Foto: Lukas Kubik © Samuel Koeppel

Er war ein Star seiner Zeit: Matthäus Merian der Ältere (1593–1650), geboren in Basel, niedergelassen in Frankfurt am Main, bekannt in ganz Europa. Seine Stadtpläne, historischen Ansichten und Bibelillustrationen in Kupfer prägen das kollektive Gedächtnis bis heute.
Nach einer kurzweiligen, reich bebilderten Einführung in Merians Werk und in seine Frankfurter Jahre als Verleger, Radierer und Kupferstecher folgt als Hauptteil Merians Traum: ein immersives Hör- und Seherlebnis, das uns mitten hineinwirft in das wilde, grausame und zugleich ungeheuer schöpferische 17. Jahrhundert. In eine Welt, die vom Dreissigjährigen Krieg, von Seuchen und Hungersnöten gezeichnet war – und in der es für die Menschen kein Widerspruch war, an Gott, aber auch an Hölle, Hexenwerk, Einhörner und apokalyptische Kreaturen zu glauben.
Lukas Kubik führt als Erzähler durch dieses Epochen-Panorama. Wir hören die Stimmen von Zeitgenoss*innen Merians: die Hebamme, den Dichter, den Astronomen, eine der Hexerei beschuldigte Frau, den Söldner. Am Ende verschiebt sich die Grenze zwischen Realität und Imagination: Wir finden uns in Merians Frankfurter Werkstatt wieder an Mitternacht im Jahr 1625, die Buchmesse rückt näher, und der erschöpfte Künstler sitzt noch immer über seinen Kupferplatten. Die erste Folge der „Icones Biblicae“ muss fertig werden! Doch dann beginnen seine Bilder ein unheimliches Eigenleben zu entwickeln …
Eine Produktion von Barbara Piatti, Basil Huwyler und Cedric Kegreiss, Verein „Setzkasten. Design und Spiel aus Basel“.
In Zusammenarbeit mit dem Schweizerischen Generalkonsulat.

Einlass ab 19.00 Uhr

Music Insights: Ludwig van Beethoven - Gesprächs-Konzert mit Lev Loiko

Das dritte Konzert der Music Insights Konzertreihe widmet sich Ludwig van
Beethoven (1770–1827). Während J. S. Bach die architektonische Strenge
der Barockmusik schuf und W. A. Mozart mit Eleganz und Klarheit die Klassik
sowie insbesondere die Kompositionen seines jüngsten Sohnes F. X. Mozart
prägte, sprengt Ludwig van Beethoven die Formen, erweitert die Ausdrucksmöglichkeiten
und erö!net den Weg in die Romantik.

Interpretiert von:
Dimiter Ivanov, Erster Konzertmeister, Oper Frankfurt
Lev Loiko, Solobratscher, Oper Frankfurt
Mikhail Nemtsov, Solocellist, Oper Frankfurt
Prof. Elena Nemtsova, Pianistin Universität Graz

Moderation: Dr. Lisa Straßberger
35 €/12 €

The Kooks kehren für sechs Konzerte nach Deutschland zurück
+ SPECIAL GUESTS: Girl In The Year Above

Sie sind vielleicht die prägendste Indie-Rock-Band unserer Zeit: Vor fast 20 Jahren haben The Kooks die britische Musikszene ordentlich aufgemischt – und bis heute nicht an Strahlkraft eingebüßt. Alles begann Anfang der 2000er im malerischen Brighton. Die Gründungsmitglieder rund um Sänger Luke Pritchard und Gitarrist Hugh Harris lernten sich während des Musik-Studiums kennen und schrieben innerhalb weniger Monate mehr als 100 Songs. Inspiriert von einem David Bowie Song, gaben sie sich den Namen The Kooks: die Exzentrischen, die Verrückten.

Und diesem Namen machten sie alle Ehre. Schon nach drei Monaten als Band erhielten sie ihren ersten Plattenvertrag bei Virgin Records. 2006 erschien ihr Debütalbum „Inside In / Inside Out“, was ein Überraschungserfolg werden sollte, der ihnen fünffachen Platinstatus und den MTV-Award als besten britischen Act einbrachte. Zwei Jahre später folgte „Konk“ , mit dem The Kooks an die Spitze der britischen Charts stürmten und sich endgültig als feste Größe am Indie-Himmel etablierten. Für ihr drittes Album „Junk Of The Heart“ (2011) zog sich die Band auf eine Farm zurück, um dem Trubel des Erfolgs zu entfliehen, bevor sie mit „Listen“ (2014) ein Experiment voller Soul-, Gospel- und Folk-Einflüsse wagten. 2018 kehrte die Band mit „Let’s Go Sunshine“ wieder zurück zu ihren Indie-Wurzeln. Schließlich zog es Luke Pritchard nach Berlin, wo er während der Pandemie die Songs für das 2022 erschienene „10 Tracks To Echo In The Dark“ schrieb. Ein reiferes Album, das klassische Kooks-Elemente mit Themen wie verflossener Liebe, durchzechten Party-Nächten und seiner neuen Rolle als Vater verbindet. Im Frühjahr 2025 folgte mit „Never/Know“ das siebte Studioalbum.

Im Herzen waren The Kooks immer eine Live-Band – ob bei ihren ersten Auftritten in den kleinen Bars Brightons, als Festival-Headliner oder im Vorprogramm von Legenden wie den Rolling Stones. Ihr zeitloser Sound, die packenden Hits und insbesondere die einzigartige Chemie zwischen Pritchard und Harris machen ihre Konzerte bis heute zu den Besten im ganzen Indie-Kosmos. Und genau diese Magie bringen sie im Februar 2026 zurück nach Deutschland: Fans dürfen sich auf sechs Konzerte von The Kooks freuen!

Präsentiert wird die Tour von VISIONS, kulturnews, laut.de und diffus.de.

Einlass: 18:30Uhr

gesichtslos – Frauen in der Prostitution
Eine Ausstellung der Beratungsstelle Amalie mit Fotografien von Hyp Yerlikaya

Fotoausstellung
20.2.–12.4.2026
Öffnungszeiten:
täglich 9:00–17:00 Uhr
wochenends 11:00–17:00 Uhr

Für die Ausstellung »gesichtslos« hat Fotograf Hyp Yerlikaya Frauen in der Prostitution zusammen mit der Beratungsstelle Amalie über zwei Jahre mit der Kamera begleitet. Insgesamt 40 Bilder und begleitende Texte erzählen die Geschichte dieser Frauen – ihre Ängste und ­Sorgen, aber auch ihre Träume und Hoffnungen.

Kooperation:
· SISTERS e.V.

Vernissage
Fr 20. Februar 2026 , 19:00–20:30 Uhr

· Astrid Fehrenbach, Beratungsstelle Amalie
· Amrei Schommers, SISTERS e.V.

Eintritt frei

Eintritt frei.

Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

In „She Stands in the Middle of a Battlefield“ sucht die polnische Theaterregisseurin Magda Szpecht Worte und Formen für das Gefühl, eine Freundin und Schwester in den Krieg ziehen zu sehen – und ihr dennoch Halt geben zu wollen. Vom Alltag an der ukrainischen Front erfährt sie über Text- und Sprachnachrichten. Und auch davon, wie sich Kameradschaftlichkeit, Idealismus und Sexismus überlagern. Innerhalb einer vielschichtigen Partitur mit neuen Bildern des Krieges, Fragmenten aus Open-Source-Recherchen, persönlichen Briefen und klanglichen Landschaften öffnet sich ein Resonanzraum für das, was oft ungehört bleibt. Das Stück changiert zwischen der bitteren Erkenntnis, als Frau in einem hyper-patriarchalen System, dem Militär, gefangen zu sein, und der gleichzeitigen Unumstößlichkeit dieser Entscheidung. Madga Szpecht erzählt hier von einer Künstlerin, die zur Soldatin wird. Sie tastet sie sich durch den Alltag des Krieges, rekonstruiert Rituale, Widersprüche, Erschöpfung – und stellt die alles durchziehende Frage: Wer beansprucht ihren Körper?

Bild: Karolina Jóźwiak

Mit Charlie Chaplin und Stan Laurel & Oliver Hardy zur Musik von Uwe Dierksen und Michael Quast als Conférencier.

Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf sind heute genauso aktuell wie zu Chaplins Zeiten. Die Überlebensstrategie der Stummfilmhelden ist zeitlos: anarchische Komik und befreien- des Lachen.
Gezeigt werden zwei Stummfilm-Klassiker: The Immigrant mit Charlie Chaplin, die Komödie um einen Einwanderer in New York und Liberty mit Stan Laurel & Oliver Hardy, eine atemberaubende Fluchtgeschichte.
In den Kompositionen von Uwe Dierksen (Ensemble Modern) trifft klassische Kinomusik auf moderne Sounds. Michael Quast lässt als Conférencier den Geist der alten Music Halls mit ihren verrückten Programmen wieder aufleben.

Komposition und Musikalische Leitung Uwe Dierksen
Schlagzeug Yuka Ohta
Klavier Miharu Ogura
Posaune Miguel Casas
Trompete Bill Forman
Kontrabass Peter Schlier
Conférencier Michael Quast

Idee: Uwe Dierksen, Nina Goslar und Michael Quast
Produktion: Thomas Schmölz
Technische Produktionsleitung: Dieter Reeps

Dauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Gefördert von: Kulturfonds Frankfurt RheinMain und Stiftung Giersch

Foto: © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

»Ich möchte antworten: Ich komme aus der Sprachlosigkeit.«

Alles beginnt mit einer Diagnose. In so jungen Jahren, sagt der Zahnarzt zur Erzählerin, solche Verspannungen und derart geschädigte Zähne zu haben, sei ungewöhnlich. Wenn sie keinen Weg aus dem nächtlichen Knirschen finde, riskiere sie dauerhaften Schmerz beim Sprechen. Um die Ursache für ihre Anspannung zu finden, tastet die Erzählerin sich durch ihre Lebensgeschichte: Sie musste als Kind mit ihrer Familie aus dem Kosovo flüchten, kurz bevor dort der Krieg ausbrach. Und obwohl sie nie Zeugin der Kampfhandlungen wurde, haben sich andere Formen traumatischen Erlebens in sie eingeschrieben: der Verlust der Heimat, die Verzweiflung der Eltern angesichts des Kriegsgrauens, das Verschwinden des Großvaters, Ahnungslosigkeit und Ignoranz in Deutschland.
Mit »ë« hat Jehona Kicaj einen Debütroman vorgelegt, der das Paradox wagt, sich sprachlich der Sprachlosigkeit anzunähern. In kurzen, mosaikartig angelegten Episoden, umkreist Kicaj die Erinnerungen ihrer Protagonistin. Beklemmend und scharfsinnig erzählt sie von zerstörten und nie wieder aufgebauten Häusern im Dorf, aus dem die Familie stammt, von schambehafteten Missverständnissen in der Grundschule, vom Schweigen darüber, was einst im Krieg mit dem Großvater geschah, bis sich ein Bild darüber ergibt, wie ein Krieg auch jene zurichtet, die vermeintlich unversehrt geblieben sind.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Jehona Kicaj, geboren 1991 in Kosovo und aufgewachsen in Göttingen, studierte Philosophie, Germanistik und Neuere Deutsche Literaturwissenschaft in Hannover. Nach wissenschaftlichen Publikationen erscheinen von ihr seit 2020 auch literarische Texte. Sie ist Mitherausgeberin der Anthologie »Und so blieb man eben für immer«. Gastarbeiter:innen und ihre Kinder (2023). Der Roman »ë« ist ihr Debüt.

