Vierzig Jahre Lautstärke: Die PIXIES feiern ihr Jubiläum mit einer Welttournee

Vier Jahrzehnte sind eine lange Zeit, und doch wirken die PIXIES, diese widerspenstige Band aus Boston, als hätten sie sich der Schwerkraft der Geschichte immer wieder entzogen. 1986 beginnt ihre eigene Geschichte mit einer unscheinbaren Zeitungsanzeige: Charles Thompson, besser bekannt als Black Francis und Gitarrist Joey Santiago suchen eine Bassistin, die Hüsker Dü ebenso schätzt wie Peter, Paul and Mary. Kim Deal meldet sich – ohne Bass, ohne Erfahrung, aber mit einer Haltung, die den Sound der kommenden Jahre prägen sollte. Gemeinsam mit Schlagzeuger David Lovering formieren sie eine Band, deren Name zufällig aus dem Wörterbuch gefischt wird: PIXIES. Von den ersten Proben in Loverings Garage bis zur ersten Veröffentlichung „Come On Pilgrim“ vergehen nur wenige Monate. Schon bald klingen die PIXIES nach nichts, was es zuvor gegeben hat: surreal, laut, aggressiv, doch zugleich voll merkwürdig schöner Melodien. „Surfer Rosa“ und vor allem „Doolittle“ machen sie Ende der Achtzigerjahre zu Pionier*innen einer neuen Rock-Ästhetik, deren Einfluss unübersehbar bleibt. Kurt Cobain etwa bekannte später, er habe bei „Smells Like Teen Spirit“ schlicht versucht, die PIXIES zu kopieren. Doch das, was die Band so außergewöhnlich macht – das fragile Gleichgewicht zwischen Francis’ eruptivem Songwriting, Santiagos kantigen Riffs und Deals unverwechselbaren Gesangslinien – droht sie auch zu zerreißen. 1993 ist Schluss, die PIXIES hören auf. Für viele Fans ein Schock, für die Musiker*innen eine notwendige Zäsur. Als sie 2004 wieder zusammenfinden, ist das Erstaunen groß: Die Band spielt größer als je zuvor, erntet Begeisterung bei alten wie neuen Generationen und setzt eine zweite kreative Phase in Gang. Seitdem erscheinen neue Alben und Tourneen folgen Schlag auf Schlag.

Vor allem live bleibt die Band ein Ereignis. Von den frühen, chaotischen Clubshows, in denen sie Rockkonventionen sprengten, bis zu den heutigen Festivals: Die PIXIES haben das Live-Erlebnis neu definiert. Keine Anekdoten, kein Smalltalk, dafür eine geballte Wucht aus Song auf Song, ein Sound, der zugleich rau und präzise wirkt. Hier geht es nicht um Nostalgie, sondern um unmittelbare Intensität. Mit der „P40 - Celebrating 40 Years“-Tour feiert die Band 2026 nun ihr Jubiläum. Nach Stationen in Großbritannien und ganz Europa sind auch drei Deutschlandtermine bestätigt. Im Sommer 2026 werden die PIXIES zeigen, warum sie nach vier Jahrzehnten immer noch zu den wichtigsten Bands der Gegenwart gehört.

Einlass: 18:30Uhr

Play! - With Chris

Christopher Zuar | Leitung
hr-Bigband & Studierende des MA Bigband

Die Arbeit des jungen New Yorker Komponisten und Bandleaders Christopher Zuar bekommt Applaus von den namhaftesten Kritikern und Musikern wie Fred Hersch oder Maria Schneider. Seine fantasievollen Kompositionen erzählen Geschichten ganz ohne Worte. Jetzt kommt er zu uns, um den Studierenden des MA Bigband seine Vision zu zeigen.

Im Rahmen des Studiengangs MA Bigband an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) bekommen die Studierenden regelmäßig die Möglichkeit, von den Besten aus der internationalen Musikszene zu lernen. In der Reihe “PLAY!” teilt sich die hr-Bigband die Bühne mit den Studierenden, diesmal unter der Leitung von Christopher Zuar.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

The work of the young New York composer and bandleader Christopher Zuar has been applauded by the most renowned critics and musicians such as Fred Hersch and Maria Schneider. His imaginative compositions tell stories without words. Now he comes to us to show the MA Bigband students his vision.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Play! - With Chris

Christopher Zuar | Leitung
hr-Bigband & Studierende des MA Bigband

Die Arbeit des jungen New Yorker Komponisten und Bandleaders Christopher Zuar bekommt Applaus von den namhaftesten Kritikern und Musikern wie Fred Hersch oder Maria Schneider. Seine fantasievollen Kompositionen erzählen Geschichten ganz ohne Worte. Jetzt kommt er zu uns, um den Studierenden des MA Bigband seine Vision zu zeigen.

Im Rahmen des Studiengangs MA Bigband an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) bekommen die Studierenden regelmäßig die Möglichkeit, von den Besten aus der internationalen Musikszene zu lernen. In der Reihe “PLAY!” teilt sich die hr-Bigband die Bühne mit den Studierenden, diesmal unter der Leitung von Christopher Zuar.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The work of the young New York composer and bandleader Christopher Zuar has been applauded by the most renowned critics and musicians such as Fred Hersch and Maria Schneider. His imaginative compositions tell stories without words. Now he comes to us to show the MA Bigband students his vision.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 18:30Uhr

Zwei Schwergewichte des hessischen Humors legen in ihrem abendlichen Exkurs in die südhessische Mundart und Trinkkultur am Montag, 20.07.2026, ab 19.30 Uhr ein besonderes Augenmerk auf die Eigenarten der Mit-Menschen, die den Dialekt südlich der Mainlinie noch
beherrschen. Ein besonders gutes „Stöffsche“, gekeltert nördlich des Mains, wird dazu im traditionellen Bier- und Apfelweinlokal Friedberger Warte ausgeschenkt. „Guggugg“ Jürgen Poth präsentiert dabei seine unartigen Mundartlieder, Wortakrobat Hans Greifenstein knoddert seine Ansichten zu den Themen unserer Zeit.

Poth ist ein Odenwälder Liedermacher und Mundart-Barde, der gerne das Nationalgetränk der Hessen lobt. Aus seiner Feder stammen fetzige Lieder und nachdenkliche Weisen über das Keltern und das Trinken von Apfelwein – und dessen allzu menschlichen Begleitumstände. Mit dem unbeschwerten Blick des Odenwälder Ureinwohners wird der Spachbrücker Troubadour aus seinen persönlichen Erfahrungen mit vergorenem Obst berichten. Tatkräftig unterstützt wird er an diesem Abend vom Babenhäuser Pfarrer(!)Kabarettist Hans-J. Greifenstein, der Auszüge aus seinem Programm „Kettensegen im Greis-Saal“ einbringt. Mit Greifenstein werden die Widersprüche aufgedeckt, die die moderne Welt in dem behäbigen Geist eines typischen Südhessen hervorruft. Als dogmatischer Seligenstädter will er noch so viel der Menschheit mitteilen! Denn wenn er auf der Bühne steht, hat er mehr Zuhörer vor sich als wenn er von der Kanzel redet! Auch Poth hat noch viel zu sagen und vor allem zu singen, man darf wie in der Kirche bei ihm sogar mitträllern!

Die beiden verstehen sich wunderbar. Nicht nur weil sie fast gleich alt und fast gleich schwer sind, sondern weil sie die südhessische Mundart lieben – und die Menschen, die sie sprechen.

Einlass ab 17:00, Warme Küche: 17:00 - 19:00

Alin Coen: Du bedeutest mir die Welt

Ein Leuchten. Eine Umarmung. Alin Coen ist zurück auf Klangreise, zurück mit neuen Liedern und einem Album – eine Liebeserklärung, die schon mit dem Titel beginnt: „Du bedeutest mir die Welt”
Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums.
Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben.
Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik.
So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun!
Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen.
Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen wird sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen bringen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf. Sie lädt dich ein, diese Klangreise live mitzuerleben – einer Reise, die mit dem Erscheinen des neuen Albums „Du bedeutest mir die Welt“ ihren strahlenden Höhepunkt findet.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie funktioniert unser Rechtssystem? Warum ist es notwendig, dass im Gerichtssaal dem gefühlten Recht eindeutige Paragrafen gegenüberstehen? Die Gerichtsreporterin des Hessischen Rundfunks, Heike Borufka, und der Frankfurter Podcaster Basti Red reden darüber. Die Macher des Gerichtspodcasts Verurteilt erzählen alles, was wir schon immer über das deutsche Rechtssystem wissen wollten und einiges, was uns bislang noch nicht interessiert hat! Sie kommen live auf die Bühne und bringen jedes Mal neue Kriminalfälle mit, echte Urteile, das echte Leben und viel Spannendes über die deutsche Justiz.

Einlass ab 17:00, Warme Küche: 17:00 - 19:00

Tugend und Sünde. Sieben Literarische Erkundungen
Sieben Schriftstellerinnen und Schriftsteller erkunden in neuen literarischen Texten biblische Figuren, die sich zwischen Sünde und Tugend bewegen. Wann beginnt die Sünde? Wo setzt die Tugend ein? Die sieben Sünden Hochmut, Neid, Zorn, Trägheit, Habgier, Völlerei und Wollust stammen ursprünglich aus der christlichen Tradition und wurden seit dem Mittelalter von Philosophen und Theologen als moralische Verfehlungen ausformuliert, die vom gottgewollten Weg abbringen. Ihnen stehen die aus der Antike überlieferten, später christlich erweiterten sieben Tugenden gegenüber: Weisheit, Gerechtigkeit, Tapferkeit, Mäßigung, Glaube, Hoffnung und Liebe. Die Veranstaltungsreihe versammelt Geschichten von Tugend und Sünde aus Perspektive des 21. Jahrhunderts.

19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Capacopter ist eine Stoner-Rock-Band aus Mannheim/Frankfurt. Gegründet 2021, steht die Band für kompromisslosen Sound mit aufgerissenen Amps, tiefergestimmten Gitarren und druckvollen Drums. Ihr Stil verbindet den unnachgiebigen Rock der 70er mit modernem, detailverliebtem Songwriting, geprägt von schweren Riffs und eingängigen Hooks. Nach mehreren Singles und EPs sowie rund 50 Shows veröffentlichte Capacopter am 9. Januar 2026 ihr Debütalbum.

Einlass: 18:00Uhr

So Sportsfreunde, die chlorreichen Tage im altgedienten Brennpunktbad von Bademeister Schaluppke sind vorbei! Das Bad muss einer grundsätzlichen Sanierung unterzogen werden, und Rudi steht vor der Herausforderung, sich einen neuen Arbeitsplatz zu suchen.

Da Fachkräfte im Schwimmbad überall gesucht sind, begibt sich Rudi auf eine abenteuerliche Odyssee durch die deutsche Bäderlandschaft. Er hilft dort aus, wo gerade Not am Mann ist.

Begleitet Schaluppke auf seiner Reise durch Themen-Thermen, Wellness-Oasen und Erlebnis-Bäder. In Badeanstalten, in denen das Schwimmen fast zur Nebensache wird, schwingt Rudi das Frotteehandtuch und bringt pubertierenden Mädchen und ihren nervigen Mamis das „Mer-Maiding“ bei – eine Aufgabe, die selbst für einen altgedienten Bademeister alles andere als gewöhnlich ist.

Taucht ein in unbekannte Welten des feuchten Milieus, die ein erfahrener Bademeister noch nie zuvor erblickt hat. Und wie immer geht Rudi mit seinem unverkennbaren Humor und einer klaren Ansage vor: Alle ab in die Dusche!

Schaluppke war noch nie so wertvoll wie heute. Egal, wo Rudi auftaucht, er ist stets der richtige Mann am falschen Ort. Seid dabei, wenn Bademeister Schaluppke sein neues Revier erkundet und mit seinem unvergleichlichen Charme die Lachmuskeln in Schwung bringt.

Einlass ab 17:00, Warme Küche: 17:00 - 19:00

ROCK'N'ROLL OUTLAWS – ONE LAST RIDE
Special Guest: Velvet Rush

50 Jahre ROSE TATTOO: Die letzte Europatour der australischen Rocklegenden
Die australischen Rock'n'Roll-Outlaws ROSE TATTOO schreiben das finale Kapitel ihrer außergewöhnlichen Karriere: Nach fünf Jahrzehnten unermüdlichen Rock'n'Roll kündigt die Band um Frontmann Angry Anderson ihre letzte Europatournee für 2026 an.
Mit der „Rock'n'Roll Outlaws – One Last Ride"-Tour feiert die legendäre Formation nicht nur ihr 50-jähriges Bestehen, sondern bietet Fans gleichzeitig die letzte Gelegenheit, die Band live zu erleben.

Ein Vermächtnis aus fünf Jahrzehnten

Seit ihrer Gründung 1976 haben ROSE TATTOO die internationale Rockszene geprägt wie kaum eine andere australische Band. Mit ihrer kompromisslosen Mischung aus Blues, Hard Rock und Pub Rock schufen sie einen unverwechselbaren Sound, der Generationen von Musikern und Fans beeinflusste. Hits wie "Rock 'n' Roll Outlaw", "Bad Boy for Love" und "Nice Boys" sind heute Klassiker des Genres.
Angry Anderson, die charismatische und unverwüstliche Stimme der Band, führt auch nach einem halben Jahrhundert noch mit derselben Energie und Leidenschaft, die ROSE TATTOO zu einer der respektiertesten Live-Acts der Rockgeschichte machte.

Finale Reise durch Europa

Die Abschiedstournee führt die Band quer durch Europa und verspricht eine emotionale Reise durch fünf Jahrzehnte Rockgeschichte – von den frühen Pub-Rock-Hymnen bis zu den späteren Klassikern.
Mit einer Mischung aus langjährigen Bandmitgliedern und neuen Gesichtern will ROSE TATTOO noch einmal das liefern, wofür sie berühmt wurden: explosive Live-Energie, authentische Rock'n'Roll-Attitüde und die Gewissheit, dass echte Rebellion niemals stirbt.
Die „Rock'n'Roll Outlaws – One Last Ride"-Tour ist mehr als ein Konzert – sie ist ein Stück Musikgeschichte, ein Abschied von einer Ära und eine Hommage an den zeitlosen Geist des Rock'n'Roll.

Einlass: 19:00Uhr

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie Michael Jackson, Britney Spears und Elivs Presley klingen würden, wenn sie Hessisch gesungen hätten? Nein, haben Sie nicht. Deshalb haben sich Tilman Birr und Elis diese Frage für Sie gestellt. Von alleine wären Sie ja eh nicht darauf gekommen. Birr und Elis, eigentlich Mitglieder der Frankfurter „Lesebühne Ihres Vertrauens“, haben die linguistisch anspruchsvolle Arbeit auf sich genommen und die wichtigsten Welthits der letzten 60 Jahre aus dem Englischen, der Sprache der Warnhinweise und Flughafendurchsagen, in die Sprache der Poesie und Anmut übertragen, das Hessische.
Nun singen sie Miley Cyrus´ „Abrissbern“, Rihannas „Reschescherm“ oder Britney Spears´ „Schlaach misch, Mädsche, nochema“ mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang. Und zwar so lange, bis Sie denken: „Helf mer! Isch brauch da jemand“ (Lennon/McCartney).

Einlass ab 17:00, Warme Küche: 17:00 - 19:00

Doors open: 8:00

Doors Open: 8:00

Doors open: 15:00