The Kooks kehren für sechs Konzerte nach Deutschland zurück
+ SPECIAL GUEST

Sie sind vielleicht die prägendste Indie-Rock-Band unserer Zeit: Vor fast 20 Jahren haben The Kooks die britische Musikszene ordentlich aufgemischt – und bis heute nicht an Strahlkraft eingebüßt. Alles begann Anfang der 2000er im malerischen Brighton. Die Gründungsmitglieder rund um Sänger Luke Pritchard und Gitarrist Hugh Harris lernten sich während des Musik-Studiums kennen und schrieben innerhalb weniger Monate mehr als 100 Songs. Inspiriert von einem David Bowie Song, gaben sie sich den Namen The Kooks: die Exzentrischen, die Verrückten.

Und diesem Namen machten sie alle Ehre. Schon nach drei Monaten als Band erhielten sie ihren ersten Plattenvertrag bei Virgin Records. 2006 erschien ihr Debütalbum „Inside In / Inside Out“, was ein Überraschungserfolg werden sollte, der ihnen fünffachen Platinstatus und den MTV-Award als besten britischen Act einbrachte. Zwei Jahre später folgte „Konk“ , mit dem The Kooks an die Spitze der britischen Charts stürmten und sich endgültig als feste Größe am Indie-Himmel etablierten. Für ihr drittes Album „Junk Of The Heart“ (2011) zog sich die Band auf eine Farm zurück, um dem Trubel des Erfolgs zu entfliehen, bevor sie mit „Listen“ (2014) ein Experiment voller Soul-, Gospel- und Folk-Einflüsse wagten. 2018 kehrte die Band mit „Let’s Go Sunshine“ wieder zurück zu ihren Indie-Wurzeln. Schließlich zog es Luke Pritchard nach Berlin, wo er während der Pandemie die Songs für das 2022 erschienene „10 Tracks To Echo In The Dark“ schrieb. Ein reiferes Album, das klassische Kooks-Elemente mit Themen wie verflossener Liebe, durchzechten Party-Nächten und seiner neuen Rolle als Vater verbindet. Im Frühjahr 2025 folgte mit „Never/Know“ das siebte Studioalbum.

Im Herzen waren The Kooks immer eine Live-Band – ob bei ihren ersten Auftritten in den kleinen Bars Brightons, als Festival-Headliner oder im Vorprogramm von Legenden wie den Rolling Stones. Ihr zeitloser Sound, die packenden Hits und insbesondere die einzigartige Chemie zwischen Pritchard und Harris machen ihre Konzerte bis heute zu den Besten im ganzen Indie-Kosmos. Und genau diese Magie bringen sie im Februar 2026 zurück nach Deutschland: Fans dürfen sich auf sechs Konzerte von The Kooks freuen!

Präsentiert wird die Tour von VISIONS, kulturnews, laut.de und diffus.de.

Einlass: 18:30Uhr

Impro-Theater
Erlebt einen Abend, der nur für Euch entsteht!
Willkommen zu einer Show, wie Ihr sie noch nie erlebt habt – und wie sie nie wieder genauso stattfinden wird! Ob ein Zuruf aus dem Publikum, eine Melodie unseres Bühnenmusikers oder einfach die Energie im Raum – alles kann der Funke sein, der eine Szene zum Leben erweckt. Ohne Drehbuch, aber mit viel Herz und Spielfreude, erschaffen wir mit unserem Szenenritter-Ensemble Geschichten – die berühren, begeistern und zum Lachen bringen.
Lasst Euch mitreißen bei einem Abend voller überraschender Wendungen, nahbarer Figuren und lebendiger Fantasie. Werdet durch Zuruf Teil einer Darbietung, die nur im Hier und Jetzt existiert.

