Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Sabrina Römer, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

FALK PYRCZEK | Immer zu viel

"Immer zu viel" ist nicht nur das erste Soloprogramm von Falk Pyrczek, es ist eine Erkenntnis, zu der er schon früh erlangte: Ich bin immer zu viel, in jedem Bereich.

Egal ob im Umgang mit seiner Familie, seiner Freundin, seinen Freunden, der Arbeit - Falk wird es schaffen Leute sprachlos zurück zu lassen. Manchmal geil, manchmal holprig. Aber der Vorteil, wenn man immer zu viel ist: man hat immer was zu erzählen. Und erzählen kann Falk wie kaum ein Anderer.

Er nimmt die Leute mit auf eine Reise in sein Innerstes, dahin wo es weh tut, in die Jugend, mit aufs Dorf und von da in die Großstadt, mit in die Therapiestunden, zu den Dates und in die Beziehungen. Und dann wird darüber gelacht. Weil was soll man denn sonst machen, wenn man immer zu viel ist?

Einlass: 19:00 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Überhäuft mit Kulturpreisen und diversen Eintrittspreisen marodieren die Pioniere der komischen Vokalkunst durch die Musikgeschichte. Wie das alles kam, zeigen Sie in der neuen A Capella-Comedy Show „ZUKUNFTSMUSIK“ – Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Schocker.

Einlass ab ca. 19:30 Uhr

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Der leidenschaftliche Magier Nicolai Friedrich kehrt im Herbst 2024 wieder mit zahlreichen
Zusatzterminen in Deutschlands Hallen zurück. Seine Show MAGIE - mit Stil, Charme und
Methode“ ist eine Mischung aus verblüffender visueller Zauberkunst, mitreißender Comedy
und unerklärlichen Mentalexperimenten – und weltweit einzigartig. Er gehört zu den Besten
seines Faches und sein Repertoire ist so groß, dass der (Mental-)Magier auch diesmal
wieder neue verblüffende Illusionen in seine Bühnenshow einbaut, die er live noch nicht
gezeigt hat.

2017 begeistere Friedrich bei seiner ersten Deutschlandtournee und spielte aufgrund der
großen Nachfrage etliche Zusatztermine. 2019 wurden eigens für eine von ihm entwickelte
Close-Up Show ein Zeltpalast in Frankfurt mit über 300 Plätzen gebaut, in der er über 60
Shows spielte. Nach einer Best-Of Tour 2022/2023 verblüfft der charmante Hesse mit MAGIE
- mit Stil, Charme und Methode die Besucher wieder aufs Neue, wenn er scheinbar mühelos
die Naturgesetze außer Kraft setzt und in die Köpfe seiner Zuschauer schaut.

Selbst unter den hartgesottensten Skeptikern herrscht ungläubiges Staunen, wenn der
smarte Mentalmagier und Zauberkünstler Lottozahlen, Sternzeichen, Geburtstage und
persönlichste Gedanken seiner Zuschauer entziffern kann. Seine unglaublichen Vorhersagen
trifft er hierbei immer mit zufällig ausgewählten Zuschauern. Mehr Zufall geht nicht!

Statt auf übersinnlichen Hokuspokus setzt Nicolai in seinen Shows auf Psychologie, Intuition,
Suggestion und seine Beobachtungsgabe. Dazu kommen sein außergewöhnliches
zauberisches Talent und natürlich sein Charme, der ihn nahbar und sympathisch macht.
Dabei denkt man jedes Mal, eine Steigerung des Unmöglichen sei nicht möglich! Nicolai
Friedrich beweist das Gegenteil.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die Eissporthalle!

Einlass: ab 18:30 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Ich. Philosophieren über Mensch, Person und Subjekt.