Foto (c) Carl Philipp Roth

Ggf. Restkarten an der Abendkasse

Sommernachtstraum

Fokus Unsuk Chin

Alisa Weilerstein | Violoncello
Tamara Banješević | Sopran
Jelena Kordić | Mezzosopran
Frauenstimmen des MDR-Rundfunkchores

Udo Wachtveitl | Sprecher
Alain Altinoglu | Dirigent

Johannes Brahms | Vier Gesänge für Frauenchor mit Begleitung von zwei Hörnern und Harfe
Unsuk Chin | Cellokonzert
Felix Mendelssohn Bartholdy | Ein Sommernachtstraum (Auszüge)


Schönheit, die an das Unwirkliche grenzt: Das verbindet die Sommernachtstraum-Musik und die Brahms-Gesänge mit dem Cellokonzert von Unsuk Chin. Das helle Mendelssohn-Leuchten, das keine Bodenhaftung zu kennen scheint, wird hier gespiegelt in den Sphärenklängen der Komponistin aus Korea. Wenn Musiker in ihrer Komfortzone blieben, würde sie das klangliche Resultat nicht berühren, sagt Unsuk Chin. Darum treibe sie ihre Interpreten immer ans Limit durch das, was sie für sie schreibe. So finden sich auch in diesem hoch sensitiven Werk nicht nur die in spieltechnische Extremregionen geführte Cellistin Alisa Weilerstein, sondern ebenso die Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters in einem ganz eigenen, fordernden Klanguniversum wieder – was dann Ausführende wie Zuhörende hervorragend präpariert für »Ein Sommernachtstraum«, die Schauspielmusik von Felix Mendelssohn Bartholdy. Denn hier wird eine literarische Zauberwelt in Töne gefasst in einer schwerelosen Delikatesse, wie es nie zuvor und danach einem Komponisten gelungen ist.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
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Beauty that borders on the unreal: This is what connects the Midsummer Night´s Dream music and the Brahms songs with Unsuk Chin´s Cello Concerto. The bright Mendelssohn glow, which seems to know no grounding, is mirrored here in the spherical sounds of the composer from Korea. If musicians stayed in their comfort zone, the sonic result would not touch them, says Unsuk Chin. That is why she always pushes her performers to the limit with what she writes for them. In this highly sensitive work, not only cellist Alisa Weilerstein, who is taken to extreme technical extremes, but also the musicians of the Frankfurt radio Symphony find themselves in their very own, demanding sound universe – which prepares performers and listeners alike perfectly for »A Midsummer Night´s Dream«, the incidental music by Felix Mendelssohn Bartholdy. For here a literary magical world is captured in sound with a weightless delicacy that has never been achieved by a composer before or since.
 

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass ab 18.00 Uhr

nicht verfügbar

Einlass ab 21.30 Uhr

Familienkonzert
Mit Schneekönigin, Djinni und Meerjungfrau
Eine märchenhafte Reise um die Welt

Caroline Mhlanga | Gesang
Klaus Krückemeyer | Conférencier

Für Kinder ab 6 Jahre

Kaum eine Kindheit, die nicht von Songs aus amerikanischen Zeichentrickfilmen geprägt wurde: In diesem Konzert spielt die hr-Bigband Lieder, die ihr alle kennt, und begibt sich mit euch auf eine Reise zu den Schauplätzen auf der ganzen Welt, vom winterlichen Norwegen bis zum wüstenheißen Arabien. Lauscht den Geschichten, die euch Klaus Krückemeyer dazu erzählt!

Auf dieser musikalischen Weltreise besuchen wir Italien an der Seite von Pinocchio und Norwegen mit der Schneekönigin. In den USA treffen wir Pocahontas und quirlige Spielzeuge und turnen mit Mowgli und den Affen durch den indischen Dschungel. Auch aufs Meer reisen wir, wo wir Meerjungfrauen und sprechende Fische treffen. Und so geht es einmal mit großen Klassikern um den Erdball – all das jazzig arrangiert für die Big Band und die gefühlvolle wie expressive Stimme von Caroline Mhlanga. Nostalgie und gute Laune garantiert!

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
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There's hardly a childhood that wasn't shaped by songs from American animated movies: In this concert, the Frankfurt Rado Big Band plays the songs you all know and takes you on a journey to locations all over the world, from wintery Norway with a dancing snow man to desert-hot Arabia. Listen to the stories around those songs and places that Klaus Krückemeyer will tell you!

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 14:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Der Apfel als Schillers Lebensmotiv spielt in diesem Programm ebenso eine Rolle wie die Bedeutung von Schillers Krankheiten für seine Werke. Im Grunde war Schiller pausenlos krank. Angefangen beim hartnäckigen Husten in der Kadettenanstalt bis zur finalen Tuberkulose in Weimar, was anhand der Dramen sehr schön beleuchtet werden kann. Quast spielt diesmal nicht nur alle Rollen, er spielt auch alle Krankheiten. Mosetter diagnostiziert, interpretiert und macht Therapievorschläge. Ein Abend, der uns Schiller fast schon wieder sympathisch macht.

Eine Koproduktion mit dem Nationaltheater Mannheim zu den Internationalen Schillertagen 2005.

„Zwei Kabarettisten finden den wahren Schiller. Unzweifelhaft ein Höhepunkt im Schiller-Jahr, mit dem Zeug zum Klassiker." FAZ

Dauer: ca. 2:20 Stunden, inkl. Pause

Einlass ab 18:30 Uhr

Es wird kommen der Tag ,da verlasse ich (…) meine einsame Insel
100. ­Geburtstag von Lothar Zenetti
Sa 21. Februar 2026, 19:00–20:30 Uhr

Der zeitsensible Theologe und Seelsorger wäre am 6. ­Februar 100 Jahre alt geworden. Eine Kultur-Soirée über das umfangreiche Wirken des Frankfurter Pfarrers: Kurzvortrag, Panelgespräch, Bilder, Musik (zum Mitsingen), Lesungen ­seiner Gedichte und Texte.

· Birgit Heuser, Schauspielerin
· Prof. Dr. Georg Langenhorst, Religionspädagoge
· Andreas Kratz, Pastoralreferent St. Anna, Westerwald
· Rahel Reichelt, Referentin für kirchliche Innovation und Digitalität
· Christos Theel, Kirchenmusiker
· Vokalensemble Frauenfrieden

Kooperation:
· Katholische Stadtkirche Frankfurt
· Frauenfrieden Frankfurt
· Kath. Erwachsenenbildung Frankfurt

Eintritt frei

Eintritt frei.

Ist das Wald oder kann das weg?
Ein aktuelles Infotainment-Programm rund um den Wald - Neuigkeiten aus dem wood-wide-web.

Mach mal Pause, leg an der nächsten Astgabel einen Stopp ein und komm runter in den Schmierekeller.

Es ist ähnlich wie ein Vortrag, aber auch unterhaltsam und trotzdem faktenbasiert - mit einem Hauch von Musik.
„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Infotainment-Bühnenprogramm zum Thema Wald von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Warum sind Bäume für uns überlebenswichtig – und dabei so verdammt uneigennützig?
Warum geben sie uns so viel von dem, was wir tagtäglich brauchen – und wir hauen ihnen dafür dauernd in die Fresse?

Und die wichtigste Frage von allen: Was hat das mit mir oder dir zu tun?
Komm in die Schmiere, es gibt Neues für dich aus dem Wood Wide Web.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Bühnen-Infotainment-Programm von und mit Effi B. Rolfs

In „She Stands in the Middle of a Battlefield“ sucht die polnische Theaterregisseurin Magda Szpecht Worte und Formen für das Gefühl, eine Freundin und Schwester in den Krieg ziehen zu sehen – und ihr dennoch Halt geben zu wollen. Vom Alltag an der ukrainischen Front erfährt sie über Text- und Sprachnachrichten. Und auch davon, wie sich Kameradschaftlichkeit, Idealismus und Sexismus überlagern. Innerhalb einer vielschichtigen Partitur mit neuen Bildern des Krieges, Fragmenten aus Open-Source-Recherchen, persönlichen Briefen und klanglichen Landschaften öffnet sich ein Resonanzraum für das, was oft ungehört bleibt. Das Stück changiert zwischen der bitteren Erkenntnis, als Frau in einem hyper-patriarchalen System, dem Militär, gefangen zu sein, und der gleichzeitigen Unumstößlichkeit dieser Entscheidung. Madga Szpecht erzählt hier von einer Künstlerin, die zur Soldatin wird. Sie tastet sie sich durch den Alltag des Krieges, rekonstruiert Rituale, Widersprüche, Erschöpfung – und stellt die alles durchziehende Frage: Wer beansprucht ihren Körper?

Bild: Karolina Jóźwiak