Americana singer-songwriter Noah Guthrie's sound has been described as possessing Chris Stapleton’s country/rock grit with the authenticity of Jason Isbell. The unique soulfulness in his richly textured voice and the unmistakable Southern influence in his music makes him capable of conveying emotion as only a handful of artists can in today’s musical landscape. Noah's latest album, BLUE WALL, honors the Blue Ridge Mountains where he grew up and still resides. Noah is passionate about making good, honest music - music that sounds like him - music that relates - music that makes the listener feel something.

Noah has built a strong following through powerful live performances, social media and television. He has released three critically-acclaimed albums. He has also performed on NBC’s Today Show and Tonight Show, Hallmark Channel’s Home & Family, and ABC’s Dancing with the Stars. The producers at the hit FOX TV show, GLEE, discovered his YouTube channel and were so impressed with Noah's voice, that they recruited him as a cast member for the sixth season of the show. Noah was also a semi-finalist on the 13th season of America's Got Talent.

As a solo performer (as well as with his band, Good Trouble) Noah has performed at major festivals, fairs and clubs all over the United States and Europe. Noah has opened for an impressive group of artists including Ed Sheeran, Ben Rector, Corey Smith, Sister Hazel, Matt Nathanson, Dwight Yoakam and has had the rare privilege of opening 12 shows for the legendary Willie Nelson!

Einlass: 19:00Uhr

Ohne große Bühnenshow und ohne Spezialeffekte kommen sie mit nur zwei Gitarren und einem Kontrabass daher und bringen die Hütte zum Kochen! Das Trio um den einst als Shooting Star des Gypsy Jazz gefeierten Gismo Graf, welcher mittlerweile dem Wunderkind Status entwachsen und als einer der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit gehandelt wird, präsentiert zusammen mit seinem Vater Joschi Graf an der Rhythmusgitarre und dem Kontrabassisten Joel Locher, kurz – das Gismo Graf Trio – das Jubiläumsprogramm zum 15-jährigen Bestehen.

„In Spirito Django“ – der Name ist Programm. Jedoch verbindet man mit dem Trio neben Django Reinhardts berühmtesten Klassikern eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. So ergeben – dem ersten Anschein nach – wahllos zusammengewürfelte Stücke von Sting, Michael Jackson oder aber auch Klavierkonzerte von Frederic Chopin und Filmmusik aus den Walt Disney Filmen eine solch passende Mischung, als ob sie tatsächlich aus der Feder eines Django Reinhardts stammen könnten.

Kombiniert mit dem messerscharfen Humor der drei Musiker auf der Bühne entsteht ein einzigartiges und kurzweiliges Programm welches den Gypsy Jazz direkt ins Jahr 2025 katapultiert. Der Niederländer Stochelo Rosenberg der mit seinem weltbekannten Rosenberg Trio seit mehr als 30 Jahren rund um den Globus Erfolge feiert, kommt nach Deutschland um zusammen mit dem Star der deutschen Gypsy Jazz Szene, Gismo Graf und seinem Trio im Holzhausenschlösschen – Ella & Louis in Frankfurt ihr gemeinsames Projekt zu präsentieren.

2017 spielte Stochelo den Soundtrack für den Eröffnungsfilm der Berlinale von Etienne Comar „Django – ein Leben für die Musik“ ein.
Ausverkaufte Shows u.a. in der Carnegie Hall in New York, Concertgebouw Amsterdam, auf Festivals wie dem North Sea Jazz Festival, The Rose Bowl Los Angeles, Jazz Festival of Montreal, u.v.m. sprechen für sich. Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Stephane Grappelli, Luciano Pavarotti, Shirley Basey, Randy Crawford, The Manhattan Transfer, usw. zieren seine Karriere. Stochelo Rosenberg gilt als einer der besten Gitarristen der Welt.

Foto: Albert Michael

Mit seiner Musik berührt er Millionen Menschen weltweit – ganz ohne ein einziges Wort zu singen: Joel Sunnys Violine allein genügt ihm, um emotionale Welten zu eröffnen und grandiosen Instrumental-Pop zu erschaffen.
Der heute in Sydney lebende 23-Jährige wuchs im britischen Manchester auf – ohne die klassische Geigenausbildung, die viele seiner Kolleg*innen bereits seit Kindheitstagen genießen. Stattdessen bekam er früh einen iPod geschenkt, durch den er die Pop-Hits der 2010er für sich entdeckte. Fasziniert davon, was diese Songs so besonders macht, begann er, genau hinzuhören – und seine Lieblingsstücke zu analysieren, um sie besser zu verstehen.
Während des Lockdowns in der Covid-19-Pandemie erinnerte er sich an seine alte Geige und seine Liebe zur Popmusik - und verband beides: Auf YouTube teilte er Cover bekannter Songs, gespielt auf seiner Violine. Schon bald wuchs seine Fangemeinde rasant, und er begann, eigene Musik zu veröffentlichen.
Im Februar 2022 erschien seine Debütsingle „Middle Of The Night“ – ein erster Vorgeschmack auf seinen unverwechselbaren Stil. Joel Sunny nutzt die Violine fast wie eine Stimme und kreiert Popmelodien voller dekadentem Drama, irgendwo zwischen Lana Del Rey und den Film-Soundtracks der 60er-Jahre.
Soundtracks für Filme sind sein großes Ziel, aber bis es soweit ist, schenkt er uns eigene Kompositionen, die im eigenen Kopf sofort ganze Bilderwelten entstehen lassen. Mit „Luminary“ gelang ihm Ende 2023 der endgültige Durchbruch, als Millionen begeisterte Nutzer*innen auf TikTok seine Musik als perfekten Soundtrack zu ihren Lieblingsbüchern erklärten.
Nach der Veröffentlichung seiner EP „Star-Bound Lovers“ tourte er erstmals weltweit und spielte in 14 ausverkauften Städten – live entfaltet seine Musik eine noch tiefere und emotionalere Dimension.
Ende dieses Jahres geht Joel Sunny auf seine „Volume 3“-Tour durch mehr als sieben Länder – und macht dabei auch zweimal Halt in Deutschland! Wer seine mitreißenden Instrumental-Pop-Songs live erleben möchte, sollte sich schnell Tickets sichern!

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Der Trauerredner Franz Escher hat ein Problem. Seine Steckdose hat den Geist aufgegeben. Während er auf den Elektriker wartet, liest er ein paar Seiten. Das Buch handelt von Elio Russo, dem Kronzeugen im großen Mafia-Prozess. Elio sitzt im Gefängnis und wartet auf seine Entlassung. Er hat so viele Leute verraten, dass er um sein Leben fürchten muss. Aus Angst hält er sich nachts in seiner Zelle wach und liest in einem Buch. Es handelt von Franz Escher. Escher wartet schon den halben Vormittag auf den Elektriker. Seine Steckdose hat einen Wackelkontakt.

Foto: Rainer Iglar / Buchcover: Hanser

Der Trauerredner Franz Escher hat ein Problem. Seine Steckdose hat den Geist aufgegeben. Während er auf den Elektriker wartet, liest er ein paar Seiten. Das Buch handelt von Elio Russo, dem Kronzeugen im großen Mafia-Prozess. Elio sitzt im Gefängnis und wartet auf seine Entlassung. Er hat so viele Leute verraten, dass er um sein Leben fürchten muss. Aus Angst hält er sich nachts in seiner Zelle wach und liest in einem Buch. Es handelt von Franz Escher. Escher wartet schon den halben Vormittag auf den Elektriker. Seine Steckdose hat einen Wackelkontakt.

Foto: Rainer Iglar / Buchcover: Hanser

Howard Jones
40th Anniversary of Dream into Action

Der britische Elektro-Pop-Pionier und Chartstürmer Howard Jones geht im Herbst 2025 auf große Europa-Tournee und feiert dabei das 40-jährige Jubiläum seines bahnbrechenden Albums Dream Into Action. Nach mehreren erfolgreichen US-Touren kommt der Musiker erstmals seit vielen Jahren wieder live nach Deutschland.
Der Tourauftakt findet am 18. Oktober in Augsburg statt und führt Jones mit seiner Band durch sieben deutsche Städte, darunter Köln, Hamburg und Berlin.

Dream Into Action, erschienen 1985, zählt zu den Meilensteinen der elektronischen Popmusik und brachte internationale Hits hervor wie „Things Can Only Get Better“, „No One Is to Blame“ und „Like to Get to Know You Well“. Das Album erreichte Platz 2 der UK-Charts und landete in den USA in den Top 10. Dank jüngerer Popkultur-Auftritte – etwa in der Netflix-Serie Stranger Things – erleben Jones' Songs derzeit eine neue Popularitätswelle.
„Dieses Album entstand unterwegs – im Tourbus, in Garderoben, überall. Diese Energie spürt man in den Songs“, so Jones. Auch heute begeistert er mit mitreißenden Live-Shows, bei denen Fans aller Generationen mitsingen – von langjährigen Wegbegleitern bis hin zu neugierigen Gen Z-Hörer:innen. „Es bedeutet mir viel, dass die Musik nach all den Jahren noch so viele Menschen berührt“, sagt der Sänger, der einst mit Stevie Wonder und Herbie Hancock bei den Grammys sowie beim legendären Live Aid 1985 auftrat.
Jones, der mit über 10 Millionen verkauften Alben weltweit zu den erfolgreichsten britischen Künstlern der 80er zählt, bleibt auch mit 70 Jahren ein leidenschaftlicher Performer: „Ich sehe mich als Mutmacher. Wir alle brauchen manchmal einen Schub, um unsere Träume zu verwirklichen.“

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Howard Jones live – mit all seinen Hits und der elektrisierenden Energie aus 40 Jahren Musikgeschichte!

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Im Dorf Huisum ist Gerichtstag und Dorfrichter Adam stolpert gleich am Morgen aus dem Bett und über sich selbst. Das behauptet er jedenfalls, um seine diversen Verletzungen zu erklä­ren. Dies ist nur die erste Lüge von vielen, die der Richter ganz ungeniert von sich geben wird. Der wahre Grund für seine Verletzungen ist die Folge eines in der Nacht zuvor begangenen Miss­brauchs. Eves Verlobter Ruprecht soll ins Militär eingezogen und nach Asien verschifft werden, von wo fast niemand lebend zurückkommt. So sagt es zumindest Richter Adam und schlägt Eve vor, Ruprecht mit einem heimlich ausgestellten Attest vor dem Einzug ins Militär zu retten. Als er die junge Eve in ihrem Zimmer bedrängt, wird er von Ruprecht überrascht, flüchtet mit einem Sprung durchs Fenster und zieht sich dabei allerlei Blessuren zu. Der stumme Zeuge des nächtlichen Treibens ist ein Krug, der nun in Scherben liegt. Damit zieht Eves Mutter Marthe vor Gericht und beschuldigt ausgerechnet Ruprecht des nächtlichen Übergriffs. Der widerspricht heftig, während Eve von Adam erpresst wird und schweigt. Der Dorfrichter eröffnet den Prozess, entschlossen, seine eigene Schuld zu verschleiern und einen Unschuldigen zu verurteilen. Adam zieht mit Drohungen und Einschüchterungen, weiteren Lügen und falschen Anschuldigungen einen vermeintlich sicheren Schutzwall um sich …

In fast obsessiver Weise führte Heinrich von Kleist in seinen Dramen und Erzählungen die bestehenden Ordnungen und Regeln seiner Zeit an die Grenze der Belastbarkeit. So auch hier. Am Ende des Lustspiels steht so manches auf dem Prüfstand: Liebe, Familie, Staatsraison, Unschuld.

Machtmissbrauch, begünstigt durch Naivität, Verletzung von Privatsphäre, Kungelei und Kumpanei bei Behörden, Arroganz der Macht… durchaus heutige Themen, die wir in unserem Stück verhandeln.

