Varua Duo
Nicolás Castro Granados (Saxophon)
Catalina Jara Muñoz (Klavier)

Dieses Programm entwickelt eine Dramaturgie, die auf der Verwandlung musikalischer Sprachen basiert – als Spiegel einer ästhetischen, spirituellen und klanglichen Entwicklung über drei Jahrhunderte französischer und deutscher Musik.

Durch Werke von César Franck, Gustav Mahler, Claude Debussy, Fernande Decruck und Vincent David erkunden wir, wie musikalische Ideen im Spannungsfeld historischer, philosophischer und poetischer Kontexte neue Bedeutungen erlangen. Die ausgewählten Sonaten, Lieder und Rhapsodien veranschaulichen Prozesse des Wandels – vom romantischen Lyrismus über impressionistische Fließkraft, symbolistische Kontemplation und weibliche Spiritualität bis hin zu einer aufgebrochenen Sprache, die neue Bedeutungsformen für Zeit und Erfahrung sucht.

Jedes Werk steht für einen Akt des Widerstands und der Erneuerung – gegenüber stilistischer Erschöpfung, Krieg und etablierten Formsprachen. Die hier präsentierte Kammermusik reproduziert nicht mehr nur überlieferte Strukturen, sondern wird zu Geste, Frage und Metamorphose.

Foto © Felipe Andaur

Mit Charlie Chaplin und Stan Laurel & Oliver Hardy zur Musik von Uwe Dierksen und Michael Quast als Conférencier.

Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf sind heute genauso aktuell wie zu Chaplins Zeiten. Die Überlebensstrategie der Stummfilmhelden ist zeitlos: anarchische Komik und befreien- des Lachen.
Gezeigt werden zwei Stummfilm-Klassiker: The Immigrant mit Charlie Chaplin, die Komödie um einen Einwanderer in New York und Liberty mit Stan Laurel & Oliver Hardy, eine atemberaubende Fluchtgeschichte.
In den Kompositionen von Uwe Dierksen (Ensemble Modern) trifft klassische Kinomusik auf moderne Sounds. Michael Quast lässt als Conférencier den Geist der alten Music Halls mit ihren verrückten Programmen wieder aufleben.

Komposition und Musikalische Leitung Uwe Dierksen
Schlagzeug Yuka Ohta
Klavier Miharu Ogura
Posaune Miguel Casas
Trompete Bill Forman
Kontrabass Peter Schlier
Conférencier Michael Quast

Gefördert von: Kulturfonds Frankfurt RheinMain und Stiftung Giersch

Foto: © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Donnerstag 29.01.26 / 10.30 h
Junges Literaturhaus – Jugendbuchlesung ab 7. Klasse
Kathrin Schrocke: Freak City
Saalticket 3 Euro

Erste Liebe und Gebärdensprache
Mika ist verliebt – und überfordert. Denn Lea ist von Geburt an gehörlos. Wie soll er damit umgehen? Wie kann er mit Lea reden, wenn sie ihn nicht hört? Wie funktioniert Kommunikation ohne Worte? Wie reagiert sein Umfeld und was sagt das über ihn selbst? In „Freak City“ (mixtvision) erzählt Kathrin Schrocke humorvoll und berührend von einer Begegnung, die alles verändert – und davon, wie schwer und schön es ist, Grenzen zu überwinden. Ein besonderer Jugendroman über große Entscheidungen, Inklusion und Mut, der jetzt wieder neu aufgelegt wurde. Nach ihrer Nominierung für den Preis der Jungen Literaturhäuser liest die Autorin und spricht mit ihrem Publikum über Verständigung, Empathie und Anderssein.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Diese Veranstaltung wird von der Brotfabrik in den ELFER Club verschoben. Hier keine Tickets mehr verfügbar.

Unter Heiden. Warum ich trotzdem Christ bleibe
Soirée am Dom
Do 29. Januar 2026, 19:30–21:30 Uhr

Wie kann man im 21. Jahrhundert noch an Gott glauben? Und warum in der Kirche bleiben? In einer Zeit, in der Glaube oft nur mit Skandalen und Missbrauch verbunden wird, erzählt der Journalist Tobias Haberl, warum sein Glaube ihm wichtig bleibt. Ein persönlicher Blick auf das Leben als gläubiger Mensch in einer säkularen Welt.