„Wer oder was sind wir?“ Wenn diese Frage in der Philosophie gestellt wird, dann ist sie nicht auf dieselbe Weise zu verstehen wie etwa in der Soziologie oder der Psychologie. Es handelt sich nicht um die Frage nach den Bezugsgruppen, mit denen wir uns identifizieren (wie z. B. mit unserer Familie, unserem Berufsstand, unserer Ethnie oder auch einer Weltanschauung). In der Philosophie geht es um etwas Anderes, wenn wir diese Frage stellen. Es geht um die Merkmale, die wir als für uns selbst grundlegend (lateinisch: subiectum) oder essentiell annehmen, d. h. ohne die wir die Bedingungen unseres Existierens nicht verstehen können. Wer die Frage „Wer oder was sind wir?“ als philosophische Frage interpretiert, kann sie deshalb auch so formulieren: „Welche grundlegenden Bedingungen machen mich selbst wesentlich aus?“

Diese Frage hat die Philosophie seit der Antike fasziniert. Eine erste Antwort lautete: wir sind wesentlich Menschen, die sich von den Tieren auf der einen und von den Göttern auf der anderen Seite unterscheiden. Aristoteles grenzte den Menschen von allen anderen Tieren ab, indem er ihn als vernünftiges Lebewesen (animal rationale) definierte. Das religiöse Denken des frühen Christentums stellte das Wesen des Menschen Gott gegenüber. Da erscheint der Mensch zwar als vernünftiges, aber zugleich unvollkommenes und abhängiges Wesen vor seinem Schöpfer. Eine entscheidende Gemeinsamkeit indes bleibt: Mensch und Gott sind beide Personen. Mit der Kategorie der Person, die Boethius als individuelle Substanz mit einer vernünftigen Natur definierte, war ein Grundbegriff gefunden, der die Debatte um das menschliche Selbstverständnis bis in die Gegenwart prägen sollte.

Die philosophische Reihe 2025 thematisiert wichtige Stationen der Auseinandersetzung mit unserem Menschsein, Person sein und Subjektsein in der Philosophiegeschichte.

Einlass 19 Uhr

Vorverkauf ab 1.12.2024

Der Personbegriff spielt eine herausragende Rolle in der Ethik und der Theorie der Subjektivität seit der Spätantike. Um ihn zu verstehen, muss man sich seine begriffsgeschichtlichen Wurzeln klarmachen: „Person“ leitet sich vom lateinischen Ausdruck persona (= Theatermaske) ab; dessen übertragene Bedeutungen „Rolle“ (die jemand spielt), „Funktion“, „Image“ führen auf dem Weg über die sogenannte prosopographische Literaturinterpretation zum Gebrauch in der Philosophie. Wir verfolgen den Weg der philosophischen Persontheorie von Cicero bis Boethius.

Einlass: 19 Uhr

Vorverkauf ab 1.12.2024

Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Frankfurter Hof Seppche.
Tödliche Sitzung - Mord im Vereinsvorstand

Ärger, Streit und viel Verdruss, die sind nicht weit, wenn jemand morden muss.

Und Streit gibt es jede Menge. Wie immer, wenn sich der Sagenwalder Dorfverein aus Niederbayern zur Vorstandssitzung trifft.
Und auch dieses Mal ist man sich uneinig über die nächsten Aktionen für das Dorf Sagenwald. Vor allem Wichtigtuer Franz Huber ist wieder gegen jeden Vorschlag. Der Vereinsmeier, der von allen „Gschaftlhuba“ genannt wird, bricht den größten Streit der Vorstandsgeschichte vom Zaun. Wütend beenden die Vereinsmitglieder die Sitzung. Am nächsten Tag dann das Unglück. Tot liegt der Wichtigtuer vor dem Vereinsheim. War es ein Unfall? War es Mord? Die Ermittlungen laufen. Jedoch kommt die SOKO-Sagenwald mit dem streitlustigen Verein nicht weiter und braucht dringend Unterstützung.

Das Gänge-Menü wird im Frankfurter Hof Seppche kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zwei junge Wilde und ein alter Blues-Barde schmieden gemeinsam einen innovativen Mix aus traditionellem Blues und modernen Beatboxsounds: ihre frische, unverbrauchte, hochoriginelle, tanzbare, stets virtuose und sehr unterhaltsame Art des Musikmachens peitscht die drei Vollblutmusiker mit unbändiger Spielfreude nach vorne, sodass beste Unterhaltung garantiert ist.