Karimi trifft … Enissa Amani
Promi-Talk
Di 21. Oktober 2025, 19:00–21:00 Uhr

Was bedeutet es heute zu glauben, zu denken, zu hoffen? ­Ahmad Milad Karimi spricht mit inspirierenden Persönlichkeiten aus Religion, Philosophie, Politik, Kunst und Kultur. Direkt. Tiefgründig. Überraschend. Eine Gesprächsreihe über das, was uns trägt – und was uns herausfordert.

· Prof. Dr. Ahmad Milad Karimi, Religionsphilosoph, Moderator
· Enissa Amani, Komikerin, Schauspielerin

Kooperation:
· hr2-kultur
7 € / 5 €

Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr

Dream of Tschaikowsky

Alexander Malofeev | Klavier
Ivan Repušić | Dirigent

Peter Tschaikowsky | Capriccio italien
Peter Tschaikowsky | 1. Klavierkonzert

Es gibt kaum ein zweites Werk, das gleich in den ersten Sekunden derart in die Vollen geht: Tschaikowskys so rauschhaftes b-Moll-Klavierkonzert ist sofort auf 180 – mit einem markanten Orchestertutti und mit massiven Klavierakkorden, die den Pianisten stahlhart fordern. Kaum zu glauben, aber sein Lehrer wollte ihm für dieses Konzert die Ohren lang ziehen. »Ein oder zwei Seiten vielleicht seien wert, gerettet zu werden, das Übrige müsse vernichtet werden«, so sein Urteil. Gut, dass sich der Komponist nicht daran gehalten hat, sonst wäre eines der beliebtesten und brillantesten romantischen Klavierkonzerte nicht mehr in der Welt. So aber kann man es erleben in diesem Konzert, mit dem jungen Tasten-Zauberer Alexander Malofeev, dem hr-Sinfonieorchester und dem Dirigenten Ivan Repušić. A propos »Welt«: Peter Tschaikowsky kannte sich in ihr aus, denn er reiste seinerzeit viel – auch nach Italien, wo er italienische Volksmusik sammelte und auf seine ganz eigene Art in eine spritzige Orchestermusik verwandelte: sein »Capriccio italien«. Und wer sich auskennt, so wie er, der spricht das »italien« dabei französisch aus!

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt
unter Schirmherrschaft des Jugend- und Sozialamtes der Stadt Frankfurt am Main

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Im Dorf Huisum ist Gerichtstag und Dorfrichter Adam stolpert gleich am Morgen aus dem Bett und über sich selbst. Das behauptet er jedenfalls, um seine diversen Verletzungen zu erklä­ren. Dies ist nur die erste Lüge von vielen, die der Richter ganz ungeniert von sich geben wird. Der wahre Grund für seine Verletzungen ist die Folge eines in der Nacht zuvor begangenen Miss­brauchs. Eves Verlobter Ruprecht soll ins Militär eingezogen und nach Asien verschifft werden, von wo fast niemand lebend zurückkommt. So sagt es zumindest Richter Adam und schlägt Eve vor, Ruprecht mit einem heimlich ausgestellten Attest vor dem Einzug ins Militär zu retten. Als er die junge Eve in ihrem Zimmer bedrängt, wird er von Ruprecht überrascht, flüchtet mit einem Sprung durchs Fenster und zieht sich dabei allerlei Blessuren zu. Der stumme Zeuge des nächtlichen Treibens ist ein Krug, der nun in Scherben liegt. Damit zieht Eves Mutter Marthe vor Gericht und beschuldigt ausgerechnet Ruprecht des nächtlichen Übergriffs. Der widerspricht heftig, während Eve von Adam erpresst wird und schweigt. Der Dorfrichter eröffnet den Prozess, entschlossen, seine eigene Schuld zu verschleiern und einen Unschuldigen zu verurteilen. Adam zieht mit Drohungen und Einschüchterungen, weiteren Lügen und falschen Anschuldigungen einen vermeintlich sicheren Schutzwall um sich …

In fast obsessiver Weise führte Heinrich von Kleist in seinen Dramen und Erzählungen die bestehenden Ordnungen und Regeln seiner Zeit an die Grenze der Belastbarkeit. So auch hier. Am Ende des Lustspiels steht so manches auf dem Prüfstand: Liebe, Familie, Staatsraison, Unschuld.

Machtmissbrauch, begünstigt durch Naivität, Verletzung von Privatsphäre, Kungelei und Kumpanei bei Behörden, Arroganz der Macht… durchaus heutige Themen, die wir in unserem Stück verhandeln.

Einlass: 18:00Uhr

Satirische Hesselbachlesungen mit Jo van Nelsen
Folgende Kapitel gibt es in der Schmiere dazu:

Samstag 26.4. um 20 Uhr "Der Kinderwagen"
Samstag, 17. Mai um 20 Uhr "Die Simulantin"

Ganz neu ab September 2025:
Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 10 Episoden sind seit vielen Jahren Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er zum 75jährigen Jubiläum der Radio- und Fernsehfamilie im November eine neue Weihnachts-Folge vor: „Die Weihnachtsbescherung“ von Wolf Schmidt, erstmals am 24.12.1949 vom Hessischen Rundfunk gesendet, steht im Mittelpunkt dieser Mundart-Lesung. Und sie ist brandaktuell: Denn eine Flüchtlingsfamilie ist bei den Hesselbachs einquartiert worden und wirbelt das Weihnachtsfest gehörig durcheinander.
Ergänzt werden diese und andere weihnachtliche Radiogeschichten von Wolf Schmidt durch weitere Autoren der hessischen Mundart ...

Ab September 2025 startet Jo van Nelsen mit den Bearbeitungen verschollener Drehbücher !!!
Neue Folgen sind dann auch in der SCHMIERE zu erleben!
Vor-Premiere im September 2025

Vor-Premiere

Vernünftiges Trinken will gelernt sein: Kakao ist Koks für Kinder. Tee macht fahruntüchtig ab 0,8
Kamille. Für eine gute Tasse Kaffee braucht man 140 Liter Wasser. Auch Öle, Gase und Erze werden
aus diesem Planeten gepresst wie der Saft aus einer überreifen Orange! Man fragt sich wirklich: Droht
die Welt am eigenen Durst zu ertrinken?
Der eigentliche Skandal ist jedoch, was den Menschen im Lande des Reinheitsgebotes als trinkbar
vorgesetzt wird: In einem Fruchtsaftgetränk können gerade mal 6 % Frucht enthalten sein. Der Rest
sind Zucker, Farbstoffe, Aromastoffe … Wenn Sie ein „Shampoo Kiwi-Mango“ kaufen, haben Sie mehr
Obst im Korb.
Und dann ist da noch der Alkohol! Selbst die Leistungsträger dieser Gesellschaft langen heute kräftig
zu. Es gibt Krankenhäuser, da schwankt die Chefarztvisite als Polonaise ins Zimmer. Sogar im
Flugzeug kann man nicht mehr sicher sein: Wer hat mehr getankt, die Maschine oder der Pilot?
Ein Mann bringt Klarheit in die trüben Gewässer deutscher Trinkkultur: Philipp Weber! „DURST –
Warten auf Merlot“ ist ein furioses Meisterwerk der komischen Volksaufklärung.

Einlass: 19.00 Uhr

Last Train is a French rock band from Mulhouse, Alsace. Building their career exclusively through live performances, playing more than 500 concerts worldwide between 2015 and 2022, the band released their first album Weathering, in April 2017. Independent and active in their own careers, the quartet released a second album, The Big Picture in 2019. The following tour led them to perform at major festivals such as Les Eurockéennes de Belfort, Main Square Festival, Les Francofolies de la Rochelle and a sold out Olympia in Paris!

