HeXer bringt nicht nur Sound, sondern Haltung – mit Texten, die zwischen urbaner Melancholie, politischem Realismus und ehrlicher Selbstreflexion pendeln. Egal ob intime Clubs oder große Festivals. HeXer bringt Rap auf der Stage wie er sein sollte. Pur und authentisch. Besonders das vergangene Jahr war geprägt von viralen Momenten und bewegenden Themen, die über die Szene hinaus Zuspruch und Aufmerksamkeit erregten. Nun gilt es dieses auch Live auf Tour zu präsentieren. Lasst es brennen. HeXer BRAND 2026

Einlass: 19:00Uhr

Impro-Theater
Erlebt einen Abend, der nur für Euch entsteht!
Willkommen zu einer Show, wie Ihr sie noch nie erlebt habt – und wie sie nie wieder genauso stattfinden wird! Ob ein Zuruf aus dem Publikum, eine Melodie unseres Bühnenmusikers oder einfach die Energie im Raum – alles kann der Funke sein, der eine Szene zum Leben erweckt. Ohne Drehbuch, aber mit viel Herz und Spielfreude, erschaffen wir mit unserem Szenenritter-Ensemble Geschichten – die berühren, begeistern und zum Lachen bringen.
Lasst Euch mitreißen bei einem Abend voller überraschender Wendungen, nahbarer Figuren und lebendiger Fantasie. Werdet durch Zuruf Teil einer Darbietung, die nur im Hier und Jetzt existiert.

Bartók-Kontraste

Laurent Weibel | Violine
Tomaž Močilnik | Klarinette
Dashiel Nesbitt | Viola
Ulrich Horn | Cello
Günther Albers | Klavier

Béla Bartók | Sonatine – für Klarinette und Klavier
Béla Bartók | Kontraste – für Klarinette, Violine und Klavier
Johannes Brahms | Klavierquartett g-Moll op. 25


Zwei vom Reichtum ungarischer und rumänischer Volksmusik erfüllte Klarinettenwerke Bartóks begegnen dem überschwänglichen frühen Klavierquartett des Ungarn-Freundes Brahms. Konstruktion, Kontrast und überraschende Jazzanklänge treffen auf jugendliche Kraft, romantischen Gestaltungswillen und den Geist der »Ungarischen Tänze«. Bartóks »Kontraste« waren das erste Werk, mit dem sich der ungarische Exilant 1940 der US-Öffentlichkeit vorstellte. Der legendäre Benny Goodman hatte sie in Auftrag gegeben, und es waren dessen Jazzerfahrungen, die Bartók zu dem Werk inspirierten. Als Brahms einst seinem ungarischen Freund Joseph Joachim die Partitur seines Klavierquartetts mit dem »Rondo alla Zingarese« übersandte, gestand dieser dem Hanseaten neidlos zu, er habe ihm auf seinem eigenen Terrain geschlagen.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

Two clarinet works by Bartók, filled with the richness of Hungarian and Romanian folk music, meet the exuberant early piano quartet by Brahms, a friend of Hungary. Construction, contrast and surprising jazz sounds meet youthful vigor, Romantic creative will and the spirit of the »Hungarian Dances«. Bartók´s »Contrasts« was the first work with which the Hungarian exile introduced himself to the US public in 1940. The legendary Benny Goodman had commissioned it, and it was his jazz experiences that inspired Bartók to write the work beyond its Hungarian echoes. When Brahms once sent his Hungarian friend Joseph Joachim the score of his Piano Quartet in G minor with the »Rondo alla Zingarese«, the latter admitted to the Hanseatic composer without envy that he had beaten him on his own terrain.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Christiane Rösinger ist Musikerin, Kreuzbergerin und Großmutter. Von ihr aus könnte das immer so weitergehen, wären da nicht das Älterwerden und die Geldsorgen. Das Altern lässt sich nicht aufhalten, aber um ein bisschen was zu verdienen, beschließt Christiane, einen Altersratgeber zu schreiben. Ohne Illusionen, dafür mit Power. Ein energischer Aufruf, sich nicht länger gefallen zu lassen, wie die Gesellschaft mit Frauen umgeht, die nicht mehr jung sind.

