“I’m not afraid of my body. If I was, would you be more comfortable?” – Jéssica Teixeira

In ihrer preisgekrönten Arbeit „Monga” widmet sich die brasilianische Künstlerin Jéssica Teixeira der mexikanischen Künstlerin Julia Pastrana, einer der größten Inspirationen sogenannter „Freak Shows” des 19. Jahrhunderts. Teixeira zeichnet Elemente des Lebens der Tänzerin, Performerin und Sängerin nach, das von unmenschlichen Arbeitsbedingungen und Ausbeutung geprägt war – und deren Körper selbst nach ihrem Tod mit 26 Jahren noch die koloniale und ableistische Sensationslust anderer bedienen musste. „Monga” ist weder Dokumentartheater noch Spektakel, sondern eine Fortführung der Recherche Teixeiras, die ihren eigenen Körper als Rohmaterial der Dramaturgie einsetzt. Beschienen vom grellen Schein eines Ringlichtes starrt Teixeira zurück, spiegelt und entblößt die Gaffer, hält das Publikum in der Schwebe zwischen Intimität, Humor und Schock. Ein Abend zwischen Performance, Poesie und Live-Konzert, an dem der ein oder andere Shot Cachaça nicht fehlen darf.

Bild: Andy Catlin

Dvořák 7

Fokus Unsuk Chin

Nikolaj Szeps-Znaider | Dirigent/Violine

Unsuk Chin | subito con forza
Max Bruch | 1. Violinkonzert
Antonín Dvořák | 7. Sinfonie


Als Dirigent habe er die Chance, mit einem »riesengroßen Pinsel zu malen«, sagt Nikolaj Szeps-Znaider. Als Geiger sei der Pinsel eben deutlich kleiner. Szeps-Znaider kennt und kann beides: Er ist einer der wenigen, die als Violinsolist wie Dirigent gleich erfolgreich sind, gerne auch beides an einem Abend – so wie in diesem Konzert des hr-Sinfonieorchesters. »Ich war einfach neugierig und kannte die so vielfältige Orchester- und Opernliteratur nur als Zuhörer«, so begründet der in Kopenhagen geborene Musiker mit polnischen Wurzeln seine Zweigleisigkeit. »Das Repertoire für Sologeiger war mir letzten Endes zu eng.« Und Enge passt einfach so gar nicht zum Musikverständnis dieses Künstlers, der ungemein reflektiert und undogmatisch selbst mit so bekannten Violinkonzerten wie dem populären in g-Moll von Max Bruch umzugehen versteht. Jede Note auf ihre Beziehung zum Ganzen hinterfragen, das ist Szeps-Znaiders Credo – »deswegen fühlt es sich beim Spielen für mich so an, als würde ich das Stück gerade zum ersten Mal entdecken. Das ist nie langweilig.« Zu erleben ist Nikolaj Szeps-Znaider als Geiger wie Dirigent dabei mit zwei absoluten Klassikern – Bruchs 1. Violinkonzert und Dvořáks 7. Sinfonie – wie auch einer überraschenden Orchestermusik der Fokus-Künstlerin Unsuk Chin.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

As a conductor, he has the chance to paint with a »huge brush«, says Nikolaj Szeps-Znaider. As a violinist, the brush is much smaller. Szeps-Znaider knows and can do both: he is one of the very few who are equally successful as a violin soloist and as a conductor, and is happy to do both on the same evening – as in this concert by the Frankfurt Radio Symphony. »I was simply curious and only knew the diverse orchestral and operatic literature as a listener,« says the Copenhagen-born musician with Polish roots, explaining his dual approach. »The repertoire for solo violinists was ultimately too narrow for me.« And narrowness simply does not suit the musical understanding of this artist, who knows how to deal with even well-known violin concertos such as the popular one in G minor by Max Bruch in an incredibly reflective and undogmatic way. Szeps-Znaider´s credo is to scrutinize every note for its relationship to the whole – »that´s why when I play it, it feels like I´m discovering the piece for the first time. It´s never boring.« Nikolaj Szeps-Znaider can be experienced as a violinist and conductor with two absolute classics – Bruch´s 1st Violin Concerto and Dvořák´s 7th Symphony – as well as surprising orchestral music by Focus artist Unsuk Chin.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Darcy James Argue & Brad Mehldau

Brad Mehldau | Piano
Darcy James Argue | Leitung

Brad Mehldau ist einer der großen Pianisten unserer Zeit, den man meistens Solo oder im Trio hört. Zusammen mit Darcy James Argue konnten wir ihn jedoch für ein gemeinsames Programm mit der hr-Bigband gewinnen – eine seltene Gelegenheit, den Jazzpianisten mit großer Soundkulisse zu erleben! Können und Gefühl zweier großer Musiker verschmelzen hier zu einem Gesamtkunstwerk.

Als Darcy James Argue als neuer Composer in Residence der hr-Bigband antrat, hatte er eine Wunschliste von Musiker*innen, mit denen er gern zusammen mit der Band arbeiten würde. Dazu gehörte auch der Pianist Brad Mehldau. Beide sind Komponisten und Arrangeure der Extraklasse, und beide sind bekannt dafür, sich von Musik aller Genres inspirieren zu lassen. Brad Mehldau ist sowohl Improvisator als auch musikalischer Formalist, und beide Seiten bereichern sich gegenseitig in seiner Musik. Debütiert hat er in den 1990er-Jahren in Joshua Redmans legendärem Quartett, wo er sofort für internationales Aufsehen sorgte. Inzwischen ist er zu einem der wenigen wirklichen Stars des Jazz gereift und auf den großen Bühnen der Welt zuhause.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Brad Mehldau is one of the biggest contemporary pianists and is usually heard solo or in a trio setting. Together with Darcy James Argue we were able to win him over for a joint project with the Frankfurt Radio Big Band - a rare opportunity to experience the jazz pianist with a big sound backdrop! The skill and sentience of two great jazz musicians merge into a total work of art.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Maximilian Leopold Langenschwarz, geboren 1808 in Rödelheim als Sohn jüdischer Eltern, trieb sich als Buchhandlungsgehilfe, Vortragskünstler, Dialektdichter, Improvisator (heute würde man sagen: Stand-up Comedian) und „Wasserdoktor“ zwischen Hamburg, Wien, Pressburg und Paris herum, bis er nach 1848 in die USA auswanderte. Er verfasste Lust- und Trauerspiele, korrespondierte mit Goethe, schrieb revolutionäre Spottverse, eine „Arithmetik der Sprache“ (der Menschheit gewidmet) und Stücke in Frankfurter Mundart. 1867 verliert sich seine Spur in New York. Eine Entdeckung.

Mit Randi Rettel, Susanne Schäfer und Michael Quast.

Dauer ca. 80 Minuten ohne Pause

© Maximilian Leopold Langenschwarz, Lithographie von Franz Eybl, um 1833

Einlass ab 18:30 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

WICHTIG:
Der digitale RMV-Fahrausweis (Kombiticket) wird nur benötigt, wenn die physische Dauerkarte nicht vorliegt – also z. B. wenn:
- die Mobile Dauerkarte oder ein herausgelöstes Einzelticket an eine andere Person weitergegeben wird
- die Mobile Dauerkarte ausschließlich genutzt wird

SO GEHT'S:
1. Dauerkartencode eingeben
Gib deinen Dauerkartencode ein (diesen findest du auf deiner Dauerkarte oder in deinem Account).
2. Ticket personalisieren
Buche den personalisierten RMV-Fahrausweis für den ausgewählten Spieltag auf die Person, die diesen auch tatsächlich nutzen wird.
3. RMV-Fahrausweis erhalten
Nach erfolgreicher Buchung erhältst du deinen digitalen RMV-Fahrausweis, der für die An- und Abreise mit den öffentlichen Verkehrsmitteln gültig ist.

WICHTIGE HINWEISE:
- Pro Spiel kann nur ein einziger RMV-Fahrausweis gebucht werden.
- Der Fahrausweis kann nachträglich nicht geändert oder auf eine andere Person übertragen werden.
- Ein RMV-Fahrausweis wird nur benötigt, wenn die physische Dauerkarte nicht vorliegt.

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre NIX Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die NIX Eissporthalle!

Einlass: ab 18:30 Uhr

19:00

Einlass: 17:30 Uhr

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Foto: Schliestedt, de Salvo & Spagna © privat

Nach dem Erfolg im letzten Jahr über 70 Jahre italienisches Liedgut, präsentieren Elettra de Salvo, Eva Spagna und Holger Schiesstedt einen neuen italienischen Abend von der Nachkriegszeit bis heute. Doch dieses Mal liegt der Fokus auf der Rolle der Frau in der Canzone Italiana – passend zum Frauentag zwei Tage später.

Aber es sind ja 'nur Lieder', so ein bekanntes Lied von Edoardo Bennato. Nicht ganz. Mit Anekdoten und viel Musik werden wir ein halbes Jahrhundert Machismus und Sexismus in der italienischen Popmusik Revue passieren lassen: von der absoluten Verehrung über die Unterwerfung der Frauen bis hin zu ihrer Rebellion, Unabhängigkeit und Selbstverwirklichung.

Von Adriano Celentano „Una carezza in un pugno“ über Patty Pravo „La bambola“ und Caterina Caselli „Nessuno mi può giudicare“ bis zu Fiorella Mannoia „Quello che le donne non dicono“, was die Frauen nicht sagen, oder doch! Wir werden auf kritische, aber auch auf amüsante und selbstironische Weise diese Lieder unter die Lupe nehmen, die uns bis heute begleiten und sie gemeinsam mit dem Publikum singen.

In Zusammenarbeit mit dem Italienischen Generalkonsulat Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Dvořák 7

Fokus Unsuk Chin

Nikolaj Szeps-Znaider | Dirigent/Violine

Unsuk Chin | subito con forza
Max Bruch | 1. Violinkonzert
Antonín Dvořák | 7. Sinfonie


Als Dirigent habe er die Chance, mit einem »riesengroßen Pinsel zu malen«, sagt Nikolaj Szeps-Znaider. Als Geiger sei der Pinsel eben deutlich kleiner. Szeps-Znaider kennt und kann beides: Er ist einer der wenigen, die als Violinsolist wie Dirigent gleich erfolgreich sind, gerne auch beides an einem Abend – so wie in diesem Konzert des hr-Sinfonieorchesters. »Ich war einfach neugierig und kannte die so vielfältige Orchester- und Opernliteratur nur als Zuhörer«, so begründet der in Kopenhagen geborene Musiker mit polnischen Wurzeln seine Zweigleisigkeit. »Das Repertoire für Sologeiger war mir letzten Endes zu eng.« Und Enge passt einfach so gar nicht zum Musikverständnis dieses Künstlers, der ungemein reflektiert und undogmatisch selbst mit so bekannten Violinkonzerten wie dem populären in g-Moll von Max Bruch umzugehen versteht. Jede Note auf ihre Beziehung zum Ganzen hinterfragen, das ist Szeps-Znaiders Credo – »deswegen fühlt es sich beim Spielen für mich so an, als würde ich das Stück gerade zum ersten Mal entdecken. Das ist nie langweilig.« Zu erleben ist Nikolaj Szeps-Znaider als Geiger wie Dirigent dabei mit zwei absoluten Klassikern – Bruchs 1. Violinkonzert und Dvořáks 7. Sinfonie – wie auch einer überraschenden Orchestermusik der Fokus-Künstlerin Unsuk Chin.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

As a conductor, he has the chance to paint with a »huge brush«, says Nikolaj Szeps-Znaider. As a violinist, the brush is much smaller. Szeps-Znaider knows and can do both: he is one of the very few who are equally successful as a violin soloist and as a conductor, and is happy to do both on the same evening – as in this concert by the Frankfurt Radio Symphony. »I was simply curious and only knew the diverse orchestral and operatic literature as a listener,« says the Copenhagen-born musician with Polish roots, explaining his dual approach. »The repertoire for solo violinists was ultimately too narrow for me.« And narrowness simply does not suit the musical understanding of this artist, who knows how to deal with even well-known violin concertos such as the popular one in G minor by Max Bruch in an incredibly reflective and undogmatic way. Szeps-Znaider´s credo is to scrutinize every note for its relationship to the whole – »that´s why when I play it, it feels like I´m discovering the piece for the first time. It´s never boring.« Nikolaj Szeps-Znaider can be experienced as a violinist and conductor with two absolute classics – Bruch´s 1st Violin Concerto and Dvořák´s 7th Symphony – as well as surprising orchestral music by Focus artist Unsuk Chin.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Darcy James Argue & Brad Mehldau

Brad Mehldau | Piano
Darcy James Argue | Leitung

Brad Mehldau ist einer der großen Pianisten unserer Zeit, den man meistens Solo oder im Trio hört. Zusammen mit Darcy James Argue konnten wir ihn jedoch für ein gemeinsames Programm mit der hr-Bigband gewinnen – eine seltene Gelegenheit, den Jazzpianisten mit großer Soundkulisse zu erleben! Können und Gefühl zweier großer Musiker verschmelzen hier zu einem Gesamtkunstwerk.

Als Darcy James Argue als neuer Composer in Residence der hr-Bigband antrat, hatte er eine Wunschliste von Musiker*innen, mit denen er gern zusammen mit der Band arbeiten würde. Dazu gehörte auch der Pianist Brad Mehldau. Beide sind Komponisten und Arrangeure der Extraklasse, und beide sind bekannt dafür, sich von Musik aller Genres inspirieren zu lassen. Brad Mehldau ist sowohl Improvisator als auch musikalischer Formalist, und beide Seiten bereichern sich gegenseitig in seiner Musik. Debütiert hat er in den 1990er-Jahren in Joshua Redmans legendärem Quartett, wo er sofort für internationales Aufsehen sorgte. Inzwischen ist er zu einem der wenigen wirklichen Stars des Jazz gereift und auf den großen Bühnen der Welt zuhause.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Brad Mehldau is one of the biggest contemporary pianists and is usually heard solo or in a trio setting. Together with Darcy James Argue we were able to win him over for a joint project with the Frankfurt Radio Big Band - a rare opportunity to experience the jazz pianist with a big sound backdrop! The skill and sentience of two great jazz musicians merge into a total work of art.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Podiumsdiskussion zur Kommunalwahl 2026 – Frankfurt diskutiert über Bildung, Wohnen und Diskriminierung
Fr, 6. März 2026
18:00 -20:00 Uhr
Haus am Dom

Im Vorfeld der Kommunalwahl 2026 laden Frankfurter zivilgesellschaftliche Organisationen zu einer öffentlichen Podiumsdiskussion ein, bei der kommunalpolitische Positionen zu den Themen Bildung, Wohnen und Diskriminierung im Mittelpunkt stehen. Die Veranstaltung findet am Freitag, 6. März 2026, ab 18:00 Uhr im Haus am Dom (Giebelsaal) statt.
Podiumsteilnehmer*innen:

• Anita Akmadza (CDU) 8
• Rachid Khensissi (SPD)
• Deniz Avan (Die Linke)
• Jumas Medoff (Vorsitzender der KAV Frankfurt)
• weitere Parteien sind angefragt

Moderation:
• Carmen Colinas, Verband binationaler Familien und Partnerschaften, iaf e.V.

Bildung, Wohnen und Diskriminierung gehören zu den wichtigsten strukturellen Herausforderungen in Frankfurt. Sie betreffen nicht nur die politische Debatte, sondern ganz konkret den Alltag jener Menschen, die sich mit Anliegen, Beratungsbedarfen oder Problemen an die veranstaltenden Organisationen wenden.
Viele Mitglieder, Ratsuchende und Communities der beteiligten Initiativen erleben tagtäglich, wie eng Bildungschancen, Wohnraumfragen und Diskriminierungserfahrungen miteinander verknüpft sind. Die Podiumsdiskussion bietet einen Raum, in dem konkrete Fragen aus diesen Lebensrealitäten aufgegriffen und an die Politik adressiert werden können.

Eintritt frei!

Kooperation:
• KONE Netzwerk
• Migrationsausschuss ver.di
• Omas gegen Rechts,
• Projekt Moses e.V / Ubuntu Haus
• Sei ein Mensch
• Verband binationaler Familien und Partnerschaften, iaf e.V.

Eintritt frei.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18.00 Uhr

nicht verfügbar