Frankfurt – Geht´s auch anders?

Wie gesellschaftlicher Wandel sozial und ökologisch gerecht gelingen kann!
Dreiteilige Vortragsreihe mit Impulsen für eine nachhaltige Transformation zur Kommunalwahl im März

Strukturen für klimafreundliches Leben ermöglichen
Mi 21. Januar 2026, 19:00–21:00 Uhr

Welches Handeln ist nötig, um nachhaltige Lebensformen zu ermöglichen?
· Dr. Ernest Aigner, Leuphana Universität Lüneburg
Eintritt frei

Eintritt frei.

Support: Artemis Rising
Opener: Dishonor

🜃 The Lore of VÆNTIS
“Not all battles leave scars you can see.”
There is a place where thoughts go when they break.
A place between the silence and the scream.
Between clarity and collapse.
A realm formed not by the end of the world—
but by the unraveling of the mind.
It is not visible.
It has no map.
But you know it.
You've been there.
You carry pieces of it.
They call it the Rift.
The Rift opens when you're falling inward—
when thoughts spiral like vultures,
when shadows whisper your own fears back to you
in your own voice.
It's not death.
It's not madness.
It’s the in-between.
A fractured reality made of doubt, shame, fear, and silence.
The longer you remain, the more you forget who you are.
You become the Hollow —
numb, echoing, lost within yourself.
But not everyone disappears.
Some scream back.
Some break the cycle.
Some ignite.
From the edges of the Rift, a new voice rises.
A frequency of defiance.
Raw. Dissonant.
Unyielding.
VÆNTIS.
Not a name. Not a savior.
A resonance.
A rebellion.
The sound of fighting back.
Welcome to the Rift

Einlass: 18:00Uhr

Schubert C-Dur-Sinfonie

Jan Vogler | Violoncello
Kent Nagano | Dirigent

Henri Dutilleux | Tout un monde lointain…
Franz Schubert | Große C-Dur-Sinfonie


Seine letzte, große Sinfonie in C-Dur »hat unter uns gewirkt, wie nach den Beethoven‘schen keine noch«, schrieb einst Schumann, der Schuberts sinfonisches Vermächtnis so sehr verehrte. Mit Kent Nagano trifft sie hier auf einen Dirigenten, der wie kaum ein anderer die Ohren neu öffnen kann für dieses solitäre Meisterwerk. Kent Nagano rückt aber immer auch Zeitgenössisches in die erste Reihe. Ganz besonders am Herzen liegt ihm dabei die Musik des 2013 mit 97 Jahren verstorbenen Henri Dutilleux: Er galt als der letzte französischen Klassiker der Moderne und als ein Komponist, der das Lyrische schätzt, die Poesie, die irisierende Klangfarbe. Und, was für das Cellokonzert »Tout un monde lointain …« in besonderem Maße zutrifft: die Virtuosität – das Violoncello unter den Händen von Jan Vogler muss hier nachgerade Akrobatisches leisten. Dabei verlor Dutilleux nie den Kontakt zu seinen Zuhörern. Er, der als der Erbe speziell Maurice Ravels gelten darf sagte einmal, es gäbe für jeden jungen Komponisten »den Moment, in dem er sozusagen seinen Vater töten muss. Mag sein, dass ich das nicht gründlich genug getan habe. Aber vielleicht liegt es gerade daran, dass meine Musik für das Publikum zugänglicher ist. Wobei es mir nie darum ging, verständlich zu sein. Ich suche einfach meine absolute Wahrheit.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

___________

His last, great symphony in C major »has had an effect among us like none other after Beethoven´s«, Schumann, who revered Schubert´s symphonic legacy so much, once wrote. In Kent Nagano, she meets a conductor who can open her ears to this solitary masterpiece like no other. However, Kent Nagano always puts contemporary music in the front row. The music of Henri Dutilleux, who died in 2013 at the age of 97, is particularly close to his heart: he was regarded as the last French classic of modernism and as a composer who appreciated lyricism, poetry and iridescent timbres. And what is particularly true of the cello concerto »Tout un monde lointain ...« is its virtuosity – the cello under the hands of Jan Vogler has to perform almost acrobatic feats here. At the same time, Dutilleux never lost contact with his listeners. He, who can be considered the heir to Maurice Ravel in particular, once said that for every young composer there is »the moment when he has to kill his father, so to speak. I may not have done this thoroughly enough. But perhaps it is precisely because my music is more accessible to the public. But I was never interested in being understandable. I´m just looking for my absolute truth.«

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

„Songs for Nina and Johanna“ ist der Titel des neuen Albums, das der gefeierte schottische Singer/Songwriter James Yorkston im August 2025 veröffentlicht.
Es ist sein sechzehntes Werk bei Domino Records. Wieder aufgenommen in Stockholm, gemeinsam mit Musiker*innen des Second Hand Orchestra, ist es ein Album über Nähe, über Familie, über das, was bleibt, wenn man innehält.

Mit dabei sind zwei der bekanntesten Stimmen Schwedens: Nina Persson (The Cardigans) und Johanna Söderberg (First Aid Kit). Sie singen nicht gemeinsam, sondern abwechselnd mit Yorkston – fünf Songs mit Nina, vier mit Johanna. Ihre Stimmen berühren auf unterschiedliche Weise, und gerade darin liegt die Stärke des Albums: in der Vielfalt der leisen Töne.

„Songs for Nina and Johanna“ klingt nicht nach einem großen Statement, sondern nach echten Momenten. Entstanden ist es live im Studio Rymden, produziert von Yorkston und Daniel Bengtson. Es geht nicht um Perfektion – sondern darum, etwas festzuhalten, bevor es vorbeigeht.
„Ich habe versucht, ihnen Raum zu lassen“, sagt Yorkston über die Zusammenarbeit mit Persson und Söderberg. „Sie interpretieren die Songs, wie sie sie fühlen.“

Das Album spielt in der Grauzone zwischen Folk und Pop.

„Das Unverstellte, manchmal fast kindliche der Musik passt zu dem Unverstellten in Yorkstons Lyrics, die von Alltagserlebnissen und einer anrührenden Menschlichkeit geprägt sind.“
– Jörg Schlüter / Rolling Stone
Live wird James Yorkston die Songs dieses Albums –

„Lieder, die in den Indie-Pop-Himmel aufsteigen“ (Musikexpress) –
solo aufführen, was ihnen einen etwas raueren Charme verleiht.
„Berührender Folk“ (TIP Berlin)
„Songs wie kleine Kurzgeschichten.“ (Deutschlandfunk Kultur)
„Yorkstons Songs besitzen die gewohnte Klasse: schwebender Folk, der sich loslöst vom Pub-Mief und auf die Frische des offenen Meers verweist.“ (Musikexpress)
„Er gilt als Meister der Nuancen und leisen Töne. (…) Ein Album, das so viel Wärme und Behaglichkeit ausstrahlt, dass man sich hineinlegen möchte wie in ein Schaumbad. (…) Folksongs über Natur, Familie und Trauer, beschwingt und fast poppig.“ (Stern)
„James Yorkston, der König der wärmenden Gitarrentöne.“ (Abendzeitung)

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Hier keine Tickets verfügbar

Hessen lacht zur Fassenacht

Sitzungspräsident Axel Heilmann

Bei "Hessen lacht zur Fassenacht“ lädt Sitzungspräsident Axel Heilmann und sein Elferrat zum großen Highlight der hessischen Fernseh-Fastnacht ein. Von preisgekrönten Garden über beliebte Redner und Musiker bis hin zu Newcomern – alle Mitwirkenden kommen aus Hessen und zeigen die ganze Vielfalt des närrischen Bundeslands. Auf der Bühne stehen viele Publikumslieblinge, darunter Woody Feldmann aus Griesheim, Stephan Bauer aus Bad Nauheim, Corinna Kuhn alias „Die Dolle“ aus Frankfurt, Daniel Helfrich aus Südhessen und die Bousseldanden aus Mittelhessen. Ein Abend, der zeigt, was Hessen an Humor, Musik und Gardetanz zu bieten hat – echt, herzlich und typisch hessisch.

Gastronomie in der Goldhalle ab 18:00 Uhr.

Einlass ab 18.00 Uhr

Don’t you know you better run, run, run, run, run, run. – Tracy Chapman

Die Tanzperformance „Runnin’” richtet ein rassismuskritisches Brennglas auf die Inszenierung, Medialisierung und Mystifizierung Schwarzer rennender Körper. Das Erhöhen der Schrittgeschwindigkeit wird zum Anlass genommen, Bilder rassistischer Glorifizierung und Abwertung von allen Seiten zu beleuchten.

In einem Referenz- und Bildsystem zwischen übermenschlicher Athletik und Lebensgefahr ist der Schwarze Körper gleichermaßen mit Projektionen der Gefahr wie auch des Begehrens belegt. Im Leistungssport werden die Erfolge Schwarzer Athlet*innen immer wieder rassistisch begründet, worin sich weiße Fantasien von einem übernatürlich starken und schnellen Schwarzen Körper offenbaren. Im öffentlichen Raum tragen diese Fantasien zur Assoziation Schwarzer rennender Menschen mit Gefahr bei. Der alltäglich beschleunigte Schwarze Körper trifft auf Vorurteile, Misstrauen oder sogar physische Gewalt. „Runnin’” untersucht die politische Dimension dieser alltäglichen Praxis.
Im „pedestrian movement” des postmodernen Tanzes wird Alltäglichkeit als eine Neutralität gesetzt, als gäbe es eine allgemeingültige Form einer Bewegung, die außerhalb jeglicher Referenzrahmen funktionieren könnte. Dabei sind gerade Gang und Bewegungssprache hochgradig codiert und somit erlernt und sozial-kulturell distinguiert. „Runnin’” kratzt an der Oberfläche der behaupteten Neutralität des postmodernen Tanzes und legt erneut ein weißes Kulturverständnis frei.
Die Performenden versuchen aus dem Kreislauf dieser Machtverhältnisse auszubrechen, die bestimmen wer sich in welche Richtungen, an welche Orte und mit welcher Geschwindigkeit bewegen darf. Dabei durchschreiten sie Bewegungsrepertoire kollektiver Affektivität, virtuelle Räume und sogar die evolutionären Schritte des Homo Sapiens.
Neue und bekannte Formen entstehen, wenn die Performenden Formationen im abstrahierten urbanen Bühnenraum annehmen, die von Scheinwerfern und Straßenlaternen ausgeleuchtet werden. Das ständige Kreisen um weiße Phantasmen schreitet zu einer Revolution fort, die widerständig den weißen Blick durch das Suchkreuz erwidert.

© Lennart Brede

Einlass ab 21.30 Uhr

Foto: Artur Becker © Alex Cio

Borowski war einer der ersten Autoren, der die Erfahrungen in den Konzentrationslagern der Nazis literarisch zu bearbeiten versuchte. Seine Erzählungen schildern die Entmutigung des Menschen in der peinigenden Situation der Lager und beleuchten die Grenzen zwischen Gut und Böse, die zu verschwimmen beginnen, wenn man nicht mehr weiß, wie lange die Hoffnung auf Befreiung hält. Borowskis unfassbare Lakonie und seine klare Sprache erreicht heute noch jeden Leser, und kein Geringerer als der Nobelpreisträger Imre Kertesz hat 2002 in Stockholm Borowskis Prosa als einen Schlüssel für sein Verständnis der Entmenschlichung in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bezeichnet.
Der Schriftsteller Artur Becker hat eine persönliche Auswahl von Borowskis Texten vorgenommen, um mit einer neuen Übersetzung heutige Leserinnen und Leser anzusprechen und das Vermächtnis des Autors neu zu beleben. Kurz vorm Jahrestag der Auschwitz-Befreiung stellt Artur Becker"Willkommen in Auschwitz" (Edition W) in der ROMANFABRIK vor – musikalisch begleitet von Gregor Praml am Kontrabass.

Einlass ab 18:30 Uhr

Thomas Siffling (Trompete)
Alisa Pou Montz (Kontrabass)
Laurens Tauber (Klavier)
Jan Iser (Schlagzeug)

Der „Ella & Louis“-Kurator und Trompeter Thomas Siffling wird bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen das neue Jahr gemeinsam mit jungen Musikerinnen und Musikern der Frankfurter Jazz-Szene begrüßen heißen.

Zu Ehren der Jazz-Ikone Miles Davis, der am 26. Mai 2026 hundert Jahre alt geworden wäre, präsentieren die vier Musiker die wohl bekanntesten Hits seiner Karriere wie „So What“, „Blue in Green“ oder „All Blues“.

Die Frankfurter Bassistin Alisa Pou Montz studiert derzeit an Dr. Hoch's Konservatorium bei Dietmar Fuhr. Seit 2022 ist sie Teil des Landesjugendjazzorchesters Hessen und spielt in diversen Projekten im Rhein-Main-Gebiet. Die Stadt Frankfurt verlieh ihr 2023 das Jazzstipendium „Next Generation“ in der Kategorie Solist/in.

Der Pianist Laurens Tauber (* 2005) erhielt bereits im Kindesalter erste Klavierstunden und machte in jungen Jahren einige Erfahrungen bei Wettbewerben und Konzerten, zunächst im klassischen Bereich. In seiner Jugend entdeckte er seine Liebe für den Jazz und absolvierte während der Schulzeit das Pre-College Frankfurt an Dr. Hoch's Konservatorium in Frankfurt bei Anke Helfrich, Heinz Dieter Sauerborn und Dietmar Fuhr. Seit dem Wintersemester 25/26 studiert er an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln Jazzklavier bei Hendrik Soll. Er spielt in zahlreichen Bands als Sideman, sowie im Quartett des Frankfurter Saxophonisten Darius Blair.

Der Rodgauer Schlagzeuger Jan Iser spielt seit seinem vierten Lebensjahr Schlagzeug. 2021 absolvierte er das Pre-College am Dr. Hoch's Konservatorium in Frankfurt. Er gewann 2022 den Solistenpreis des Bundeswettbewerbs „Jugend jazzt“. Momentan ist er Mitglied im Quartett des Frankfurter Saxophonisten Darius Blair und im Quintett von Finn Heine „Quartertone“.

Foto © Hans Engel

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Situation und Konstellation - Vom Verschwinden des Spielraums
Buchpräsentation im Disput, Soirée am Dom
Do 22. Januar 2026, 19:30–21:30 Uhr

Der Soziologe Hartmut Rosa aus Jena präsentiert seine neue Analyse unserer spätmodernen blockierten Gesellschaft, worin die toxischen Momente wachsen, die ökologische Katastrophe immer mehr sich Platz schafft und persönliche Ermessungsspielräume verschwinden. Zwei Soziolog:innen der Goethe-Universität hinterfragen diesen gesamtgesellschaftlichen Verlust der Handlungsenergien.

· Prof. Dr. Hartmut Rosa, Friedrich -Schiller-Universität Jena
· Prof. Dr. Martin Saar, Goethe-Universität Frankfurt
· Prof. Dr. Doris Schweitzer, Goethe-Universität, Frankfurt

9 € / 7 €

Aller guten Dinge sind 30!

Zwar steht bei Wikipedia, Knorkator gäbe es schon seit 1994, aber das sind alles Fake-News, um uns unsere Jubiläums-Tour im Jahr 2025 madig zu machen! Um uns bloßzustellen als Deppen, die nicht mal bis 30 zählen können. Nix da! Wir halten es mit George Orwell: „Wer die Vergangenheit kontrolliert, beherrscht die Gegenwart.“

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Stadtfeste sind das eine, Club-Gigs das andere. Pfund sind das ganze Jahr über auf verschiedensten Veranstaltung zu treffen, spielen teil vor mehreren tausend Besuchern auf großen Open Airs. Aber die vier Jungs aus Südhessen lieben nicht nur die Menschmassen, sondern vor allem die Musik. Und die kann in intimem Rahmen manchmal eine ganz besondere Kraft entfalten. Und wer Pfund Anfang 2024 im Bett erlebt hat, weiß, wovon hier die Rede ist. Es gibt eine gehörige Portion Rock’n’Roll von den Red Hot Chili Peppers und den Foo Fighters über Green Day bis hin zu Metallica und Rage Against The Machine. Und die Setlist wird definitiv eine andere sein als bei den Outdoor-Veranstaltungen – Überraschungen inklusive. So oder so wird es wieder ein langer unvergesslicher Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30Uhr

Zum Inhalt:
"Anfang der 1930er Jahre - der Vorabend eines Zeitenumbruchs. Der Schatten der Nazi-Diktatur fällt auf eine wankelmütige Demokratie. Die junge Doris verlässt ihre provinzielle Heimat, um im pulsierenden Leben Berlins ihr Glück zu suchen. Von Beziehungen enttäuscht sinkt sie in eine Halbwelt herab; Liebe und Freundschaft findet sie dort, wo sie es am wenigsten vermutet. Als Lebenskünstlerin ist sie selbstbewusst und frech, manchmal ein wenig naiv, nicht selten philosophisch und vor allem immer anrührend."