· Tobias Haberl, SZ-Journalist und Autor
9 €/ 7 €

Einlass ab 21.30 Uhr

»Mich hat Auschwitz nie verlassen« – so fasste Zofia Posmysz das Bedrohungsgefühl zusammen, das viele Überlebende der NS-Vernichtungspolitik noch Jahrzehnte nach ihrer Befreiung begleitet. Mit gerade einmal 18 Jahren wurde die polnische Widerstandskämpferin 1942 in Krakau verhaftet, weil sie Flugblätter gegen die deutsche Besatzung verteilt hat. Sie überlebte verschiedene Konzentrationslager und setzte sich bis zu ihrem Tod im Alter von 98 Jahren für das Gedenken ein. Ihr Roman Die Passagierin diente als Vorlage für die gleichnamige Oper von Mieczysław Weinberg, die am 1. Februar in der Oper Frankfurt Wiederaufnahme feiert.

Christoph Heubner war lange Jahre mit Zofia Posmysz befreundet. In seinem im Steidl Verlag erschienenen Erzählungsband Als wir die Maikäfer waren hat er neben vielen anderen Überlebenden, die er im Rahmen seiner Tätigkeit als Vizepräsident des Internationalen Auschwitz-Komitees kennenlernen durfte, auch Zofia Posmysz eine Erzählung gewidmet, die ihre Erinnerungen und die Entstehung des Romans und der Oper Die Passagierin aufgreift.

Alle Geschichten in Heubners Band erzählen von Menschen, die den Holocaust überlebt haben und in ihrem zweiten Leben weiterleben müssen mit ihren Toten und ihren Schuldgefühlen, mit ihrer Trauer und ihrem Zorn. Anlässlich des 81. Jahrestags der Befreiung von Auschwitz wollen wir diesen Geschichten ihren Raum geben und auch darüber sprechen, vor welchen Herausforderungen das Gedenken an die NS-Verbrechen in Zukunft steht.

Moderation: Christian Dinger

In Kooperation mit dem Internationalen Auschwitz Komitee.

Christoph Heubner, geboren 1949 ist Schriftsteller und Exekutiv-Vizepräsident des Internationalen Auschwitz-Komitees. Bei Steidl erschienen die Erzählbandbände »Ich sehe Hunde, die an der Leine reißen« (2019), »Durch die Knochen bis ins Herz« (2021) und »Als wir die Maikäfer waren« (2023).

Foto (c) Bernd Oertwig

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Lars Danielsson - bass
John Parricelli - guitar
Verneri Pohjola - trumpet

Drei europäische Ausnahmemusiker, eine gemeinsame Sprache: Klang. Der schwedische Bassist/Cellist Lars Danielsson, der finnische Trompeter Verneri Pohjola und der britische Gitarrist John Parricelli erzählen mit lyrischer Tiefe, feiner Dynamik und viel Raum für Stille. Im November 2024 erschien ihr erstes gemeinsames Album bei ACT – Anlass und Ausgangspunkt einer erfolgreichen Europatour, mit Stationen u. a. in der Philharmonie Berlin, bei Fasching (Stockholm), im Victoria Theater Malmö, beim Jazztival Elmau und beim Jazzfest Basel.
Musik von schwebender Eleganz – poetisch, klar und unmittelbar berührend.

Der verstorbene große dänische Basslegende Nils-Henning Ǿrsted Pedersen hinterließ der Welt nicht nur durch sein eigenes Spiel ein direktes Vermächtnis großartiger Jazzmusik, sondern auch ein indirektes. Als der junge schwedische Musiker Lars Danielsson ihn einmal in einem Konzert hörte, war er so tief beeindruckt, dass er sich dem Jazz und dem Bass zuwandte. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte Danielsson, geboren 1958 in Göteborg, am Konservatorium seiner Heimatstadt klassisches Cello studiert. Glücklicherweise hat er das Cello-Studium nicht einfach abgetan, sondern in seine heutige Arbeit integriert. Nicht nur in dem Sinne, dass er das Cello immer in sein Repertoire einbezieht, sondern auch, dass sein Bassspiel unverkennbar etwas melodiöser, schwebender und lyrischer klingt als das vieler seiner Bassistenkollegen.

