Deutsch-Polnische Erinnerungen
Zum Jahrestag des Todesmarsches aus dem KZ Katzbach
Do 26. März 2026, 19:00–21:00 Uhr

Am 24. März 1945 begann einer der grausamen Todesmärsche aus dem KZ »Katzbach« in Frankfurt: Rund 370 Häftlinge wurden von der SS auf einen gewaltsamen Fußmarsch nach Buchenwald getrieben. Viele der Opfer wurden im Zuge des Warschauer Aufstandes inhaftiert. Wie kann eine deutsch-polnische Erinnerungskultur an das KZ Katzbach gelingen?

Kooperation:
· Landesinitiative polnischsprachiger Eltern e.V.
· Museum des Warschauer Aufstands

Eintritt frei

Eintritt frei.

Written by:
Suzie Miller

Directed by:
Justin Martin

Oscar-nominated Rosamund Pike (Gone Girl, Saltburn) is Jessica in the much-anticipated next play from the team behind Prima Facie.

Jessica Parks is a smart Crown Court Judge at the top of her career. Behind the robe, she is a karaoke fiend, loving wife and a supportive parent. When an event threatens to throw her life completely off balance, can she hold her family upright?

Writer Suzie Miller and director Justin Martin reunite following their global phenomenon Prima Facie, with this searing examination of modern motherhood and masculinity.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

doors open @ 7pm

Calling Golem
Von Hoffnung, Empowerment und Selbsthilfe in der jüdischen Welt, Soirée am Dom

Do 26. März 2026, 19:30–21:00 Uhr

Dr. Susanne Urban und Oliver- Dainow im Gespräch. Sie leitet die Recherche- und Informationsstelle Antisemitismus Hessen – er die Geschäfte der Jüdischen Gemeinde Hanau. Erfahrungen und Wahrnehmungen in der Gemeinde- und Bildungsarbeit und das Thema Empowerment aus jüdischer Perspektive.

9 € / 7 €

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?
Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt? „Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Einlass: 19.00 Uhr

Written by:
Suzie Miller

Directed by:
Justin Martin

Oscar-nominated Rosamund Pike (Gone Girl, Saltburn) is Jessica in the much-anticipated next play from the team behind Prima Facie.

Jessica Parks is a smart Crown Court Judge at the top of her career. Behind the robe, she is a karaoke fiend, loving wife and a supportive parent. When an event threatens to throw her life completely off balance, can she hold her family upright?

Writer Suzie Miller and director Justin Martin reunite following their global phenomenon Prima Facie, with this searing examination of modern motherhood and masculinity.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Öffentliche Leistungen in der Krise
Podium
Daseinsvorsorge zwischen ökologischen Heraus­forderungen, Sozialreformen und Verteidigungsfähigkeit
Podiumsgespräch
Do 26. März 2026, 19:00 Uhr
Ort: PTH Sankt Georgen, Frankfurt-Oberrad, S. 63

Wie können die Leistungen der Daseinsvorsorge in Deutschland so gestaltet werden, dass sie allen Menschen zugute kommen – sozial gerecht, ökologisch tragfähig und langfristig finanzierbar?

Kooperation:
· Evangelische Akademie Frankfurt
· Hans-Böckler-Stiftung
· Plurale Ökonomik der Universität Flensburg
· Nell-Breuning-Institut in der Hochschule Sankt Georgen

Bitte anmelden: nbi@sankt-georgen.de
Eintritt frei

Eintritt frei. Bitte anmelden: nbi@sankt-georgen.de

20 Jahre Das Pack – Zwei Jahrzehnte Krach, Charme und Chaos aus Hamburg

Sie schreddern Gitarrenriffs, schütteln den Punk durch den Metalwolf und verpacken das alles mit
einem Augenzwinkern: Das Pack feiert im Jahr 2026 sein 20-jähriges Bandbestehen – und das mit
einem Knall! Was 2006 als kreative Schnapsidee in den Hamburger Hinterhöfen begann, ist heute
eine feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Festivalwelt.
Von kleinen Clubs bis hin zu Wacken, von Kellerpunk bis zum ironisch gebrochenen Stadionmoment
– Das Pack hat sich nie in Schubladen zwängen lassen. Die Band rund um Frontmann Pensen Paletti
(bekannt von den Monsters of Liedermaching) hat sich über die Jahre eine treue Fangemeinde
erspielt und bleibt sich bis heute treu: laut, liebevoll, losgelöst.

