Situation und Konstellation - Vom Verschwinden des Spielraums
Buchpräsentation im Disput, Soirée am Dom
Do 22. Januar 2026, 19:30–21:30 Uhr

Der Soziologe Hartmut Rosa aus Jena präsentiert seine neue Analyse unserer spätmodernen blockierten Gesellschaft, worin die toxischen Momente wachsen, die ökologische Katastrophe immer mehr sich Platz schafft und persönliche Ermessungsspielräume verschwinden. Zwei Soziolog:innen der Goethe-Universität hinterfragen diesen gesamtgesellschaftlichen Verlust der Handlungsenergien.

· Prof. Dr. Hartmut Rosa, Friedrich -Schiller-Universität Jena
· Prof. Dr. Martin Saar, Goethe-Universität Frankfurt
· Prof. Dr. Doris Schweitzer, Goethe-Universität, Frankfurt

9 € / 7 €

Einlass ab 21.30 Uhr

Thomas Siffling (Trompete)
Alisa Pou Montz (Kontrabass)
Laurens Tauber (Klavier)
Jan Iser (Schlagzeug)

Der „Ella & Louis“-Kurator und Trompeter Thomas Siffling wird bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen das neue Jahr gemeinsam mit jungen Musikerinnen und Musikern der Frankfurter Jazz-Szene begrüßen heißen.

Zu Ehren der Jazz-Ikone Miles Davis, der am 26. Mai 2026 hundert Jahre alt geworden wäre, präsentieren die vier Musiker die wohl bekanntesten Hits seiner Karriere wie „So What“, „Blue in Green“ oder „All Blues“.

Die Frankfurter Bassistin Alisa Pou Montz studiert derzeit an Dr. Hoch's Konservatorium bei Dietmar Fuhr. Seit 2022 ist sie Teil des Landesjugendjazzorchesters Hessen und spielt in diversen Projekten im Rhein-Main-Gebiet. Die Stadt Frankfurt verlieh ihr 2023 das Jazzstipendium „Next Generation“ in der Kategorie Solist/in.

Der Pianist Laurens Tauber (* 2005) erhielt bereits im Kindesalter erste Klavierstunden und machte in jungen Jahren einige Erfahrungen bei Wettbewerben und Konzerten, zunächst im klassischen Bereich. In seiner Jugend entdeckte er seine Liebe für den Jazz und absolvierte während der Schulzeit das Pre-College Frankfurt an Dr. Hoch's Konservatorium in Frankfurt bei Anke Helfrich, Heinz Dieter Sauerborn und Dietmar Fuhr. Seit dem Wintersemester 25/26 studiert er an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln Jazzklavier bei Hendrik Soll. Er spielt in zahlreichen Bands als Sideman, sowie im Quartett des Frankfurter Saxophonisten Darius Blair.

Der Rodgauer Schlagzeuger Jan Iser spielt seit seinem vierten Lebensjahr Schlagzeug. 2021 absolvierte er das Pre-College am Dr. Hoch's Konservatorium in Frankfurt. Er gewann 2022 den Solistenpreis des Bundeswettbewerbs „Jugend jazzt“. Momentan ist er Mitglied im Quartett des Frankfurter Saxophonisten Darius Blair und im Quintett von Finn Heine „Quartertone“.

Foto © Hans Engel

Aller guten Dinge sind 30!

Zwar steht bei Wikipedia, Knorkator gäbe es schon seit 1994, aber das sind alles Fake-News, um uns unsere Jubiläums-Tour im Jahr 2025 madig zu machen! Um uns bloßzustellen als Deppen, die nicht mal bis 30 zählen können. Nix da! Wir halten es mit George Orwell: „Wer die Vergangenheit kontrolliert, beherrscht die Gegenwart.“

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Stadtfeste sind das eine, Club-Gigs das andere. Pfund sind das ganze Jahr über auf verschiedensten Veranstaltung zu treffen, spielen teil vor mehreren tausend Besuchern auf großen Open Airs. Aber die vier Jungs aus Südhessen lieben nicht nur die Menschmassen, sondern vor allem die Musik. Und die kann in intimem Rahmen manchmal eine ganz besondere Kraft entfalten. Und wer Pfund Anfang 2024 im Bett erlebt hat, weiß, wovon hier die Rede ist. Es gibt eine gehörige Portion Rock’n’Roll von den Red Hot Chili Peppers und den Foo Fighters über Green Day bis hin zu Metallica und Rage Against The Machine. Und die Setlist wird definitiv eine andere sein als bei den Outdoor-Veranstaltungen – Überraschungen inklusive. So oder so wird es wieder ein langer unvergesslicher Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30Uhr