Einlass: 19:00Uhr

Foto: Stéphane Bittoun © To Kuehne & Gérard Bittoun

Unter falscher Identität gelingt einem orientalischen Juden in den 1960iger Jahren ein Spionage-Coup in den höchsten Regierungskreisen Syriens. Er wird ihn mit dem Leben bezahlen … Ende des 19. Jahrhunderts verkleidet sich eine junge Frau als Mann, um an einer Talmud-Schule studieren zu können. Und 1945 überlebt der ehemals berühmteste Clown Berlins das KZ nur, indem er als Hund lebend, bellend und Männchen machend, den sadistischen Lagerkommandanten belustigt … Diese und andere, teils wahren, jüdischen Geschichten hat der Frankfurter Regisseur, Autor und Synchronsprecher Stéphane Bittoun zu einem szenisch-musikalischen Abend verwoben: über das oft überlebensnotwendige, meist gefährliche und manchmal auch lustvolle Spiel mit Identität: „Jews Undercover.“ Denn undercover agieren - das heisst unauffällig bleiben, unter dem Radar fliegen, getarnt und manchmal eben unter verschiedenen Identitäten. Ist dieses Spiel mit Identität ein speziell jüdisches Phänomen? Gar ein jüdisches Talent? Eine Bürde? Segen oder Fluch? Bittoun lädt ein zu einer Reise durch Filme, Romane und Kurzgeschichten. Er hat Zeitungsarchive, die Bibel und intime Tagebücher in Israel durchforstet und macht auch vor seiner eigenen Familiengeschichte nicht Halt.
Ob als Verkleidung zu Purim oder um Verfolgung und Ermordung zu entgehen. Ob aus Anpassung oder als Agent in geheimer Mission. Und zuweilen auch um verschiedene Perspektiven einzunehmen und die zahlreichen Ebenen der Wirklichkeit begreifen zu können. Ganz im Sinne der Kabbala … Undercover ist ein Überlebensprinzip. Der Abend führt von schreiend komischen Geschichten moderner israelischer Autoren wie Etgar Keret über Erzählungen von Über-Assimilation der Juden in Europa des frühen 20. Jahrhundert bis hin zu kuriosen Anekdoten über verdeckte Operationen des israelischen Geheimdienstes. Und auch das klandestine Doppelleben der Straßenkatzen in Tel Aviv wird an diesem Abend gelüftet …
Bittoun verschneidet Lesung mit Schauspiel und Filmprojektionen - und spielt, wie schon in der fulminanten Großstadtlesung „Taxi Driver“, in nicht ganz gewöhnlicher Besetzung mit dem Kontrabassisten Gregor Praml, der ihn auch in diesem Programm wieder kongenial musikalisch begleitet. Und egal wieviel Seemannsgarn hineingesponnen zu sein scheint, jede der Geschichten transportiert immer auch einen Funken Wahrheit … Idee, Regie und Lesung: Stéphane Bittoun. Musik: Gregor Praml
In Kooperation mit der Jüdischen Gemeinde Frankfurt im Rahmen der Jüdischen Kulturwochen 2025.

Einlass ab 18.30 Uhr

Deutsches Jazzfestival Frankfurt

1. Set
Besson/Sternal/Burgwinkel Trio

Airelle Besson | Trompete
Sebastian Sternal | Klavier & Rhodes
Jonas Burgwinkel | Schlagzeug


2. Set
Bill Laurance & Michael League

Bill Laurance | Piano
Michael League | Oud & Bassgitarre


3. Set
„Organ” – hr-Bigband feat. Kit Downes & Ben van Gelder

Kit Downes | Hammondorgel
Ben van Gelder | Saxofon
David Hveem | Leitung


Am Mittwoch, 22. Oktober, eröffnet das Trio Besson/Sternal/Burgwinkel im hr-Sendesaal das Deutsche Jazzfestival 2025. Die französische Trompeterin Airelle Besson bringt den Pianisten Sebastian Sternal und den Schlagzeuger Jonas Burgwinkel mit – Improvisation garantiert. Als zweiter Act sind Bill Laurance & Michael League an Piano, Bassgitarre, Oud mit grenzüberschreitender Kammermusik zu erleben. Die hr-Bigband hat sich für ihr Projekt „Organ“ den Saxofonisten Ben van Gelder und den Pianisten Kit Downes, der bei diesem Projekt die Hammondorgel feiern wird, eingeladen.

Weitere Informationen zum Programm finden Sie auf hr2.de

Saaleinlass: ab 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr