Written by:
Suzie Miller

Directed by:
Justin Martin

Oscar-nominated Rosamund Pike (Gone Girl, Saltburn) is Jessica in the much-anticipated next play from the team behind Prima Facie.

Jessica Parks is a smart Crown Court Judge at the top of her career. Behind the robe, she is a karaoke fiend, loving wife and a supportive parent. When an event threatens to throw her life completely off balance, can she hold her family upright?

Writer Suzie Miller and director Justin Martin reunite following their global phenomenon Prima Facie, with this searing examination of modern motherhood and masculinity.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Wie bekommt man im Jahr 2024 einen Plattenvertrag, ohne einen einzigen Song draußen und kein gigantisches Social Media Following zu haben? Ganz klassisch wie schon in den 90ern: mit unfassbarem Talent und einem Demo Tape. Gut, das Demo war inzwischen digital und kein Tape mehr. Aber ansonsten startete LEVKAs Musikkarriere ganz im Sinne der guten alten Zeiten und irgendwie passt das auch zum Sound des 19-Jährigen, dem immer eine gewisse Nostalgie und Glanz vergangener Rockstar-Äras innewohnt. Das Demo hatte er selbst finanziert. „Da waren drei Songs drauf, die alle zwar noch sehr raw klangen, aber für 200€ kann man nicht meckern“, scherzt LEVKA, der eigentlich Levin heißt, wenn er sich an seine ersten musikalischen Kreationen erinnert, die ihm schließlich trotz ihrer Rohheit die Türen zur Musikindustrie öffneten. Ein Bekannter kannte einen Bekannten, der wiederum einen Manager kannte, der wiederum einen A&R kannte – long Story short: Levkas Demo landete schließlich bei Sony Music und löste dort direkt Schnappatmung aus. Das rohe Demo offenbarte einen rohen Diamanten, den man bereits glitzern und glänzen sehen konnte. Er unterschrieb seinen Plattenvertrag und wie das Schicksal es so wollte, ging LEVKA am selben Tag mit einem Audioclip viral. Es scheint ganz so, als hätte das Universum einen Plan für den jungen Indie-Popstar in the making.

Ein solches Talent entsteht natürlich nicht im luftleeren Raum. Diamanten brauchen nun mal einen gewissen Druck, um sich formen zu können. So wurde Levin bereits mit vier Jahren von seiner Mutter in eine Musikschule geschickt. „Das war eigentlich wie eine Art Krabbelgruppe, nur mit Flöten und Trommeln statt Schäufelchen und Förmchen“, beschreibt er diesen ersten Kontakt zur Musik. Egal! In der Erziehung seiner estländischen Mutter war frühkindliche musische Prägung ein Muss, um den Geist zu schulen. Nach der Krabbelgruppe folgten zehn Jahre Piano-Unterricht. Heute spielt LEVKA perfekt Klavier und unter anderem Gitarre und immer wieder weist er auf die Hilfe seine Mutter hin, dass er durchgezogen hat und so mit der Zeit immer mehr entdecken konnte, dass die Musik vielleicht das sein könnte, was ihn nicht nur auf ein erfolgreiches Leben vorbereitet, sondern SEIN Leben sein könnte. „Natürlich wollte meine Mutter eigentlich, dass ich studiere und Arzt werde oder sowas. Letztes Jahr wollte ich auch noch eine Ausbildung zum Physiotherapeuten beginnen. Aber ich glaube, das wird jetzt doch nichts“, lacht LEVKA. Stattdessen heißt es jetzt: Sessions im Studio in Trier, der Heimatstadt von LEVKA, das sein Management unter anderem für ihn gerade fertig stellt und natürlich auch am heimischen Klavier, wo eigentlich alle seine Songskizzen entstehen. Die Ideen kommen ihm überall. Im Kinderzimmer, auf dem Weg zum Supermarkt, natürlich im Bad. Nach der Idee läuft es meistens gleich ab: LEVKA setzt sich ans Klavier und feilt an der Melodie, dann kommt der Text. „Meine Musik entsteht vom Writing, Komponieren und Einspielen ausschließlich analog. Ich schreibe jeden Song am Klavier in meinem Zuhause und nehme ihn mit der Memo Funktion vom iPhone auf“, erzählt er mit einem Lachen. Professionelles Dilettantentum in all seiner Schönheit. Im Studio wird dann perfektioniert. Wie in den 90ern eben.

Wenn er seinen Sound beschreiben müsste, hält LEVKA es simpel: Irgendwo zwischen Indie und Pop. Man kann ihn nicht eindeutig einordnen, da jeder Song ein wenig anders klingt. 2024 muss man sich aber auch zum Glück nicht mehr klar definieren. Auch und erst recht nicht in der Musik. Aber was kann LEVKA der Indiepop-Szene bieten, was sie bisher noch nicht hat? „Die Verbindung von Text, Stimme und Musik gibt es so noch nicht wie bei mir“, antwortet er nach einigen nachdenklichen Sekunden Bedenkzeit. Und weil er ein humble King ist, fügt LEVKA noch schnell hinzu: „Das heißt nicht, dass es besser ist, wie ich es mache! Aber meine Schreibe ist nicht so kommerziell ausgerichtet, wie es der Sound der Musik vermuten würde. Ich bringe da eine neue Mischung von Gegensätzlichem ein.“ Auf die Frage, wie er denn als Artist wahrgenommen werden will, antwortet LEVKA, diesmal ohne lang zu überlegen: „Ach, einfach als ein Typ, der bisschen gut singen und Musik machen kann.“ Und dann lacht er wieder sein schüchternes Lachen. Wir sagten ja: humble King.

Einlass: 19:00Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der berauschende Klang der Revolution wird "DAS BETT" erneut am 04.04.2026 in Frankfurt beben lassen wenn, Ragetrack die Bühne betreten werden.
Der Ort wo die Jungs von Ragetrack ihre Instrumente ergreiffen und mit einer Intensität die Songs von „rage against the machine“ wiedergeben werden, so dass es selbst die Geister von Woodstock aufwecken wird.
Schon der Opener-Song eines Ragetrack Konzertes lässt keinen Zweifel daran, dass dies kein gewöhnliches Konzert werden wird.
Der Sound der euch dort erwartet, wird außerordentlich sein, so als ob die Götter des Rock persönlich Hand angelegt hätten, um sicherzustellen, dass jeder Ton perfekt abgemischt ist.

Einlass: 19:00 Uhr

ANOUK - Das Kindermusical

Nach den gleichnamigen Kinderbuch-Bestsellern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay

Text: Georg Veit & Hendrikje Balsmeyer, Musik: Peter Maffay & Freunde

Entdecken Sie mit ANOUK das neue und mit Spannung erwartete Kindermusical für die ganze Familie. Basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay entsteht derzeit eine beeindruckende Inszenierung für Kinder ab vier Jahren.

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen...
ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an die Kraft der Träume. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals werden zehn mitreißende und niveauvolle Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden entstehen, die zum Großteil eigens für diese Produktion komponiert werden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen. Das Publikum wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne Elemente. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20 verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Eine Produktion, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobern wird! Entdecken Sie die Welt von ANOUK - Das Kindermusical und lassen Sie uns gemeinsam unvergessliche Momente für die ganze Familie auf die Bühne bringen!

Die literarische Vorlage
Die inspirierende Buchreihe „Anouk“, geschrieben von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay, ist das Herzstück dieses Musicals. Die Geschichten, die von Joëlle Tourlonias liebevoll illustriert wurden, nehmen junge Leserinnen und Leser mit auf abenteuerliche Reisen in eine Welt voller Fantasie und Magie. In jedem Buch entdeckt die mutige und neugierige Protagonistin Anouk neue, aufregende Welten, lernt dabei über die Bedeutung von Freundschaft, Mut und Toleranz. Die Bücher sprechen wichtige Themen an und regen Kinder dazu an, über grundlegende menschliche Werte nachzudenken, während sie in spannende Erzählungen eintauchen. Eine Buchreihe für große und kleine Kinder und für alle, die wissen: Die Familie ist ein „Ort im Überall“ und kann durchaus auch aus Freunden bestehen, die einem das Gefühl von Zuhause vermitteln.