Bandleader Chris Kramer ist nicht nur ein begnadeter Geschichtenerzähler, Sänger und gewiefter Songschreiber, sondern darüber hinaus vor allem durch sein großartiges Mundharmonikaspiel bekannt – wofür der sympathischer Ruhrpottler auch bei hochrangigen Kollegen beliebt ist. Chuck Leavell (Pianist der Rolling Stones) sagt über Chris: „Oh man, what an amazing harpplayer“, Cream-Bassist Jack Bruce nennt den deutschen Kollegen einen „Master of the Blues-Harp”. Götz Alsmann empfiehlt „Chris Kramers faszinierende CD“ und Jürgen von der Lippe lud ihn in seine Samstagabendshow „Geld oder Liebe“ ein. Peter Maffay hat ihn gleich mehrmals auf Tour und ins Tonstudio mitgenommen.

Gitarrist Sean Athens ist seit seinem 14 Lebensjahr im Showgeschäft. Direkt am Anfang seiner Karriere konnte er feststellen, was es heißt, von der Plattenindustrie entdeckt zu werden und direkt in der ausverkauften „Barclay Arena“ in Hamburg bei „THE DOME“ zu spielen. Und genauso schnell wieder fallengelassen zu werden, wenn sich der gewünschte Erfolg nicht einstellt. Das hat seiner tiefen Liebe zur Musik und insbesondere zu seiner Gitarre keinen Abbruch getan. Ganz im Gegenteil, denn trotz seiner Jugend verfügt er über eine erstaunliche musikalische Erfahrung und auf der Bühne verwandelt er sich zu einer energiegeladenen „Rampensau“, lebt und stirbt für jeden einzelnen Ton und verschmilzt förmlich mit seiner Gitarre. Diese Hingabe hat dazu geführt, dass er auch schon u.a. für Thomas Godoj seine starke Spielweise unter Beweis gestellt hat.

„Beatboxen“ heißt die Kunst, ein komplettes Schlagzeug mit dem Mund zu imitieren. Kevin O Neal ist als zweifacher deutscher Beatboxmeister ein wahrer Meister seines Fachs. Wenn er zum Solo ansetzt, ist es im wahrsten Sinne des Wortes „atemberaubend“. Als Pulsschlag der Band zieht er alle Register seines Könnens. Er treibt zum einen die beiden Solisten zu Höchstleistungen an und versteht sich zu anderen auch auf die leisen Töne. Bei seinem Solo-Spot zeigt er dem Publikum nicht nur eindrucksvoll, was Beatboxen ist, sondern hier kommt auch sein Comedy–Talent zum Vorschein. Seine witzige und virtuose Show bringt den Zuschauer gleichermaßen zum Lachen wie zum Staunen.

Kevin O Neal kommt aus dem Hip Hop, Sean Athens aus dem Rock und Chris Kramer aus dem Blues. Jeder bringt sich und seine musikalischen Vorlieben in die Band ein und aus dieser Reibungshitze entsteht der Sound des energiegeladenen Trios, der generationsübergreifend für Begeisterung sorgt. „Chris Kramer & Beatbox’n‘Blues“ sind drei außergewöhnliche Musiker, die auf der Bühne wechselseitig im Vordergrund stehen und auf höchstem Niveau mit spannendem Entertainment ihr Publikum unterhalten. Besonders Live eine dicke Empfehlung!

