution Ichi Ichi ihre Kräfte und entfachen ein Walpurgis-Feuerwerk elektronischer Tanzmusik auf dem Parkett des Mousonturm-Saals. Wer in den letzten Jahren dabei war, weiß, dass Überraschungen hier die Regel sind, wenn sich internationale DJs und Live-Acts im fliegenden Wechsel einen Schlagabtausch sonischer Energie liefern. Nicht verpassen und früh Karten sichern!

Aus den nebligen Kellern Berlins begrüßen wir die menschliche Rhythmusmaschine Chris Imler. Seine Konzerte sind musikalische Zaubernummern, in denen er Gesang, Schlagzeug (stehend), Sampler und Synthesizer im Alleingang bedient. Was visuell beeindruckt, elektrifiziert akustisch mit einer Melange aus nervösem Post-Punk und lässigem Synth-Groove.

Coco Cobra wurde früh von Punk, Synthpop und dem Electro der Myspace-Ära geprägt, ist jedoch längst zur Hohepriesterin eklektischer Sets zeitgenössischer Clubmusik aufgestiegen. Ihre Selektionen wirken wie sorgfältig gezogene Tarotkarten – düster schimmernd, elektrisierend, unberechenbar. Jeder Übergang eine Beschwörung, jeder Drop ein Aufruf zum Tanz.

Niemand sagt und programmiert Synthesizer schöner als der niederländische Klang-Alchemist Legowelt. Seit den späten 90ern wandelt diese lebende Legende zwischen den unterschiedlichen Welten elektronischer Musik. Von Detroit-inspiriertem Techno bis zu rauem House und entrückten Ambient-Soundscapes – in seinem brodelnden Klangkessel schwimmen warme Analogsynths neben in die Jahre gekommenen Drumcomputern und manch anderem Vintage-Gerät.

Das in Berlin und Leipzig lebende Duo Waq Waq Kingdom aus Japan mischt Dancehall, Footwork, Jungle und Grime zu treibenden, basslastigen, rhythmisch komplexen Zauberformeln. Ihre Songs wirken wie ekstatische Beschwörungen: roh, trancehaft, kompromisslos.

Zinas Sets bewegen sich zwischen Footwork, Dubstep, Ambient, Leftfield, Bass, Broken Beat, Experimental und Reggaeton – ein vielgestaltiger Hexensabbat aus Sounds. Stilistisch bleibt sie ungebunden: mal energiegeladen und perkussiv wie ein Trommelritual im Morgengrauen, mal hypnotisch sanft und verträumt.

Präsentiert von ichi ichi & MMODEMM

Roy Hammer und seine Pralines sind Frankfurts Stimmungsband No. 1 und dass jetzt schon seit über 25 Jahren. Generationen von Frankfurtern haben während ihrer Konzerte auf den Tischen getanzt und sogar das ein oder andere Hochzeitspaar hat sich dort gefunden. Ob in der Batschkapp, dem Oktoberfest, im Waldstadion oder nebenan auf dem Wäldchestag, Roy hat alle großen Frankfurter Bühnen gerockt.

Einlass erst ab 6 Jahren.

Einlass: 18:30 Uhr