Die Autoren
Hendrikje Balsmeyer zog 2016 der Liebe wegen an den Starnberger See und übernahm die Leitung des operativen Geschäfts bei Tabaluga Enterprises. Als Gymnasiallehrerin bringt sie ihre pädagogischen Fähigkeiten ein, um mit einer stetig steigenden Anzahl von Kooperationspartnern neue, kreative Konzepte für Kinder und Jugendliche zu entwerfen. Ihr Debüt "Anouk, die nachts auf Reisen geht" hat die Herzen vieler Kinder und Eltern sowie die Bestsellerlisten im Sturm erobert.

Peter Maffay wurde 1949 in Kronstadt/Rumänien geboren. Er zählt mit über 50 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Musikern Deutschlands. Gemeinsam mit Gregor Rottschalk und Rolf Zuckowski schuf er in den 1980er-Jahren die Figur des Drachen Tabaluga. In zahlreichen Rockmusicals, TV-Shows und zuletzt auch in einem Kinofilm vermittelt Tabaluga seither Werte wie Toleranz, soziale Kompetenz und Gewaltfreiheit. Im Jahr 2000 gründete der Musiker die nach ihm benannte Peter Maffay Stiftung für traumatisierte und benachteiligte Kinder und Jugendliche. Nach mehreren Sachbuchveröffentlichungen ist er nun erstmals auch im Kinderbuchbereich aktiv.

Einlass 15.00 Uhr

Einlass: 18:30Uhr

Support: Nite & Depdepan

“With a cinematic blend of post-punk, goth, alternative and post-rock, their emotive melodies, propulsive rhythms, angular guitars and dark cinematic electronics quickly led to the duo becoming one of the dark music scene’s fastest rising independent artists.” - The Big Takover

In a landmark year filled with several international tours, millions of music streams, plus a feature in the 2024’s revision of the cult classic film The Crow, Canadian cold wave duo TRAITRS demonstrated all throughout 2024 why they are one of the hardest working bands in the modern goth scene. With their nightmarish mosaic of icy guitars, melancholic synths, motorik drum machine rhythms, anthemic melodies woven together with horror-laced lyricism, TRAITRS captures the spirit of older bands like The Cure, Bauhaus and Cocteau Twins, while keeping their feet firmly planted in the present day.

In late 2015, Shawn Tucker (vocalist/guitarist) formed TRAITRS with writer/keyboardist Sean-Patrick Nolan in Toronto, Ontario as the two shared a fondness for punk, electronic music and art house horror films and spent endless months developing their angular cold wave sound before recording with acclaimed producer and multi-instrumentalist, Josh Korody at Candle Recording. In April 2016, TRAITRS released their debut cassette tape Rites and Ritual on Toronto’s hip boutique label Pleasence Records, which quickly garnered underground buzz in Germany, Peru, Brazil, Mexico and France.

That momentum carried the duo into 2018 when TRAITRS released their critically acclaimed second album Butcher’s Coin (Pleasence Records, Manic Depression Records, Alchera Visions). Based on the stratospheric success of lead single “Thin Flesh”, along with live favorites “The Lovely Wounded” and “The Suffering of Spiders'', Butcher’s Coin proved itself to be one of the seminal goth releases of the last decade. As of this writing, “Thin Flesh” has over 10 million streams on Spotify and in August 2024, the song featured in 2024’s version of the cult classic film The Crow starring Bill Skarsgård and FKA Twigs.

Since 2018, TRAITRS have performed in over 25 countries, including showcases at several international music festivals including Sanctuary, Levitation Fest, Wave Gothik Treffen, Amphi, Castle Party, Extramuralhas, Nocturnal Culture Night, W-Fest, Wavefest, Canadian Music Week and Pop! Montreal. In November 2021, TRAITRS released Horses in the Abattoir (Freakwave Records) which was Sonic Seducer’s Album of the Month and topped several “year end” lists not to mention was Number 1 for weeks on the DAC Charts in Germany. TRAITRS spent the better part of 2022 on tour in support of Horses in the Abattoir throughout Europe and North America before supporting She Past Away, Lebanon Hanover and She Wants Revenge all across North America to close out the year.