Einlass: 19:30 Uhr

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass ab 18:30 Uhr

Eroica

Pierre-Laurent Aimard | Klavier
Cornelius Meister | Dirigent

Maurice Ravel | Une barque sur l´océan
Pierre Boulez | Notations (kombiniert: Klavier- und Orchesterfassung)
Ludwig van Beethoven | 3. Sinfonie (»Eroica«)

Nachklang:
Maurice Ravel | Miroirs – für Klavier solo


Er wolle, entschied Beethoven 1802, »einen neuen Weg einschlagen«. Und der führte zu seiner wohl persönlichsten Sinfonie: der »Eroica«. Sie ist eine Wegmarke, ein Meilenstein – und passt damit ideal zu Pierre Boulez, dem vor 100 Jahren geborenen Revolutionär des Tönenden. Ungemein einfallsreich, poetisch, gar nicht widerspenstig, ja überraschend entspannt sind seine zwölf Miniaturen für Klavier, die er 1945 als »Notations« zusammengefasst hat. Sie wurden Meilensteine einer neuen Ästhetik der Musik und sprechen noch heute das Publikum ganz unmittelbar an. Der Pianist Pierre-Laurent Aimard, Boulez-Experte durch und durch, wird sie spielen – und jene »Notations«, für die Boulez selbst Orchesterfassungen entwickelt hat, bilden den großbesetzten Kontrapunkt dazu. Mit eingewoben wird noch Ravel, seine »Miroirs« bilden den Nachklang für alle, die nicht genug bekommen können von neuen Wegen, poetischen Ideen und faszinierend revolutionären Klängen.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
+ 30 Minuten "Nachklang"
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Beethoven decided in 1802 that he wanted to »take a new path«. And this led to what was probably his most personal symphony: the »Eroica«. It is a landmark, a milestone – and therefore ideally suited to Pierre Boulez, the revolutionary of sound who was born 100 years ago. His twelve miniatures for piano, which he compiled in 1945 as »Notations«, are incredibly imaginative, poetic, not at all unruly, even surprisingly relaxed. They became milestones in a new musical aesthetic and still speak directly to audiences today. The pianist Pierre-Laurent Aimard, Boulez expert through and through, will play them – and those »Notations«, for which Boulez himself developed orchestral versions, will form the large-scale counterpoint. Ravel will also be interwoven, his »Miroirs« forming the echo for all those who can´t get enough of new paths, poetic ideas and fascinatingly revolutionary sounds.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break
+ 30 Minuten "Nachklang"

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

HE/RO

„Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken
wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“

Nirgendwo wird diese Einstellung deutlicher als in der Musik von HE/RO: „Wir wollen mit unseren Songs und Live Shows etwas Besonderes schaffen. Die Leute sollen Spaß an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können. Ihre persönliche „Heldenreise“ durchleben mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung. Und hierbei sind wir vielleicht sowas wie Wegbegleiter“.

HE/RO, die als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation prägten, haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, dabei immer relatable und zugänglich. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt – sie schließen damit gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“, ihrem aktuell gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” oder ihrem Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie „Verrückte Phase“, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

All das fließt in dem Pop-Rock-Postpunk Sound von HE/RO zusammen. Kein Rip-off, sondern ein Add-on. Mit Ecken und Kanten. Mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft. Eingängige Refrains und klare Emotionen, mal laut und mal leise.

Nach dem erfolgreichen Start ins neue Jahr ist bei HE/RO eine neue Ära im Anmarsch mit ganz viel neuer Musik und neuer Bühnenshow. Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. 2023 ging es das erste Mal auf HE/RO-Tour mit Liveband. Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Konzerte im zurück. Diese ganz besondere Energie, die auf der Bühne entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss sie fühlen.
Nun bestätigen HE/RO die „KEIN GRUND ZUR PANIK TOUR“ mit Liveband – im Dezember 2024 und im Januar 2025 sind stabile 22 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz gebucht. HE/RO freuen sich enorm auf den Marathon - Gänsehaut-Moment, denn live ist unübertroffen bei HE/RO.

Inhalt VIP-Ticket:

- Konzertticket
- Early Entry
- Exklusiver Soundcheck mit HE/RO
- Meet & Greet
- Exklusives VIP Wristband

Einlass: 18:00 Uhr

Prager Festspielballett präsentiert
Schwanensee

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...

So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.


Das Prager Festspielballett, seit Jahren Gast auf allen europäischen Bühnen, entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen, Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein sollte! Die neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 19:00 Uhr