Foto: Lukas Kubik © Samuel Koeppel

Er war ein Star seiner Zeit: Matthäus Merian der Ältere (1593–1650), geboren in Basel, niedergelassen in Frankfurt am Main, bekannt in ganz Europa. Seine Stadtpläne, historischen Ansichten und Bibelillustrationen in Kupfer prägen das kollektive Gedächtnis bis heute.
Nach einer kurzweiligen, reich bebilderten Einführung in Merians Werk und in seine Frankfurter Jahre als Verleger, Radierer und Kupferstecher folgt als Hauptteil Merians Traum: ein immersives Hör- und Seherlebnis, das uns mitten hineinwirft in das wilde, grausame und zugleich ungeheuer schöpferische 17. Jahrhundert. In eine Welt, die vom Dreissigjährigen Krieg, von Seuchen und Hungersnöten gezeichnet war – und in der es für die Menschen kein Widerspruch war, an Gott, aber auch an Hölle, Hexenwerk, Einhörner und apokalyptische Kreaturen zu glauben.
Lukas Kubik führt als Erzähler durch dieses Epochen-Panorama. Wir hören die Stimmen von Zeitgenoss*innen Merians: die Hebamme, den Dichter, den Astronomen, eine der Hexerei beschuldigte Frau, den Söldner. Am Ende verschiebt sich die Grenze zwischen Realität und Imagination: Wir finden uns in Merians Frankfurter Werkstatt wieder an Mitternacht im Jahr 1625, die Buchmesse rückt näher, und der erschöpfte Künstler sitzt noch immer über seinen Kupferplatten. Die erste Folge der „Icones Biblicae“ muss fertig werden! Doch dann beginnen seine Bilder ein unheimliches Eigenleben zu entwickeln …
Eine Produktion von Barbara Piatti, Basil Huwyler und Cedric Kegreiss, Verein „Setzkasten. Design und Spiel aus Basel“.
In Zusammenarbeit mit dem Schweizerischen Generalkonsulat.

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

Mit Charlie Chaplin und Stan Laurel & Oliver Hardy zur Musik von Uwe Dierksen und Michael Quast als Conférencier.

Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf sind heute genauso aktuell wie zu Chaplins Zeiten. Die Überlebensstrategie der Stummfilmhelden ist zeitlos: anarchische Komik und befreien- des Lachen.
Gezeigt werden zwei Stummfilm-Klassiker: The Immigrant mit Charlie Chaplin, die Komödie um einen Einwanderer in New York und Liberty mit Stan Laurel & Oliver Hardy, eine atemberaubende Fluchtgeschichte.
In den Kompositionen von Uwe Dierksen (Ensemble Modern) trifft klassische Kinomusik auf moderne Sounds. Michael Quast lässt als Conférencier den Geist der alten Music Halls mit ihren verrückten Programmen wieder aufleben.

Komposition und Musikalische Leitung Uwe Dierksen
Schlagzeug Yuka Ohta
Klavier Miharu Ogura
Posaune Miguel Casas
Trompete Bill Forman
Kontrabass Peter Schlier
Conférencier Michael Quast

Gefördert von: Kulturfonds Frankfurt RheinMain und Stiftung Giersch

Foto: © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Music Insights: Ludwig van Beethoven - Gesprächs-Konzert mit Lev Loiko

Das dritte Konzert der Music Insights Konzertreihe widmet sich Ludwig van
Beethoven (1770–1827). Während J. S. Bach die architektonische Strenge
der Barockmusik schuf und W. A. Mozart mit Eleganz und Klarheit die Klassik
sowie insbesondere die Kompositionen seines jüngsten Sohnes F. X. Mozart
prägte, sprengt Ludwig van Beethoven die Formen, erweitert die Ausdrucksmöglichkeiten
und erö!net den Weg in die Romantik.

Interpretiert von:
Dimiter Ivanov, Erster Konzertmeister, Oper Frankfurt
Lev Loiko, Solobratscher, Oper Frankfurt
Mikhail Nemtsov, Solocellist, Oper Frankfurt
Prof. Elena Nemtsova, Pianistin Universität Graz

Moderation: Dr. Lisa Straßberger
35 €/12 €

»Ich möchte antworten: Ich komme aus der Sprachlosigkeit.«

Alles beginnt mit einer Diagnose. In so jungen Jahren, sagt der Zahnarzt zur Erzählerin, solche Verspannungen und derart geschädigte Zähne zu haben, sei ungewöhnlich. Wenn sie keinen Weg aus dem nächtlichen Knirschen finde, riskiere sie dauerhaften Schmerz beim Sprechen. Um die Ursache für ihre Anspannung zu finden, tastet die Erzählerin sich durch ihre Lebensgeschichte: Sie musste als Kind mit ihrer Familie aus dem Kosovo flüchten, kurz bevor dort der Krieg ausbrach. Und obwohl sie nie Zeugin der Kampfhandlungen wurde, haben sich andere Formen traumatischen Erlebens in sie eingeschrieben: der Verlust der Heimat, die Verzweiflung der Eltern angesichts des Kriegsgrauens, das Verschwinden des Großvaters, Ahnungslosigkeit und Ignoranz in Deutschland.
Mit »ë« hat Jehona Kicaj einen Debütroman vorgelegt, der das Paradox wagt, sich sprachlich der Sprachlosigkeit anzunähern. In kurzen, mosaikartig angelegten Episoden, umkreist Kicaj die Erinnerungen ihrer Protagonistin. Beklemmend und scharfsinnig erzählt sie von zerstörten und nie wieder aufgebauten Häusern im Dorf, aus dem die Familie stammt, von schambehafteten Missverständnissen in der Grundschule, vom Schweigen darüber, was einst im Krieg mit dem Großvater geschah, bis sich ein Bild darüber ergibt, wie ein Krieg auch jene zurichtet, die vermeintlich unversehrt geblieben sind.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Jehona Kicaj, geboren 1991 in Kosovo und aufgewachsen in Göttingen, studierte Philosophie, Germanistik und Neuere Deutsche Literaturwissenschaft in Hannover. Nach wissenschaftlichen Publikationen erscheinen von ihr seit 2020 auch literarische Texte. Sie ist Mitherausgeberin der Anthologie »Und so blieb man eben für immer«. Gastarbeiter:innen und ihre Kinder (2023). Der Roman »ë« ist ihr Debüt.

Foto (c) Carl Philipp Roth

Familienkonzert
Mit Schneekönigin, Djinni und Meerjungfrau
Eine märchenhafte Reise um die Welt

Caroline Mhlanga | Gesang
Klaus Krückemeyer | Conférencier

Für Kinder ab 6 Jahre

Kaum eine Kindheit, die nicht von Songs aus amerikanischen Zeichentrickfilmen geprägt wurde: In diesem Konzert spielt die hr-Bigband Lieder, die ihr alle kennt, und begibt sich mit euch auf eine Reise zu den Schauplätzen auf der ganzen Welt, vom winterlichen Norwegen bis zum wüstenheißen Arabien. Lauscht den Geschichten, die euch Klaus Krückemeyer dazu erzählt!

Auf dieser musikalischen Weltreise besuchen wir Italien an der Seite von Pinocchio und Norwegen mit der Schneekönigin. In den USA treffen wir Pocahontas und quirlige Spielzeuge und turnen mit Mowgli und den Affen durch den indischen Dschungel. Auch aufs Meer reisen wir, wo wir Meerjungfrauen und sprechende Fische treffen. Und so geht es einmal mit großen Klassikern um den Erdball – all das jazzig arrangiert für die Big Band und die gefühlvolle wie expressive Stimme von Caroline Mhlanga. Nostalgie und gute Laune garantiert!

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
_________

There's hardly a childhood that wasn't shaped by songs from American animated movies: In this concert, the Frankfurt Rado Big Band plays the songs you all know and takes you on a journey to locations all over the world, from wintery Norway with a dancing snow man to desert-hot Arabia. Listen to the stories around those songs and places that Klaus Krückemeyer will tell you!

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 14:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Ist das Wald oder kann das weg?
Ein aktuelles Infotainment-Programm rund um den Wald

Mach mal Pause, leg an der nächsten Astgabel einen Stopp ein und komm runter.
Runter in den Schmierekeller.

Es wird unterhaltsam und faktenbasiert zugehen mit einem Hauch von Musik.
„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Infotainment-Bühnenprogramm zum Thema Wald von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Warum sind Bäume für uns überlebenswichtig – und dabei so verdammt uneigennützig?
Warum geben sie uns so viel von dem, was wir tagtäglich brauchen – und wir hauen ihnen dafür dauernd in die Fresse?

Und die wichtigste Frage von allen: Was hat das mit mir oder dir zu tun?
Komm in die Schmiere, es gibt Neues für dich aus dem Wood Wide Web.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Bühnen-Infotainment-Programm von und mit Effi B. Rolfs

Der Apfel als Schillers Lebensmotiv spielt in diesem Programm ebenso eine Rolle wie die Bedeutung von Schillers Krankheiten für seine Werke. Im Grunde war Schiller pausenlos krank. Angefangen beim hartnäckigen Husten in der Kadettenanstalt bis zur finalen Tuberkulose in Weimar, was anhand der Dramen sehr schön beleuchtet werden kann. Quast spielt diesmal nicht nur alle Rollen, er spielt auch alle Krankheiten. Mosetter diagnostiziert, interpretiert und macht Therapievorschläge. Ein Abend, der uns Schiller fast schon wieder sympathisch macht.

Eine Koproduktion mit dem Nationaltheater Mannheim zu den Internationalen Schillertagen 2005.

„Zwei Kabarettisten finden den wahren Schiller. Unzweifelhaft ein Höhepunkt im Schiller-Jahr, mit dem Zeug zum Klassiker." FAZ

Dauer: ca. 2:20 Stunden, inkl. Pause

Einlass ab 18:30 Uhr

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

Familienkonzert
Mit Schneekönigin, Djinni und Meerjungfrau
Eine märchenhafte Reise um die Welt

Caroline Mhlanga | Gesang
Klaus Krückemeyer | Conférencier

Für Kinder ab 6 Jahre

Kaum eine Kindheit, die nicht von Songs aus amerikanischen Zeichentrickfilmen geprägt wurde: In diesem Konzert spielt die hr-Bigband Lieder, die ihr alle kennt, und begibt sich mit euch auf eine Reise zu den Schauplätzen auf der ganzen Welt, vom winterlichen Norwegen bis zum wüstenheißen Arabien. Lauscht den Geschichten, die euch Klaus Krückemeyer dazu erzählt!

Auf dieser musikalischen Weltreise besuchen wir Italien an der Seite von Pinocchio und Norwegen mit der Schneekönigin. In den USA treffen wir Pocahontas und quirlige Spielzeuge und turnen mit Mowgli und den Affen durch den indischen Dschungel. Auch aufs Meer reisen wir, wo wir Meerjungfrauen und sprechende Fische treffen. Und so geht es einmal mit großen Klassikern um den Erdball – all das jazzig arrangiert für die Big Band und die gefühlvolle wie expressive Stimme von Caroline Mhlanga. Nostalgie und gute Laune garantiert!

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
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There's hardly a childhood that wasn't shaped by songs from American animated movies: In this concert, the Frankfurt Rado Big Band plays the songs you all know and takes you on a journey to locations all over the world, from wintery Norway with a dancing snow man to desert-hot Arabia. Listen to the stories around those songs and places that Klaus Krückemeyer will tell you!

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 14:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass ab 15.30 Uhr

Einlass ab 19.00 Uhr