D.I.N.S spielen ihr Jubiläumskonzert. Sie sind nicht mal alle 18 Jahre und schon auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. Sie haben entgegen aller Warnungen und gut gemeinten Ratschlägen ihr Ding durchgezogen und alles auf eine Karte gesetzt. Sie sind berühmt, reich, auch glücklich? Ossian, Olga und Maral sind doppelt so alt wie ihre Idole (naja fast) und fragen sich, während sie mal wieder den Scheiß hinter ihnen hertragen und die Bühne für die fette Show am Abend ready machen, warum eigentlich nicht sie da vorne stehen und ob das nicht auch besser so ist. Aber eigentlich hätten sie auch noch einiges zu sagen…

Unter dem Brennglas der medialen Popkulturmaschinerie untersuchen wir unsere Träume eines beginnenden oder schon fortgeschrittenen Lebens, unseren Schrei nach Aufmerksamkeit und unsere Scham, uns in der zweiten Reihe zu verstecken. Zwischen zwei Generationen entsteht die Frage, wer wir eigentlich sind, sein wollen, gemeinsam oder doch allein? Wer dreht sich um wen und wie findet man den eigenen inneren Kompass zwischen Narzissmus, Egoismus und dem notwendigen Einstehen für eigene Bedürfnisse.

Punchlines instead of Prescriptions!!! Join us on the Comedy Couch with unqualified but hilarious armchair therapist Abigail Paul, a veteran stand-up comedian and cynical psychologist (not a typo!). Submit your dilemmas to Abigail’s hilarious hot seat, where she finds humor in your darkest moments, and helps you process your problems in punchlines.

Then, watch as "The Freudian Slips," a team of improvisers, jump into action, crafting spontaneous scenes inspired by your stories. It´s not therapy, but it’s way more affordable and a whole lot funnier! Disclaimer: May cause unexpected healing and uncontrollable laughter.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Bei der Buchung von drei Konzerten des cresc-Festivals (3er-Wahlabo) ist das Konzert mit 25 % Ermäßigung buchbar.

cresc… 2026 | Forum N

Desert Music

Synergy Vocals
Brad Lubman | Dirigent

Justė Janulytė | Neues Werk (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
Steve Reich | The Desert Music


Das monumentale Werk für Chor und Orchester von Steve Reich ist mehr als nur ein Stück Minimal Music – es ist eine akustische Metapher für das, was die Wissenschaft »Schwarmverhalten« nennt. Unzählige rhythmische und melodische Phrasen werden darin verwoben, um eine kollektive Struktur zu formen, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. Reich nutzt die für seine Musik typischen repetitiven Muster, die sich stetig minimal verändern, wodurch sich das Klangbild gleichsam in Zeitlupe verschiebt. Einem Vogelschwarm nicht unähnlich, agiert jedes Individuum unabhängig, doch zusammen entsteht ein harmonisches und strukturelles Ganzes. Die litauische Komponistin Justė Janulytė ist bekannt für ihre minimalistischen, monochromen Klanglandschaften, die sie mit feinem Gespür für die perfekte Dramaturgie in langsame, schwebende Prozesse gießt. Sie spielt mit der Verschmelzung von Einzelstimmen zu einer kollektiven Masse und lässt den Übergang fast unsichtbar werden. Im Auftrag des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt lässt sich Justė Janulytė zu einem neuen Werk für großes Orchester anregen, das im »Forum N« seine Uraufführung erlebt.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
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The monumental work for choir and orchestra by Steve Reich is more than just a piece of minimal music – it is an acoustic metaphor for what science calls »swarm behavior«. Countless rhythmic and melodic phrases are woven together to form a collective structure that is more than the sum of its parts. Reich uses the repetitive patterns typical of his music, which constantly change minimally, causing the soundscape to shift in slow motion, as it were. Not unlike a flock of birds, each individual acts independently, but together they form a harmonious and structural whole. Lithuanian composer Justė Janulytė is known for her minimalist, monochrome soundscapes, which she pours into slow, floating processes with a keen sense of perfect dramaturgy. She plays with the fusion of individual voices into a collective mass and makes the transition almost invisible. Commissioned by the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Justė Janulytė has been inspired to create a new work for large orchestra, which will be premiered as part the »Forum N«.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Humanmedizin – Humane Medizin?
18. Ärztetag im Haus am Dom für alle in Gesundheitsberufen
Sa 7. Februar 2026, 10:00–15:00 Uhr

