Was, wenn Gerechtigkeit Hunger macht?

Sabine ist Köchin aus Leidenschaft. Sie liebt das Spiel der Aromen, das feine Ziehen von Saucen, die Wärme der Küche und die Ruhe hinter den Töpfen. Hier hat sie Kontrolle über Geschmack, Geruch und über sich.

Doch manchmal reicht schon ein einziger Moment und alles kippt: Als eine Begegnung mit ihrer eigenen Vergangenheit sie trifft, beginnt sich etwas zu verändern. Zunächst innerlich, dann auf dem Teller: Ein bitteres Kraut mehr, ein Hauch eines Pulvers, ein Pilz, den niemand kennt. Bald serviert Sabine keine Mahlzeiten mehr, sondern Urteile darüber, wer ihre Gaststätte wieder betritt und wer nicht...

Das letzte Gericht erzählt von einer Frau, die nach Gerechtigkeit und Ordnung sucht – und weit darüber hinausgeht.

Doch wo liegt die Grenze? Wann ist Selbstjustiz eine Notwendigkeit und wann ein Akt der Überheblichkeit? Ist das biblische "Auge um Auge" je gerecht? Und wie weit darf man gehen, um sein eigenes Leiden zu sühnen?

Basierend auf einem in der heutigen Zeit spielenden Roman verlegt die Inszenierung Sabines Gaststätte in eine Steampunk-Welt aus Dampf, Messing und mechanischer Präzision – mit Absurdität passend zu Halloween entsteht das Bild einer Gesellschaft, in der alles geregelt scheint, außer was richtig oder falsch ist.

Geeignet ab 14 Jahren; Dauer: ca. 100min.

Mit: Carine Chardon, Holger Roll, Eva Luise Hofmann, Martin Spiecker, Tim Rost,
Carsten Kuhr, Kosta Droumalias, Judith Nietzschner, Julia Seßar, Carola Holler,
Luise Hellermann, Charlotte Seßar und anderen
Adaption: Alice Nieduzak
Fotographie: Carola Holler
Kulisse: Eric Stelz
Spielfassung & Regie: Anna-Sophie Sattler
Ausstattung & Produktion: noctenytor

Einlass ab 15.30 Uhr

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe, die 90er Show

Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Hossa! Ausverkauft!

Einlass ab 19.00 Uhr

Mit Charlie Chaplin und Stan Laurel & Oliver Hardy zur Musik von Uwe Dierksen und Michael Quast als Conférencier.

Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf sind heute genauso aktuell wie zu Chaplins Zeiten. Die Überlebensstrategie der Stummfilmhelden ist zeitlos: anarchische Komik und befreien- des Lachen.
Gezeigt werden zwei Stummfilm-Klassiker: The Immigrant mit Charlie Chaplin, die Komödie um einen Einwanderer in New York und Liberty mit Stan Laurel & Oliver Hardy, eine atemberaubende Fluchtgeschichte.
In den Kompositionen von Uwe Dierksen (Ensemble Modern) trifft klassische Kinomusik auf moderne Sounds. Michael Quast lässt als Conférencier den Geist der alten Music Halls mit ihren verrückten Programmen wieder aufleben.

Komposition und Musikalische Leitung Uwe Dierksen
Schlagzeug Yuka Ohta
Klavier Miharu Ogura
Posaune Miguel Casas
Trompete Bill Forman
Kontrabass Peter Schlier
Conférencier Michael Quast

Idee: Uwe Dierksen, Nina Goslar und Michael Quast
Produktion: Thomas Schmölz
Technische Produktionsleitung: Dieter Reeps

Dauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Gefördert von: Kulturfonds Frankfurt RheinMain und Stiftung Giersch

Foto: © Andreas Malkmus

Einlass ab 16:00 Uhr

Comedy im Stalburg Theater? Nö. Doch. Warum auch nicht? Deswegen ist in nun unserer beliebten Reihe „Der Montag in der Stalburg“ einmal im Monat das nicht minder beliebte Format „Orange Stand-up Comedy“ zu Gast. Orange Stand-up Comedy bietet einen Abend voller Unterhaltung. Newcomer und Profis aus Frankfurt und der Umgebung teilen sich die Bühne, testen brandneue Witze oder präsentieren einen Teil aus ihrem Soloprogramm – und das alles für einen kleinen Taler. Durch den bunten Mix der verschiedenen Comedians fühlt sich jede und jeder irgendwo abgeholt – egal ob alleine, zu zweit auf einem Date oder in der Gruppe. Das Format hat es sich zur Aufgabe gemacht, Stand-up-Comedy einem breiteren Publikum bekannt zu machen und zu zeigen, dass deutscher Humor sehr wohl lustig sein kann! Wem also danach ist, mal wieder richtig zu lachen – herbei!

Einlass 19 Uhr

Nach dem tollen Erfolg ihres Indiehits „1/2 Cappuccino“ gehen Kapa Tult aus Leipzig im Herbst 2025 den nächsten Schritt. Ihre neue Single „Es bringt mir nichts“ (aufgenommen mit Produzenten-Wizard Moses Schneider) klingt roher und dringlicher als die bisherigen Veröffentlichungen der Band. Und bringt typische Kapa Tult-Themen auch musikalisch auf den Punkt: Hoffnungslosigkeit, Eskapismus, Pessimismus, etwas am großen Ganzen ändern wollen, aber nicht wissen wie. Und trotz all dem „In your face“ gibt’s noch mehr Spielfreude – und das ganz ohne Schnickschnack und Overdubs. Irgendwie klingt es fast grungy (jedenfalls für ne Popband), und der NDW-Touch mit simplen, aber äußerst eingängigen Keyboard-Melodien ballert wieder im typischen Kapa-Tult-Kult.

Foto: Karine Bravo

präsentiert von Ladies & Ladys, K&F Artists

»Er steckt die Stöpsel in die Ohren und öffnet Spotify, auf der Suche nach einem Soundtrack für den Gang zur Station. Etwas Ekstatisches, Kathartisches, Romantisches. Etwas, um in ebendiesem Augenblick sein Leben einzufangen.«

London 2019. Es ist der heißeste Sommer, den es je gab, und es ist ein Sommer, nach dem sich alles ändern wird. Maggie erwartet ein Kind von Ed, und weil beide kein Geld haben, steht der Umzug in die Peripherie an, heraus aus der verschimmelten Wohnung – aber eben auch heraus aus der City. Während Maggie Kisten packt, spürt Ed einer verborgenen Sehnsucht nach, die ihn mit der Frage konfrontiert, welches Leben er leben will. Phil, ein Freund aus Eds Kindheit, ist hemmungslos verliebt in seinen Mitbewohner Keith, der jedoch schon vergeben ist – was nicht heißt, dass er nicht regelmäßig mit Phil schläft. Und dann taucht Rosaleen auf, Phils Mutter, die an Krebs erkrankt ist und Phil persönlich von der Diagnose erzählen will. Aber das Wochenende steht an und mit dem Wochenende eine letzte Party.

Oisín McKennas Debüt »Hitzetage« blickt auf eine Handvoll Freunde, die vor radikalen Umbrüchen stehen. McKenna erzählt von einer Generation, die kaum noch über die Runden kommt, von einem gestrandeten Wal, von queerem Begehren, von Abschieden und neuen Anfängen, und er tut das so sexy und elektrisierend, so rauschhaft und zart wie nur jemand erzählen kann, der nicht weniger will als alles.

Moderation: Jan Wilm
Lesung der dt. Texte: Anton Weil

Oisín McKenna, geboren 1991, aufgewachsen in Drogheda (Irland), lebt in London. Er hat zahlreiche Theaterstücke und Essays geschrieben. 2017 wurde er von der Irish Times als einer der besten Spoken-Word-Künstler des Landes bezeichnet. Für seinen hochgelobten Debütroman »Evenings and Weekends« (2022, dt.: Hitzetage, 2026, übersetzt von Hans-Christian Oeser & Alexandra Titze-Grabec) erhielt er das Next-Generation-Stipendium des Arts Council of Ireland und den London Writers Award.

Jan Wilm, geboren 1983, ist Schriftsteller und Übersetzer und publiziert in verschiedenen Zeitschriften. 2019 erschien sein erster Roman »Winterjahrbuch« und 2022 das Buch »Ror.Wolf.Lesen.« Wilm lebt in Frankfurt am Main.

Anton Weil, geboren 1989 in Berlin, ist Schauspieler, Sprecher und Musiker. Er studierte Schauspiel an der Universität der Künste und arbeitet regelmäßig als Gast an Theatern. 2024 erschien sein Roman »Super einsam«.

Foto (c) David Evans

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Montag 16.03.26 / 10.30 h
Junges Literaturhaus – Jugendbuchlesung ab 9. Klasse
Jason Reynolds: 24 Sekunden ab jetzt
Moderation (dt. / eng.): Julia Zimmermann (Goethe-Universität)
Lesung deutscher Text: Aaron Viminde Sansi
Saalticket 3 Euro

Einer der bedeutendsten Jugendbuch-Autoren aus den USA im Jungen Literaturhaus
Bei der ersten Liebe ziehen Herz und Kopf oft in unterschiedliche Richtungen. Jason Reynolds erzählt in „24 Sekunden ab jetzt“ (dtv Reihe Hanser) rückwärts: Neon steht aufgeregt und unsicher in der Badezimmertür; gleich, in 24 Sekunden, wird er zum ersten Mal mit seiner Freundin Aria schlafen. Mit Neon reisen die Leser:innen 24 Minuten, Stunden, Tage und Monate zurück und erleben, wie seine Beziehung entstand, wie er nachdenkt über Nähe, Verantwortung, Einvernehmlichkeit, Körper und Vertrauen. Reynolds ist ein Meister darin, authentisch von den Perspektiven und Gefühlen junger Menschen zu erzählen. Die Lesung in deutscher und englischer Sprache moderiert Julia Zimmermann (Goethe-Universität). Aus der deutschsprachigen Übersetzung liest Aaron Viminde Sansi.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Foto: © Martin Hangen

Foto: Michael G. Fritz + Thomas Kunst © Heidrun Voigt + © Jürgen Bauer, SV

Michael G. Fritz und Thomas Kunst lesen aus ihren aktuellen Büchern "Die Stille ist das Rieseln des Sandes" und "Masleboi" und sprechen über ihr Schreiben. Beide Autoren nähern sich der Welt auf sehr unterschiedliche Weise – der eine leise und beobachtend, der andere kraftvoll und erzählerisch eigenständig.

"Die Stille ist das Rieseln des Sandes" (Mitteldeutscher Verlag) versammelt prosaische Miniaturen, in denen Michael G. Fritz mit präziser Sprache Wahrnehmung, Erinnerung und Vergänglichkeit auslotet. In "Masleboi" (Suhrkamp) entwirft Thomas Kunst eine eigensinnige literarische Welt, die Realität, Imagination und biografische Spuren miteinander verbindet. Im Mittelpunkt des Abends stehen die Fragen, wie Literatur Erinnerungen formt, wie Sprache Wirklichkeit erschließt und welche Rolle Stille, Herkunft und Imagination im Schreiben spielen.

Lesung und Gespräch werden moderiert vom deutsch-polnischen Schriftsteller Artur Becker, der sich in seinem Werk intensiv mit Fragen von Erinnerung, Herkunft und kulturellen Grenzräumen auseinandersetzt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass: 20:00 Uhr

Später Sturm
Buchvorstellung
Mi 17. März 2026, 19:00–21:00 Uhr

Am Vorabend des Zweiten Weltkriegs verlieben sich die jüdische Studentin Charlotte Wolfskehl und der Nazigegner Hans Kühner. Sie taucht unter, er wird ins KZ Dachau verschleppt und später als Dolmetscher nach Italien geschickt. 1944 desertiert Hans in den Vatikan und sendet über Radio Vatikan eine Liebesbotschaft an Charlotte – doch wird sie sie je hören?

· Thomas Seiterich, Autor, Journalist
9 € / 7 €

Betterov geht im März 2026 auf „Große Kunst“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz
2022 hat Betterov mit „OLYMPIA“ ein allseits beklatschtes Top-5-Album veröffentlicht, die im Oktober 2023 nachgeschobene Erweiterung „OLYMPIA (Ehrenrunde Deluxe)“ samt neuer Stücke und Gastbeiträgen von Paula Hartmann, Blumengarten und Provinz, haben Bette-rov über die deutsche Indie-Pop-Szene hinaus bekannt gemacht. 2022 hat er den Preis für Popkultur gewonnen, bei Late Night Berlin, Inas Nacht und Studio Schmitt ge-spielt und den prall gefüllten Festivalsommer mit einer ausverkauften Headliner-Tour gekrönt. Danach wurde es im öffentlichen Raum einige Zeit still, während in seinem Zimmer derweil der Entschluss wuchs, das eigene Aufwachsen offensiver denn je in den Mittelpunkt eines neuen musikalischen Großprojekts zu stellen.
Am Ende dieser Reise steht nun ein neues, zweites Album, „Große Kunst“, welches am 07. November 2025 erscheint und sich deutlich konzentrierter anfühlt als sein Vorgänger. Mit „Große Kunst“ ist Betterov ein Meisterwerk gelungen; und ein Siebenmeilenschritt aus dem sicheren Kokon. Betterov: Das ist noch immer eine unverkennbare Indie-Spielart, die trotz ihrer Schroffheit feierlich zu glitzern scheint, kühlen Dark-Wave-Elementen große, zeremoniöse Melodiebögen entgegensetzt und dabei mit traurig schöner Dynamik überzeugt.
Noch vor Release des Albums geht es für den Musiker im Herbst auf besondere „Solo am Klavier“-Tour, die bereits innerhalb weniger Tage ausverkauft war. Im März 2026 wird es Betterov dann mit seinem neuen Album auch endlich wieder auf großen Bühnen zu hören geben – eine gleichnamige, umfangreiche Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz steht auf dem Spielplan. Dieser wird nun um eine Show in Frankfurt erweitert.
Präsentiert wird die Tour von diffus.de und Bedroomdisco.

Einlass: 19:00Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Detlev Nyga
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Die Vorstellung muss ausfallen. Unser lieber Hans Richter ist leider verstorben.

Einlass: 19:00Uhr

„Stefani Kunkel schlüpft in diese Rolle so leicht und souverän, dass man ihr alles abnimmt! (Dorothee Dorschel Darmstädter Echo)

„Hilde ist ein Wirbelwind mit tollem Slapstick.“ (Schönster Kommentar nach einer Show)

Man munkelt, Sie wird „Germanys Next Top Kittel“ und führt Verhandlungen mit einem TV Sender. Sicher ist jedoch sie steht seit 20Jahren live auf der Bühne. Wie hat sie das geschafft? „Jede Frau braucht ein Geheimnis“ sagt Hilde aus Bornheim. Und bietet allen, die sie darauf ansprechen ein Stück Fleischwurst an, dass Sie in ihrem Kittel mit einem Kneipchen bei sich trägt. Vielleicht ist es das, was ihren Erfolg ausmacht. Ihren Mann Willi hat Sie jedenfalls bei einem dieser Picknicke kennengelernt.
Viele fragen sich was steckt hinter, beziehungsweise unter dem Kittel den Hilde aus Bornheim immer trägt? Drunter steckt jedenfalls Stefani Kunkel, die mit Hilde eine ihrer erfolgreichsten Bühnen Figuren kreiert hat. Und Kunkel fragt sich bei Hildes Erfolg schon lange. Was hat Hilde, was ich nicht habe.

Seit 20Jahren schlüpft Stefani Kunkel in Hildes Kittel und präsentiert daraus deren entwaffnend komische Sicht auf die Welt, die manchmal mit den Tücken der Kommasetzung zu kämpfen hat, um das Leid depressiver Kanarienvögel weiß und in manchen Momenten sogar einen Moon Walk aufs Parkett legt.

In der Jubiläumsshow treten neben Hilde natürlich auch andere Figuren aus Kunkels Kosmos auf. Die in Würde torkelnde Christiane von Spangenberg wird unter den Gratulantinnen sein, wie auch die nie um ein Fettnäpfchen verlegene Frohnatur Doris Bender. Beide Figuren stammen aus Kunkels aktuellem Solo-Programm Im Winde verlebt. Daneben darf man mit zwei wunderbaren Überraschungsgästen in der Jubiläumsshow rechnen.

Das alles feiert Stefani Kunkel in ihrem Jubiläumsprogramm: 20 Jahre Hilde! Best of – Die Jubiläumsshow.

Einlass 19 Uhr