Dabei ist es gar nicht so einfach, selbst eine entspannte Haltung zum Altwerden zu finden. Das zeigen schon die Gespräche mit den Freundinnen, deren unterschiedliche Erfahrungen und Meinungen: Da sind die Hundefrau, die Selbstoptimiererin, die Aufs-Land-Zieherin. Weit und breit kein positives Role Model. Wo sind die Vorbilder? Und vor allem: Was hilft alles, wenn man sich plötzlich in der Stroke Unit im Krankenhaus wiederfindet?

© Dorothea Tuch

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Fällt leider aus. Ticktes werden erstattet

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Einlass 19 Uhr

Die Tanz-Performance "Hey Sister!" lädt dazu ein, Schwesternschaft neu zu denken: biologisch, gewählt und gesellschaftlich geprägt. Das Stück ist eine feministische Auseinandersetzung mit Geschwisterkonstellationen und wirft bewusst einen erweiterten Blick auf den Begriff „Schwester“. Zwischen Nähe und Rivalität, Zusammenhalt und Abgrenzung untersucht Hennermanns Horde, wie komplex und vielschichtig diese Beziehungen sind. Themen aus Märchen und Popkultur treffen auf Fragen rund um Sisterhood: Solidarität, Empowerment und neue Formen von Gemeinschaft. Drei Tänzerinnen aus dem zeitgenössischen und urbanen Tanz laden das Publikum ein, eigene Beziehungserfahrungen wiederzuentdecken, zu reflektieren und neu zu betrachten.

Bild: Celestine Henermann

Edge of Paradise is a cinematic rock band from Los Angeles, blending industrial, symphonic, and modern metal, led by the dynamic vocals of Margarita Monet. Since 2017, the band has built a reputation for their genre-defying soundscapes, immersive visuals and high-concept storytelling.
Their evolution began with Alive (2017), introducing a darker, more industrial edge. Universe (2019), expanded their futuristic sound and brought international attention, supported by the European and Japan tours. In 2021, they released The Unknown—produced by Mike Plotnikoff, mixed by Jacob Hansen, with additional production by Howard Benson and Neil Sanderson of Three Days Grace. The album was praised for its cinematic depth and philosophical themes.
Hologram (2023) took their sound even further, combining immersive world-building with hard-hitting industrial and melodic elements. The album captured a bold, high-tech vision that resonated deeply with fans.
Most recently, the band released their Napalm Records debut, Prophecy, on March 7, 2025. The album has received rave critical reviews for its bold production, conceptual depth, and Margarita’s commanding and emotional rich vocal performance, cementing their status as one of the most exciting acts in modern rock and metal.
Edge of Paradise has toured extensively, sharing the stage with Dragonforce, Amaranthe, Lacuna Coil, Sonata Arctica, Symphony X and Delain, captivating audiences with their explosive energy and visually immersive performances.
With a growing global fanbase, a string of acclaimed releases, and a reputation for unforgettable live shows, Edge of Paradise is redefining the sound and spirit of cinematic rock.

Einlass: 19:00Uhr

„Wir sind halt ein berühmtes Paar gewesen, leider, ohne unser Zutun“, schrieb Max Frisch 1963 an Ingeborg Bachmann, als sich das Beziehungs-Aus in ihren illustren Kreisen nicht mehr verheimlichen ließ und sie im Gezerre um die Schuld Verbündete suchten.

Ein Jahr zuvor hatte sich der damals 51-Jährige gegen die 36-jährige Bachmann und für die 23-jährige Romanistikstudentin Marianne Oellers entschieden. Zwar hatten Bachmann und Frisch eine Vereinbarung, die ihnen Affären erlaubte und von der beide Gebrauch machten. Aber die Endgültigkeit von Frischs Entscheidung trieb Bachmann in den psychischen und physischen Ruin.

Von Beginn an verwickelten sich Ingeborg Bachmann und Max Frisch in ausgefeilte Double Binds. Sie schrieben sich wahlweise berührende Liebesschwüre, brüske Zurückweisungen und flehentliche Bitten um eine zweite Chance. Ihre Trennung war nur eine Frage der Zeit. Als sie kam, dauerte sie fast so lange wie ihre Beziehung.

Foto: Suhrkamp Verlag

Menschlichkeit. Vom Plan der Humanisierung der Welt
Buchvorstellung, Gespräch
Mo 11. Mai 2026, 19:00–21:00 Uhr

Was steckt hinter dem selbstverständlichen Anspruch der Menschenwürde? Jürgen Goldstein zeigt, wie zentrale Konzepte von Bildung, Freiheit, Individualität und politischer Teilhabe gegen gesellschaftliche Widerstände verankert wurden. Antihumanismus, Transhumanismus und Posthumanismus stehen dem entgegen. Der Autor skizziert eine Perspektive für eine humane Zukunft.
· Prof. Dr. Jürgen Goldstein, Philosoph, Koblenz
9 € / 7 €

Filmreihe im Deutschen Filmmuseum - Zwischen Protest und Utopie
5., 12., 13., 26., 27. Mai 2026, 18:00 Uhr*

Umwälzungen gehen immer mit Protest einher. Doch schafft es der Protest, über den Protest hinauszugehen und Utopien für eine andere, eine bessere Welt zu erschaffen? Wir folgen vier Filmen und ihren Antworten hierzu.
Hungerjahre
Di 12. Mai 2026, 18:00 Uhr
Regie: Jutta Brückner
BRD, 1980
114 Minuten

Kooperation:
· DFF – Deutsches Filminstitut &
Filmmuseum
· Evangelische Akademie Frankfurt
· Katholische Akademie Frankfurt
9 € / 7 € pro Film, zu zahlen im DFF (Deutsches Filminstitut & Filmmuseum)

Zu zahlen im DFF (Deutsches Filminstitut & Filmmuseum)

Die Tanz-Performance "Hey Sister!" lädt dazu ein, Schwesternschaft neu zu denken: biologisch, gewählt und gesellschaftlich geprägt. Das Stück ist eine feministische Auseinandersetzung mit Geschwisterkonstellationen und wirft bewusst einen erweiterten Blick auf den Begriff „Schwester“. Zwischen Nähe und Rivalität, Zusammenhalt und Abgrenzung untersucht Hennermanns Horde, wie komplex und vielschichtig diese Beziehungen sind. Themen aus Märchen und Popkultur treffen auf Fragen rund um Sisterhood: Solidarität, Empowerment und neue Formen von Gemeinschaft. Drei Tänzerinnen aus dem zeitgenössischen und urbanen Tanz laden das Publikum ein, eigene Beziehungserfahrungen wiederzuentdecken, zu reflektieren und neu zu betrachten.

Bild: Celestine Henermann

Hier keine Tickets verfügbar

Theologie international
Zoom-Gespräch, Austausch
Di 12. Mai 2026, 17:30–19:00 Uhr

Über den eigenen Tellerrand blicken! Das ist das Ziel dieser Reihe, in der wir mit internationalen Theologinnen und Theologen über ihre Forschungen ins Gespräch kommen. Die Gespräche finden meist in englischer Sprache über Zoom statt. Im Anschluss ist Zeit für Ihre Fragen.

Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de

Kooperation:
· Evangelische Akademie Frankfurt
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.

Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.

Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen.

Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden.

So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend.

Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt.

Einlass: 19 Uhr

Filmreihe im Deutschen Filmmuseum - Zwischen Protest und Utopie
5., 12., 13., 26., 27. Mai 2026, 18:00 Uhr*

Umwälzungen gehen immer mit Protest einher. Doch schafft es der Protest, über den Protest hinauszugehen und Utopien für eine andere, eine bessere Welt zu erschaffen? Wir folgen vier Filmen und ihren Antworten hierzu.

Persepolis
Mi 13. Mai 2026, 18:00 Uhr
Regie: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Frankreich, 2007
95 Minuten

Kooperation:
· DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum
· Evangelische Akademie Frankfurt
· Katholische Akademie Frankfurt
9 € / 7 € pro Film, zu zahlen im DFF (Deutsches Filminstitut & Filmmuseum)

Zu zahlen im DFF (Deutsches Filminstitut & Filmmuseum)