Eine medizinische Versorgung, die sich an den Bedürfnissen der Patientinnen und Patienten orientiert, wird im gesamten Gesundheitswesen nicht immer erreicht, besonders im medizinischen Alltag. Beim diesjährigen Ärztetag sollen diese Probleme, insbesondere ihre Auswirkungen auf Frauen, Flüchtlinge und andere Benachteiligte, beleuchtet werden. Dies wird aus medizinethischer Sicht aber auch praktisch im medizinischen Alltag vor dem Hintergrund der wissenschaftlichen Forschung aus Public Health, ­Medizinethik, Philosophie und Ökonomie vorgestellt und ­diskutiert.

· Prof. Dr. med. Verina Wild, Universität Augsburg
· Dr. med. Antonia Sahm M.A., Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg
· Dr. med. Gisela Volck, Fachärztin für Allgemeinmedizin und Psychotherapie, FATRA
· Prof. Dr. phil. Matthias Kettner Dipl.-Psych., Universität Witten/Herdecke

Kooperation:
· Arbeitskreis Ethik in der Medizin im Rhein-Main-Gebiet
Anmeldung per Email: hausamdom@bistumlimburg.de

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Magisches Dinner im AJDA Restaurant

Erlebt einen Abend voller Staunen, Genuss und Magie!

Lehnt euch zurück und genießt einen entspannten Abend voller Magie und kulinarischer Köstlichkeiten bei uns im AJDA. Im Wechsel mit einem exklusiven 3-Gänge-Menü präsentiert euch der Magier Norman Gatsby verblüffende Unterhaltung auf höchstem Niveau. Erlebt die Faszination der Magie hautnah und lasst euch sowohl euren Gaumen als auch eure Sinne verzaubern.

Nach der Show geht's im Barbereich mit unserem DJ direkt weiter - Beats, Drinks und gute Vibes.

Hier die Infos zu den jeweiligen Menüs. Bitte beachten Sie, dass die Getränke exklusive sind.

Vorspeise :
• 3 verschiedene Meze/Dips mit Brotkorb

Hauptgang (3 zur Auswahl):

• (Fleischmenü) Hähnchenbrust mit Kartoffelgratin & Salatbouquet

•(Fischmenü) Doradenfilet mit mediterranem Grillgemüse & Salatbouquet

• (Vegetarisches Menü) Falafelbällchen mit Humus, mediterranem Grillgemüse und Salatbouquet

Nachspeise:
• Vanille Tiramisu

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

nicht verfügbar

Einlass ab 21.30 Uhr

Mit Charlie Chaplin und Stan Laurel & Oliver Hardy zur Musik von Uwe Dierksen und Michael Quast als Conférencier.

Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf sind heute genauso aktuell wie zu Chaplins Zeiten. Die Überlebensstrategie der Stummfilmhelden ist zeitlos: anarchische Komik und befreien- des Lachen.
Gezeigt werden zwei Stummfilm-Klassiker: The Immigrant mit Charlie Chaplin, die Komödie um einen Einwanderer in New York und Liberty mit Stan Laurel & Oliver Hardy, eine atemberaubende Fluchtgeschichte.
In den Kompositionen von Uwe Dierksen (Ensemble Modern) trifft klassische Kinomusik auf moderne Sounds. Michael Quast lässt als Conférencier den Geist der alten Music Halls mit ihren verrückten Programmen wieder aufleben.

Komposition und Musikalische Leitung Uwe Dierksen
Schlagzeug Yuka Ohta
Klavier Miharu Ogura
Posaune Miguel Casas
Trompete Bill Forman
Kontrabass Peter Schlier
Conférencier Michael Quast

Idee: Uwe Dierksen, Nina Goslar und Michael Quast
Produktion: Thomas Schmölz
Technische Produktionsleitung: Dieter Reeps

Dauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Gefördert von: Kulturfonds Frankfurt RheinMain und Stiftung Giersch

Foto: © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

EXTRATOURS LIVE ENTERTAINMENT & NAPALM EVENTS PRESENTS:

PIRATES & KINGS – Die epische Allianz geht auf große Tour!

Zwei mächtige Kräfte des Symphonic und Power Metal vereinen sich zu einer spektakulären Live-Offensive: WARKINGS und VISIONS OF ATLANTIS begeben sich gemeinsam auf See – oder besser gesagt, auf Tour – unter dem Banner “Pirates & Kings”!

Wenn die unbändige Energie der Krieger von WARKINGS auf die majestätische Wucht und Sehnsucht der Freibeuter von VISIONS OF ATLANTIS trifft, ist ein episches Konzerterlebnis garantiert. Die beiden Bands bringen nicht nur ihre neuesten Alben mit auf die Bühne, sondern auch ein bombastisches Livespektakel aus Hymnen, Geschichten und jeder Menge Metal-Spirit.

WARKINGS entfesseln mit donnernden Rhythmen und heldenhaften Chören die Macht vergangener Zeiten. Ihre imposanten Shows sind bekannt für mitreißende Power-Metal-Hymnen, mit denen sie ihre Fans in die Arena der Götter entführen.

VISIONS OF ATLANTIS, auf der anderen Seite, hissen die Segel in Richtung Symphonic-Metal-Himmel. Mit orchestraler Wucht, starken Stimmen und einem Faible für Piratenromantik entführen sie ihr Publikum in die geheimnisvolle Welt jenseits des Horizonts.

Die “Pirates & Kings”-Tour ist mehr als nur ein Konzert – sie ist ein Aufruf an alle Metalheads, sich einem unvergesslichen Abenteuer anzuschließen. Macht euch bereit für eine Nacht voller Schlachten, Seeschlachten und epischer Geschichten – vereint unter einer Flagge!

Einlass: 17:30Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Singspiel in drei Akten von Hans Müller und Erik Charell; Gesangstexte von Robert Gilbert.
Musik von Ralph Benatzky mit musikalischen Einlagen von Robert Stolz, Robert Gilbert und Bruno Granichstaedten und Hans Frankowski.

Es spielen und singen Sabine Fischmann und Michael Quast
Am Flügel Markus Neumeyer / Rhodri Britton

Ein konsequentes Sparkonzept, was den Personalaufwand betrifft! Und doch erwartet das Publikum eine pralle Komödie, die alles zu bieten hat, was das Weiße Rössl ausmacht: herzerweichende Liebesqual und quietschendes Liebesglück, augenzwinkernden Alpenkitsch und echte Sentimentalität.

„Ungeheuer virtuos und witzig!“ (hr2 Frühkritik)

Eine Koproduktion mit der Staatsoperette Dresden.

Dauer etwa 2,5 Stunden inklusive Pause.

Einlass ab 16:00 Uhr

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Hossa! Ausverkauft!

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass ab 15.30 Uhr

Comedy im Stalburg Theater? Nö. Doch. Warum auch nicht? Deswegen ist in nun unserer beliebten Reihe „Der Montag in der Stalburg“ einmal im Monat das nicht minder beliebte Format „Orange Stand-up Comedy“ zu Gast. Orange Stand-up Comedy bietet einen Abend voller Unterhaltung. Newcomer und Profis aus Frankfurt und der Umgebung teilen sich die Bühne, testen brandneue Witze oder präsentieren einen Teil aus ihrem Soloprogramm – und das alles für einen kleinen Taler. Durch den bunten Mix der verschiedenen Comedians fühlt sich jede und jeder irgendwo abgeholt – egal ob alleine, zu zweit auf einem Date oder in der Gruppe. Das Format hat es sich zur Aufgabe gemacht, Stand-up-Comedy einem breiteren Publikum bekannt zu machen und zu zeigen, dass deutscher Humor sehr wohl lustig sein kann! Wem also danach ist, mal wieder richtig zu lachen – herbei!

Einlass 19 Uhr

Trotz der Tatsache, dass „Hindsight Is 50/50“ bereits das dritte Album von GHOSTWOMAN innerhalb von 18 Monaten ist, ist Songwriter und Multiinstrumentalist Evan Uschenko der Meinung, dass dies das erste Album sei, das „endlich das wahre Wesen der Band einfängt“. Das Album wurde größtenteils live innerhalb von drei Tagen in den analogen Kerwax Studios in der Bretagne, Frankreich, von Christophe Chavanon (The Good Damn) aufgenommen. Uschenko erklärt: „Die ersten beiden Alben waren nie als Alben gedacht: Sie sind wie Seiten aus Tagebüchern, die längst verbrannt wurden. Mit der Einführung von Ille van Dessel als Co-Autor/Schlagzeuger fühlt sich das Projekt so an, als hätte es eine Richtung.“ Insgesamt vermittelt das Album ein dunkleres, dichteres Gefühl im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen, doch Sound und Atmosphäre sind näher an dem, was das Projekt bei seiner Entstehung im Jahr 2016 eigentlich sein sollte – und verwirklichen nun endlich GHOSTWOMANs kreative Vision.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Einlass: 19:00Uhr

GO BACK FOR MURDER

After a wrongly convicted woman dies in prison, it is up to her daughter to recreate the scene of the crime and exonerate her memory.

After receiving a letter from beyond the grave, Carla Crale believes her mother, who died in prison, was wrongly convicted of her father’s murder. In a passionate attempt to clear her name, she persuades those present on the day of her father’s death to return to the scene of the crime and ‘go back’ 16 years to recount their version of events.

An unusual take on the traditional murder mystery, the action of the play slips seamlessly from past to present, examining the danger of relying on personal testimony warped by time, prejudice and perception. By studying each suspect’s testimony, and the various inconsistencies between them, the drama arrives at a disturbing and terrible truth.

Produced by Carina Stubenrauch.

Go Back for Murder © 1960 Agatha Christie Limited. All rights reserved.

AGATHA CHRISTIE is a registered trademark of Agatha Christie Limited in the UK and elsewhere. All rights reserved.

Besetzung

Director Carina Stubenrauch
Carla & Caroline Crale Lidia Esposito
Amyas Crale Balázs Rápoti-Fekete
Justin Fogg Jordan Vankeirsbilck
Elsa Greer Lina Bennar
Philip Blake Panos Papapaschalis
Meredith Blake Simone Bottarelli
Angela Warren (adult) María González Carretero
Angela Warren (teen) Elisa Amelie Grosu
Miss Williams Katharina Plavec
Jeff Rogers James Roberts
Turnball Juan López-Polín

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 09.02.26 / 19.30 h
Junges Literaturhaus – New Adult
Julia Kuhn und Franka Neubauer: Royals of Darkness. Schattenfluch und Loki. Her Twisted Heart
Moderation: Roxanne Grimm
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Mythen, Macht und verbotene Gefühle

Götter, Dämonen und verborgene Mächte bestimmen die Welten, die hier aufeinandertreffen und in denen Liebe und Gefahr eng miteinander verwoben sind. Franka Neubauer entführt in „Loki. Her Twisted Heart“ (Kyss) in ein Reich voller Mythen und verführerischer Kräfte. Harlow begegnet Loki, dem Gott der List und Lügen, und muss sich zwischen Risiko und Vertrauen entscheiden. Die zweite Autorin des Abends, Julia Kuhn, präsentiert den dritten Band ihrer düsteren Fantasy-Serie „Royals of Darkness. Schattenfluch“ (Carlsen). Londoner Paläste, dunkle Geheimnisse und verbotene Gefühle bilden den Rahmen für eine Geschichte, in der Loyalität, Mut und Liebe auf die Probe gestellt werden. Moderiert wird der Abend von Roxanne Grimm (Roxy's Podcast), die die Autorinnen ins Gespräch bringt und Einblicke in ihr Schreiben und Leben ermöglicht.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Fotos: Franka Neubauer © privat
Julia Kuhn © Selina Marie Photography