Desert Music

Synergy Vocals
Brad Lubman | Dirigent

Justė Janulytė | Neues Werk (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
Steve Reich | The Desert Music


Das monumentale Werk für Chor und Orchester von Steve Reich ist mehr als nur ein Stück Minimal Music – es ist eine akustische Metapher für das, was die Wissenschaft »Schwarmverhalten« nennt. Unzählige rhythmische und melodische Phrasen werden darin verwoben, um eine kollektive Struktur zu formen, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. Reich nutzt die für seine Musik typischen repetitiven Muster, die sich stetig minimal verändern, wodurch sich das Klangbild gleichsam in Zeitlupe verschiebt. Einem Vogelschwarm nicht unähnlich, agiert jedes Individuum unabhängig, doch zusammen entsteht ein harmonisches und strukturelles Ganzes. Die litauische Komponistin Justė Janulytė ist bekannt für ihre minimalistischen, monochromen Klanglandschaften, die sie mit feinem Gespür für die perfekte Dramaturgie in langsame, schwebende Prozesse gießt. Sie spielt mit der Verschmelzung von Einzelstimmen zu einer kollektiven Masse und lässt den Übergang fast unsichtbar werden. Im Auftrag des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt lässt sich Justė Janulytė zu einem neuen Werk für großes Orchester anregen, das im »Forum N« seine Uraufführung erlebt.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
___________

The monumental work for choir and orchestra by Steve Reich is more than just a piece of minimal music – it is an acoustic metaphor for what science calls »swarm behavior«. Countless rhythmic and melodic phrases are woven together to form a collective structure that is more than the sum of its parts. Reich uses the repetitive patterns typical of his music, which constantly change minimally, causing the soundscape to shift in slow motion, as it were. Not unlike a flock of birds, each individual acts independently, but together they form a harmonious and structural whole. Lithuanian composer Justė Janulytė is known for her minimalist, monochrome soundscapes, which she pours into slow, floating processes with a keen sense of perfect dramaturgy. She plays with the fusion of individual voices into a collective mass and makes the transition almost invisible. Commissioned by the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Justė Janulytė has been inspired to create a new work for large orchestra, which will be premiered as part the »Forum N«.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

ERDLING kündigen “Mana-Tour” für nächsten Winter an!

Nach ihrem erfolgreichen zehnten Jubiläum starten Erdling in die nächste Runde: Für den kommenden Winter hat die Dark-Metal-Band ihre nächste Tour angekündigt – passend zum siebten Studioalbum, das bereits fertig auf dem Tisch liegt und darauf wartet, veröffentlicht zu werden.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 hat sich das Quartett mit seinem unverkennbaren Sound eine feste Größe in der Dark-Metal-Szene erarbeitet. Alle bisherigen Alben schafften den Sprung in die deutschen Charts, und mit Auftritten bei renommierten Festivals wie dem Amphi Festival, M’era Luna und Summer Breeze begeisterten sie ihr Publikum. Ihre Jubiläumstour übertraf alle Erwartungen und stellte neue Zuschauerrekorde auf. „Gesundes und stetiges Wachstum, gepaart mit Geduld und Beharrlichkeit – das war immer unser Schlüssel zum Erfolg. "Und genau das zahlt sich jetzt aus“, erklärt Frontmann Neill Freiwald.

Das kommende Album verspricht eine faszinierende Symbiose aus mythologischen und mystischen Elementen, eingebettet in einen hochkarätigen Metalsound, produziert im renommierten Fascination Street Studio (bekannt durch Arbeiten für Amorphis und Arch Enemy).

Als Special Guest zur “Mana-Tour” verpflichten Erdling diesmal die Symphonic-Metal-Band “Aeverium”.

Einlass: 19:00 Uhr

EXTRATOURS LIVE ENTERTAINMENT & NAPALM EVENTS PRESENTS:

PIRATES & KINGS – Die epische Allianz geht auf große Tour!

Zwei mächtige Kräfte des Symphonic und Power Metal vereinen sich zu einer spektakulären Live-Offensive: WARKINGS und VISIONS OF ATLANTIS begeben sich gemeinsam auf See – oder besser gesagt, auf Tour – unter dem Banner “Pirates & Kings”!

Wenn die unbändige Energie der Krieger von WARKINGS auf die majestätische Wucht und Sehnsucht der Freibeuter von VISIONS OF ATLANTIS trifft, ist ein episches Konzerterlebnis garantiert. Die beiden Bands bringen nicht nur ihre neuesten Alben mit auf die Bühne, sondern auch ein bombastisches Livespektakel aus Hymnen, Geschichten und jeder Menge Metal-Spirit.

WARKINGS entfesseln mit donnernden Rhythmen und heldenhaften Chören die Macht vergangener Zeiten. Ihre imposanten Shows sind bekannt für mitreißende Power-Metal-Hymnen, mit denen sie ihre Fans in die Arena der Götter entführen.

VISIONS OF ATLANTIS, auf der anderen Seite, hissen die Segel in Richtung Symphonic-Metal-Himmel. Mit orchestraler Wucht, starken Stimmen und einem Faible für Piratenromantik entführen sie ihr Publikum in die geheimnisvolle Welt jenseits des Horizonts.

Die “Pirates & Kings”-Tour ist mehr als nur ein Konzert – sie ist ein Aufruf an alle Metalheads, sich einem unvergesslichen Abenteuer anzuschließen. Macht euch bereit für eine Nacht voller Schlachten, Seeschlachten und epischer Geschichten – vereint unter einer Flagge!

Einlass: 17:30Uhr

Andrea Sawatzki auf Tour mit ihrem neuen Roman Biarritz

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf
der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGEL-Bestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt – mit all den Emotionen, die das Leben schreibt.

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert
nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna
scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so
genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus
Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne
und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Mit Biarritz setzt Andrea Sawatzki ihr erzählerisches Talent eindrucksvoll in Szene. Nach dem
Erfolg von Brunnenstraße widmet sie sich erneut den feinen Zwischentönen familiärer
Beziehungen – ein Roman voller Intensität, Wärme und leiser Ironie. Ihre einzigartige Erzählkunst
macht aus Alltäglichem große Literatur, voller Herz und Menschlichkeit.

Andrea Sawatzki wird Biarritz auf einer exklusiven Lesereise präsentieren. Dabei gibt sie nicht nur
Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches, sondern liest auch ausgewählte Passagen.
Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und charismatischen Erzählweise macht sie jede Lesung zu
einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Das VPT interpretiert als spezialgelagerte Sondershow
»Die drei ??? und der Fluch des Rubins«

Zurück nach Rocky Beach
Gerade noch haben sie mit Geisterjäger John Sinclair die Schrecken der Hölle besiegt, schon sind sie wieder auf dem Weg ins sonnige Kalifonien – das Vollplaybacktheater ist Deine Reiseleitung durch die Welt der Kulthörspiele!

Einsteigen, anschnallen
Wenn ein geheimnisvoller Tempelkult aus dem fernen Indien sich auf die Suche nach einem nicht weniger mysteriösen Edelstein auf der anderen Seite der Erdkugel macht, und drei gewitzte Jungdetektive, angelockt von einem vertrackten Rätsel, sich ihrerseits anschicken, die Suche nach dem Juwel aufzunehmen, dann – dann greift das VPT zu und macht für Euch daraus die Show des Jahres

Das VPT interpretiert »Die drei ??? und der Fluch des Rubins«

Vollplayback ist am besten live
Ausgeklügelte Bühnenbilder mit dem Charme einer riesigen Spielwiese versetzen das Publikum zurück ins eigene Kinderzimmer. Grenzenlos fantasievolle Requisiten und originelle Kostüme, dazu irrwitzige Pointen, treffsicher zusammengeschnittene Dialoge und überraschende Zitate. Eine Mischung, wie sie nur eine Truppe kreieren kann: Das VPT!
Dazu kommt das absolute Alleinstellungsmerkmal dieses Ensembles: Lippensynchrone Performance zum Playback vom Band.
Die vertrauten Stimmen, die hier von den fünf Phantasieexpert:innen vom VPT mit so pointiertem Talent auf der Bühne verkörpert werden, dass selbst die Worte aus dem Off denken, sie wären live.

Ein Klassiker im Hörspieluniversum
Mit Folge 5 liegt der neuen Show eine der ersten und beliebtesten Geschichten der erfolgreichen Hörspielserie aus dem Hause EUROPA zugrunde. Unter Fans der Serie gilt dieser Fall als einer der ganz großen Klassiker und landet regelmäßig auf den vorderen Plätzen, wenn die Frage nach der Lieblingsfolge gestellt wird. Und wie auch nicht? Ein riesiger Rubin, der nicht nur sagenhaft wertvoll, sondern durch einen Fluch auch noch hochgefährlich sein soll, ist das Objekt der Begierde gleich mehrerer Parteien, die in eine rasante Jagd verstrickt werden. Die drei Detektive aus Rocky Beach natürlich mittendrin, immer bemüht, ihrem Auftraggeber mit dem faszinierenden Namen August August zu seinem Recht zu verhelfen.

Genauso faszinierend wie die Fälle der Drei ???, die so viele ihrer Hörer und Hörerinnen schon seit der Kindheit begleiten, und deren Geschichten und Stimmen sich geradezu ins kollektive Gedächtnis einer ganzen Generation eingebrannt haben, sind auch die Bühnenshows des Vollplaybacktheaters aus Wuppertal.

Ein Abend mit dem VPT ist pures Glück!
Das VPT bietet eine grandiose Show aus Hommage an und Parodie auf das Original.

Das VPT macht mit seinem ganz eigenen Witz, einer Kaskade aus fulminanten Licht- und Soundeffekten und jeder Menge Liebe zur Rampensäuigkeit aus jeder Tonvorlage Abende zum ausrasten!
Der Besuch einer VPT-Show ist die beste Möglichkeit, den eigenen Humorspeicher aufzufüllen, den Alltag für ein paar Stunden Alltag sein zu lassen und sich durch gemeinsames Tränenlachen rundum wohl zu fühlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach seiner ausverkauften ersten Headliner-Tour 2024 und dem letzten Album „TRAMINER R“ kehrt rémi.fr im Frühjahr 2026 mit seiner bisher größten Tour zurück in die Clubs.
Mit im Gepäck: neue Songs von seiner im Herbst 2025 erscheinenden EP, vertraute Hits wie „BOSSA NOVA BOUNCE“ und „sie liebt mich (nicht)“ – und wie immer jede Menge Emotion, Witz und Rémi.

Wer glaubt, schon zu wissen, was man erwarten kann, sollte sich auf Überraschungen gefasst machen: neue Arrangements, eindrucksvolles Live-Setup, Special Guests und ein visuelles Konzept, das genauso unvorhersehbar wie charmant wird.
Natürlich steht auch dieses Mal wieder Pablo Rochat als Produzent, Musiker und Bühnenpartner an seiner Seite – kongenial wie immer und dieses Mal noch druckvoller.

Vom Hechtviertel in Dresden bis nach Wien, Zürich und Hamburg – rémi.fr spielt sich im Februar 2026 quer durch den deutschsprachigen Raum. Eine Tour zwischen Bossa, französischer Nonchalance und sächsischem Charme!

rémi.fr live – das sind keine Wiederholungen, sondern Fortschreibungen. Wer ihn verfolgt, weiß: Stillstand gibt’s nicht und jedes Jahr wird ein nächster Schritt gemacht zusammen seiner Community.

Wer dabei sein will, sollte nicht zu lange warten – diesmal wird’s noch intensiver.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Richard Bona

Richard Bona | Bass, Gesang
Michael Philip Mossman | Leitung

Seinen ersten Bass baute sich Richard Bona selbst aus Kisten und Fahrrad-Bremsseilen. Mittlerweile ist der Kameruner zu einem Weltstar geworden. Er gehört zu den weltbesten Bassisten, hat eine faszinierende Singstimme und spielt zahlreiche weitere Instrumente. Zusammen mit der hr-Bigband bringt er ein grooviges Programm auf die Bühne, das nicht nur musikalisch exquisit ist, sondern auch einfach gute Laune macht.

Als Richard Bona als Dreizehnjähriger Aufnahmen vom US-amerikanischen Bassisten Jaco Pastorius hörte, war es um ihn geschehen. Die Virtuosität des “Weather Report”-Bassisten findet in Bonas Spiel ihren Widerhall. Er erfand sich selbst nach diesem Hörerlebnis musikalisch neu, hatte er zuvor doch zahlreiche andere Instrumente erlernt. Von dem Moment an gehörte Bonas Herz dem Bass. Neben Jazz betätigt der Grammy-Preisträger sich hoch erfolgreich in anderen Genres wie Afropop und Weltmusik. Er geht unbeirrt seinen Weg, der ihn von Kamerun über einen kurzen Aufenthalt in Deutschland nach Paris und von dort, als seine Arbeitserlaubnis von den französischen Behörden nicht verlängert wurde, weiter nach New York führte, wo Bona heute noch lebt.

Für das musikalische Establishment war er ein Unbequemer, weil er sich nicht dem Diktat des wirtschaftlichen Erfolgs unterwarf, sondern die Musik machte, die ihm am Herzen lag. Und das waren oft genug Songs für und über die Außenseiter, die Marginalisierten, die Underdogs. Dass er damit genau richtig lag, beweisen seine zahlreichen Preise und Nominierungen für seine Alben. Richard Bona ist selbst mittlerweile ein Name, den andere sich in ihre Biografie schreiben, aber auch er hat mit den Größten der Musikwelt zusammengearbeitet, darunter Herbie Hancock, Quincy Jones, Chick Corea, Sting und Stevie Wonder.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Richard Bona built his first bass himself, out of crates and bicycle brake cables. Since then, the Cameroonian has become a world star. He is one of the world's best bassists, has a captivating singing voice and plays numerous other instruments. Together with the Frankfurt Radio Big Band, he brings a groovy program to the stage that is not only musically exquisite, but also puts you in a good mood.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase


Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause

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A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

19:00

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase


Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Champagner, eine Granate in der Brust und die Lust sich zu verschwenden! TULPE aus Berlin zeichnen sich durch groß aufgezogene Gitarrenmusik mit deutschsprachigem Gesang und hymnischen Refrains zum Mitsingen aus - Ekstatisch, voller Leidenschaft und ohne Furcht vor der großen Geste wird hier geschmachtet, getanzt und abgerissen. Du darfst Deutschrock wieder geil finden!

Einlass: 18:30 Uhr

RIKU RAJAMAA

is a Helsinki-based singer-songwriter, producer, and solo artist whose music is deeply influenced by his life experiences. After achieving immense success with the band Sunrise Avenue—performing on major stages and winning numerous awards—Riku has returned to the essence of what music truly represents: emotion and connection. Riku´s extraordinary talent captivates everyone who experiences his live performances. With his soft, heartfelt voice and captivating guitar playing, he creates an intimate atmosphere that resonates deeply with his audience. His engaging stage presence, infused with light-hearted humor and warmth, showcases the purity of pop music at its finest. In his solo journey, Riku takes his fans along for the ride, navigating the challenges of stepping away from the safety net of a band. He shares the ups and downs, the mountains to climb, and the honest realities of being an artist. Riku´s story reveals not only the glamorous side of success but also the struggles and vulnerabilities that come with it. Through this heartfelt exploration, Riku invites listeners to rediscover the beauty of genuine musical connection. Prepare to be moved by a true artist who reminds us all of the power of emotion in music.

Einlass: 18:30Uhr

Arpeggione

Grace Kyung Eun Lee | Violine
Liisa Randalu | Viola
Anton Spronk | Violoncello
Su Yeon Kim | Klavier

Richard Strauss | Violinsonate Es-Dur op. 18
Franz Schubert | Sonate a-Moll D 821 (»Arpeggione«)
Richard Strauss | Klavierquartett c-Moll op. 13


Schuberts »Arpeggione«-Sonate gehört zu den bekanntesten Kammermusiken des Wiener Frühromantikers. In ihrer sonoren Klangwelt ist sie ein ausgesprochenes Virtuosenstück, das in diesem Konzert zu erleben ist mit zwei genialisch zupackenden Kammermusikwerken aus der Jugendzeit des großen Operndramatikers Richard Strauss. Das c-Moll-Klavierquartett des 19-Jährigen gilt als Höhepunkt seiner Auseinandersetzung mit Brahms. »Erobernd« und »jugendlich brausend« in seinem Charakter, so ein zeitgenössischer Beobachter, zeigt Strauss darin aber bereits seinen eigenen Stil. Auch mit seiner einzigen Violinsonate gelang dem 23-Jährigen ein Geniestreich. Es wurde »die« deutsche Violinsonate des Fin de Siècle, ein funkelnd geistreiches Stück, dessen Virtuosität und Farbigkeit alle Grenzen sprengt, die sich ein Brahms in seinen Violinsonaten selbst gesetzt hatte.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

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Schubert´s »Arpeggione« Sonata is one of the best-known chamber works by the Viennese early Romantic composer. In its sonorous sound world, it is a decidedly virtuoso piece, which can be experienced in this concert with two ingeniously gripping chamber music works from the youth of the great opera dramatist Richard Strauss. The 19-year-old´s Piano Quartet in C minor is regarded as the high point of his exploration of Brahms. »Conquering« and »youthfully effervescent« in character, according to a contemporary observer, Strauss already shows his own style in this work. The 23-year-old also achieved a stroke of genius with his only violin sonata. It became »the« German violin sonata of the fin de siècle, a sparklingly witty piece whose virtuosity and colorfulness broke all boundaries that a Brahms had set for himself in his violin sonatas.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

katlix geht 2026 auf „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour

Good News: Gerade erst hat katlix bei fünf Stopps der restlos ausverkauften Ritter Lean-Tour
abgerissen. Alle, die seitdem auf weitere Live-Shows des Hamburgers warten, können sich
freuen: Denn im Frühjahr 2026 geht katlix auf große „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour, die ihn
auf zehn Konzerten durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führt.

Nach millionenfach gestreamten Songs wie „115 Tage“ oder „Missed Calls“ hat katlix mit „I HATE
KATLIX“ im letzten Dezember sein bisher persönlichstes Projekt veröffentlicht – eine EP, die
zwischen Taubheit und Selbstfindung pendelt, zwischen Rückzug und Wiederankommen.
„Ich wusste nicht, ob ich jemals wieder auf eine Bühne gehen kann. Aber irgendwann habe ich
gemerkt: Musik ist das Einzige, das mir wirklich hilft“, erinnert sich katlix. Diese Erkenntnis hat der
Hamburger nicht nur zurück ins Studio gebracht, sondern auch auf die Bühne. Dorthin, wo seine
Songs nicht nur gehört, sondern gefühlt werden. Wo jeder Track zum Soundtrack einer Nacht
wird, die man nicht alleine verbringt.

Live bedeutet das: Die Shows von katlix bewegen sich zwischen Ekstase und Melancholie –
Augen zu, Arme hoch, irgendwo in der Menge, während jeder Song genau da trifft, wo man ihn
gerade braucht. Zu schön, um’s nicht zu teilen.

Einlass: 19:00Uhr

Midsummer Night´s Dream

Frauenstimmen des MDR-Rundfunkchores
Alain Altinoglu | Dirigent

Felix Mendelssohn Bartholdy | Ein Sommernachtstraum (Auszüge)

Frühreif, Wunderkind, hochbegabt – wie soll man nennen, was Felix Mendelssohn musikalisch geleistet hat in einem Alter, in dem heute Jugendliche an ihren Spiele-Highscores feilen? Immerhin, er war schon 17, als er eine Ouvertüre schrieb, die als ein Meisterwerk unbedingt in die Klassik-Top-10 gehört. Felix Mendelssohn – er wurde nicht umsonst der »Mozart des 19. Jahrhunderts« genannt: Bei keinem zweiten klingt die Musik so mühelos, so schwebend, wo wie herbeigezaubert. Bestes Beispiel ist dafür ist die Schauspielmusik zu Shakespeares Komödie »Ein Sommernachtstraum«, diesem Literaturklassiker aus dem Reich der Elfen, dessen Handlung so kompliziert und dessen Witz trotzdem so überschäumend ist. Alles spielt sich in ein paar wenige Stunden einer einzigen Nacht ab, doch wenn alle Beteiligten derart hyperaktiv sind wie hier und wenn Zaubersäfte ins Spiel kommen, kann da eine Menge passieren. Entsprechend magisch ist Mendelssohns Musik: Schwerelos wie Elfenwesen, überraschend wie die Intrigen des Kobolds Puck, irrlichternd wie aus fernen Fantasien. Nach diesem puren Mendelssohn-Abend mit dem hr-Sinfonieorchester und seinem Chefdirigenten Alain Altinoglu ist ein Platz auf Wolke sieben garantiert.

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt
unter Schirmherrschaft des Jugend- und Sozialamtes der Stadt Frankfurt am Main

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sommernachtstraum

Fokus Unsuk Chin

Frauenstimmen des MDR-Rundfunkchores
Solist*innen
Alisa Weilerstein | Violoncello
Alain Altinoglu | Dirigent

Johannes Brahms | Vier Gesänge für Frauenchor mit Begleitung von zwei Hörnern und Harfe
Unsuk Chin | Cellokonzert
Felix Mendelssohn Bartholdy | Ein Sommernachtstraum (Auszüge)


Schönheit, die an das Unwirkliche grenzt: Das verbindet die Sommernachtstraum-Musik und die Brahms-Gesänge mit dem Cellokonzert von Unsuk Chin. Das helle Mendelssohn-Leuchten, das keine Bodenhaftung zu kennen scheint, wird hier gespiegelt in den Sphärenklängen der Komponistin aus Korea. Wenn Musiker in ihrer Komfortzone blieben, würde sie das klangliche Resultat nicht berühren, sagt Unsuk Chin. Darum treibe sie ihre Interpreten immer ans Limit durch das, was sie für sie schreibe. So finden sich auch in diesem hoch sensitiven Werk nicht nur die in spieltechnische Extremregionen geführte Cellistin Alisa Weilerstein, sondern ebenso die Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters in einem ganz eigenen, fordernden Klanguniversum wieder – was dann Ausführende wie Zuhörende hervorragend präpariert für »Ein Sommernachtstraum«, die Schauspielmusik von Felix Mendelssohn Bartholdy. Denn hier wird eine literarische Zauberwelt in Töne gefasst in einer schwerelosen Delikatesse, wie es nie zuvor und danach einem Komponisten gelungen ist.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
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Beauty that borders on the unreal: This is what connects the Midsummer Night´s Dream music and the Brahms songs with Unsuk Chin´s Cello Concerto. The bright Mendelssohn glow, which seems to know no grounding, is mirrored here in the spherical sounds of the composer from Korea. If musicians stayed in their comfort zone, the sonic result would not touch them, says Unsuk Chin. That is why she always pushes her performers to the limit with what she writes for them. In this highly sensitive work, not only cellist Alisa Weilerstein, who is taken to extreme technical extremes, but also the musicians of the Frankfurt radio Symphony find themselves in their very own, demanding sound universe – which prepares performers and listeners alike perfectly for »A Midsummer Night´s Dream«, the incidental music by Felix Mendelssohn Bartholdy. For here a literary magical world is captured in sound with a weightless delicacy that has never been achieved by a composer before or since.
 

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 18:00Uhr

Familienkonzert
Mit Schneekönigin, Djinni und Meerjungfrau
Eine märchenhafte Reise um die Welt

Caroline Mhlanga | Gesang
Klaus Krückemeyer | Conférencier

Für Kinder ab 6 Jahre

Kaum eine Kindheit, die nicht von Songs aus amerikanischen Zeichentrickfilmen geprägt wurde: In diesem Konzert spielt die hr-Bigband Lieder, die ihr alle kennt, und begibt sich mit euch auf eine Reise zu den Schauplätzen auf der ganzen Welt, vom winterlichen Norwegen bis zum wüstenheißen Arabien. Lauscht den Geschichten, die euch Klaus Krückemeyer dazu erzählt!

Auf dieser musikalischen Weltreise besuchen wir Italien an der Seite von Pinocchio und Norwegen mit der Schneekönigin. In den USA treffen wir Pocahontas und quirlige Spielzeuge und turnen mit Mowgli und den Affen durch den indischen Dschungel. Auch aufs Meer reisen wir, wo wir Meerjungfrauen und sprechende Fische treffen. Und so geht es einmal mit großen Klassikern um den Erdball – all das jazzig arrangiert für die Big Band und die gefühlvolle wie expressive Stimme von Caroline Mhlanga. Nostalgie und gute Laune garantiert!

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
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There's hardly a childhood that wasn't shaped by songs from American animated movies: In this concert, the Frankfurt Rado Big Band plays the songs you all know and takes you on a journey to locations all over the world, from wintery Norway with a dancing snow man to desert-hot Arabia. Listen to the stories around those songs and places that Klaus Krückemeyer will tell you!

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 14:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Familienkonzert
Mit Schneekönigin, Djinni und Meerjungfrau
Eine märchenhafte Reise um die Welt

Caroline Mhlanga | Gesang
Klaus Krückemeyer | Conférencier

Für Kinder ab 6 Jahre

Kaum eine Kindheit, die nicht von Songs aus amerikanischen Zeichentrickfilmen geprägt wurde: In diesem Konzert spielt die hr-Bigband Lieder, die ihr alle kennt, und begibt sich mit euch auf eine Reise zu den Schauplätzen auf der ganzen Welt, vom winterlichen Norwegen bis zum wüstenheißen Arabien. Lauscht den Geschichten, die euch Klaus Krückemeyer dazu erzählt!

Auf dieser musikalischen Weltreise besuchen wir Italien an der Seite von Pinocchio und Norwegen mit der Schneekönigin. In den USA treffen wir Pocahontas und quirlige Spielzeuge und turnen mit Mowgli und den Affen durch den indischen Dschungel. Auch aufs Meer reisen wir, wo wir Meerjungfrauen und sprechende Fische treffen. Und so geht es einmal mit großen Klassikern um den Erdball – all das jazzig arrangiert für die Big Band und die gefühlvolle wie expressive Stimme von Caroline Mhlanga. Nostalgie und gute Laune garantiert!

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
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There's hardly a childhood that wasn't shaped by songs from American animated movies: In this concert, the Frankfurt Rado Big Band plays the songs you all know and takes you on a journey to locations all over the world, from wintery Norway with a dancing snow man to desert-hot Arabia. Listen to the stories around those songs and places that Klaus Krückemeyer will tell you!

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 14:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.