Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Vorverkauf für dieses Event ist über Reservix beendet.

In „Carnoid“ begegnen sich menschliche und technische Körper und erforschen, in welchem Verhältnis sie zueinander stehen. Mit dieser neuen Arbeit interessiert sich der Choreograf Fabrice Mazliah für die posthumane Durchdringung organischer und technischer Körper und lädt die Performer*innen Ophelia Young, Oleg Stepanov, Jan Chris Pollert dazu ein, sich die Bühne mit einem Auto zu teilen. Zwischen Verschmelzung und Widerstand nimmt das Trio das von Menschenhand erschaffene Ursymbol technischen Fortschritts auseinander und erprobt mögliche Umgangsformen mit diesem unauslöschlichen Relikt unserer Moderne. Aus der Begegnung zwischen Mensch und Maschine entsteht ein fragiles Zusammenspiel aus Nähe und Verwundbarkeit, in dem Kollision und Koexistenz sich näherkommen.

Bild: Work of Act

Mit Charlie Chaplin und Stan Laurel & Oliver Hardy zur Musik von Uwe Dierksen und Michael Quast als Conférencier.

Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf sind heute genauso aktuell wie zu Chaplins Zeiten. Die Überlebensstrategie der Stummfilmhelden ist zeitlos: anarchische Komik und befreien- des Lachen.
Gezeigt werden zwei Stummfilm-Klassiker: The Immigrant mit Charlie Chaplin, die Komödie um einen Einwanderer in New York und Liberty mit Stan Laurel & Oliver Hardy, eine atemberaubende Fluchtgeschichte.
In den Kompositionen von Uwe Dierksen (Ensemble Modern) trifft klassische Kinomusik auf moderne Sounds. Michael Quast lässt als Conférencier den Geist der alten Music Halls mit ihren verrückten Programmen wieder aufleben.

Komposition und Musikalische Leitung Uwe Dierksen
Schlagzeug Yuka Ohta
Klavier Miharu Ogura
Posaune Miguel Casas
Trompete Bill Forman
Kontrabass Peter Schlier
Conférencier Michael Quast

Idee: Uwe Dierksen, Nina Goslar und Michael Quast
Produktion: Thomas Schmölz
Technische Produktionsleitung: Dieter Reeps

Dauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Gefördert von: Kulturfonds Frankfurt RheinMain und Stiftung Giersch

Foto: © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Gospelkonzert
Das 500 Stimmen Mass-Choir Konzert
Das stimmgewaltige Gospelkonzert zum Mitsingen und Mitswingen

Am 28. März 2026 findet das stimmgewaltige Gospelkonzert 'singOUT' in Frankfurt statt.

Die singOUT Projekte von und mit Silas Edwin gibt es seit 2005 in ganz Deutschland. Klingt wie eine Tour, ist es aber nur teilweise. Das Projekt tourt, die Sänger kommen stets aus der jeweiligen Stadt, und werden 6 Monate intensiv auf das große Konzert in ihrer Stadt vorbereitet. Bereits in den vergangenen Jahren begeisterten die singout-Mass Choir Besucher in ausverkauften renommierten Sälen Deutschlands mit ihrer Stimmgewalt und Lebensfreude. Auch dieses Jahr gibt es ein weit gefächertes Gospelprogramm mit der Band um den Pianisten Elvis E. aus den Niederlanden. Das Repertoire beinhaltet sowohl moderne als auch traditionelle, immer wieder gern gehörte Songs wie "Down by the riverside", "Hallelujah" und "We Are The World".

Mit dem MassChoir treten internationale Solisten auf. Die stimmgewaltige Lerato Shadare (SA) und der Award-Gewinner Ron Lyles (USA) werden mit dem 200 Stimmen-starken Chor am 28. März 2026 in der hr-Sendesaal Frankfurt einen Abend voller Gospel präsentieren.

Das Konzert besticht durch ein außerordentliches Klangvolumen und verspricht einen wundervollen Gospelabend aus dem jeder beschwingt nach Hause gehen wird.

Dies ist nicht einfach irgendein Gospelkonzert, sondern ein Gospelerlebnis der ganz großen Klasse.

Seien Sie dabei!

JETZT Tickets sichern!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

Hausöffnung: 15:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Foto: The Horst Sessions © privat

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird für Edition #82 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammen gespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration.

Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

Gospelkonzert
Das 500 Stimmen Mass-Choir Konzert
Das stimmgewaltige Gospelkonzert zum Mitsingen und Mitswingen

Am 28. März 2026 findet das stimmgewaltige Gospelkonzert 'singOUT' in Frankfurt statt.

Die singOUT Projekte von und mit Silas Edwin gibt es seit 2005 in ganz Deutschland. Klingt wie eine Tour, ist es aber nur teilweise. Das Projekt tourt, die Sänger kommen stets aus der jeweiligen Stadt, und werden 6 Monate intensiv auf das große Konzert in ihrer Stadt vorbereitet. Bereits in den vergangenen Jahren begeisterten die singout-Mass Choir Besucher in ausverkauften renommierten Sälen Deutschlands mit ihrer Stimmgewalt und Lebensfreude. Auch dieses Jahr gibt es ein weit gefächertes Gospelprogramm mit der Band um den Pianisten Elvis E. aus den Niederlanden. Das Repertoire beinhaltet sowohl moderne als auch traditionelle, immer wieder gern gehörte Songs wie "Down by the riverside", "Hallelujah" und "We Are The World".

Mit dem MassChoir treten internationale Solisten auf. Die stimmgewaltige Lerato Shadare (SA) und der Award-Gewinner Ron Lyles (USA) werden mit dem 200 Stimmen-starken Chor am 28. März 2026 in der hr-Sendesaal Frankfurt einen Abend voller Gospel präsentieren.

Das Konzert besticht durch ein außerordentliches Klangvolumen und verspricht einen wundervollen Gospelabend aus dem jeder beschwingt nach Hause gehen wird.

Dies ist nicht einfach irgendein Gospelkonzert, sondern ein Gospelerlebnis der ganz großen Klasse.

Seien Sie dabei!

JETZT Tickets sichern!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„Soles“ ist ein Bühnenritual, eine Geräuschküche und ein Tanz-Zauber für Körper und Dinge, die sich nicht fassen lassen. Eine Bande von Trickstern führt uns durch einen nie endenden Auf- und Umbau. Ein Loch, in dem die Ordnung der Dinge auf den Kopf gestellt wird. Organische, synthetische und technische Körper treten in Zyklen der Gestaltwandlung und gegenseitigen Aktivierung ein, weigern sich, so zu funktionieren, wie es von ihnen erwartet wird, und bestehen auf ihrem Recht, unfassbar zu bleiben. Die Produktivität verlangsamt sich, Funktionen versagen, Stabilität bröckelt, Nützlichkeit wird nutzlos. Nichts dient, alles wirkt. Alltägliches wird zu Magie, Müll zu einem Schatz. „Soles“ ist eine Einladung, sich an die angeborene Lebendigkeit und Queerness der Dinge zu erinnern und sich auf ein verworrenes, instabiles Miteinander einzulassen. Es erforscht, was passiert, wenn wir aufhören, den Boden als selbstverständlich anzusehen. Wenn Objekt-Subjekt-Hierarchien aufgehoben werden, Kategorien aufbrechen und Bedeutung immer weiter zerfließt.

Bild: Lagha Ghavam

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Gedenken an Kunigunde Klein
So 29. März 2026, 13:00–15:00 Uhr

Kunigunde Klein wurde als Sintizza vom NS-Regime verfolgt, deportiert und schließlich ermordet. Ihr letzter Wohnsitz befand sich in der Kannengießergasse. Wer war Kunigunde Klein? Im Rahmen von Denkmal am Ort gedenken wir ihr und diskutieren aktuelle Herausforderungen.

Kooperation:
· Denkmal am Ort

Eintritt frei

Eintritt frei.

Der Frosch Kilian lebt glücklich in seiner Hütte am Teich. Doch eines Morgens ist alles anders: Die Wiese ist weiß, der Teich zugefroren und es ist bitterkalt – Kilians erster Winter! Verwirrt sucht er Hilfe, doch seine Freunde stehen ihm mit Rat, Brennholz und einem warmen Schal zur Seite. Gemeinsam kommen sie durch die eisige Zeit und freuen sich bald über die ersten Frühlingssonnenstrahlen. larifari-puppentheater.de

Einlass: 15:30 Uhr

Sonderveranstaltung mit Dr. Rosemarie Killius, Michael Quast und der Klarinettistin Irith Gabriely.

Zum 85. Todestag des Frankfurter Theaterstars und Publikumslieblings, mit historischen Fotos und Filmausschnitten.

„Vielleicht werden Menschen eines Tages in 20, 30 oder 50 Jahren erfahren, dass ein deutscher Schauspieler mit Namen Gottschalk sich lieber zusammen mit seiner Frau umgebracht hat, als sie zu verraten, wozu man ihn unbedingt zwingen wollte. Und sie werden sagen: ‚Sieh an, das ist ein aufrechter Mann, der auf seine Weise nein gesagt hat.’“
(Ariane Mnouchkine, aus Mephisto, Théâtre du Soleil 1979)

Die Volksbühne im Großen Hirschgraben erinnert an den Schauspieler Joachim Gottschalk, Frankfurter Publikumsliebling und Star der Römerberg-Festspiele in den 1930er Jahren. Ab 1938 begann Gottschalk eine steile Karriere als Filmschauspieler. Doch schon in Frankfurt wurde er von den Nazis wegen seiner jüdischen Ehefrau Meta massiv unter Druck gesetzt. Nach einem Wechsel an die Berliner Volksbühne wurden die Repressalien und Drohungen gegen den „jüdisch versippten Schauspieler“, wie es hieß, immer stärker, bis zur Intervention von Goebbels persönlich, der die Trennung des Ehepaares verlangte. Als schließlich Gottschalks Einberufung an die Ostfront und die Deportation seiner Frau und seines Sohnes nach Theresienstadt angekündigt wurden, sahen Joachim und Meta Gottschalk keinen anderen Weg mehr als den selbstbestimmten Tod.

Die Historikerin Rosemarie Killius, Expertin für die Filmgeschichte der 1930er Jahre, hat aus Gesprächen mit Weggefährten, Briefen und Tagebüchern ein eindrucksvolles Bild von Gottschalks Lebensweg gezeichnet. Gemeinsam mit Michael Quast präsentiert sie ihr Buch »Die tödliche Freiheit des Schauspielers Joachim Gottschalk«. Die Klarinettistin Irith Gabriely spielt Musik von Erwin Schulhoff und Felix Mendelssohn-Bartholdy.

Einlass ab 10:15 Uhr