Hoffen – philosophisch und theologisch beleuchtet
Hoffnungstexte im Dialog: 5-teilige Seminarreihe
10.2., 24.3., 14.4., 19.5., 23.6.2026 (dienstags)
18:00–19:30 Uhr
In dieser Seminarreihe erkunden wir bedeutende Texte der Hoffnung. Gemeinsam werfen wir einen Blick auf die Überlegungen von Jürgen Moltmann, Ernst Bloch, Dorothee Sölle, Gabriel Marcel und Johann Baptist Metz, die Hoffnung als theologisches, politisches und spirituelles Prinzip reflektieren. Texte werden nach Anmeldung bekannt gegeben.

Bitte anmelden:
hausmadom@bistumlimburg.de
29 € / 19 €
(für alle fünf Sitzungen)

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Richard Bona

Richard Bona | Bass, Gesang
Michael Philip Mossman | Leitung

Seinen ersten Bass baute sich Richard Bona selbst aus Kisten und Fahrrad-Bremsseilen. Mittlerweile ist der Kameruner zu einem Weltstar geworden. Er gehört zu den weltbesten Bassisten, hat eine faszinierende Singstimme und spielt zahlreiche weitere Instrumente. Zusammen mit der hr-Bigband bringt er ein grooviges Programm auf die Bühne, das nicht nur musikalisch exquisit ist, sondern auch einfach gute Laune macht.

Als Richard Bona als Dreizehnjähriger Aufnahmen vom US-amerikanischen Bassisten Jaco Pastorius hörte, war es um ihn geschehen. Die Virtuosität des “Weather Report”-Bassisten findet in Bonas Spiel ihren Widerhall. Er erfand sich selbst nach diesem Hörerlebnis musikalisch neu, hatte er zuvor doch zahlreiche andere Instrumente erlernt. Von dem Moment an gehörte Bonas Herz dem Bass. Neben Jazz betätigt der Grammy-Preisträger sich hoch erfolgreich in anderen Genres wie Afropop und Weltmusik. Er geht unbeirrt seinen Weg, der ihn von Kamerun über einen kurzen Aufenthalt in Deutschland nach Paris und von dort, als seine Arbeitserlaubnis von den französischen Behörden nicht verlängert wurde, weiter nach New York führte, wo Bona heute noch lebt.

Für das musikalische Establishment war er ein Unbequemer, weil er sich nicht dem Diktat des wirtschaftlichen Erfolgs unterwarf, sondern die Musik machte, die ihm am Herzen lag. Und das waren oft genug Songs für und über die Außenseiter, die Marginalisierten, die Underdogs. Dass er damit genau richtig lag, beweisen seine zahlreichen Preise und Nominierungen für seine Alben. Richard Bona ist selbst mittlerweile ein Name, den andere sich in ihre Biografie schreiben, aber auch er hat mit den Größten der Musikwelt zusammengearbeitet, darunter Herbie Hancock, Quincy Jones, Chick Corea, Sting und Stevie Wonder.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Richard Bona built his first bass himself, out of crates and bicycle brake cables. Since then, the Cameroonian has become a world star. He is one of the world's best bassists, has a captivating singing voice and plays numerous other instruments. Together with the Frankfurt Radio Big Band, he brings a groovy program to the stage that is not only musically exquisite, but also puts you in a good mood.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

D.I.N.S spielen ihr Jubiläumskonzert. Sie sind nicht mal alle 18 Jahre und schon auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. Sie haben entgegen aller Warnungen und gut gemeinten Ratschlägen ihr Ding durchgezogen und alles auf eine Karte gesetzt. Sie sind berühmt, reich, auch glücklich? Ossian, Olga und Maral sind doppelt so alt wie ihre Idole (naja fast) und fragen sich, während sie mal wieder den Scheiß hinter ihnen hertragen und die Bühne für die fette Show am Abend ready machen, warum eigentlich nicht sie da vorne stehen und ob das nicht auch besser so ist. Aber eigentlich hätten sie auch noch einiges zu sagen…

Unter dem Brennglas der medialen Popkulturmaschinerie untersuchen wir unsere Träume eines beginnenden oder schon fortgeschrittenen Lebens, unseren Schrei nach Aufmerksamkeit und unsere Scham, uns in der zweiten Reihe zu verstecken. Zwischen zwei Generationen entsteht die Frage, wer wir eigentlich sind, sein wollen, gemeinsam oder doch allein? Wer dreht sich um wen und wie findet man den eigenen inneren Kompass zwischen Narzissmus, Egoismus und dem notwendigen Einstehen für eigene Bedürfnisse.