Es waren diese besonderen Qualitäten, die ihn bald international als Sideman sehr gefragt machten. Bereits in den 1980er Jahren arbeitete er nicht nur mit lokalen und europäischen Größen wie Lars Jansson, Hans Ulrik, Carsten Dahl, Nils Landgren, Christopher Dell, Johannes Enders und Trilok Gurtu (in dessen Gruppe er eine Zeit lang Mitglied blieb), sondern auch mit Größen der amerikanischen Szene wie den Saxophonisten Rick Margitza und Charles Lloyd, den Brecker Brothers, den Schlagzeugern Terri Lyne Carrington, Jack DeJohnette und Billy Hart oder den Gitarristen John Scofield, Mike Stern und John Abercrombie. Danielsson hat sich jedoch nie mit einer rein begleitenden Rolle zufrieden gegeben. Er war schon immer auch ein kreativer Komponist und gehört zu einer relativ kleinen Gruppe von Bassisten, die sich auch als bedeutende Bandleader hervorgetan haben.

Das Konzert ist eine Kooperation mit der JazzInitiative Frankfurt e.V.

Abendkasse: 25€/20€*JIF/10€*Stud

Einlass 19:00 / Start 20:00

Kontingent an der Abendkasse

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Detlev Nyga
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Die Vorstellung muss ausfallen. Unser lieber Hans Richter ist leider verstorben.

Nach den umjubelten Konzerten in 2024 und 2025 kommen One Of These mit einem neuen Programm auch 2026 in Das Bett. Dieser tolle Club mit seinem begeisterungsfähigen Publikum ist mittlerweile ein fester Bestandteil im Tourplan der Band.
Pink Floyd waren schon immer auch mit sozialkritischen Themen unterwegs – doch mit Ihrem Album Animals brachten Sie Ihre Sicht auf die Gesellschaft so klar wie nie zuvor zum Ausdruck. Heute, 50 Jahre nach den Aufnahmen des im Januar 1977 erschienenen Albums, sind die Themen des Albums leider aktueller denn je.
ONE OF THESE ist eine Band, die sich immer für einen respektvollen Umgang miteinander einsetzt und diesen auch innerhalb der Band lebt. Vor dem Hintergrund der derzeitigen sozialen und politischen Entwicklung nicht nur in Deutschland ist es daher folgerichtig, dass die Band ihre nächste Tour diesem Album widmet.
ONE OF THESE war in den letzten Jahren mit The Wall, der Dark Side, mit der Division Bell Tour und der Wish You Were Here in sieben Bundesländern sowie in Österreich unterwegs. Mit der Animals Tour komplettiert die Band ihre Tourneen zu den großen Pink Floyd Alben.
ONE OF THESE begeistert mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert.
ONE OF THESE gilt hierzulande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Were Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musik des Konzertfilms „Live At Pompeii“ gespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

Support: Kontrolle & Der Fluch

THE OTHER gelten als bekannteste Horror-Punk-Band Europas. Seit Jahren machen die fünf Monster-Rocker die Bühnen von Los Angeles bis Moskau unsicher oder begeisterten auf Festivals wie Wacken, Summer Breeze, M’era Luna, Wave Gotik Treffen, Amphi, Ruhrpott Rodeo und vielen weiteren.

2020 legten THE OTHER mit „HAUNTED“ (Drakkar/Soulfood) ihr hochgelobtes achtes Album vor, was laut Kritikermeinung als ihr bestes Werk gilt und folgerichtig auf Platz 67 der Deutschen Albumcharts einstieg. Im Herbst 2020 folgt das professionell realisierte Hörspiel „The Other und die Erben des Untergangs“ mit Gastsprechern wie Mille Petrozza (Kreator), Dr. Mark Benecke (Star-Forensiker), Michael Rhein (In Extremo), Wolfgang Hohlbein (Bestseller-Autor), Anna R. (Rosenstolz), Joachim Witt (Musik-Ikone) und weiteren.

The Other sah man gemeinsam mit Acts wie Danzig, Alice Cooper, Bela B., Misfits, The 69 Eyes, The Cult, Ignite, Eisbrecher, The Damned oder Wednesday 13, aber auch auf der TV-Bühne bei Joko & Klaas genauso wie bei Performances in verschiedenen Sendungen von MTV und ARTE bis SAT1 und RTL.

Kein Wunder, denn THE OTHER liefern immer Horror-Kost mit Herzblut ab, sogar schon über PANINI, die einen The Other Comic auf den Markt brachten.

Die Mischung aus düsterem Punk-Rock mit Metal-Schlagseite und Gothic-Atmosphäre findet einfach immer mehr offene Ohren und willige Opfer.

Derzeit arbeiten THE OTHER an ihrem neuen Album “Alienated”, das die düstere Seite der Band stärker in den Fokus stellen wird, gleichzeitig aber auch Erinnerungen an die Frühphase der Band weckt und viele Up-Tempo-Tracks bereit hält.

Einlass: 19:00Uhr

Foto: Fresh Freddy's Hop © privat

The Horst Sessions are back! Nach über einem Jahr des Wartens findet nun die 80. Horst Session, in der ROMANFABRIK, statt!
Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration. Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics, sowie ein Schlagzeug.
Als Opener Band begrüßt uns dieses Mal das Trio Fresh Freddy’s Hop, das Klangräume zwischen Jazz und Hip-Hop öffnet. Es geht um das Alleinsein, das Zusammenfinden und um das Schöne in all dem Schiefen.
Mit: Frederich Helbing (Gitarre/Komposition), Alisa Pou Montz (Kontrabass) und Till Weyrowitz (Schlagzeug).

Einlass ab 19.00 Uhr

Theresia Philipp - alto sax

Uli Kempendorff - tenor sax

Sebastian Scobel - piano

Hans Glawischnig - bass

Kresten Osgood - drums

Was haben Dr. Lonnie Smith, Peter Brötzmann, Billy Preston, Brad Mehldau, Sam Rivers und Dr. Yusef Lateef gemeinsam? Sie alle haben schon mit Kresten Osgood zusammengespielt. Der dänische Schlagzeuger gilt als Ikone des europäischen Jazz und der improvisierten Musik – mit über hundert Einspielungen und einer beeindruckenden Liste an Weggefährt*innen. Er improvisiert mit größtem Respekt vor der Jazz-Tradition, beherrscht sie meisterhaft und fordert sie zugleich ständig heraus – „serious play“ im besten Sinne.

Zum ersten Mal treffen nun zwei Mitglieder der hr-Bigband auf der Bühne mit Kresten Osgood zusammen: Hans Glawischnig, seit über drei Jahrzehnten eine feste Größe des internationalen Jazz, spielte mit Künstlern wie Chick Corea, Paquito D’Rivera oder Ravi Coltrane und ist seit 2020 Teil der hr-Bigband. Sebastian Scobel, jüngstes Mitglied des Ensembles, begeistert mit Spielfreude und stilistischer Offenheit – „so frei, so die Akkorde changierend bewegend, so voller Spiellust und Einfallsreichtum“, schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung.

Zur Erweiterung des Trios hat Scobel zwei prägende Stimmen der deutschen Jazzszene eingeladen:

Theresia Philipp, WDR-Jazzpreisträgerin 2022 und Künstlerische Leiterin des Bundesjazzorchesters, beeindruckt mit klarer musikalischer Sprache, großer Ausdruckskraft und unverkennbarem Altsaxophonsound. Als Komponistin und Arrangeurin verbindet sie komplexe Klangstrukturen mit improvisatorischer Freiheit und prägt so den zeitgenössischen Jazz in Deutschland maßgeblich.

Uli Kempendorff, eine der markantesten Stimmen der Berliner Szene, steht für energiegeladene Improvisationen und einen Ton, der Kraft und Sensibilität vereint. Seine Musik bewegt sich an der Schnittstelle von Tradition und Avantgarde und ist auf zahlreichen Alben bei Labels wie ECM, Enja oder WhyPlayJazz dokumentiert. Neben seinen eigenen Projekten arbeitete er mit Künstler*innen wie Julia Hülsmann, Rolf Kühn, SEEED oder „Little“ Jimmy Scott und prägt als Bandleader und Kurator die vielseitige Berliner Jazzlandschaft.

Einlass 19:00 / Start 20:00

Theaterstück von Win Wells

Vielfältig ist der Blick auf die Schriftstellerin Gertrude Stein: „Mutter der Moderne“, „Mannsfrau“, „Erfinderin der kubistischen Literatur“ – oder gar „lesbische Ikone“…

1903 zieht sie nach Paris und versammelt dort literarische und künstlerische Größen wie Picasso, Matisse und Hemingway um sich. 1907 lernt sie ihre zukünftige Lebensgefährtin Alice B. Toklas kennen – oder, wie Ernest Hemingway sie spöttisch zu nennen pflegte: „eine Begleitperson“. Gemeinsam betreiben sie den wohl wichtigsten intellektuellen Salon der Zeit: Für 30 Jahre ist die Wohnung von Gertrude Stein in der Rue de Fleurus der Treffpunkt der Pariser Kunstelite. Die beiden Frauen bleiben ein ganzes Leben lang zusammen.

Das Theaterstück GERTRUDE STEIN UND EINE BEGLEITPERSON, das beim Edinburgh Festival und beim Sydney Theatre Festival als Bestes Stück ausgezeichnet wurde, umspannt Jahrzehnte und nimmt zahlreiche Figuren aus der Welt der beiden Frauen aufs Korn, von Gertrudes Bruder Leo, Hemingway und Picasso bis hin zu amerikanischen Reportern und deutschen Soldaten. Der Autor Win Wells erforscht in dem Stück eine Beziehung, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein Tabu gewesen sein muss und bereits zu Lebzeiten der beiden Frauen zu zahlreichen Spekulationen geführt hat. Er zeichnet die Geschichte des Paars und ihrer illustren Besucher in ebenso ungewöhnlicher Weise nach, wie ihr Lebensstil selbst war: (als) eine Reise durch die Zeit, mit Vorausblick und Rückschau, voller berühmter Persönlichkeiten, mit offiziellen Zeitdokumenten einer längst vergangenen Ära und zugleich auch höchst privaten Einblicken in ein Leben jenseits gesellschaftlicher Konvention.

Regie & Spiel: Anja Becker und Anna-Sophie Sattler
Technik: Frowin Reber
Kulisse: Eric Lenke
Fotographie und Designbild: Andreas Kemler
Musik: Erik Satie
Produktion: Ensemble noctenytor

Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum! Vorstellung des neuen Eulenfisch-Magazins
Fr 30. Januar 2026, 19:00–21:00 Uhr

Musik! Das ist das Thema der neuen Ausgabe des Kulturmagazins Eulenfisch, das an diesem Abend vorgestellt wird. Neben Podiumsgesprächen und Musik spricht der Autor des Werkes »Philosophie der Musik« über die Faszination dieser jahrtausendalten Kunstform.
Es geht um Schönheit, Rituale, Trost, Spiritualität, Universalität und vieles mehr.
u.a.:
· Prof. Dr. Christoph Türcke, Philosoph, Autor
· Frankfurter Schüler-Jazzensemble

Kooperation:
· EULENFISCH Limburger Magazin für Kultur und Bildung
9 €/ 7 €

Mit Michael Quast ohne Forcht un Schreck durch die Frankfurter Historie.

Frankfurt für Neubürger, Liebhaber und Spezialisten, und zwar in geschlagenen anderthalb Stunden von „Hirschkuh“ bis „Häuserkampf“! Mit einem Update zu neusten Ereignissen.
Selten ist Geschichtsunterricht so lebendig, informativ und vergnüglich zugleich!

Manuskript: Rainer Dachselt.
Auf der Bühne Michael Quast

Veranstaltungsdauer ca. 90 Minuten, keine Pause

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft. Eventuell Restkarten an der Abendkasse.

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe, die 90er Show

Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff