Pfützenspringen: Wie Kinder trauern
Vortrag, Podiumsgespräch
Mo 20. April 2026, 19:00–21:00 Uhr

Der Verlust eines Angehörigen betrifft auch Kinder, die Trauer jedoch anders erleben als Erwachsene. In einem unterstützenden familiären Rahmen können sie gut trauern, doch manchmal ist externe Hilfe notwendig. Expertinnen aus Praxis und Wissenschaft erläutern, wie Eltern und Großeltern ihre Kinder begleiten können.

· Claudia Vormann, Evangelische Familienbildung Main-Taunus
· Dr. Heidi Müller, Trauerzentrum Frankfurt
· Kerstin Schäfer, Ambulanter Kinder- und Jugendhospizdienst, Frankfurt

Kooperation:
· Katholische Familienbildung Frankfurt
· Fachzentrum Trauerseelsorge
· Netzwerk Kinder-Jugendliche-­Familien in Trauer

Eintritt frei

Eintritt frei.

Moritz Hohl – Schön für dich
Moritz begeistert jeden Abend das Publikum in Berliner Stand Up Comedy Clubs. Könnt ihr wirklich jeden Berliner fragen. Wirklich. Fragt jetzt. Ich warte hier. Habt ihr? Gut.
Moritz’ Comedy handelt von skurrilen Dingen, die er erlebt oder sich ausgedacht hat. Kritiker sagen, Moritz’ Humor sei so schwarz wie die Lunge von Helmut Schmidt. Wer sich aufgrund dieses Textes ein Ticket kauft, ist ein Abenteurer oder ein Idiot. Beide sind bei der Comedy Show von Moritz genau richtig.
Moritz Hohl ist im Herbst 2025 mit seiner Stand Up Comedy Show „Schön für Dich“ in ganz Deutschland auf Tour.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Nicht nur gesellschaftlich, sondern auch städtebaulich zeichneten sich Ende der 60er Jahre besonders in Frankfurt große Veränderungen ab: Das Alte sollte dem Neuen radikal weichen, Gründerzeitbauten durch Hochhäuser gewinnbringend ersetzt werden. Das Zentrum der hiesigen Neubebauung lag im Westend, in dem Marie Luise Kaschnitz seit 1941 lebte. Ihre Tagebuchaufzeichnungen der Jahre 1966-67 sind feinsinnige Überlegungen, Erinnerungen und Beobachtungen, die die im klassischen Bildungskanon verwurzelte Autorin als weitsichtige Warnerin, aber auch als neugierigen und aufgeschlossenen Menschen zeigen. Jo van Nelsen präsentiert eine Auswahl der im lauten Umfeld entstandenen leisen Texte.

Foto (c) Sven Fleischmann

Die Heavy-Metal-Apostel Wytch Hazel aus Lancashire brechen zu einem besonderen Meilenstein auf: ihrer ersten eigenen Headline-Tour! Auf der „Heaven & Spell Tour“ schließen sie sich mit den okkult-proggigen Zauberklängen von Phantom Spell zusammen — ein musikalisches Bündnis, das wie füreinander geschaffen scheint.
Nach dem Erfolg ihres aktuellen Albums V: Lamentations laden Wytch Hazel zu einer Reise durch uralte Mythen, die Düsterromantik vergangener Zeitalter und die Magie der 70er ein. Gemeinsam mit Phantom Spell beschwören sie den Geist von Judas Priest, Rainbow, Magnum und Kansas — eine Rückkehr in eine Ära voller Fantasie und elektrisierender Energie.
„Ich freue mich riesig, unsere allererste Headline-Tour ankündigen zu können“, sagt Frontmann Colin Hendra. „Mit Phantom Spell haben wir Freunde und Seelenverwandte dabei — eine perfektere Kombination kann ich mir kaum vorstellen. Wir planen bereits voller Elan, damit diese Shows etwas ganz Besonderes werden. Wir können es kaum erwarten, unsere Fans dort draußen zu sehen!“
Hendra und Kyle McNeal, der kreative Kopf hinter Phantom Spell, verbindet eine langjährige Freundschaft, die in der englischen Metal-Underground-Szene der frühen 2010er Jahre begann. Nun bringen sie ihre gemeinsame Vision nach Deutschland, Belgien und in die Niederlande. Gemeinsam senden Wytch Hazel und Phantom Spell einen leuchtenden Strahl in unsere moderne Dunkelheit — und eröffnen den Blick in andere Welten. Verpasst diese Reise nicht!

Einlass: 19:00Uhr

Kulturbrücke Kino
Islamisch und christlich ­geprägte Kulturen im Gespräch

Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de
Eintritt frei

Ellbogen
Di 21. April 2026, 18:30 Uhr
DE, TR, FR, 2024
Regie: Aslı Özarslan
Drama, Coming-of-age
Mit: Melia Kara, Do˘ga Gürer,
Jale Arikan, Haydar Şahin,
Orhan Kiliç
86 Minuten, FSK: ab 16

Eine junge Berliner Deutschtürkin wünscht sich einen Ausbruch aus ihrem eingeengten Leben in ihrer strengen Familie und in der Perspektivlosigkeit des deutschen Erwerbslebens. Doch an ihrem 18. Geburtstag kommt es zu einer Katastrophe und sie flüchtet nach ­Istanbul zu einem Mann, den sie ­bislang nur als Telefonfreund kennt. Die Adaption des gleichnamigen Romans verlagert das Gewicht auf die Handlung in der Türkei und schildert einige Wochen im Leben einer zerrissenen Heldin, die zwischen Heimatlosigkeit, ­Ambitionen und persönlicher Schuld schwankt.

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

The Return of the Hellsingers

Was? Schon 20 Jahre seit den ersten Hellsongs Shows?

Gefühlt wahnsinnig, aber doch: 2004 spielten wir zum ersten Mal in einer kleinen Scheune, ein bisschen außerhalb von Göteborg. Damals war „Dragostea din tei“ der größte Sommerhit und die Faschisten politisch noch kein Problem.

Das fühlt sich an wie gestern und gleichzeitig auch wie ein utopischer Traum in der Ferne. Wir nannten unser letztes Album (2013) “These are evil times” und dachten, dass der Tiefpunkt erreicht war. Uns ging auf alle Fälle die Luft aus für eine Zeit. Aber jetzt, nach ein paar Jahren, fühlen wir uns noch einmal wie der Mittelpunkt einer guten Laune Zentrale.

Plötzlich stehen wir dann also noch einmal mit einem neuen Album und einer tiefen Sehnsucht nach Liveshows und einer Tournee da. Wir sind nicht nur älter, sondern auch viel böser. Als ob das nicht genug wäre, kommt auch ein neues Album. Im Oktober erblickt “The Return of the Hellsingers” das Licht der Welt – neue und alte Songs über das Thema Liebe, weniger Hass und viel mehr Zusammenhalt. Wir freuen uns schon, mit euch allen zusammen wieder zu singen, tanzen und vor allem: mehr zu Lächeln.

Schwingt Eure Funky Pommesgabeln und kommt uns besuchen.

Einlass: 19:00Uhr

Foto: Corral Matute & Ries © privat

Eine „Spanische Nacht“ verspricht der Titel des Liederabends von Monica Ries und Álvaro Corral Matute.

Monica Ries ist dafür bekannt, daß sie immer wieder spannende und interessante, aber auch unterhaltsame Programme konzipiert. Die Frankfurter Mezzosopranistin hat sich neben ihrer Opern - und Theaterkarriere vorwiegend auf Liedprogramme spezialisiert.

Mit ihrem wunderbaren Begleiter am Klavier, dem Andalusier Álvaro Corral Matute, dem Chordirektor der Oper Frankfurt, hat die Sängerin einen rauschenden Abend mit Liedern von Manuel de Falla, Federico Garcia Lorca und Enrique Granados zusammengestellt.

Abgerundet wird das Programm durch die Moderation von Pablo O. Rodríguez Campos, der die beiden Musiker*innen durch seine einfühlsamen Erläuterungen und tatkräftiges Mitwirken unterstützt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Taavi Orro (Klarinette)
Elijah Spies (Viola)
Shan-Chi Hsu (Klavier)

Track3 entstand aus unserer gemeinsamen Leidenschaft für Kammermusik und der Neugier, die Möglichkeiten unserer einzigartigen Besetzung zu erkunden. Neben unserem Wunsch, das bereits bestehende Klarinetten-Viola-Klavier-Repertoire zu erarbeiten, konzentrieren wir uns auf die Schaffung neuer Werke. Unsere bisherigen künstlerischen Erfahrungen waren immer wieder durch Zusammenarbeit mit Komponistinnen und Komponisten geprägt, und wir möchten diesen ein Medium für ihre klanglichen Erkundungen bieten.

Anlässlich des 100. Geburtstags von György Kurtág im Jahr 2026 haben wir ein besonderes Programm konzipiert. Das Konzert beginnt mit einem prominenten Werke dieser Besetzung – Kurtágs „Hommage à R. Sch.“ op. 15d. Neben diesem Meisterwerk umrahmen wir das Konzert mit zwei weiteren Hommagen: M. Stroppas „Hommage à Gy. K“, die seine Verbeugung vor der Musik Kurtágs ist, und C. Brays “Blaze und Fall", ein Stück, das sowohl von Kurtágs als auch von Stroppas Hommagen inspiriert ist.

Zwischen diesen „Hommages“ spielen wir zwei neu entstandene Kompositionen, die wir in Auftrag gegeben haben. Eines der Werke stammt von Hanurij Lee. Diese Komposition basiert auf der Idee „begrenzter Materialien“ und konzentriert sich auf die Anordnung kleiner Einheiten in Schleifenform, wodurch eine musikalische Entwicklung bewusst vermieden wird. Dadurch kann jeder Satz für sich allein stehen und betont die klanglichen Beziehungen zwischen den Elementen. Robin Völbels neues Werk, adaptiert aus seinem Werk „Sprach-Mittel“ für großes Ensemble, beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen gesprochener Sprache und energetischen Instrumentalmotiven. Eine computergesteuerte Stimme wird mit der Klaviertastatur programmiert und wird so zum vierten Instrument im Trio.

Foto © privat

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Hinweis: Dieses Konzert ist unbestuhlt (Stehplätze!).

Pop goes Big
NI-KA

Wir holen eine Frankfurter Newcomerin zu uns auf die Bühne – und was für eine! NI-KA hat im vergangenen Jahr ihr Debütalbum veröffentlich, war bei Stefan Raab im Vorentscheid für den ESC und war mit Moses Pelham auf dessen Abschiedsalbum zu hören. Ihre warme, kraftvolle Stimme begeistert. NI-KAs Musik, deutschsprachiger Neo Soul mit Einflüssen von Hip-Hop und Jazz, ist gefühlvoll und groovy, ihre Texte ehrlich und trotzdem poetisch.
Aufgewachsen in der Südpfalz, wo ihre musikalische Reise in einem Gospelchor begann, ist NI-KA nun seit mehreren Jahren in Frankfurt zuhause und macht sich in der lokalen Musikszene einen Namen. Auf Moses Pelhams Album „Letzte Worte“ ist sie im Song, „Alles verschwimmt“, zu hören. Im Vorentscheid für den Eurovision Song Contest präsentierte sie ein gekonntes Michael Jackson-Cover und bewies, dass sie nicht nur wunderbar singen, sondern auch performen kann. Doch lieber singt sie ihre eigenen Songs. Aus eingängigen Beats und ihrer tiefen, rauen Stimme kreiert sie einen unverwechselbaren Sound, der gemeinsam mit der hr-Bigband nochmal eine neue Dimension bekommen wird. Lassen Sie sich von einem jungen Talent begeistern!

ca. 80 Minuten – Keine Pause!

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Please note: This concert is not seated (standing room only!).

We are welcoming a newcomer from Frankfurt onto stage with us – and what a newcomer she is! Ni-Ka released her debut album last year, appeared on Stefan Raab's preliminary show for the Eurovision Song Contest, and featured on Moses Pelham's farewell album. Her warm, powerful voice is truly inspiring. Ni-Ka's music, German-language Neo Soul with influences from Hip-Hop and Jazz, is expressive and groovy, her lyrics honest yet poetic.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Foto: DanaMaria © Fortaeller, DanaMariaMusic

Mit Gitarre in der Hand und einem unverwechselbaren Twang in der Stimme bringt DanaMaria frischen Wind in die Welt des CountryPop. Ihre Musik versprüht moderne Western-Vibes – irgendwo zwischen staubiger Prärie und schimmernden Neonkakteen. Eingängige Popmelodien treffen auf sanfte Akustikgitarren, während ihre Texte Tiefgang beweisen.

2020 veröffentlichte die Singer-Songwriterin aus Frankfurt am Main ihr Debütalbum "Desert Diamond", inspiriert von der besonderen Atmosphäre Austins, Texas. Der Song „Girl With The Guitar“ wurde mit dem Deutschen Rock- & Pop-Preis 2021 als Bester Countrysong ausgezeichnet und lief im öffentlich-rechtlichen Radio auf Rotation.

Aktuell hat DanaMaria ihr neues Album im Gepäck, welches im Herbst 2025 erscheint: Mit "Starstruck" richtet sie ihren Blick auf neue musikalische Horizonte und mischt schimmernde Synthesizer und ein glitzerndes Banjo zu ihrem kraftvollen Akustikgitarren-Strumming, ihrer klaren Stimme mit dem unverkennbaren Twang und den eingängigen Popmelodien.

Einlass ab 18:30 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

STAHLMANN – SCHWARZ WIE DER TOD TOUR 2026

Stahlmann, bekannt für ihren eindrucksvollen NDH-Sound und ihre kompromisslose Liveshows, gehen 2026 wieder auf Tour.
Mit „Schwarz wie der Tod“ präsentiert die Band ein neues Kapitel, das dunkler, intensiver und direkter wird als je zuvor.
Fans dürfen sich auf düstere Energie, beeindruckende Live-Momente und eine Show freuen, die tief unter die Haut geht.
Seid dabei, wenn Stahlmann die Bühne zum Beben bringt und mit neuen Songs sowie altbekannter Härte ein echtes Ausrufezeichen für die kommende Saison setzt!

Einlass: 18:00Uhr

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Foto: The Horst Sessions © privat

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird es auch für Edition #83 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammen gespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration.

Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics, sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Kaum eine Straße hat Frankfurt so geprägt wie die Zeil. Und kaum eine steckt so voller Erinnerungen: an den Kaufhof und Karstadt, an Schneider, Wronker oder Ott & Heinemann. An die Zeilgalerie mit ihrer Rolltreppe ins Nichts – oder ans Café Hauptwache, das schon Generationen begleitet hat.

Aber das ist nicht alles: Die Zeil galt früher auch mal als eine der beliebtesten Wohnstraßen – unter anderem residierte hier Frankfurts allererster Oberbürgermeister – und auch die Erfolgsgeschichte der Familie Goethe hat hier ihre Anfänge.

Vom Domizil der Kaiser bis zu Kaufhaus-Skandalen, von Tumulten bis zur U-Bahn: Die Zeil war immer Bühne für Frankfurts Geschichte – und ein Stück Heimat für jeden, der hier eingekauft, flaniert oder gefeiert hat.

In meiner neuen Show nehme ich euch daher mit auf eine Zeitreise durch die Jahrhunderte zwischen Hauptwache und Konstablerwache: mit seltenen Bildern, überraschenden Geschichten und vielen Momenten, die ihr garantiert so noch nicht gesehen habt.

Ein Abend voller Aha-Momente, Nostalgie und Geschichte, die mitten ins Heute führt. Denn die Zeil war für viele von uns nicht nur eine Straße, sondern ein Stück Kindheit, Jugend und Erwachsenwerden.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft. Eventuell Restkarten an der Abendkasse.