Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Der Temporäre Elektronische Salon
DER SALON TANZT!

Freitag, 24.10.2025
Clubnacht, Jazzfestival Frankfurt
Fabrik außer Haus
MuseumAngewandteKunst

22 – 02h

Kosmik Kat - Turntables
Oli Rubow – Electro-Acoustic Dub-Drums
Oliver Leicht – Electric Clarinet & Saxophone, Samples

Seit einigen Jahren findet der Salon temporär an verschiedenen Orten Frankfurts statt und garantiert immer elektronische improvisierte Musik für und aus dem Moment – heute bei der Clubnacht des Jazzfestivals in seiner tanzbarsten Form. Plattenspieler, Live-Instrumente, akustische und elektronische Samples inspirieren sich gegenseitig um am Beat entlang etwas viel größeres zu kreieren als die bloße Summe der einzelnen Zutaten! Hybrid Stylez, Dub-Drums, Scratches, Electric Reeds und Samples von Kunst bis Pop – alles fließt!

Außerdem findet der Temporäre Elektronische Salon beginnend mit diesem Abend ab November wieder ein monatliches Zuhause in der neuen Reihe der 'Fabrik Frankfurt' – jeden ersten Dienstag im Monat in der erstklassig klingenden Exil-Live-Venue in St. Bonifatius / Sachsenhausen.

Im Einzelnen heute dabei:

Pedo Knopp, der „musikalische Weltensammler“ alias DJ Kosmik Kat ist in der Szene bekannt für seine stilistische Vielseitigkeit und als kreativer Kopf hinter Partyformaten und Projekten wie LAZY, Africadelay, Analog Africa Soundsystem, Saravá, Super Discoteca Tropical oder dem Tanztee.

Als Bandmitglied im Salon und Gast der Clubnacht im MAK bringt er sein feines Gespür für globale Grooves, geschmackvolle Elektronik und echtes DJ-Handwerk ein – ein Abend für alle, die musikalische Tiefe und tänzerische Leichtigkeit schätzen. instagram.com/kosmik__kat/

Oli Rubow fühlte sich schon früh hingezogen zu groove bezogener DJ Culture, was dazu führte, wofür er heute beliebt und bekannt ist: Die begeisterte Verbindung von elektrifizierten Beats und Handgemachtem, Improvisiertem. So gelingt ihm ein ein Brückenschlag zwischen moderner Club-Kultur und etabliertem Musikhandwerk, unter anderem zu hören mit Bands und Dj´s wie Hattler, Fat Freddies Drop, Freundeskreis, Jazzanova, Turntablerocker …. olirubow.de/

Oliver Leicht war bereits zu Schulband-Zeiten von Holzblas-Instrumenten und elektronischen Effekten fasziniert. Alles begann mit einem simplen Delay,… lay,…lay,… Kombiniert mit einem Interesse an einer Unmenge von verschiedenen musikalischen Stilistiken führte das zur Mitwirkung und Produktionen mit so unterschiedlichen Ensembles wie Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass, Bob Brookmeyers New Art Orchestra, Zabriskie Point, [re:jazz], Die fantastischen Vier und Ralf GUM … um nur einige zu nennen. Und mündet heute in die von ihm mit-initiierte offene Konzert Reihe „Der Temporäre Elektronische Salon“ – improvisierte elektronische Musik zum Wohlfühlen, Tanzen, Zuhören, Zuschauen und Genießen --- alles fließt! oliver-leicht.de


Copyright: Oliver Leicht

Einlass: 20:00 Uhr

1985 gab Rocko Schamoni die ersten Konzerte im Vorprogramm der Goldenen Zitronen, damals noch unter seinem Frühpseudonym „Roddy Dangerblood“. 1986 begleitete er die Toten Hosen auf Tournee, ab jetzt als „King Rocko Schamoni“. Seitdem hat er weit über 1.000 Auftritte hinter sich gebracht, mit seiner eigenen Band Little Machine, mit Studio Braun und Fraktus über 20 Longplayer veröffentlicht, 10 Bücher geschrieben, 10 Theaterstücke produziert, den Golden Pudel Club gegründet und diverse weitere Projekte begleitet. Eine Quersumme seines musikalischen und literarischen Schaffens wird der „King“ – wie ihn nahe Freund*innen nennen dürfen, auf dieser Jubiläumstour zum Besten geben. Begleitet wird er von Joachim Franz Büchner. Wer das verpasst, war nicht dabei!

Foto: Dorle Bahlburg

Foto: RE:CALAMARI © Karl F. Degenhardt

Vier Ausnahmemusiker aus Köln und Berlin, eine pulsierende Einheit - dafür steht die Band RE:CALAMARI. Das Quartett rund um den Kölner Bassisten Oliver Lutz, verspricht von allem etwas mehr: mehr Spielfreude, mehr Energie, mehr Leidenschaft. "Virtuos und lustvoll lautmalend, mühelos die Schwerkraft überwindend“, so lobt der Kölner Stadtanzeiger die Band. Der NDR betitelt das letzte Album RE:CALAMARI 2 als „kollektive Ortsbestimmung des neueren Jazz“, und der WDR kürt es als „eines der bemerkenswertesten Alben des Jahres“.
RE:CALAMARI lädt dazu ein, in eine Welt voller Energie und Träumereien einzutauchen. Tief in Melodien verwurzelt, prägen die unverkennbare Handschrift von Lutz' und Helds Kompositionen die Identität von RE:CALAMARI. So ist jedes ihrer Konzerte ein sinnliches Erlebnis, das nicht nur gehört, sondern vor allem gefühlt wird.
Mit: Oliver Lutz (E-Bass), Tineke Postma (Saxofon), Pablo Held (Piano), Peter Gall (Schlagzeug).
In freundlicher Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Wie verhält sich unsere Gesellschaft, wenn alles den Bach run­tergeht? Soyfers Stück macht die Probe aufs Exempel und man glaubt, Der Weltuntergang, 1936 in Wien uraufgeführt, sei heu­te geschrieben. Dabei zieht der 24jährige Autor alle Register: Revue, absurdes Theater, Kabarett, Slapstick, Chanson, Mund­art und Volkstheater. Der Untergang ist Schwank und Alp­traum, voller Verzweiflung, aber vor allem voller Witz und anarchischem Humor und am Ende gibt es eine faustdicke Überraschung.

Und wenn Sie den Film „Don’t look up“ mit Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Cate Blanchett und Meryl Streep gesehen haben – hier ist die Vorlage!

Es spielen Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Sam Michelson, Michael Quast, Randi Rettel
Regie + Bühne Michael Quast Kostüme Sarah Groß Kompositionen Markus Neumeyer Regieassistenz Julia Fetter Kostümassistenz Salima Abardouch, Linda Endres (Praktikantin) Maskenbild Katja Reich Theatermaler Armin Reich Technische Leitung/Licht Bruno Briggmann Ton Dennis Lafferton Hospitanz Johannette Kilger (FSJK)

Gefördert von der Georg und Franziska Speyer’schen Hochschulstiftung und der Giersch Stiftung.

Dauer: ca. 75 Min., keine Pause

Foto Soyfer © Dokumentationsarchiv des Österreichischen Widerstandes

Einlass ab 18:30 Uhr

Pini di Roma

Alexander Malofeev | Klavier
Ivan Repušić | Dirigent

Blagoje Bersa | Sonnige Felder
Peter Tschaikowsky | 1. Klavierkonzert
Peter Tschaikowsky | Capriccio italien
Ottorino Respighi | Pini di Roma


Landschaftsgemälde mit Pianist. Umrahmt von schillernden Postkartenmotiven aus Italien und Kroatien wird der noch immer so verblüffend junge Alexander Malofeev eines der populärsten und brillantesten Klavierkonzerte der Romantik präsentieren, dessen legendäre erste Akkorde jeder kennt. Im Jahr 2022 sprang Malofeev für seinen erkrankten Kollegen Jevgeni Kissin beim hr-Sinfonieorchester mit Rachmaninows horrend schwerem 3. Klavierkonzert ein, da war er gerade einmal 20 Jahre alt. Jetzt kehrt er zurück mit dem b-Moll-Konzert von Peter Tschaikowsky, auch das ein Werk für den handfesten Virtuosen im Solisten – wobei Malofeev am Klavier jedes Klischeebild vermeidet und stets mehr auf Raffiniertheit als auf Pathos setzt. Mit Pinseln jeder Feinheit porträtiert werden dabei die Landschaften, die der kroatische Dirigent Ivan Repušić rund um den Tschaikowsky-Leuchtturm gruppiert. Es sind die plastischen römischen Natur- und Folklore-Abbildungen von Respighi und Tschaikowsky sowie jene »Sonnigen Felder«, denen der Kroate Blagoje Bersa 1917 eine glänzende, klangstarke Sinfonische Dichtung widmete.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
___________

Landscape painting with pianist. Surrounded by dazzling postcard motifs from Italy and Croatia, the still astonishingly young Alexander Malofeev will present one of the most popular and brilliant piano concertos of the Romantic period, whose legendary first chords are known to everyone. In 2022, Malofeev stood in for his colleague Jevgeni Kissin, who was ill, with the Frankfurt Radio Symphony with Rachmaninov´s horrendously difficult Piano Concerto No. 3, when he was just 20 years old. Now he returns with Peter Tchaikovsky´s Concerto in B flat minor, also a work for the solid virtuoso in the soloist – whereby Malofeev avoids any clichés at the piano and always relies more on refinement than pathos. The landscapes that the Croatian conductor Ivan Repušić groups around the Tchaikovsky lighthouse are portrayed with brushstrokes of subtlety. These are the vivid Roman depictions of nature and folklore by Respighi and Tchaikovsky as well as the »Sunny Fields«, to which the Croatian Blagoje Bersa dedicated a brilliant, sonorous symphonic poem in 1917.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Feministischer Buchclub: Leonie Schöler: »Beklaute Frauen«
Fr 5. September 2025,
Fr 26. September 2025
Fr 24. Oktober 2025
immer 16:00–17:30 Uhr

Im Buchclub beschäftigen wir uns mit Leonie Schölers »Beklaute Frauen« und setzen uns dabei grundlegend mit Feminismus auseinander. Wir wollen in die Geschichte eintauchen und erforschen, was Frauen in der Vergangenheit geleistet haben, was lange Zeit nicht gewürdigt wurde und wie sie sich Gehör für ihre Rechte verschaffen konnten. Besonders im Fokus stehen die Kapitel »Ehe« und »Widerstand«, die wir mit aktuellen Diskursen zu Gleichberechtigung in Partnerschaften sowie weiblicher Partizipation in Politik vergleichen wollen. Ziel ist es, Parallelen und Unterschiede zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu erkennen, zu reflektieren und mit persönlichen Erfahrungen abzugleichen.
Die Teilnahme ist auch erst zur zweiten Sitzung möglich. Voraussetzung ist der Erwerb des Buches, das als Grundlage für den Austausch dient.

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Die Prophetie von ChatGPT im Film »Her«
Filmabend, Diskussion über Technologie und Zukunft
Fr 24. Oktober 2025 , 18:00–21:30 Uhr (1 Pause)
»Her«, 2013, R: Spike Jonze, 126 Minuten, FSK 12
Mit: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde

Der romantische Sci-Fi Film erzählt die Geschichte eines einsamen Mannes, der eine tiefe Beziehung zu einer künstlichen Person aufbaut. Heute, im Jahr 2025, ist vieles davon Realität geworden. Kommu­nikative KI wie ChatGPT ­ermöglicht nun genau das, was im Film noch Fiktion war. Nach der Vorführung des Films wird Gelegenheit sein, philosophisch und psychologisch über den Film, der ­hellsichtig den Fortschritt der KI vorwegnimmt, zu reden.

· Prof. Dr. Matthias Kettner, Philosoph/ Psychologe, Universität Witten/Herdecke
7 €/5 €

---Jetzt -25% Sommer-Rabatt sichern! Mit dem Freischalt-Code „Mona25“ erhältst du 25% Rabatt auf alle Tickets. Nur bis 22.09.2025. (Wichtig: schalte die Tickets frei, bevor du sie in den Warenkorb legst)---

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Einlass ab 18.00 Uhr

nicht verfügbar

Einlass ab 21.30 Uhr

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre NIX Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die NIX Eissporthalle!

Einlass: ab 18:30 Uhr

Sara Correia tritt ihre neue Tournee mit dem Status eines Phänomens an: Sie ist mit großem Beifall um die Welt gereist, wurde für einen Latin Grammy nominiert, hat einige der bedeutendsten zeitgenössischen Texter und Komponisten um sich versammelt und den Fado zu ihrem Zuhause gemacht. Sara Correia bezeichnet Liberdade, ihr drittes Album, als das „fadista-hafteste“. Gemeinsam mit ihrer Band – Diogo Clemente an der Fadogitarre und künstlerischen Leitung, Ângelo Freire an der portugiesischen Gitarre, Frederico Gato am Akustikbass und Joel Silva am Schlagzeug – präsentiert sie eine geschlossene und stimmige Show, die von vielen verschiedenen Farben und Texturen geprägt ist, welche aus feinen Experimenten und Einflüssen anderer Genres hervorgehen.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Zum Inhalt:
"Anfang der 1930er Jahre - der Vorabend eines Zeitenumbruchs. Der Schatten der Nazi-Diktatur fällt auf eine wankelmütige Demokratie. Die junge Doris verlässt ihre provinzielle Heimat, um im pulsierenden Leben Berlins ihr Glück zu suchen. Von Beziehungen enttäuscht sinkt sie in eine Halbwelt herab; Liebe und Freundschaft findet sie dort, wo sie es am wenigsten vermutet. Als Lebenskünstlerin ist sie selbstbewusst und frech, manchmal ein wenig naiv, nicht selten philosophisch und vor allem immer anrührend."

Mit:
Nicole Klein

Regie:
Ulrich Sommer

Ein Gastspiel des Theater Curioso (Darmstadt)

Pressestimmen:
"Nicole Klein glänzt in diesem Solo und findet sich in die Rolle der Doris überzeugend und gestenreich ein. Sie füllt ihre Figur über eineinhalb Stunden mit temperamentvollem Spiel (...) Ulrich Sommer bringt das Stück flott auf die Bühne und macht die literarisch wertvolle Vorlage zum sinnlich-emotionalen Erlebnis." (Darmstädter Echo)

Foto: Christian Zuckermann

BLUTHUND AUF GEHEN AUF ERSTE EIGENE HEADLINNE TOUR 2025 !

TOUR NACH UNTEN 2025

Endlich. Die von vielen langersehnte Headliner-Tour von BLUTHUND ist da.
Gefeiert im Vorprogramm von Alligatoah, TBS, ENGST und Turbobier wird es jetzt mal Zeit die Clubs selbst voll zu machen.
Feinster STROMGITARRENWUTRAP aus Berlin wird euch in ganz Deutschland, in der Schweiz und Österreich präsentiert.

Wer sich noch an die ausverkaufte erste Tour erinnern kann, weiß: BLUTHUND hinterlässt Fußspuren an den Decken der Clubs. Sei ein Hund, sei dabei!

Einlass: 18:00Uhr