Zerfall der Weltordnung
Die Ignoranz des Westens und der Aufstand des globalen Südens
Buchvorstellung, Gespräch
Mi 11. Februar 2026, 19:00–21:00 Uhr

Die alte internationale Ordnung zerbricht. Statt nach einer gerechten Alternative zu suchen, drohen sozialdarwinistische Machtkämpfe. Welche Reformen sind für eine echte internationale Zusammenarbeit nötig und möglich?

· Dr. Patrick Kaczmarczyk, Autor
9 € / 7 €

19:00

Einlass ab 18.00 Uhr

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase


Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause

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A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Lorenz Hargassner (Altsaxophon)
Johann Weiß (Gitarre)
Christian Flohr (Kontrabass)
Sebastan Deufel (Schlagzeug)

Paul Desmond, der Saxophonist, der mit seiner Komposition Take Five einen der größten Welthits des Jazz geschaffen hat, wäre 2024 hundert Jahre alt geworden. Die Band pure desmond nimmt dieses Jubiläum zum Anlass, um das Leben und Werk dieses interessanten und stilvollen Mannes zu würdigen.

In einem unterhaltsamen Konzertabend erzählt sie die Geschichte davon, wie ein Sound die Welt eroberte. Das Programm ist eine Hommage an bedeutende Werke und zeitlose Klassiker dieser goldenen Ära des Cool Jazz. Im Mittelpunkt des Geschehens bleiben die Musik und die Ästhetik von Paul Desmond, der ein Lebemann und Frauenheld war: stilvoll, elegant, bescheiden und mit einem subtilen Humor. Auf die Frage, wie er zu seinem Sound gekommen ist, antwortete er: „I think I had it in the back of my mind that I wanted to sound like a dry Martini“.

„Eine edle, kammermusikalische Ästhetik: durchsichtig, überschaubar, linear, kontrolliert emotional und zurückgelehnt bis zur totalen Entspannung.“
(Preis der deutschen Schallplattenkritik)

Foto © Julia Knop

Nach der ausverkauften Premiere in Prag präsentiert Warhorse Studios in Zusammenarbeit mit Shooter Promotions am 12.02.25 das offizielle Anniversary-Konzert „Kingdom Come: Deliverance II – Live in Concert“ mit einer großen Videoproduktion, die die ergreifendsten und aufregendsten Szenen eines der gefeiertesten Videospiele des Jahres 2025 zeigt.
Dirigieren wird, wie schon in Prag, Jan Valta, der auch die Musik von Kingdom Come: Deliverance 1 und 2 komponierte und 2023 zum erfolgreichsten klassischen Koponisten in Tschechien gekrönt wurde.

Mit „Kingdom Come: Deliverance II“ hat Warhorse Studios unter Beweis gestellt, dass der Überraschungsrfolg des Vorgängers weder ein Glücksfall noch eine Eintagsfliege war. Die Geschichte von Heinrich, dem Schmiedesohn aus Skalitz, zieht Gamerinnen und Gamer rund um den Globus in ihren Bann. Über eine Million verkaufte Einheiten des Spiels am ersten Tag, 2 Millionen nach 2 Wochen und 3 Millionen nach 3 Monaten nach der Veröffentlichung am 4. Februar sprechen eine deutliche Sprache. Nicht zuletzt der Soundtrack, der wie derjenige des Vorgängers bereits international ausgezeichnet wurde und für den sich der Komponist von klassischen Film- und Gamescores, aber auch von mittelalterlicher Musik sowie von volkstümlicher Musik Tschechiens bzw. Böhmens inspirieren ließ, macht „Kingdom Come: Deliverance II” zu einem Meisterwerk der Gaming-Welt.

Im Rahmen von „Kingdom Come: Deliverance II – Live in Concert” wird die Geschichte von Heinrich mit Orchester, Chor und mittelalterlicher Band auf der großen Leinwand zu einem beeindruckenden Live-Erlebnis. Das Publikum erlebt die größten Höhen und Tiefen des Protagonisten in 4K-Montagen, die perfekt mit der Musik synchronisiert sind.

„Kingdom Come: Deliverance“ erzählt die Geschichte von Heinrich aus Skalitz, der versucht, seinen Weg in den Wirren des Konflikts zwischen Wenzel von Luxemburg und seinem Bruder Sigismund um die Herrschaft in Böhmen Anfang des 15. Jahrhunderts zu meistern. Im Gegensatz zu vielen anderen Spielen mit mittelalterlichem Setting verzichtet „Kingdom Come: Deliverance” vollständig auf fantastische Elemente und bietet so ein einzigartiges, immersives Spielerlebnis, das die Spielerinnen und Spieler tief ins kriegsgeplagte mittelalterliche Böhmen hineinzieht. Bereits vor der Veröffentlichung wurde „Kingdom Come: Deliverance II” auf der Gamescom 2024 als „Bestes PC-Spiel” des Jahres ausgezeichnet und wird bereits jetzt als eines der besten Spiele 2025 gehandelt.

Das Konzert am 12.02.2025 in der Jahrhunderthalle Frankfurt feiert das einjährige Jubiläum der Veröffentlichung des Spiels. Zu diesem Anlass werden auch Vertreter der Warhorse Studios vor Ort sein und in das Konzert einführen, um die Maxime "Community First" auch zu diesem Anlass zu leben.

Einlass: 18:30 Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Die Vorstellung muss ausfallen. Unser lieber Hans Richter ist leider verstorben.

Einlass ab 21.30 Uhr

»Ich wünsche mir, dass du keine Mutter bist, sondern eine Frau, die ihr Leben in Deutschland nach eigenen Wünschen gestaltet. Von deinen Wünschen gewusst zu haben, das hätte bedeutet, mit dir darüber gesprochen zu haben.«

1973 träumt Mürüvvet davon, Flugbegleiterin in Izmir zu werden. Ihr Vater, Gastarbeiter in Deutschland, der die Familie nur im Sommer besucht, hat ihr gerade den Führerschein spendiert und damit Ausblick auf Freiheit in einem Land im Umbruch – dann aber eröffnet er der Familie, dass am Ende des Sommers alle gemeinsam nach Deutschland ziehen.
Im Mittelhessen der Gegenwart fast 50 Jahre später ist Mürüvvet unheilbar an Krebs erkrankt. Anıl, ihr Sohn und der Erzähler des Romans, dokumentiert minutiös die gemeinsam verbrachte Zeit: Mahlzeiten und Rezepte, Ausflüge an den See oder in den Supermarkt. Nach und nach aber drängen andere Fragen in sein Bewusstsein vor, denen er sich stellen muss.
In seinem zweiten Roman »Zwischen uns liegt August« fächert Fikri Anıl Altıntaş die vielen Facetten von Trauer auf. Er erzählt davon, was es bedeutet, langsam Abschied zu nehmen von der eigenen Mutter, sich auseinanderzusetzen mit dem schweigend leidenden Vater und einer großen Angst: dass die Mutter, deren Träume einst alle zerplatzten, kein erfülltes Leben gehabt haben könnte. Gleichzeitig aber ist dieser Roman das berührende Porträt einer Frau in den zwei existenziellsten Phasen ihres Seins: jenem Moment, in dem man voller Hoffnung ist, und jenem am Ende des Lebens.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Fikri Anıl Altıntaş, geboren 1992 in Wetzlar, studierte Politikwissenschaften, Ethnologie und Osteuropastudien in Tübingen, Istanbul und Berlin und arbeitet als politischer Bildner und freier Autor. Er schreibt unter anderem für der Freitag, taz und pinkstinks.de. 2023 erschien sein erster Roman »Im Morgen wächst ein Birnbaum«.

Foto (c) Ekko von Schwichow

Einlass ab 18.00 Uhr

TULPE – KÖNIGE VON TROTZDEM TOUR 2026

Zwei Abriss-Shows bei Rock am Ring und Rock im Park – und plötzlich spricht jeder von TULPE. Kein Wunder: Mit dem viralen TikTok-Hit Enfant Sensible, schonungsloser Ehrlichkeit und einer klaren politischen Haltung hat sich die Band aus dem Schatten gespielt – und steht jetzt für ein ganz eigenes Lebensgefühl: voller Menschlichkeit, Engtanz mit dem Chaos und dem Willen, sich mit voller Wucht in das Leben zu stürzen.

KÖNIGE VON TROTZDEM – so heißt ihre erste Headline-Tour im Frühjahr 2026. Zehn Städte. Zwei Länder. Kein Kompromiss. Der Titel ist Programm: Wo andere stehen bleiben, rennt TULPE weiter – mit offenen Armen ins Drama, mit einem Lachen durch die Trümmer und zielen mit Pathos und Punchlines direkt ins Herz, Dein Herz.

Ob im viralen „Enfant Sensible“ – einem Kracher, der Mackermythen demoliert –, im Größenwahn-Song „Rockbillionär“, oder im hymnischen „König von Trotzdem“, das Lebenslügen auseinandernimmt und in Euphorie verwandelt: TULPE sind laut, klug, zart, dreckig, verspielt – und verdammt nah dran an dem, was es heißt, heute jung zu sein.

Wenn hier was untergeht, dann mit Stil.
Wenn’s regnet, dann Champagner.

Und wenn ein Herz bricht, dann nur, um endlich richtig zu schlagen.
TULPE sind Poesie auf Steroiden.

Und 2026 wird ihr Jahr.

Einlass: 18:30 Uhr

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase


Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
___________

A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.