Zum Inhalt:
"Anfang der 1930er Jahre - der Vorabend eines Zeitenumbruchs. Der Schatten der Nazi-Diktatur fällt auf eine wankelmütige Demokratie. Die junge Doris verlässt ihre provinzielle Heimat, um im pulsierenden Leben Berlins ihr Glück zu suchen. Von Beziehungen enttäuscht sinkt sie in eine Halbwelt herab; Liebe und Freundschaft findet sie dort, wo sie es am wenigsten vermutet. Als Lebenskünstlerin ist sie selbstbewusst und frech, manchmal ein wenig naiv, nicht selten philosophisch und vor allem immer anrührend."

Mit:
Nicole Klein

Regie:
Ulrich Sommer

Ein Gastspiel des Theater Curioso (Darmstadt)

Pressestimmen:
"Nicole Klein glänzt in diesem Solo und findet sich in die Rolle der Doris überzeugend und gestenreich ein. Sie füllt ihre Figur über eineinhalb Stunden mit temperamentvollem Spiel (...) Ulrich Sommer bringt das Stück flott auf die Bühne und macht die literarisch wertvolle Vorlage zum sinnlich-emotionalen Erlebnis." (Darmstädter Echo)

Foto: Christian Zuckermann

Schubert C-Dur-Sinfonie

Jan Vogler | Violoncello
Kent Nagano | Dirigent

Henri Dutilleux | Tout un monde lointain…
Franz Schubert | Große C-Dur-Sinfonie


Seine letzte, große Sinfonie in C-Dur »hat unter uns gewirkt, wie nach den Beethoven‘schen keine noch«, schrieb einst Schumann, der Schuberts sinfonisches Vermächtnis so sehr verehrte. Mit Kent Nagano trifft sie hier auf einen Dirigenten, der wie kaum ein anderer die Ohren neu öffnen kann für dieses solitäre Meisterwerk. Kent Nagano rückt aber immer auch Zeitgenössisches in die erste Reihe. Ganz besonders am Herzen liegt ihm dabei die Musik des 2013 mit 97 Jahren verstorbenen Henri Dutilleux: Er galt als der letzte französischen Klassiker der Moderne und als ein Komponist, der das Lyrische schätzt, die Poesie, die irisierende Klangfarbe. Und, was für das Cellokonzert »Tout un monde lointain …« in besonderem Maße zutrifft: die Virtuosität – das Violoncello unter den Händen von Jan Vogler muss hier nachgerade Akrobatisches leisten. Dabei verlor Dutilleux nie den Kontakt zu seinen Zuhörern. Er, der als der Erbe speziell Maurice Ravels gelten darf sagte einmal, es gäbe für jeden jungen Komponisten »den Moment, in dem er sozusagen seinen Vater töten muss. Mag sein, dass ich das nicht gründlich genug getan habe. Aber vielleicht liegt es gerade daran, dass meine Musik für das Publikum zugänglicher ist. Wobei es mir nie darum ging, verständlich zu sein. Ich suche einfach meine absolute Wahrheit.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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His last, great symphony in C major »has had an effect among us like none other after Beethoven´s«, Schumann, who revered Schubert´s symphonic legacy so much, once wrote. In Kent Nagano, she meets a conductor who can open her ears to this solitary masterpiece like no other. However, Kent Nagano always puts contemporary music in the front row. The music of Henri Dutilleux, who died in 2013 at the age of 97, is particularly close to his heart: he was regarded as the last French classic of modernism and as a composer who appreciated lyricism, poetry and iridescent timbres. And what is particularly true of the cello concerto »Tout un monde lointain ...« is its virtuosity – the cello under the hands of Jan Vogler has to perform almost acrobatic feats here. At the same time, Dutilleux never lost contact with his listeners. He, who can be considered the heir to Maurice Ravel in particular, once said that for every young composer there is »the moment when he has to kill his father, so to speak. I may not have done this thoroughly enough. But perhaps it is precisely because my music is more accessible to the public. But I was never interested in being understandable. I´m just looking for my absolute truth.«