20 Jahre Wahnsinn auf Tour

Zum Jubiläum wird gefeiert – mit einer großen Deutschlandtour unter dem Motto „20 Jahre Chaos mit
System“, inklusive ausgewählter Festivalauftritte und einem besonderen Heimspiel in Hamburg. Das
Pack verspricht eine Liveshow mit Vollkontaktcharme, Klassikern aus zwei Jahrzehnten, neuen Songs
– und natürlich jeder Menge Überraschungen.

Vom Duo zur Kultkapelle

Gegründet wurde Das Pack ursprünglich als Duo von Pensen Paletti und Flozze. Nach Flozzes
Ausstieg 2012 entwickelte sich das Projekt zur festen Liveband mit wechselnden, hochkarätigen
Besetzungen – darunter Timmey, Albi, Herr Schmidt, Benno und seit 2025 als Duo mit dem
charismatischen Ausnahmeschlagzeuger Rosi.

Musikalisch bewegen sich Das Pack zwischen Metal, Punkrock, Rock und Pop, kombiniert mit
ironisch-klugen Texten und energetischer Bühnenpräsenz. Ihre Diskografie umfasst bislang fünf
Studioalben, zuletzt das gefeierte Werk „Die Kernseife der Medaille“ (2022).
Das Pack bleibt unbequem – und relevant

Ob Gesellschaftssatire, Wortwitz oder eine Hommage an schlechtes Essverhalten – Das Pack singt
über das Leben in all seinen skurrilen Facetten. Dabei bleibt der Ton oft humorvoll, aber immer mit
Haltung. Live liefern sie ein Konzerterlebnis, das irgendwo zwischen Abrissbirne und
Gruppenumarmung liegt.

Einlass: 18:00Uhr

FEMINISTISCHER BUCHCLUB

Hannah Lühmann: Heimat
6. Februar, 27. März, 8. Mai 2026 (freitags)
17:00–18:30 Uhr

Hinter der idyllischen Fassade lauert in Hannah Lühmanns Roman eine ultrakonservative Welt, in der die Tradwife-­Szene und AfD-Wählerinnen dominieren. Jana erkennt zunehmend, wie stark Karolins traditionalistische Rolle sie fasziniert und sie sich gegen ihre Gefühle wehrt, dabei aber immer wieder neidvoll zu Karolins scheinbar festgefügtem Leben blickt. Im Vorfeld der kommenden Kommunalwahlen möchten wir im Lesekreis das Thema der Rückkehr zu traditionellen Frauenbildern, der Stadt-Land-Dynamik und der Verwobenheit eines rechten Weltbildes mit konservativen Frauenidealen diskutieren. Der Roman dient als Grundlage und wird in der zweiten und dritten Sitzung durch wissenschaftliche Literatur kritisch besprochen. Voraussetzung zur Teilnahme ist der Erwerb des Buches sowie eine Lektüre vor dem ersten Treffen.

Eintritt frei

Eintritt frei.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

"Die Hoffmann stirbt zuletzt"
Katharina Hoffmann ist die schärfste Schabracke der Gegenwart. Mit Witz, Sachverstand und Striptease will sie der Spaltung der Gesellschaft entgegenwirken. Ausgerechnet eine gebürtige Berlinerin muss jetzt für Harmonie und Liebe unter den Menschen sorgen. Ein Abend voller Widersprüche und Kollisionen, wenn die hardcore Feministin plötzlich feststellt, dass sie auf Männer in Uniform steht, für die Übernahme der Ostdeutschen Nationalhymne plädiert und sie sich bei all dem grundsätzlich weigert endlich in Würde zu altern. Wenn der neue, feministische, ehrliche Mann, verkörpert von Robert Habeck, plötzlich selbst an die Front radelt, um Waffen zu liefern, weiß man, dass die Dinge nicht mehr so einfach sind, wie in den 80igern, als die Welt für alte, weiße, heterosexuelle Frauen noch in Ordnung war. Die mehrfach preisgekrönte Kabarettistin möchte Weisheit, Wärme und Wollust in die kalte Bankenstadt bringen. Eine Mission, die man nicht versäumen sollte.

„Soles“ ist ein Bühnenritual, eine Geräuschküche und ein Tanz-Zauber für Körper und Dinge, die sich nicht fassen lassen. Eine Bande von Trickstern führt uns durch einen nie endenden Auf- und Umbau. Ein Loch, in dem die Ordnung der Dinge auf den Kopf gestellt wird. Organische, synthetische und technische Körper treten in Zyklen der Gestaltwandlung und gegenseitigen Aktivierung ein, weigern sich, so zu funktionieren, wie es von ihnen erwartet wird, und bestehen auf ihrem Recht, unfassbar zu bleiben. Die Produktivität verlangsamt sich, Funktionen versagen, Stabilität bröckelt, Nützlichkeit wird nutzlos. Nichts dient, alles wirkt. Alltägliches wird zu Magie, Müll zu einem Schatz. „Soles“ ist eine Einladung, sich an die angeborene Lebendigkeit und Queerness der Dinge zu erinnern und sich auf ein verworrenes, instabiles Miteinander einzulassen. Es erforscht, was passiert, wenn wir aufhören, den Boden als selbstverständlich anzusehen. Wenn Objekt-Subjekt-Hierarchien aufgehoben werden, Kategorien aufbrechen und Bedeutung immer weiter zerfließt.

Bild: Lagha Ghavam

Foto: Bodek Janke © privat

Das Frankfurter Jazzkollektiv FÄZZ trifft auf den international gefragten Drummer und Perkussionisten Bodek Janke, eine der prägenden Stimmen der heutigen Jazz- und World-Music-Szene. Jankes einzigartiger Stil an Schlagzeug, indischer Tabla und vielfältigen Perkussionsinstrumenten führte ihn zu Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Yo-Yo Ma, Lars Danielsson, Bill Evans sowie der NDR-, WDR- oder HR-Bigband. Als „Master of many dialects“ (John Riley) wirkte er auf über 200 Alben mit und veröffentlichte zehn eigene Produktionen.

Gemeinsam mit FÄZZ entsteht ein intensiver musikalischer Dialog voller Groove, Offenheit und improvisatorischer Energie – ein weiterer Höhepunkt einer Konzertreihe, die sich längst als feste Größe im Frankfurter Jazzleben etabliert hat.

Einlass ab 19.00 Uhr

dEUS im Frühjahr 2026 zurück in Deutschland
Belgische Indie-Rockband zelebriert ihre Alben „Worst Case Scenario“ und „In a Bar, Under the Sea“ in Köln, Berlin, Frankfurt und Hamburg

In den 1990er-Jahren – genauer gesagt 1994 und 1996 – veröffentlichte die belgische Band dEUS mit ihren Alben „Worst Case Scenario“ und „In a Bar, Under the Sea“ zwei bahnbrechende Werke, die ihr eigenes Leben sowie das von tausenden Fans radikal und nachhaltig änderten. Heute gelten dEUS mit einer Diskografie von bisher acht Alben als vielleicht einflussreichste Rockband Belgiens. 2026 kehren sie auf ihrer Tour Worst Case Versus In A Bar zurück zu jenen beiden Alben, die ihre Karriere maßgeblich prägten. Nicht zwangsläufig von Anfang bis Ende gespielt, verspricht die Tour alle Hits der Platten sowie Tracks, die noch nie zuvor live gespielt wurden. In einem modernen Licht präsentiert, bieten dEUS mehr als nur eine nostalgische Reise in die Neunziger. Fans dürfen sich auf ein einzigartiges musikalisches Live-Erlebnis freuen, das sich vollständig den beiden Alben widmet und nur in ausgewählten Städten Europas zu sehen sein wird: Eine Show, die man aufgrund ihrer Einzigartigkeit nicht verpassen sollte. Im März kommen dEUS in der Besetzung mit Tom Barman (Gesang & Gitarre), Klaas Janzoons (Keyboard, Mandoline & Violine), Stéphane Misseghers (Schlagzeug), Alan Gevaert (Bass) und Simen Følstad Nilsen (Gitarre) nach Köln, Berlin sowie Frankfurt und werden Anfang April zudem in Hamburg live zu erleben sein.

dEUS gründeten sich 1989 in Antwerpen und legten nach einem Signing bei Island Records mit ihren ersten beiden Alben einen grandiosen Karriereauftakt hin, der sie 1996 in ihrer Heimat auf Platz 2 der Charts brachte. Mit dem 1999 veröffentlichten Album „The Ideal Crash“ gelang der Band auch erstmals der Einzug in die deutschen Charts sowie Erfolg in ganz Europa. Nach der Jahrtausendwende folgten die Alben „Pocket Revolution“ (2005), „Vantage Point“ (2008), „Keep You Close“ (2011), „Following Sea“ (2012) und 2023 „How to Replace It“, die allesamt in Belgien auf Platz 1 der Albumcharts einstiegen und den Status von dEUS weiter festigten.

Dennoch zählen Songs wie „Suds & Soda“, „Hotellounge (Be the Death of Me)“ und „Shake Your Hip“ vom Album „Worst Case Scenario” sowie die „In A Bar, Under The Sea”-Tracks „Little Arithmetics” und „Roses” neben den neueren Songs „Nothing Really Ends”, „Instant Street” sowie „The Architect” zu den erfolgreichsten Liedern der Musiker. Dass die ungewöhnliche Bandbreite ihrer Einflüsse, die von Pop, Punk, Heavy Metal bis hin zu Jazz reichen, dEUS schnell zu einer der erfolgreichsten Bands Belgiens machte, ist Teil einer einzigartigen Geschichte. Die Geschichte einer Band, die mit ihren ersten beiden Alben die gesamte belgische Indie-Rock-Szene prägte wie kaum eine andere.

Einlass: 18:00Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Ein neues Comedy-Musical mit den (für uns) besten Songs der größten Broadway- & Film-Musicals aller Zeiten! Welche das sind? Lasst Euch in bester "StegMus"-Manier überraschen!

Zum Inhalt:
In den Höhen der argentinischen Anden beginnt ein Abenteuer, das nicht nur archäologische Sensationen, sondern auch ein handfestes Beziehungschaos bereithält: „Dr. Jones & das Geheimnis der Perle“ das neue Comedy-Musical aus der Feder von Anne Liebisch ist voller Witz, Herz und musikalischer Überraschungen.

Im Zentrum steht Dr. Lara Jones, weltbekannte Archäologin auf der Suche nach der sagenumwobenen Manabí-Perle. Doch als ein Erdrutsch das Expeditionsteam auf einem abgelegenen Felsplateau am Aconcagua festsetzt, wird aus der Forschungsexpedition ein skurriles Gruppentraining unter Extrembedingungen. Ohne Kontakt zur Außenwelt, mit schwindenden Vorräten und jeder Menge persönlicher Spannungen beginnt ein Überlebenskampf, der ebenso turbulent wie komisch verläuft.

Auch mit dabei: eine selbstverliebte Influencerin samt Ringlicht, ein charmanter Ex-Ehemann mit überraschenden Talenten, eine stille Assistentin mit Entwicklungspotential – und ein ständig nörgelnder Geldgeber, der sich nur per Videocall meldet.

Zwischen Stromausfall, Social-Media-Zwang und aufkeimenden alten Gefühlen geraten nicht nur die Nerven, sondern auch die Herzen der Figuren in Bewegung... ein augenzwinkernder Blick auf moderne Eitelkeiten, alte Wunden und die Frage, was uns im Ernstfall wirklich zusammenhält. Ein Musical über Menschen, die im Dunkeln lernen müssen, ihr eigenes Licht anzuknipsen – und dabei einander vielleicht näherkommen, als ihnen lieb ist.

Mit:
Anne Liebisch, Ann-Marie Kutter, Franziska Langer & Georg Metzler

Regie:
Alexander J. Beck

Buch:
Anne Liebisch

Nach einer Idee von:
Alexander J. Beck, Franziska Langer & Anne Liebisch

Eine Theater-Alte-Brücke-Produktion #austraditionmodern

Einlass: 30 min. vor Beginn

In „Carnoid“ begegnen sich menschliche und technische Körper und erforschen, in welchem Verhältnis sie zueinander stehen. Mit dieser neuen Arbeit interessiert sich der Choreograf Fabrice Mazliah für die posthumane Durchdringung organischer und technischer Körper und lädt die Performer*innen Ophelia Young, Oleg Stepanov, Jan Chris Pollert dazu ein, sich die Bühne mit einem Auto zu teilen. Zwischen Verschmelzung und Widerstand nimmt das Trio das von Menschenhand erschaffene Ursymbol technischen Fortschritts auseinander und erprobt mögliche Umgangsformen mit diesem unauslöschlichen Relikt unserer Moderne. Aus der Begegnung zwischen Mensch und Maschine entsteht ein fragiles Zusammenspiel aus Nähe und Verwundbarkeit, in dem Kollision und Koexistenz sich näherkommen.

Bild: Work of Act

Gespräch im Anschluss

Operette in drei Akten. Text von Rainer Dachselt und Michael Quast nach dem Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

"Ja sind denn alle verrückt geworden?" fragen sich viele in diesen Tagen. Wenn die reale Welt die Satire überholt, hilft nur noch die Operette. Zum Beispiel eine turbulente Liebeskomödie und zugleich eine Militärposse, bei der Bezüge zu unserer Gegenwart auf der Hand liegen.

In Gerolstein, einem Zwergstaat in der tiefsten Provinz, geht es drunter und drüber. Um die Großherzogin von den Schalthebeln der Macht fernzuhalten, scheut der intrigante Hofstaat nicht davor zurück, einen Krieg anzuzetteln. Der Soldat Fritz macht als Favorit der Regentin eine atemberaubende Karriere und führt gewitzt Militarismus und politischen Größenwahn ad absurdum. So schrieb es Karl Kraus: Die Operette à la Jacques Offenbach vermag es, mit „verantwortungsloser Heiterkeit (...) den Krampf des Lebens zu lösen“.

Mit Alexander J. Beck, Isabel Berghout, Ulrike Kinbach, Eric Lenke, Sam Michelson/Eike Mathis Hackmann, Detlev Nyga, Michael Quast, Gabriel Spagna und Susanne Schäfer als Großherzogin.
Regie Sarah Groß und Michael Quast
Musikalische Fassung und musikalische Leitung Rhodri Britton / Einstudierung Markus Neumeyer
Bühne Corina Krisztian
Kostüme Christian Robert Müller / Kostümassistenz Salima Abardouch / Garderobe Sascha Weitzel
Maske Katja Reich / Maskenassistenz Zoey Lubinski
Regieassistenz Christof Fraunholz
Soufflage Charlotte Henkel
Technische Leitung + Lichttechnik Bruno Briggmann / Tontechnik Dennis Lafferton

Aufführungsdauer ca. 2,5 Std., inkl. einer Pause

Fotografie von Nadar (Gaspard-Félix Tournachon), 1858

Einlass ab 18:30 Uhr

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr