Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Unvollendete

Dorothee Mields | Sopran
Philippe Herreweghe | Dirigent

Johann Sebastian Bach | 2. Orchestersuite h-Moll BWV 1067
Johann Sebastian Bach | Mein Herze schwimmt im Blut – Kantate BWV 199
Franz Schubert | 7. Sinfonie (»Unvollendete«)


Seit mehr als 50 Jahren beschäftigt er sich der mit dem Klangkosmos von Johann Sebastian Bach, und auch sein eigener Name hat einen fast magischen Klang: Philippe Herreweghe, der belgische Dirigent, bei dem Musik jeder Epoche so ungemein klar und elegant klingt. Entsprechend groß war die Aufregung, als er vor einigen Jahren erklärte, mittlerweile »etwas Bach-müde« zu sein. Umso wertvoller sind die Programme, bei denen man Philippe Herreweghe und Bach gemeinsam begegnen kann – wie hier in Form der h-Moll-Suite mit der populären »Badinerie« und der Sopran-Solokantate »Mein Herze schwimmt im Blut«, die für ihren schlanken-schönen Sopran bekannte Dorothee Mields ist die Solistin. Für Philippe Herreweghe war immer klar: Er möchte keinesfalls auf den Barock-Dirigenten reduziert werden. Das sei, sagt er, »als würde ein Schauspieler nur Shakespeare oder Molière deklamieren. Je mehr ich Bruckner mache, desto besser verstehe ich Bach und umgekehrt. Das ist eine gute Wechselwirkung.« Nicht Bruckner, sondern Franz Schubert steht nun auf seinem »Barock+«-Programm, die so genannte »unvollendete« Sinfonie. Auch hier wird er wieder ganz auf die Tugenden der Klarheit setzen und auf jene Detailgenauigkeit, die seine Interpretationen so profund machen. »Andere«, sagt Herreweghe, »verteidigen ihre interpretatorische Freiheit, aber das ist nur falsche Routine. Ich verteidige die Partitur.«

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
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For more than 50 years, he has been exploring the sound cosmos of Johann Sebastian Bach, and his own name also has an almost magical ring to it: Philippe Herreweghe, the Belgian conductor who makes music from every era sound so incredibly clear and elegant. The excitement was correspondingly great when he declared a few years ago that he was now »a little tired of Bach«. This makes the programs in which one can encounter Philippe Herreweghe and Bach together all the more valuable – as here in the form of the B minor Suite with the popular »Badinerie« and the soprano solo cantata »Mein Herze schwimmt im Blut«, with Dorothee Mields, known for her slender, beautiful soprano, as the soloist. For Philippe Herreweghe, it was always clear that he did not want to be reduced to a baroque conductor. That, he says, is »like an actor only declaiming Shakespeare or Molière. The more I do Bruckner, the better I understand Bach and vice versa. That´s a good interaction.« Not Bruckner, but Franz Schubert is now on his »Baroque+« program, the so-called »unfinished« Symphony. Here, too, he will once again focus entirely on the virtues of clarity and the attention to detail that make his interpretations so profound. »Others,« says Herreweghe, »defend their interpretative freedom, but that´s just false routine. I defend the score.«

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

AUSVERKAUFT!

Foto: Alma Naidu © Viktoriya Zaika

Die preisgekrönte Münchner Sängerin und Komponistin Alma Naidu zählt zu den gefragtesten Stimmen der jungen europäischen Jazzszene. Ausgebildet in München, London und Köln wurde sie unter anderem mit dem Bayerischen Kunstförderpreis, dem BMW Welt Young Artist Jazz Award und dem Kurt Maas Jazz Award ausgezeichnet. Mit ihrer Musik tourt sie international – u.a. in Frankreich, Indien, Nepal, Japan und der Mongolei sowie auf den wichtigsten Bühnen und Festivals der Republik.

Nach ihrem Debütalbum "Alma" (Top 10 der deutschen Jazzcharts) erschien 2025 ihr zweites Album "REDEFINE", das direkt auf Platz 3 der deutschen Jazzcharts einstieg. Ihre Musik verbindet Jazz, Pop und Singer-Songwriter-Einflüsse zu einem persönlichen, cineastischen Klangbild – eindringlich, poetisch und seelenvoll.

Alma Naidu war bereits im Januar 2025 bei „FÄZZ am Freitag“ zu Gast in der ROMANFABRIK. Wir freuen uns, Sie nun mit ihrer eigenen Band begrüßen zu dürfen.

Einlass ab 19.00 Uhr

Evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Künstlerin, Nonne, Sozialarbeiterin, Aktivistin – Sister Karen Boccalero (1933-1997, Los Angeles) war vieles, nur einfach war sie nicht. Sie trug immer Hosen, niemals ein Habit, sagte immer offen ihre Meinung, immer. Sie trank, rauchte und fluchte. Eine typische Nonne war sie nicht. In Boccalero beschwören drei Tänzerinnen ihre widersprüchliche Persönlichkeit herauf. Eine Hommage, ein Cover-Song, ein Blick auf eine Frau, die sich nicht glätten ließ. In dieser Arbeit wird Tanz zu einer Erinnerung, einer Konzentration – in aggressiver Hingabe an eine fiktionalisierte Figur.

Bild: Reiner Toerner

Clara Immerwahr, erste promovierte Chemikerin und Gegnerin des Gaskriegs...

Um in Ruhe an ihrem Buch über diese beeindruckende historische Persönlichkeit arbeiten zu können, zieht sich Carla in das Haus ihrer verstorbenen Eltern zurück. 100 Jahre liegen zwischen ihr und der Chemikerin, und trotzdem zeigen sich in ihrer beider Biographie ungeahnte Parallelen: Der Spagat zwischen Beruf und Karriere auf der einen, Beziehung und Familie auf der anderen Seite; die gesellschaftlichen Einschränkungen des Frau-Seins, die damals wie heute den Ruf nach Gleichberechtigung laut werden lassen… Je mehr sich Carla in das Leben ihrer Protagonistin vertieft, desto deutlicher wird die Aktualität und Brisanz ihrer Lebensgeschichte:

Mit 30 Jahren hatte Clara trotz ihrer Promotion den Höhepunkt der akademischen Karriere erreicht: 1901, als unbezahlte Laborassistentin. Die Heirat mit dem Chemiker Dr. Fritz Haber scheint zunächst Möglichkeiten zu größerer wissenschaftlicher Tätigkeit aufzutun, letztlich aber nehmen die häuslichen und familiären Pflichten einen so großen Stellenwert in ihrem Leben ein, dass sie ihren Beruf vollkommen hintenanstellen muss. Ihre Gesundheit verschlechtert sich. Als 1914 Fritz Habers Erfindung der Ammoniaksynthese zur Schädlingsbekämpfung (Haber-Bosch-Verfahren) auch für die Entwicklung von Kampfgas verwendet wird und er selbst den Einsatz von Giftgas in höchstem Maße befürwortet, entwickelt sich die Ehe in eine Krise: Europa befindet sich im Krieg. Dem Kriegsministerium ist an Waffen mit großer Reichweite gelegen, die Industrie profitiert von der Forschung; Fritz Habers Erfindung sorgt für Furore. Nicht umsonst wird er später als „Vater des Gaskriegs“ bezeichnet werden. Doch Wissenschaft zu Kriegszwecken und die Degradierung des Menschen zu Ungeziefer – das widerspricht Claras Verständnis von Moral und Humanität.

Zehn Tage nach dem ersten deutschen Giftgaseinsatz an der Westfront, am 01. Mai 1915, erschießt sie sich mit der Dienstwaffe ihres Mannes – während dieser seine Beförderung zum Hauptmann der kaiserlichen Infanterie feiert. Nur wenige Tage danach kehrt ihr Mann an die Front zurück; sein Syntheseverfahren wird 1918 mit dem Chemie-Nobelpreis geehrt. In den 1920er Jahren ist er selbst mit Versuchen zur Herstellung des Schädlingsbekämpfungsmittels Zyklon B beschäftigt – dem Giftgas, das keine 20 Jahre später zur Massenvernichtung in den Konzentrationslagern verwendet wurde…

Immerwahr von Sabine Friedrich ist ein ungewöhnliches und dichtes Portrait-Theaterstück über eine selten genannte und zugleich wichtige Persönlichkeit der deutschen Geschichte. Clara Immerwahrs Bedenken und Skrupel gegenüber der (Rüstungs-)industriellen Forschung und ihrer Verwendung zu Vernichtungszwecken in großem Stil entbehren auch heute nichts an Aktualität…

Dauer: ca. 90min.; geeignet ab 12 Jahren

Regie & Spiel: Anna-Sophie Sattler & Eric Lenke

Einspieler / Stimmen: Mike Marklove u.A.

Fotographie: Andreas Kemler

Technik: Mathias Hundt, Frowin Reber

Einlass ab 21.30 Uhr

Nach gefeierten Auftritten auf den größten Szene-Festivals Deutschlands und einer erfolgreichen Tour 2024 setzen THE BEAUTY OF GEMINA ihre Reise fort – mit neuen Clubshows und ihrem hochgelobten Album «Songs Of Homecoming»!
Die Presse und Fans sind sich einig: Das aktuelle Werk von Michael Sele und seiner Band begeistert mit intensiven Melodien, dunkler Eleganz und einer einzigartigen Mischung aus Folk, Elektronik und Alternative Rock. Chartplatzierungen, ausverkaufte Konzerte und Titelstories in Musikmagazinen unterstreichen den Erfolg.
Seit bald 18 Jahren werden Michael Sele und THE BEAUTY OF GEMINA nicht nur in ihrer Heimat und benachbarten Ländern gefeiert, sondern in ganz Europa sowie besonders in Mittel- und Südamerika, sodass ihre Tourneen sie schon um den halben Globus geführt haben. Mehr als 300 Konzerte in 25 Ländern liegen bereits hinter ihnen.
Mit der neuen «Veil of Rain» Tour wird die künstlerische Reise nun fortgesetzt und der Grossmeister der Melancholie hat nicht zuletzt an den frenetisch gefeierten Auftritten am WGT in Leipzig (Agrahalle) und dem Amphi-Festival in Köln erneut eindrücklich bewiesen, dass er mit seiner Band THE BEAUTY OF GEMINA zu den führenden Künstlern im Schweizer Alternative und Indie Rock Genre gehört.
Für die neue Live-Produktion werden sich Michael Sele und seine langjährigen musikalischen Weggefährten Andi Zuber am Bass und Ausnahmeschlagzeuger Mac Vinzens erneut mit dem Keyboarder Daniel Manhart verstärken, um die neuen Songs live zu präsentieren.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Ein neues Comedy-Musical mit den (für uns) besten Songs der größten Broadway- & Film-Musicals aller Zeiten! Welche das sind? Lasst Euch in bester "StegMus"-Manier überraschen!

Zum Inhalt:
In den Höhen der argentinischen Anden beginnt ein Abenteuer, das nicht nur archäologische Sensationen, sondern auch ein handfestes Beziehungschaos bereithält: „Dr. Jones & das Geheimnis der Perle“ das neue Comedy-Musical aus der Feder von Anne Liebisch ist voller Witz, Herz und musikalischer Überraschungen.

Im Zentrum steht Dr. Lara Jones, weltbekannte Archäologin auf der Suche nach der sagenumwobenen Manabí-Perle. Doch als ein Erdrutsch das Expeditionsteam auf einem abgelegenen Felsplateau am Aconcagua festsetzt, wird aus der Forschungsexpedition ein skurriles Gruppentraining unter Extrembedingungen. Ohne Kontakt zur Außenwelt, mit schwindenden Vorräten und jeder Menge persönlicher Spannungen beginnt ein Überlebenskampf, der ebenso turbulent wie komisch verläuft.

Auch mit dabei: eine selbstverliebte Influencerin samt Ringlicht, ein charmanter Ex-Ehemann mit überraschenden Talenten, eine stille Assistentin mit Entwicklungspotential – und ein ständig nörgelnder Geldgeber, der sich nur per Videocall meldet.

Zwischen Stromausfall, Social-Media-Zwang und aufkeimenden alten Gefühlen geraten nicht nur die Nerven, sondern auch die Herzen der Figuren in Bewegung... ein augenzwinkernder Blick auf moderne Eitelkeiten, alte Wunden und die Frage, was uns im Ernstfall wirklich zusammenhält. Ein Musical über Menschen, die im Dunkeln lernen müssen, ihr eigenes Licht anzuknipsen – und dabei einander vielleicht näherkommen, als ihnen lieb ist.

Mit:
Anne Liebisch, Ann-Marie Kutter, Franziska Langer & Georg Metzler

Regie:
Alexander J. Beck

Buch:
Anne Liebisch

Nach einer Idee von:
Alexander J. Beck, Franziska Langer & Anne Liebisch

Eine Theater-Alte-Brücke-Produktion #austraditionmodern

Einlass: 30 min. vor Beginn

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Die Vorstellung muss ausfallen. Unser lieber Hans Richter ist leider verstorben.

Besetzung:
Carlotta Armbruster – trombone
Tim Hepburn – trombone
Lucas Leidinger – piano, synthesizer
Tabea Kind – double bass
Thomas Sauerborn – drums, vibraphone, composition

Mit MIRABELLE bringt der Schlagzeuger und Komponist Thomas Sauerborn fünf eigenständige Stimmen zusammen, die in der Begegnung ein unverwechselbares Klangkollektiv formen. Die besondere Besetzung mit zwei Posaunen prägt den Klang der Band maßgeblich. Die Nähe der Posaune zur menschlichen Stimme und die emotionalen Nuancen, die daraus erwachsen, geben der Musik eine berührende Tiefe.

Sauerborns Kompositionen sind explizit für dieses Ensemble geschrieben. Sie entspringen meist einer intuitiven Melodie, aus der sich ein harmonischer und rhythmischer Kontext entfaltet, in dem sich individuelle Strukturen zu einer dynamischen Ganzheit verweben. So entsteht eine Musik, die gleichermaßen Raum für erzählerischen Ausdruck wie für spielerische Freiheit eröffnet: ein Dialog zwischen Individualität und Kollektiv.

Sauerborn, NICA artist 2024, ist bekannt für seine Arbeit mit Bands wie Das Ende der Liebe (deren jüngstes Album PERSIST mit der chinesischen Performance-Künstlerin su dance110 2025 den Preis der deutschen Schallplattenkritik erhielt und deren Vorgängeralbum SCHNEE* vom Magazin GROOVE unter die Top 20 Alben 2022 gewählt wurde), dem pan-europäischen Improvisationskollektiv Mount Meander (u.a. auf Cleanfeed) oder dem Trio Pollon (nominiert für den Deutschen Jazzpreis 2023). Mit seinem Soloprojekt [zimbel] erforscht er seit 2015 die Klangwelten eines einzigen hängenden Beckens – eine radikale Verdichtung seiner Idee von „Metamusik“: der Verschmelzung einzelner Stimmen zu einem resonierenden Ganzen.

Das Quintett ist seine neueste Formation – ein offenes Geflecht aus Energie, Präzision und gemeinsamer Klangalchemie.

Einlass: 19:00

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

nicht verfügbar

Clara Immerwahr, erste promovierte Chemikerin und Gegnerin des Gaskriegs...

Um in Ruhe an ihrem Buch über diese beeindruckende historische Persönlichkeit arbeiten zu können, zieht sich Carla in das Haus ihrer verstorbenen Eltern zurück. 100 Jahre liegen zwischen ihr und der Chemikerin, und trotzdem zeigen sich in ihrer beider Biographie ungeahnte Parallelen: Der Spagat zwischen Beruf und Karriere auf der einen, Beziehung und Familie auf der anderen Seite; die gesellschaftlichen Einschränkungen des Frau-Seins, die damals wie heute den Ruf nach Gleichberechtigung laut werden lassen… Je mehr sich Carla in das Leben ihrer Protagonistin vertieft, desto deutlicher wird die Aktualität und Brisanz ihrer Lebensgeschichte:

Mit 30 Jahren hatte Clara trotz ihrer Promotion den Höhepunkt der akademischen Karriere erreicht: 1901, als unbezahlte Laborassistentin. Die Heirat mit dem Chemiker Dr. Fritz Haber scheint zunächst Möglichkeiten zu größerer wissenschaftlicher Tätigkeit aufzutun, letztlich aber nehmen die häuslichen und familiären Pflichten einen so großen Stellenwert in ihrem Leben ein, dass sie ihren Beruf vollkommen hintenanstellen muss. Ihre Gesundheit verschlechtert sich. Als 1914 Fritz Habers Erfindung der Ammoniaksynthese zur Schädlingsbekämpfung (Haber-Bosch-Verfahren) auch für die Entwicklung von Kampfgas verwendet wird und er selbst den Einsatz von Giftgas in höchstem Maße befürwortet, entwickelt sich die Ehe in eine Krise: Europa befindet sich im Krieg. Dem Kriegsministerium ist an Waffen mit großer Reichweite gelegen, die Industrie profitiert von der Forschung; Fritz Habers Erfindung sorgt für Furore. Nicht umsonst wird er später als „Vater des Gaskriegs“ bezeichnet werden. Doch Wissenschaft zu Kriegszwecken und die Degradierung des Menschen zu Ungeziefer – das widerspricht Claras Verständnis von Moral und Humanität.

Zehn Tage nach dem ersten deutschen Giftgaseinsatz an der Westfront, am 01. Mai 1915, erschießt sie sich mit der Dienstwaffe ihres Mannes – während dieser seine Beförderung zum Hauptmann der kaiserlichen Infanterie feiert. Nur wenige Tage danach kehrt ihr Mann an die Front zurück; sein Syntheseverfahren wird 1918 mit dem Chemie-Nobelpreis geehrt. In den 1920er Jahren ist er selbst mit Versuchen zur Herstellung des Schädlingsbekämpfungsmittels Zyklon B beschäftigt – dem Giftgas, das keine 20 Jahre später zur Massenvernichtung in den Konzentrationslagern verwendet wurde…

Immerwahr von Sabine Friedrich ist ein ungewöhnliches und dichtes Portrait-Theaterstück über eine selten genannte und zugleich wichtige Persönlichkeit der deutschen Geschichte. Clara Immerwahrs Bedenken und Skrupel gegenüber der (Rüstungs-)industriellen Forschung und ihrer Verwendung zu Vernichtungszwecken in großem Stil entbehren auch heute nichts an Aktualität…

Dauer: ca. 90min.; geeignet ab 12 Jahren

Regie & Spiel: Anna-Sophie Sattler & Eric Lenke

Einspieler / Stimmen: Mike Marklove u.A.

Fotographie: Andreas Kemler

Technik: Mathias Hundt, Frowin Reber

Kommt mit an einen Ort, an dem die Schatten das Sagen haben. Mal frech, mal nachdenklich und immer mit viel Humor beginnen sie zu tanzen und plötzlich scheinen selbst die Dinge um sie herum wie von Zauberhand lebendig zu werden.

© Florian Feisel

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

ausverkauft