"Die Hoffmann stirbt zuletzt"
Katharina Hoffmann ist die schärfste Schabracke der Gegenwart. Mit Witz, Sachverstand und Striptease will sie der Spaltung der Gesellschaft entgegenwirken. Ausgerechnet eine gebürtige Berlinerin muss jetzt für Harmonie und Liebe unter den Menschen sorgen. Ein Abend voller Widersprüche und Kollisionen, wenn die hardcore Feministin plötzlich feststellt, dass sie auf Männer in Uniform steht, für die Übernahme der Ostdeutschen Nationalhymne plädiert und sie sich bei all dem grundsätzlich weigert endlich in Würde zu altern. Wenn der neue, feministische, ehrliche Mann, verkörpert von Robert Habeck, plötzlich selbst an die Front radelt, um Waffen zu liefern, weiß man, dass die Dinge nicht mehr so einfach sind, wie in den 80igern, als die Welt für alte, weiße, heterosexuelle Frauen noch in Ordnung war. Die mehrfach preisgekrönte Kabarettistin möchte Weisheit, Wärme und Wollust in die kalte Bankenstadt bringen. Eine Mission, die man nicht versäumen sollte.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Ein neues Comedy-Musical mit den (für uns) besten Songs der größten Broadway- & Film-Musicals aller Zeiten! Welche das sind? Lasst Euch in bester "StegMus"-Manier überraschen!

Zum Inhalt:
In den Höhen der argentinischen Anden beginnt ein Abenteuer, das nicht nur archäologische Sensationen, sondern auch ein handfestes Beziehungschaos bereithält: „Dr. Jones & das Geheimnis der Perle“ das neue Comedy-Musical aus der Feder von Anne Liebisch ist voller Witz, Herz und musikalischer Überraschungen.

Im Zentrum steht Dr. Lara Jones, weltbekannte Archäologin auf der Suche nach der sagenumwobenen Manabí-Perle. Doch als ein Erdrutsch das Expeditionsteam auf einem abgelegenen Felsplateau am Aconcagua festsetzt, wird aus der Forschungsexpedition ein skurriles Gruppentraining unter Extrembedingungen. Ohne Kontakt zur Außenwelt, mit schwindenden Vorräten und jeder Menge persönlicher Spannungen beginnt ein Überlebenskampf, der ebenso turbulent wie komisch verläuft.

Auch mit dabei: eine selbstverliebte Influencerin samt Ringlicht, ein charmanter Ex-Ehemann mit überraschenden Talenten, eine stille Assistentin mit Entwicklungspotential – und ein ständig nörgelnder Geldgeber, der sich nur per Videocall meldet.

Zwischen Stromausfall, Social-Media-Zwang und aufkeimenden alten Gefühlen geraten nicht nur die Nerven, sondern auch die Herzen der Figuren in Bewegung... ein augenzwinkernder Blick auf moderne Eitelkeiten, alte Wunden und die Frage, was uns im Ernstfall wirklich zusammenhält. Ein Musical über Menschen, die im Dunkeln lernen müssen, ihr eigenes Licht anzuknipsen – und dabei einander vielleicht näherkommen, als ihnen lieb ist.

Mit:
Anne Liebisch, Ann-Marie Kutter, Franziska Langer & Georg Metzler

Regie:
Alexander J. Beck

Buch:
Anne Liebisch

Nach einer Idee von:
Alexander J. Beck, Franziska Langer & Anne Liebisch

Eine Theater-Alte-Brücke-Produktion #austraditionmodern

Einlass: 30 min. vor Beginn

dEUS im Frühjahr 2026 zurück in Deutschland
Belgische Indie-Rockband zelebriert ihre Alben „Worst Case Scenario“ und „In a Bar, Under the Sea“ in Köln, Berlin, Frankfurt und Hamburg

In den 1990er-Jahren – genauer gesagt 1994 und 1996 – veröffentlichte die belgische Band dEUS mit ihren Alben „Worst Case Scenario“ und „In a Bar, Under the Sea“ zwei bahnbrechende Werke, die ihr eigenes Leben sowie das von tausenden Fans radikal und nachhaltig änderten. Heute gelten dEUS mit einer Diskografie von bisher acht Alben als vielleicht einflussreichste Rockband Belgiens. 2026 kehren sie auf ihrer Tour Worst Case Versus In A Bar zurück zu jenen beiden Alben, die ihre Karriere maßgeblich prägten. Nicht zwangsläufig von Anfang bis Ende gespielt, verspricht die Tour alle Hits der Platten sowie Tracks, die noch nie zuvor live gespielt wurden. In einem modernen Licht präsentiert, bieten dEUS mehr als nur eine nostalgische Reise in die Neunziger. Fans dürfen sich auf ein einzigartiges musikalisches Live-Erlebnis freuen, das sich vollständig den beiden Alben widmet und nur in ausgewählten Städten Europas zu sehen sein wird: Eine Show, die man aufgrund ihrer Einzigartigkeit nicht verpassen sollte. Im März kommen dEUS in der Besetzung mit Tom Barman (Gesang & Gitarre), Klaas Janzoons (Keyboard, Mandoline & Violine), Stéphane Misseghers (Schlagzeug), Alan Gevaert (Bass) und Simen Følstad Nilsen (Gitarre) nach Köln, Berlin sowie Frankfurt und werden Anfang April zudem in Hamburg live zu erleben sein.

dEUS gründeten sich 1989 in Antwerpen und legten nach einem Signing bei Island Records mit ihren ersten beiden Alben einen grandiosen Karriereauftakt hin, der sie 1996 in ihrer Heimat auf Platz 2 der Charts brachte. Mit dem 1999 veröffentlichten Album „The Ideal Crash“ gelang der Band auch erstmals der Einzug in die deutschen Charts sowie Erfolg in ganz Europa. Nach der Jahrtausendwende folgten die Alben „Pocket Revolution“ (2005), „Vantage Point“ (2008), „Keep You Close“ (2011), „Following Sea“ (2012) und 2023 „How to Replace It“, die allesamt in Belgien auf Platz 1 der Albumcharts einstiegen und den Status von dEUS weiter festigten.

Dennoch zählen Songs wie „Suds & Soda“, „Hotellounge (Be the Death of Me)“ und „Shake Your Hip“ vom Album „Worst Case Scenario” sowie die „In A Bar, Under The Sea”-Tracks „Little Arithmetics” und „Roses” neben den neueren Songs „Nothing Really Ends”, „Instant Street” sowie „The Architect” zu den erfolgreichsten Liedern der Musiker. Dass die ungewöhnliche Bandbreite ihrer Einflüsse, die von Pop, Punk, Heavy Metal bis hin zu Jazz reichen, dEUS schnell zu einer der erfolgreichsten Bands Belgiens machte, ist Teil einer einzigartigen Geschichte. Die Geschichte einer Band, die mit ihren ersten beiden Alben die gesamte belgische Indie-Rock-Szene prägte wie kaum eine andere.

Einlass: 18:00Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

FEMINISTISCHER BUCHCLUB

Hannah Lühmann: Heimat
6. Februar, 27. März, 8. Mai 2026 (freitags)
17:00–18:30 Uhr

Hinter der idyllischen Fassade lauert in Hannah Lühmanns Roman eine ultrakonservative Welt, in der die Tradwife-­Szene und AfD-Wählerinnen dominieren. Jana erkennt zunehmend, wie stark Karolins traditionalistische Rolle sie fasziniert und sie sich gegen ihre Gefühle wehrt, dabei aber immer wieder neidvoll zu Karolins scheinbar festgefügtem Leben blickt. Im Vorfeld der kommenden Kommunalwahlen möchten wir im Lesekreis das Thema der Rückkehr zu traditionellen Frauenbildern, der Stadt-Land-Dynamik und der Verwobenheit eines rechten Weltbildes mit konservativen Frauenidealen diskutieren. Der Roman dient als Grundlage und wird in der zweiten und dritten Sitzung durch wissenschaftliche Literatur kritisch besprochen. Voraussetzung zur Teilnahme ist der Erwerb des Buches sowie eine Lektüre vor dem ersten Treffen.

Eintritt frei

Eintritt frei.

Foto: Bodek Janke © privat

Das Frankfurter Jazzkollektiv FÄZZ trifft auf den international gefragten Drummer und Perkussionisten Bodek Janke, eine der prägenden Stimmen der heutigen Jazz- und World-Music-Szene. Jankes einzigartiger Stil an Schlagzeug, indischer Tabla und vielfältigen Perkussionsinstrumenten führte ihn zu Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Yo-Yo Ma, Lars Danielsson, Bill Evans sowie der NDR-, WDR- oder HR-Bigband. Als „Master of many dialects“ (John Riley) wirkte er auf über 200 Alben mit und veröffentlichte zehn eigene Produktionen.

Gemeinsam mit FÄZZ entsteht ein intensiver musikalischer Dialog voller Groove, Offenheit und improvisatorischer Energie – ein weiterer Höhepunkt einer Konzertreihe, die sich längst als feste Größe im Frankfurter Jazzleben etabliert hat.

Einlass ab 19.00 Uhr

„Soles“ ist ein Bühnenritual, eine Geräuschküche und ein Tanz-Zauber für Körper und Dinge, die sich nicht fassen lassen. Eine Bande von Trickstern führt uns durch einen nie endenden Auf- und Umbau. Ein Loch, in dem die Ordnung der Dinge auf den Kopf gestellt wird. Organische, synthetische und technische Körper treten in Zyklen der Gestaltwandlung und gegenseitigen Aktivierung ein, weigern sich, so zu funktionieren, wie es von ihnen erwartet wird, und bestehen auf ihrem Recht, unfassbar zu bleiben. Die Produktivität verlangsamt sich, Funktionen versagen, Stabilität bröckelt, Nützlichkeit wird nutzlos. Nichts dient, alles wirkt. Alltägliches wird zu Magie, Müll zu einem Schatz. „Soles“ ist eine Einladung, sich an die angeborene Lebendigkeit und Queerness der Dinge zu erinnern und sich auf ein verworrenes, instabiles Miteinander einzulassen. Es erforscht, was passiert, wenn wir aufhören, den Boden als selbstverständlich anzusehen. Wenn Objekt-Subjekt-Hierarchien aufgehoben werden, Kategorien aufbrechen und Bedeutung immer weiter zerfließt.

Bild: Lagha Ghavam

Mit Charlie Chaplin und Stan Laurel & Oliver Hardy zur Musik von Uwe Dierksen und Michael Quast als Conférencier.

Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf sind heute genauso aktuell wie zu Chaplins Zeiten. Die Überlebensstrategie der Stummfilmhelden ist zeitlos: anarchische Komik und befreien- des Lachen.
Gezeigt werden zwei Stummfilm-Klassiker: The Immigrant mit Charlie Chaplin, die Komödie um einen Einwanderer in New York und Liberty mit Stan Laurel & Oliver Hardy, eine atemberaubende Fluchtgeschichte.
In den Kompositionen von Uwe Dierksen (Ensemble Modern) trifft klassische Kinomusik auf moderne Sounds. Michael Quast lässt als Conférencier den Geist der alten Music Halls mit ihren verrückten Programmen wieder aufleben.

Komposition und Musikalische Leitung Uwe Dierksen
Schlagzeug Yuka Ohta
Klavier Miharu Ogura
Posaune Miguel Casas
Trompete Bill Forman
Kontrabass Peter Schlier
Conférencier Michael Quast

Idee: Uwe Dierksen, Nina Goslar und Michael Quast
Produktion: Thomas Schmölz
Technische Produktionsleitung: Dieter Reeps

Dauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Gefördert von: Kulturfonds Frankfurt RheinMain und Stiftung Giersch

Foto: © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Gospelkonzert
Das 500 Stimmen Mass-Choir Konzert
Das stimmgewaltige Gospelkonzert zum Mitsingen und Mitswingen

Am 28. März 2026 findet das stimmgewaltige Gospelkonzert 'singOUT' in Frankfurt statt.

Die singOUT Projekte von und mit Silas Edwin gibt es seit 2005 in ganz Deutschland. Klingt wie eine Tour, ist es aber nur teilweise. Das Projekt tourt, die Sänger kommen stets aus der jeweiligen Stadt, und werden 6 Monate intensiv auf das große Konzert in ihrer Stadt vorbereitet. Bereits in den vergangenen Jahren begeisterten die singout-Mass Choir Besucher in ausverkauften renommierten Sälen Deutschlands mit ihrer Stimmgewalt und Lebensfreude. Auch dieses Jahr gibt es ein weit gefächertes Gospelprogramm mit der Band um den Pianisten Elvis E. aus den Niederlanden. Das Repertoire beinhaltet sowohl moderne als auch traditionelle, immer wieder gern gehörte Songs wie "Down by the riverside", "Hallelujah" und "We Are The World".

Mit dem MassChoir treten internationale Solisten auf. Die stimmgewaltige Lerato Shadare (SA) und der Award-Gewinner Ron Lyles (USA) werden mit dem 200 Stimmen-starken Chor am 28. März 2026 in der hr-Sendesaal Frankfurt einen Abend voller Gospel präsentieren.

Das Konzert besticht durch ein außerordentliches Klangvolumen und verspricht einen wundervollen Gospelabend aus dem jeder beschwingt nach Hause gehen wird.

Dies ist nicht einfach irgendein Gospelkonzert, sondern ein Gospelerlebnis der ganz großen Klasse.

Seien Sie dabei!

JETZT Tickets sichern!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Vorverkauf für dieses Event ist über Reservix beendet.

In „Carnoid“ begegnen sich menschliche und technische Körper und erforschen, in welchem Verhältnis sie zueinander stehen. Mit dieser neuen Arbeit interessiert sich der Choreograf Fabrice Mazliah für die posthumane Durchdringung organischer und technischer Körper und lädt die Performer*innen Ophelia Young, Oleg Stepanov, Jan Chris Pollert dazu ein, sich die Bühne mit einem Auto zu teilen. Zwischen Verschmelzung und Widerstand nimmt das Trio das von Menschenhand erschaffene Ursymbol technischen Fortschritts auseinander und erprobt mögliche Umgangsformen mit diesem unauslöschlichen Relikt unserer Moderne. Aus der Begegnung zwischen Mensch und Maschine entsteht ein fragiles Zusammenspiel aus Nähe und Verwundbarkeit, in dem Kollision und Koexistenz sich näherkommen.

Bild: Work of Act

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Gospelkonzert
Das 500 Stimmen Mass-Choir Konzert
Das stimmgewaltige Gospelkonzert zum Mitsingen und Mitswingen

Am 28. März 2026 findet das stimmgewaltige Gospelkonzert 'singOUT' in Frankfurt statt.

Die singOUT Projekte von und mit Silas Edwin gibt es seit 2005 in ganz Deutschland. Klingt wie eine Tour, ist es aber nur teilweise. Das Projekt tourt, die Sänger kommen stets aus der jeweiligen Stadt, und werden 6 Monate intensiv auf das große Konzert in ihrer Stadt vorbereitet. Bereits in den vergangenen Jahren begeisterten die singout-Mass Choir Besucher in ausverkauften renommierten Sälen Deutschlands mit ihrer Stimmgewalt und Lebensfreude. Auch dieses Jahr gibt es ein weit gefächertes Gospelprogramm mit der Band um den Pianisten Elvis E. aus den Niederlanden. Das Repertoire beinhaltet sowohl moderne als auch traditionelle, immer wieder gern gehörte Songs wie "Down by the riverside", "Hallelujah" und "We Are The World".

Mit dem MassChoir treten internationale Solisten auf. Die stimmgewaltige Lerato Shadare (SA) und der Award-Gewinner Ron Lyles (USA) werden mit dem 200 Stimmen-starken Chor am 28. März 2026 in der hr-Sendesaal Frankfurt einen Abend voller Gospel präsentieren.

Das Konzert besticht durch ein außerordentliches Klangvolumen und verspricht einen wundervollen Gospelabend aus dem jeder beschwingt nach Hause gehen wird.

Dies ist nicht einfach irgendein Gospelkonzert, sondern ein Gospelerlebnis der ganz großen Klasse.

Seien Sie dabei!

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Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

Hausöffnung: 15:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Foto: The Horst Sessions © privat

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird für Edition #82 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammen gespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration.

Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

Berechtigte Personengruppen können sich für die DFB U-Länderspiele (U 23-U 15 m/w) kostenfrei registrieren. Für die Ticketbuchung muss der per E-Mail bekanntgegebene Aktionscode angegeben werden.

Personengruppen:

- Vereins-/NLZ-Vertreter
- Verbandssportlehrer/Stützpunktkoordinatoren
- Familie/Freunde
- Berater von nominierten Spieler*innen
- Presse/Medienvertreter
- Schiedsrichter

Vorsätzlich falsche Angaben führen unweigerlich zum Ausschluss an der Veranstaltung. Wir möchten darauf hinweisen, dass nicht berechtigte Personen bis zu zwei Tage vor der Veranstaltung schriftlich über die Nichtberücksichtigung benachrichtigt werden können.



Eligible groups of people are allowed to register for the DFB-Youth international matches (U 23-U 15 m/f) free of charge:

- Club/NLZ representative
- Association sports teachers/base coordinators
- Family friends
- Advisors of nominated players
- Press/media representatives
- Referees

Deliberately providing false information will inevitably lead to exclusion from the event. We would like to point out that unauthorized persons can be notified in writing of non-consideration up to two days before the event.

Einlass: 11:00 Uhr