From February 23, 2023 in Copenhagen, DK until April 25 2024 in Santa Ana, California, TRAITRS supported electronic group VNV Nation on the “Electric Sun World Tour” performing in theatres all throughout Europe and North America. TRAITRS also supported new wave legends Chameleons on a German tour in 2023 and She Wants Revenge. Currently, the Canadian duo is halfway through their fall 2024 tour in North America and Europe. While the year wraps up, TRAITRS looks forward to releasing their highly anticipated new record in 2025, followed by a full European, North American and South American tour.

Traitrs are represented by Persona Grata and WOD Booking.

Einlass: 18:30Uhr

Wir schreiben April 2017. MESH, Britain’s „best kept secret“ & erfolgreicher Synth-Pop-Rock-Export spielen ihre letzte Show auf deutschem Boden zum Top-12-Album „Looking skyward“ in der Hamburger Markthalle, die dann später auf BluRay veröffentlicht wird.

8 Jahre später ist ein brandneues Album in der Mache. Der Arbeitstitel dafür lautet: „The Truth Doesn’t Matter, und die ersten Tourdaten für April 2026 sind nun bekannt.

Wer MESH kennt, weiß, daß die Musiker mit neuen Songs nie enttäuscht haben und die Band ihrem Stile immer treu geblieben ist.

Die meisten ihrer „Legacy“-Shows im vergangenen Jahr waren ausverkauft, der Vorverkauf für die Tour 2026 startet am Freitag, 09.05.2025!

Einlass: 19:00Uhr

Neues Album, neue Tour – EXPLOSIV WIE DYNAMIT!
Willkuer sind zurück – und sie haben richtig Bock! Mit ihrem brandneuen ALBUM DREI gehen die Jungs ab Herbst 2025 auf eine große Tour quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Nach ausverkauften Shows und wilden Festival-Slots in den letzten Jahren ist eines klar: Diese Band steht für 100% Live-Power, ehrlichen Rock und unvergessliche Abriss-Momente! Mit ALBUM DREI schlagen die Jungs ein neues Kapitel auf – härter, direkter und noch intensiver. Freut euch auf fette Gitarren, rohe Emotionen und Songs, die mitten ins Herz und direkt in die Nackenmuskulatur gehen. Ob hymnische Mitsing-Refrains oder kompromisslose Härte – Willkuer wissen, wie man eine Halle zum Beben bringt. Und diesmal legen sie noch eine Schippe drauf! Seid dabei, wenn Willkuer ihre neuen Tracks und die größten Hits live auf die Bühne bringen. Tickets sind ab sofort erhältlich – schnell sein lohnt sich!

Einlass: 18:00 Uhr

THE SONS OF HUENS“GODS OF ROCK” TOUR 2026

The Sons Of Huens. Die bekannten Stars “Mehnersmoos” haben sich kurz die aktuelle Weltlage angesehen und entschieden: Es ist Zeit für Rock!Gemeinsam mit ihren Cousins Marvinund Gereon gehen sie als "The Sons of Huens" im April 2026 auf Welttournee durch Deutschland. Sie bringen Stahl zum Schmelzen, Herzen zum Brechen, Konzerthäuser zum Brennen und den Wind zum changen. Du stehst auf Sexorgien in einem brennenden Monstertruck auf dem Highway to Hell? Geh zu den Sons! Bon Scott? Tot! Lemmy? Tot! The Sons of Huens? Alive and ready to Rock and fucking Roll! 🤘🏻

Einlass: 19:00Uhr

LUCA NOEL KÜNDIGT NEUE TOUR FÜR 2026 AN
Tour mit 10 Terminen durch ganz Deutschland

Nach zwei erfolgreichen und jeweils nahezu ausverkauften Tourneen sowie über 50 Millionen Streams startet LUCA NOEL 2026 erneut durch:

Mit der Tour 2026 bringt der Musiker seine neue musikalische Vision auf zehn Bühnen in ganz Deutschland.

LUCA NOEL ist kein Künstler, der stehen bleibt. Seine Songs bewegen sich zwischen Indie und Pop, zwischen Verletzlichkeit und Klarheit, zwischen Reflexion und Aufbruch. Nach viralen Erfolgen wie „Fucked Up“ oder aktuell „tu was du nicht lassen kannst“, zahlreichen Playlist-Platzierungen und gefeierten Live-Shows, will er mit neuer Musik vor allem eins: seine Perspektive teilen.