Mit:
Nicole Klein

Regie:
Ulrich Sommer

Ein Gastspiel des Theater Curioso (Darmstadt)

Pressestimmen:
"Nicole Klein glänzt in diesem Solo und findet sich in die Rolle der Doris überzeugend und gestenreich ein. Sie füllt ihre Figur über eineinhalb Stunden mit temperamentvollem Spiel (...) Ulrich Sommer bringt das Stück flott auf die Bühne und macht die literarisch wertvolle Vorlage zum sinnlich-emotionalen Erlebnis." (Darmstädter Echo)

Foto: Christian Zuckermann

Schubert C-Dur-Sinfonie

Jan Vogler | Violoncello
Kent Nagano | Dirigent

Henri Dutilleux | Tout un monde lointain…
Franz Schubert | Große C-Dur-Sinfonie


Seine letzte, große Sinfonie in C-Dur »hat unter uns gewirkt, wie nach den Beethoven‘schen keine noch«, schrieb einst Schumann, der Schuberts sinfonisches Vermächtnis so sehr verehrte. Mit Kent Nagano trifft sie hier auf einen Dirigenten, der wie kaum ein anderer die Ohren neu öffnen kann für dieses solitäre Meisterwerk. Kent Nagano rückt aber immer auch Zeitgenössisches in die erste Reihe. Ganz besonders am Herzen liegt ihm dabei die Musik des 2013 mit 97 Jahren verstorbenen Henri Dutilleux: Er galt als der letzte französischen Klassiker der Moderne und als ein Komponist, der das Lyrische schätzt, die Poesie, die irisierende Klangfarbe. Und, was für das Cellokonzert »Tout un monde lointain …« in besonderem Maße zutrifft: die Virtuosität – das Violoncello unter den Händen von Jan Vogler muss hier nachgerade Akrobatisches leisten. Dabei verlor Dutilleux nie den Kontakt zu seinen Zuhörern. Er, der als der Erbe speziell Maurice Ravels gelten darf sagte einmal, es gäbe für jeden jungen Komponisten »den Moment, in dem er sozusagen seinen Vater töten muss. Mag sein, dass ich das nicht gründlich genug getan habe. Aber vielleicht liegt es gerade daran, dass meine Musik für das Publikum zugänglicher ist. Wobei es mir nie darum ging, verständlich zu sein. Ich suche einfach meine absolute Wahrheit.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

His last, great symphony in C major »has had an effect among us like none other after Beethoven´s«, Schumann, who revered Schubert´s symphonic legacy so much, once wrote. In Kent Nagano, she meets a conductor who can open her ears to this solitary masterpiece like no other. However, Kent Nagano always puts contemporary music in the front row. The music of Henri Dutilleux, who died in 2013 at the age of 97, is particularly close to his heart: he was regarded as the last French classic of modernism and as a composer who appreciated lyricism, poetry and iridescent timbres. And what is particularly true of the cello concerto »Tout un monde lointain ...« is its virtuosity – the cello under the hands of Jan Vogler has to perform almost acrobatic feats here. At the same time, Dutilleux never lost contact with his listeners. He, who can be considered the heir to Maurice Ravel in particular, once said that for every young composer there is »the moment when he has to kill his father, so to speak. I may not have done this thoroughly enough. But perhaps it is precisely because my music is more accessible to the public. But I was never interested in being understandable. I´m just looking for my absolute truth.«

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass ab 18.00 Uhr

Nele Tiidelepps Performance „nights around counting steps (and fade to black)“ erkundet die Möglichkeiten, durch Tanz und Choreografie einen Rhythmus zu finden und aus ihm herauszufallen. Rhythmus ist eine Art, Zeit zu unterteilen, begleitet von emotionalen Implikationen. Rhythmus ist ein Zeit-Raum, umgeben von Schlägen. Was während eines Schlags geschieht, ist klar. Was zwischen zwei Schlägen bleibt, ist eine Leerstelle, die gefüllt werden muss. Wenn wir zählen: eins und zwei und drei und ... interessiert uns das „und“. Vier Performer*innen sprechen und tanzen, versuchen sich an die Vergangenheit zu erinnern, ahmen sich gegenseitig nach, bewegen sich mit Schwung durch den Raum, machen weiter und wiederholen. Während wir tanzen, fragen wir uns: An welche Choreografien aus unserem Leben erinnern wir uns? Welche Tänze dürfen wir aufführen?

© T.Brennecke