Der geachtete, geliebte und gutmütige Familienvater lädt Familie und Freunde zu seinem 60. Geburtstag zum Essen ein, um das Leben und auch ein bisschen sich selbst zu feiern. Alle sind sie da. Die schrullige Tante, der rechthaberische Großvater, die fast taube und blinde Urgroßmutter, der Hippie-Onkel, der intellektuelle, schwule Cousin und diverse verzogene Kinder. Ach ja, alle eben!

Doch als der älteste Sohn sein Glas erhebt und ein lang gehütetes Geheimnis über seinen Vater enthüllt, wird die Festgesellschaft auf die Probe gestellt. Bittere Wahrheit droht die Stimmung des Festes zu beeinflussen. Doch eine gute Gesellschaft, die hält sowas aus, die lässt sich den Spaß nicht verderben.

Gemeinsam mit den Gästen nehmen die Zuschauer Platz an der großen Tafel dieser ganz besonderen Familienfeier. Sarah Kortmann (Regie) greift das Motiv der Verdrängung des gleichnamigen Films von Thomas Vinterberg auf und setzt der schockierenden Enthüllung ein hoch unterhaltendes, rauschendes Fest entgegen.

Eine Produktion von Kortmann&Konsorten

Darsteller: Jochen Döring, Daniela Fonda, Andreas Jahncke und Marlene Zimmer
Regie: Sarah Kortmann
Dramaturgie: Lucia Primavera
Bühne: Prisca Ludwig

Einlass 19:00 Uhr

Horn im Glück

Kristian Katzenberger | Horn
Katharina Wincor | Dirigentin

Felix Mendelssohn Bartholdy | Das Märchen von der schönen Melusine
Richard Strauss | 1. Hornkonzert
Franz Schubert | 5. Sinfonie

Im Anschluss:
Meet & Greet an der Bar
mit Musiker*innen des Abends

Ein virtuoses Hornkonzert des jungen Strauss, umspielt von einer unbeschwerten Schubert-Sinfonie und der Ouvertüre Mendelssohns über die schöne Meerjungfrau, die ihr Nixenreich verlässt, um glücklich mit ihrem Ritter zu leben. Was kann es Schöneres geben – für das Horn wie auch für dieses »Quick & Classy«? Zudem kann man sich auch noch auf den Solo-Hornisten des hr-Sinfonieorchesters Kristian Katzenberger freuen und auf ein frühes Werk des Wiener Frühromantikers, das bescheiden in seinen Mitteln, seiner Kürze und seiner Nähe zu Mozart dank seiner reichen Harmonien und schwerelosen Melodien zugleich ein »echter Schubert« ist.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – Keine Pause!
Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
___________

A virtuoso Horn Concerto by the young Strauss, accompanied by a light-hearted Schubert symphony and Mendelssohn´s Overture about the beautiful mermaid who leaves her mermaid kingdom to live happily ever after with her knight. What could be better – for the horn as well as for this »Quick & Classy«? You can also look forward to the solo horn player of the Frankfurt Radio Symphony Kristian Katzenberger and an early work by the Viennese early Romantic composer, which is modest in its means, its brevity and its proximity to Mozart thanks to its rich harmonies and weightless melodies, making it a »real Schubert«.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!
Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Foto: Gee Hye Lee Trio © Wolf Peter Steinheißer

Das international besetzte Jazz-Trio besteht aus der Pianistin Gee Hye Lee, der Schlagzeugerin Mareike Wiening und dem Kontrabassisten Joel Locher. Um neue musikalische Wege zu beschreiten und die Klangfarbe ihres Trios zu erweitern, hat Bandleaderin Gee Hye Lee zwei herausragende Künstler für ihr neues Projekt gewonnen: den jungen Jakob Bänsch und Alexander „Sandi“ Kuhn. Kuhn – langjähriger musikalischer Weggefährte und Mitstreiter in ihrem Duo-Projekt SANGEE – bringt seine einzigartige, lyrisch-beseelte Saxofonstimme ein. Der junge Trompeter Jakob Bänsch, Gewinner des Deutschen Jazzpreises 2024, vervollständigt das Ensemble mit seinem beeindruckenden Spiel.

Das Programm „Encounters“ ist eine Hommage an die Vielfalt und Tiefe menschlicher Begegnungen. Gee Hye Lee verarbeitet persönliche Erfahrungen aus Konzertreisen, Freundschaften und Erinnerungen in ihren Kompositionen.

Mit: Gee Hye Lee (p), Joel Locher (b), Sebastian Merk (dr), Jakob Bänsch (tp), Alexander „Sandi“ Kuhn (sax).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 12.03.26 / 19.30 h
Erste Bücher mit Lilli Tollkien und Thi Thanh Thao Tran
Moderation: Lara Sielmann
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Zwischen zwei Welten: Debüts mit Widerhaken
Kindheit zwischen Partys, Drogen und Revolutionsträumen. Lilli Tollkiens Debüt „Mit beiden Händen den Himmel stützen“ (Aufbau Verlag) führt ins wilde Berlin der 80er Jahre. Dort wächst Lale als einziges Kind inmitten einer Neuköllner Männerkommune auf und sucht ihren Platz in einer Welt ohne Strukturen und Regeln. In Thi Thanh Thao Trans Erstlingswerk lassen die Protagonistin und ihre Mutter ihr Leben in Vietnam hinter sich und folgen dem Vater, der als Gastarbeiter in die DDR ging. Sie sind „Menschen wie wir“ (Leykam), und doch bleiben sie in Deutschland immer „die Anderen“, denen ein echtes Ankommen unmöglich gemacht wird. Zwei starke literarische Stimmen, die vom Leben zwischen zwei Welten und dem Ringen um Zugehörigkeit erzählen. Moderiert wird der Abend von der Literaturkritikerin und Kulturjournalistin Lara Sielmann.

In Kooperation mit dem Journal Frankfurt.


Fotos: Lilli Tollkien © Christoph Busse
Thi Thanh Thao Tran © kajona photography

»Wollen wir die großen Krisen unserer Zeit lösen, müssen wir uns von der Dominanz der Wirtschaftswissenschaften befreien.«

Geheimnisvolle Weisenräte, die den Götterwillen verkünden und so die Entscheidungen von Staatenlenkern beeinflussen, sind eine Sache des Altertums, könnte man meinen. Doch auch heute noch werden selbsternannten Propheten übermenschliche Fähigkeiten zugesprochen, die es ihnen erlauben, in die Zukunft zu schauen und sowohl die Geschicke der Politik als auch den Alltag der Menschen maßgeblich mitzugestalten. Sie bestimmen, wie hoch unsere Miete ist und mit wem wir beim Online-Dating matchen. Sie entscheiden darüber, was in Krisen unternommen wird und wann Regierungen scheitern. Die Rede ist von Ökonom*innen, deren Macht vor allem darauf beruht, dass sie selten hinterfragt wird.

Das ändert nun Daniel Stähr mit seinem Buch »Die neuen Propheten. Wie Ökonomen unsere Zukunft verspielen«. Darin geht der Wirtschaftswissenschaftler hart mit der Übermacht der eigenen Zunft ins Gericht, gibt einen Überblick über die einflussreichsten ökonomischen Theorien und zeigt Alternativen auf, wo sonst der Glaubenssatz der Alternativlosigkeit vorherrscht. Das ist nicht nur lehrreich, sondern weckt auch Hoffnung auf eine bessere Zukunft, denn hier meldet sich jemand zu Wort der weiß, es könnte alles auch anders sein.

Moderation: Hadija Haruna-Oelker

Daniel Stähr, geboren 1990 in Mecklenburg-Vorpommern, ist Ökonom, Essayist und freier Autor. An der FernUniversität in Hagen promoviert er zum Thema »Narrative Economics«. Regelmäßig erscheinen Beiträge von ihm bei Deutschlandfunk Kultur, in der Zeit, der taz oder der FAS. Bei S. FISCHER erschien zuletzt »Die Sprache des Kapitalismus« (2024, gemeinsam mit Simon Sahner), das mit dem Leserpreis des Deutschen Wirtschaftsbuchpreises ausgezeichnet wurde. Daniel Stähr lebt in Frankfurt am Main.

Hadija Haruna-Oelker lebt und arbeitet als Autorin, Redakteurin und Moderatorin in Frankfurt am Main. 2022 erschien ihr persönliches Sachbuch »Die Schönheit der Differenz – Miteinander anders denken«, das für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert war. 2024 erschien »Zusammensein. Plädoyer für eine Gesellschaft der Gegenseitigkeit«. Sie ist Preisträgerin verschiedener Medienpreise wie dem ARD-Hörfunkpreis Kurt Magnus 2015 oder dem Medienspiegel-Sonderpreis für transparenten Journalismus 2021. Darüber hinaus ist sie Teil des Journalist*innenverbandes Neue Deutsche Medienmacher*innen (NDM) und der Initiative Schwarze Menschen in Deutschland (ISD).

Foto (c) Stefan Gelberg

„Moskito“, das neue Bühnenprogramm von die feisten.

Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift.

„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht…

„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz. In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte…

In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt. Als sogenannte
Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen. Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See.

Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein. So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Einlass 19:00

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Ketekalles entstanden in Barcelona und stehen für eine explosive Mischung aus Kraft, Widerstand und musikalischer Fusion. Mit Wurzeln in Chile, Venezuela, Argentinien und Spanien überschreiten die fünf Musikerinnen spielerisch Genregrenzen und verbinden Catalan Rumba mit Rock/Punk, Flamenco, Hip-Hop, Soul, Pop und Trap. Dieser energiegeladene Sound knüpft bewusst an die frühe Mestizo-Bewegung an.

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Hierarchien und heilige Ordnungen in Buddhismus und Christentum
Buddhistisch-Christliche Soirée
Do 12. März 2026, 19:30–21:30 Uhr
Mehrheitlich sind Christentum und Buddhismus patriarchal und hierarchisch geprägt: Laien und Kleriker stehen sich gegenüber, Meister beanspruchen höhere Erkenntnis und Führungsanspruch. Diese „heilige
Ordnung“ zeigt Schattenseiten – etwa in Konflikten um sexuelle Gewalt und Geschlechtergerechtigkeit.
Lässt sie sich demokratisch oder partizipativ auflösen?

· Michael Thurn, Leiter der katholischen Stadtkirche Frankfurt
· Tenzin Peljor, Tibethaus
9 € /7 €

Schweigen – psychoanalytisch und religiös betrachtet
Gespräch
Fr 13. März 2026, 19:00–21:00 Uhr
Schweigen spielt nicht nur in religiösen Traditionen eine wichtige Rolle, sondern auch in der Psychoanalyse. Oft sagt es mehr als Worte. An diesem Abend werden die verschiedenen Dimensionen des Schweigens gemeinsam bedacht und besprochen.

· Inga Friedrich, Psychoanalytikerin, Frankfurt u. a. Theologe/Seelsorger

Freundliche Unterstützung:
· Frankfurter Psychoanalyt. Institut
Kooperation:
· Katholische Stadtkirche Frankfurt

9 € / 7 €

Kommt vorbei zur Signierstunde mit Wim Wenders und "Wesentliches" in eurer Hugendubel Buchhandlung Frankfurt Steinweg!

Wim Wenders, Regisseur legendärer Filme, schreibt in „Wesentliches“ über die Grundbedingungen seines Schaffens: über die Musik als Überlebenselixir und Akteurin seiner Filme, über das Kadrieren als Bestandteil seiner Arbeitsphilosophie und den liebevollen Blick als Maxime, um zum Wesen seiner Figuren vorzudringen und schließlich über seine Erkenntnis, „praktizierender Romantiker“ zu sein.

Jetzt kostenlos voranmelden!

Alles Lüge ¬¬– echt wahr!
Täuschungen mit Michelle Spillner


Michelle Spillner ist eine der wenigen Zauberkünstlerinnen in Deutschland, Sechstplatzierte der Weltmeisterschaften im Zaubern und Gewinnerin des internationalen Wettbewerbs der Zauberkünstlerin. In ihrem abendfüllenden Programm "Alles Lüge – echt wahr!" geht sie der Frage nach: Was wäre die Welt ohne Lüge? Ohne diese kleinen Flunkereien, die täglich jedem und jeder „passieren“? Lüge schafft Arbeitsplätze und glückliche Menschen, Umsatz und Illusion. Lüge ist das Salz in der Lebenssuppe, die Basis der Täuschung – auch der Täuschungskunst. Michelle Spillner bietet einen Abend voller verbaler und optischer Täuschungen aus der Welt des zauberhaften Kabaretts und der kabarettistischen Zaubereien. Wenn Sie schon immer mal nach Strich und Faden belogen werden wollten und sich dabei amüsieren möchten, dann sind Sie in diesem Programm richtig. Ehrlich!

Einlass: 19:00 Uhr

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!

Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, Mitgründer
und erster AC/DC-Sänger, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband gebucht hat.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott.
Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche
Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die
genauso eingespielt ist, wie die „Originale“. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE TOURT
SEIT 1995! Nahezu unverändert.

High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär.
Die beste Visitenkarte sind Tourneen mit Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis,
Gotthard und vielen anderen.

Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte von Shows gespielt. In ganz
Deutschland - und halb Europa. In allen Topklubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals.
Rock Of Ages, Schlossgrabenfest Darmstadt, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal
Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham
(GB). Auch hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse
Live-Auftritte in Radio und TV (HR3 Live Unplugged, Radio Bob seit 2011 regelmäßige
features, etc.).

Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den
Foren Daily Dirt, Dynamite Fan Club & Squealer.net als Toptribute Band. Die Belohnung:
schon 2010 wurden wir als Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreffen in Geiselwind
gebucht. Es war uns eine Ehre!

Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt jetzt auch alle Hits des AC/DC Topsellers „Back in
Black“. Aber so, wie Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose
Begeisterung.

Einlass: 19:00 Uhr

Familienkonzert

Peter und der Wolf
Ein musikalisches Märchen für Kinder

Für Kinder ab 6 Jahre


Die abenteuerliche Geschichte von Peter und dem Wolf ist weltbekannt. Zu dem Erfolgsmärchen rund um den russischen Jungen, der eines Morgens seinen sorglosen Spaziergang beginnt, ohne zu erahnen, welche großen Abenteuer ihn erwarten, hat Sergej Prokofjew eine hinreißende Musik geschaffen. Das hr-Sinfonieorchester Frankfurt bietet kleinen und großen Hörer*ìnnen die Chance, die Abenteuer des kleinen Peter live zu erleben und den so berühmten Klängen der Oboe zu folgen, die wie eine Ente quakt, der Klarinette, die wie ein Kater auf »Samtpfoten« hereinschleicht, und des Fagotts, das wie ein besorgter Großvater klingt und Peter seinen so wenig beachteten Rat gibt. Das und noch viel mehr ist in diesem Familienkonzert des hr-Sinfonieorchesters zu erleben.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
___________

The adventurous story of Peter and the Wolf is world-famous. Sergei Prokofiev has created enchanting music to accompany the successful fairy tale about the Russian boy who begins his carefree walk one morning without suspecting what great adventures await him. The Frankfurt Radio Symphony offers listeners young and old the chance to experience the adventures of little Peter live and to listen to the famous sounds of the oboe quacking like a duck, the clarinet creeping in like a cat on »velvet paws« and the bassoon sounding like a worried grandfather giving Peter his little-noticed advice. This and much more can be experienced in this family concert by the Frankfurt Radio Symphony.

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.

Ausverkauft. Restkarten sind unter Umständen an der Abendkasse verfügbar.

Auf einer Idee von mehreren jungen talentierten Gleichgesinnten basierend, bietet Chamber of Lights nicht nur brillante Darbietung durch erstklassige Musiker, sondern auch ein einzigartiges künstlerisches Konzept. Die Besonderheit von Chamber of Lights liegt in der Variabilität und Vielfalt der möglichen Ensembles: von einem Duo bis zum Orchester mit 24 Musikern. Durch die exzellente instrumentale Ausbildung und individuelle Begabung kann jedes Mitglied von Chamber of Lights auch als Solist glänzen, was wiederum eine unschätzbare Möglichkeit zu persönlichen Weiterentwicklung eines jeden einzelnen Künstlers, aber auch der Entwicklung der Vereinigung als Ganzes bietet.
Chamber of Lights hat sich in der Wahl der musikalischen Stilrichtung und Epoche keine Grenzen
gesetzt: vom frühen Barock bis zur zeitgenössischen Musik erwarten den Zuhörer neben den
klassischen auch neue interessante Interpretationen und auch dies zeichnet uns besonders aus.
Die Kammerbesetzung von Chamber of Lights präsentiert mit der Solistin Maria Nowak Vivaldis
Meisterwerk „Die Vier Jahreszeiten“. Im zweiten Teil des Programm werden u.a. Schuberts
Serenade sowie Moment Musical, Brahms Ungarische Tänze und Boccherinis Rondo für Cello,
interpretiert von Shiri Tintpulver, gespielt.
Vivaldi – Die vier Jahreszeiten
- Pause -
2. Teil
Tomaso Albinoni - Adagio in G Moll
Max Bruch: Kol Nidrei, Op. 47 (Solist Shiri Tintpuler)f
Franz Schubert – Ständchen D. 957, nº 4
Franz Schubert : Moment musical Op. 94, No. 3, D 780
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1 in G Moll
Johannes Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 5 g-Moll
J. Massenet - Meditation in D Dur
Gabriel Fauré: Berceuse opus 16

Einlass: 19 Uhr

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18.00 Uhr

Kapelle Petra - „LÜBBE.-Tour“ 2026 zum 30-jährigen Bandjubiläum

Drei Jahrzehnte Kapelle Petra – das muss ordentlich gefeiert werden! Im Jahr 2026 lädt die Indie-Rock-Institution aus Hamm zur großen LÜBBE Tour und macht ihr Jubiläum zu einem Ereignis, das Fans und Musikliebhaber nicht verpassen dürfen. Die Band um „Opa“, „Der tägliche Siepe“, „Ficken Schmidt“ und natürlich ihre lebende Bühnenskulptur „Gazelle“, feiert 30 Jahre Bühnenleben mit einer Tour, die so exklusiv ist wie nie zuvor: Alle jetzt veröffentlichten Termine sind die einzigen Kapelle Petra Headliner Konzerte im Jubiläumsjahr – weitere wird es 2026 definitiv nicht geben. Mit der LÜBBE Tour schlägt Kapelle Petra ein neues Kapitel auf: Neben altbekannten Lieblingsorten stehen erstmals ganz neue Locations auf dem Tourplan. Das Jubiläumsjahr verspricht zudem besondere Überraschungen, die das Live- Erlebnis einzigartig machen. Wer die Band kennt, weiß: Hier wird nicht einfach ein Best-of-Programm abgespult. Kapelle Petra präsentieren auf der LÜBBE Tour das Beste aus 30 Jahren Bandgeschichte – handverlesen, überraschend und mit der gewohnt charmanten Mischung aus Pop, Indie-Rock und augenzwinkernder Melancholie.

Zitat Opa:

„Das Jubiläum ist der perfekte Anlass, gemeinsam mit der Kapelle auf drei Jahrzehnte voller LÜBBE, und großartiger Momente zurückzublicken – und dabei nach vorne zu feiern“

KurzInfo Kapelle Petra:

Die Band blickt auf eine bewegte Karriere mit acht Studioalben, legendären TV-Auftritten (u.a. bei Ina’s Nacht, Joko & Klaas, Pufpaffs Happy Hour), Festivalshows bei Rock am Ring, Open Flair und Taubertal sowie Millionen Klicks für Songs wie „Geburtstag“ zurück. Ihr unverwechselbarer Sound und die energiegeladene Liveperformance – unterstützt von der lebenden Bühnenskulptur Gazelle – haben Kapelle Petra zu einer festen Größe der deutschsprachigen Musikszene gemacht.

Einlass: 19:00Uhr