„Ich mache Musik, weil ich nicht anders kann. Das ist mein Antrieb“, so Luca. „Die Songs auf die Bühne zu bringen, gibt mir die Möglichkeit, ehrlich und direkt mit den Leuten in Kontakt zu treten. Keine Fassade, kein Filter.“

Die Tour 2026 steht für einen weiteren Schritt in der künstlerischen Entwicklung des 24-Jährigen:
Mehr Band, mehr Emotion, mehr Nähe – aber auch mehr Energie.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Rite of Spring

Armenian Soul

Alain Altinoglu | Dirigent

Aram Chatschaturjan | Adagio von Spartacus und Phrygia
Igor Strawinsky | Le sacre du printemps


Wer diese Musik einmal gehört hat, wird sie nie vergessen können. »Le sacre« – nicht wenige sprechen den Titel stets mit einer Mischung aus Ehrfurcht, Grusel und Faszination aus. Strawinskys Ballettmusik ist und bleibt der Systemsprenger des klassischen Standardrepertoires. Möchte man die Musik beschreiben, die vor gut 100 Jahren den wohl größten Skandal der Musikgeschichte ausgelöst hat – es war im Jahr 1913 in Paris –, könnten Begriffe fallen wie »Orgie«, »Schwarze Messe«, »Hochamt für den Rhythmus«. Es ist Tanzmusik, doch für eine ganz andere, dunkle Art des Tanzes: Erdenschwer, pochend, scharfkantig, brutal. Wo bis dahin ein Ballett möglichst federleicht sein sollte, bohrt sich hier alles förmlich in den Untergrund. Es ist eine Musik, die bis heute überwältigt. Und berauscht. Und die man einfach niemals wieder vergisst. Damals, bei der Uraufführung, gab es nur wenige, die einzuordnen verstanden, welchem Ereignis sie da gerade beiwohnten. Einer dieser Zeitzeugen vermochte sie zu beschreiben, diese »neu Art von Wildheit in Unkunst und zugleich in Kunst: alle Form verwüstet, neue plötzlich aus dem Chaos auftauchend.« Alain Altinoglu und das hr-Sinfonieorchester werden die musikalischen Urkräfte des »Sacre« in diesem Jungen Konzert wecken und klanggewaltig in der Alten Oper zu entfesseln wissen.

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt
unter Schirmherrschaft des Jugend- und Sozialamtes der Stadt Frankfurt am Main

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sacre du Printemps

Armenian Soul

Sergey Khachatryan | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent/Klavier

Aram Chatschaturjan | Adagio von Spartacus und Phrygia
Aram Chatschaturjan | Violinkonzert
Igor Strawinsky | Le sacre du printemps

Nach(t)konzert:
Alain Altinoglu & Sergey Khachatryan

Komitas Vardapet | Krunk (Der Kranich) / Tsirani Tsar (Der Aprikosenbaum) – für Violine und Klavier
Eduard Bagdasarian | Rhapsodie – für Violine und Klavier


Fast ein Familientreffen: hr-Chefdirigent Alain Altinoglu hat, in Paris geboren, armenische Wurzeln. Und der aus Eriwan stammende Sergey Khachatryan wuchs in Frankfurt auf, als eines der größten Violin-Talente der letzten Jahrzehnte. Ein Muss, dass dabei auch Armeniens bekanntester Komponist ins Spiel kommt und ein Plus, dass unter dem Titel »Armenian Soul« daraus sogar ein kleiner Programmschwerpunkt des hr-Sinfonieorchesters erwächst. Aram Chatschaturjan 1940 entstandenes Violinkonzert hat alles, was sich ein Geiger nur wünschen kann: Feuer, Brillanz, die große Kantilene ebenso wie den leichten, aber immer spürbaren folkloristischen Einschlag. Und es verlangt einen echten Virtuosen wie Sergey Khachatryan, der sagt: Wenn er nicht Geige spielen würde, wäre er Rennfahrer geworden. Den Adrenalin-Kick sucht er immer, auf dem Podium wie auch im Leben, und es spielt jedes Konzert mit einer künstlerischen Verausgabung, als wäre es ein letztes. Verausgabung: Das ist auch das Stichwort für eines der berühmtesten Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts, Igor Strawinskys »Le sacre du printemps«. Es ist eine Ballettmusik, aber keine der luftigen Art – im Gegenteil, es ist eine Anbetung der Erde, rhythmisch stampfend, von horrender Klangkraft. Die Uraufführung 1913 wurde von Fassungslosigkeit und Tumult dominiert – den Atem raubt das Werk noch heute.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss: Nach(t)konzert ca. 20 MInuten

___________

Almost a family reunion: hr Music Direktor Alain Altinoglu was born in Paris und has Armenian roots. And Yerevan-born Sergey Khachatryan grew up in Frankfurt as one of the greatest violin talents of recent decades. It is a must that Armenia´s best-known composer is also comes into play here and a plus that this even results in a small program focus for the Frankfurt Radio Symphony under the title »Armenian Soul«. Aram Khatchaturian´s Violin Concerto, composed in 1940, has everything a violinist could wish for: Fire, brilliance, the great cantilena as well as the light but always noticeable folkloristic touch. And it calls for a true virtuoso like Sergey Khachatryan, who says: »If he didn´t play the violin, he would have become a racing driver.« He is always looking for an adrenaline rush, on the podium as well as in life, and he plays every concert with an artistic exertion as if it were his last. Exhaustion: this is also the keyword for one of the most famous orchestral works of the 20th century, Igor Stravinsky´s »Le sacre du printemps«. It is ballet music, but not the airy kind – on the contrary, it is a worship of the earth, rhythmically pounding, with horrendous sound power. The premiere in 1913 was dominated by bewilderment and tumult – the work still takes the breath away today.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 115 minutes – including break
Afterwards: Post-concert about 20 minutes

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Es gibt wohl derzeit keine andere Band der jüngeren Musikgeschichte die im Bereich Hardrock und Metal so auf der Erfolgswelle getragen werden, wie die „Elvis-Metaller“ von VOLBEAT aus der dänischen Hauptstadt Kopenhagen. Ausverkaufte 10.000er Hallen in Europa und USA, sowie Headlinershows auf den größten Festivals zeigen, dass diese Combo schon lange kein Geheimtipp mehr ist, sondern hat einen völlig eigenen Sound geprägt hat. Jüngst schaffte es der aktuelle Longplayer mehrere Wochen die deutschen AlbumCharts anzuführen.

Daher schlossen sich 2015 fünf Musiker aus Hessen unter dem Namen STILL COUNTING zusammen und bilden derzeit Europas erfolgreichste Volbeat Tribute Band. Der knallende Sound mit treibenden Drums, sägenden Gitarren aber auch eingängigen Melodien sowie schon fast erschreckend ähnlicher Stimme werden bis aufs Genauste mit Original Equipment und unfassbarer Spielfreude auf den Club- und Festivalbühnen Europas zelebriert. Abgerundet wird alles durch eine professionelle Pyro- und Lichtshow, was zusammen nicht nur eingefleischte Metalfans mitreist. Songs der frühen VOLBEAT Tage, als auch Hits der neuen Scheibe „Rewind, Replay, Rebound“ finden ihre festen Platz in Show von STILL COUNTING, bei der das Publikum immer wieder durch Mit-Sing-Parts eingebunden wird.

STILL COUNTING geht es darum gemeinsam mit den Publikum die Songs ihre Idole zu feiern und auch deren Einflüsse aus Country, Metal und Rockabilly einzubinden.
Die Band konnte in den vergangen Jahren sowohl in den renommiertesten Clubs wie der Zeche Bochum, oder dem Pumpwerk in Wilhelmshaven über zeugen, fühlt sich aber genau so heimisch auf großen Festival Bühnen die sie mit namenhaften Künstlern wie Stahlzeit, Doro, J.B.O., Freiwild, Rumjacks, Thundermother uvm. geteilt haben.
Dabei ist STILL COUNTING in der Lage sich auf jede Lokation und Größe einzulassen - sowohl die große Festival-Show mit Pyro und Lichtshow, als auch der intimere Clubgigs.
Seit der Gründung konnte die Band über 100 Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich, den Niederladen, Belgien und Dänemark bestreiten.

Einlass: 19:00 Uhr

Sacre du Printemps

Armenian Soul

Sergey Khachatryan | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent/Klavier

Aram Chatschaturjan | Adagio von Spartacus und Phrygia
Aram Chatschaturjan | Violinkonzert
Igor Strawinsky | Le sacre du printemps

Nach(t)konzert:
Alain Altinoglu & Sergey Khachatryan

Komitas Vardapet | Krunk (Der Kranich) / Tsirani Tsar (Der Aprikosenbaum) – für Violine und Klavier
Eduard Bagdasarian | Rhapsodie – für Violine und Klavier


Fast ein Familientreffen: hr-Chefdirigent Alain Altinoglu hat, in Paris geboren, armenische Wurzeln. Und der aus Eriwan stammende Sergey Khachatryan wuchs in Frankfurt auf, als eines der größten Violin-Talente der letzten Jahrzehnte. Ein Muss, dass dabei auch Armeniens bekanntester Komponist ins Spiel kommt und ein Plus, dass unter dem Titel »Armenian Soul« daraus sogar ein kleiner Programmschwerpunkt des hr-Sinfonieorchesters erwächst. Aram Chatschaturjan 1940 entstandenes Violinkonzert hat alles, was sich ein Geiger nur wünschen kann: Feuer, Brillanz, die große Kantilene ebenso wie den leichten, aber immer spürbaren folkloristischen Einschlag. Und es verlangt einen echten Virtuosen wie Sergey Khachatryan, der sagt: Wenn er nicht Geige spielen würde, wäre er Rennfahrer geworden. Den Adrenalin-Kick sucht er immer, auf dem Podium wie auch im Leben, und es spielt jedes Konzert mit einer künstlerischen Verausgabung, als wäre es ein letztes. Verausgabung: Das ist auch das Stichwort für eines der berühmtesten Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts, Igor Strawinskys »Le sacre du printemps«. Es ist eine Ballettmusik, aber keine der luftigen Art – im Gegenteil, es ist eine Anbetung der Erde, rhythmisch stampfend, von horrender Klangkraft. Die Uraufführung 1913 wurde von Fassungslosigkeit und Tumult dominiert – den Atem raubt das Werk noch heute.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss: Nach(t)konzert ca. 20 MInuten
Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss: Nach(t)konzert ca. 20 MInuten

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss: Nach(t)konzert ca. 20 MInuten
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Almost a family reunion: hr Music Direktor Alain Altinoglu was born in Paris und has Armenian roots. And Yerevan-born Sergey Khachatryan grew up in Frankfurt as one of the greatest violin talents of recent decades. It is a must that Armenia´s best-known composer is also comes into play here and a plus that this even results in a small program focus for the Frankfurt Radio Symphony under the title »Armenian Soul«. Aram Khatchaturian´s Violin Concerto, composed in 1940, has everything a violinist could wish for: Fire, brilliance, the great cantilena as well as the light but always noticeable folkloristic touch. And it calls for a true virtuoso like Sergey Khachatryan, who says: »If he didn´t play the violin, he would have become a racing driver.« He is always looking for an adrenaline rush, on the podium as well as in life, and he plays every concert with an artistic exertion as if it were his last. Exhaustion: this is also the keyword for one of the most famous orchestral works of the 20th century, Igor Stravinsky´s »Le sacre du printemps«. It is ballet music, but not the airy kind – on the contrary, it is a worship of the earth, rhythmically pounding, with horrendous sound power. The premiere in 1913 was dominated by bewilderment and tumult – the work still takes the breath away today.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 115 minutes – including break
Afterwards: Post-concert about 20 minutes

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war.
Auf einem ihrer Konzert ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet.
In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks Mainstream-Hits „Castle of Glass,“ „What I´ve Done“, „In the End“ oder „Numb“, die täglich von nahezu allen deutschen (und weltweiten) Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park. Kracher wie „One Step Closer“ und „Papercut“ sind selbstverständlich fester Bestandteil der Setlist von „OSC“.

Einlass: 19:00 Uhr