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass ab 18.00 Uhr

Nele Tiidelepps Performance „nights around counting steps (and fade to black)“ erkundet die Möglichkeiten, durch Tanz und Choreografie einen Rhythmus zu finden und aus ihm herauszufallen. Rhythmus ist eine Art, Zeit zu unterteilen, begleitet von emotionalen Implikationen. Rhythmus ist ein Zeit-Raum, umgeben von Schlägen. Was während eines Schlags geschieht, ist klar. Was zwischen zwei Schlägen bleibt, ist eine Leerstelle, die gefüllt werden muss. Wenn wir zählen: eins und zwei und drei und ... interessiert uns das „und“. Vier Performer*innen sprechen und tanzen, versuchen sich an die Vergangenheit zu erinnern, ahmen sich gegenseitig nach, bewegen sich mit Schwung durch den Raum, machen weiter und wiederholen. Während wir tanzen, fragen wir uns: An welche Choreografien aus unserem Leben erinnern wir uns? Welche Tänze dürfen wir aufführen?

© T.Brennecke

Impro-Theater
Erlebt einen Abend, der nur für Euch entsteht!
Willkommen zu einer Show, wie Ihr sie noch nie erlebt habt – und wie sie nie wieder genauso stattfinden wird! Ob ein Zuruf aus dem Publikum, eine Melodie unseres Bühnenmusikers oder einfach die Energie im Raum – alles kann der Funke sein, der eine Szene zum Leben erweckt. Ohne Drehbuch, aber mit viel Herz und Spielfreude, erschaffen wir mit unserem Szenenritter-Ensemble Geschichten – die berühren, begeistern und zum Lachen bringen.
Lasst Euch mitreißen bei einem Abend voller überraschender Wendungen, nahbarer Figuren und lebendiger Fantasie. Werdet durch Zuruf Teil einer Darbietung, die nur im Hier und Jetzt existiert.

Foto: FÄZZ Bigband © Marvin Fuchs

Das Frankfurter Jazzkollektiv FÄZZ geht mit seiner erfolgreichen Konzertreihe „FÄZZ am Freitag“ in der Romanfabrik nun in die dritte Runde – und damit ins dritte Jahr in Folge. Der Auftakt im neuen Jahr verspricht wieder geballte FÄZZ-Power: Am 23. Januar 2026 läutet die größte Formation des Kollektivs, die FÄZZ Bigband, das neue Kalenderjahr ein.
Gespielt werden ausschließlich Eigenkompositionen aus den Reihen des Kollektivs – ein spannender Mix aus modernen Bigband-Kompositionen: filigran und sensibel, zugleich gepaart mit klassischen und energiegeladenen Bigband-Klängen. FÄZZ reizt die volle Bandbreite an Bigband-Sounds aus und
freut sich schon jetzt auf den Jahresauftakt. Ein früher Ticketkauf lohnt sich!

Einlass ab 19.00 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Die Vorstellung muss ausfallen. Unser lieber Hans Richter ist leider verstorben.

Der Apfel als Schillers Lebensmotiv spielt in diesem Programm ebenso eine Rolle wie die Bedeutung von Schillers Krankheiten für seine Werke. Im Grunde war Schiller pausenlos krank. Angefangen beim hartnäckigen Husten in der Kadettenanstalt bis zur finalen Tuberkulose in Weimar, was anhand der Dramen sehr schön beleuchtet werden kann. Quast spielt diesmal nicht nur alle Rollen, er spielt auch alle Krankheiten. Mosetter diagnostiziert, interpretiert und macht Therapievorschläge. Ein Abend, der uns Schiller fast schon wieder sympathisch macht.

Eine Koproduktion mit dem Nationaltheater Mannheim zu den Internationalen Schillertagen 2005.

„Zwei Kabarettisten finden den wahren Schiller. Unzweifelhaft ein Höhepunkt im Schiller-Jahr, mit dem Zeug zum Klassiker." FAZ

Dauer: ca. 2:20 Stunden, inkl. Pause

Einlass ab 18:30 Uhr

(Originaltitel: The Bench)

Das Leben zweier Männer ist völlig aus den Fugen geraten:

Tom steckt mitten in einer Sinnkrise und findet nur ein paar Minuten am Tag etwas Trost und Frieden allein auf einer einsam gelegenen Bank im Park. Alex wiederum trauert um seine verstorbene "Effi". Die Bank ist sein Ort des Gedenkens, ein Heiligtum seines Verlustes. Beide sind in ihrem Leben gescheitert. Als sie an der Parkbank aufeinandertreffen, versuchen sie, ihren territorialen Anspruch auf die Parkbank durchzusetzen und verteidigen dogmatisch ihre entgegengesetzten Lebensentwürfe. Es entwickelt sich ein köstlich-absurder Konflikt mit immer neuen, ungeahnten Wendungen und verblüfenden Offenbarungen.

Eine rabenschwarze Komödie über Einsamkeit und die Suche nach einem sicheren Ort in einer bedrohlichen Welt - emotional und tiefgründig, urkomisch und berührend zugleich.
(Jochen Nötzelmann)

Einlass ab 21.30 Uhr

Hessen lacht zur Fassenacht

Sitzungspräsident Axel Heilmann

Bei "Hessen lacht zur Fassenacht“ lädt Sitzungspräsident Axel Heilmann und sein Elferrat zum großen Highlight der hessischen Fernseh-Fastnacht ein. Von preisgekrönten Garden über beliebte Redner und Musiker bis hin zu Newcomern – alle Mitwirkenden kommen aus Hessen und zeigen die ganze Vielfalt des närrischen Bundeslands. Auf der Bühne stehen viele Publikumslieblinge, darunter Woody Feldmann aus Griesheim, Stephan Bauer aus Bad Nauheim, Corinna Kuhn alias „Die Dolle“ aus Frankfurt, Daniel Helfrich aus Südhessen und die Bousseldanden aus Mittelhessen. Ein Abend, der zeigt, was Hessen an Humor, Musik und Gardetanz zu bieten hat – echt, herzlich und typisch hessisch.

Gastronomie in der Goldhalle ab 18:00 Uhr.

Don’t you know you better run, run, run, run, run, run. – Tracy Chapman

Die Tanzperformance „Runnin’” richtet ein rassismuskritisches Brennglas auf die Inszenierung, Medialisierung und Mystifizierung Schwarzer rennender Körper. Das Erhöhen der Schrittgeschwindigkeit wird zum Anlass genommen, Bilder rassistischer Glorifizierung und Abwertung von allen Seiten zu beleuchten.

In einem Referenz- und Bildsystem zwischen übermenschlicher Athletik und Lebensgefahr ist der Schwarze Körper gleichermaßen mit Projektionen der Gefahr wie auch des Begehrens belegt. Im Leistungssport werden die Erfolge Schwarzer Athlet*innen immer wieder rassistisch begründet, worin sich weiße Fantasien von einem übernatürlich starken und schnellen Schwarzen Körper offenbaren. Im öffentlichen Raum tragen diese Fantasien zur Assoziation Schwarzer rennender Menschen mit Gefahr bei. Der alltäglich beschleunigte Schwarze Körper trifft auf Vorurteile, Misstrauen oder sogar physische Gewalt. „Runnin’” untersucht die politische Dimension dieser alltäglichen Praxis.
Im „pedestrian movement” des postmodernen Tanzes wird Alltäglichkeit als eine Neutralität gesetzt, als gäbe es eine allgemeingültige Form einer Bewegung, die außerhalb jeglicher Referenzrahmen funktionieren könnte. Dabei sind gerade Gang und Bewegungssprache hochgradig codiert und somit erlernt und sozial-kulturell distinguiert. „Runnin’” kratzt an der Oberfläche der behaupteten Neutralität des postmodernen Tanzes und legt erneut ein weißes Kulturverständnis frei.
Die Performenden versuchen aus dem Kreislauf dieser Machtverhältnisse auszubrechen, die bestimmen wer sich in welche Richtungen, an welche Orte und mit welcher Geschwindigkeit bewegen darf. Dabei durchschreiten sie Bewegungsrepertoire kollektiver Affektivität, virtuelle Räume und sogar die evolutionären Schritte des Homo Sapiens.
Neue und bekannte Formen entstehen, wenn die Performenden Formationen im abstrahierten urbanen Bühnenraum annehmen, die von Scheinwerfern und Straßenlaternen ausgeleuchtet werden. Das ständige Kreisen um weiße Phantasmen schreitet zu einer Revolution fort, die widerständig den weißen Blick durch das Suchkreuz erwidert.

© Lennart Brede

Einführung 19:30 / Gespräch im Anschluss