Wenn die Welt kopfsteht, braucht es jemanden, der sie wieder geraderückt – mit Herz, Hirn und Humor. Dieser Jemand heißt Max Beier.

Der preisgekrönte Kabarettist und Schauspieler fegt mit seinem Solo-Programm „LOVE&ORDER“ über die Bühne wie ein Wirbelwind. Was dabei herauskommt? Ein Abend voller Energie, Pointen und überraschender Wendungen. Max Beier jongliert mit Worten wie andere mit Bällen, schlüpft blitzschnell in Rollen, singt, spielt, erzählt – und reißt sein Publikum mit einer Mischung aus Stand-up, Musik, Sprachakrobatik und gesellschaftlicher Satire von den Sitzen.

Ob globale Beziehungskrisen, erotische Stellungskriege oder Koalitionsverhandlungen im Schlafzimmer: Alles landet bei ihm im humorvollen Verhörsaal – LOVE&ORDER.

Ein Abend zwischen Romantik und Rebellion, Kalauer und Kunst, Satire und Slapstick – Mal laut und wild, mal leise und poetisch – aber immer mitreißend.

„Love & Order“ ist kein gewöhnlicher Kabarettabend. Es ist ein Erlebnis, das Herz und Hirn in Bewegung setzt – und beweist: Wenn Max Beier die Bühne betritt, ist Chaos plötzlich Comedy und Ordnung einfach nur verdammt unterhaltsam.

Foto: Paloy Piedra

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 18:45 Praeludium

Unsere neue Show bei der zwei (oder gar drei) Teams um eure Gunst ringen! Wer ist witziger, schlagfertiger, spontaner und schneller? Ihr entscheidet.

Basierend auf wahren Anekdoten aus dem Publikum, stellen sich unsere Spieler*innen unterschiedlichsten Herausforderungen!

Seid dabei, wenn zwei Teams um die höchste Punktzahl kämpfen! Eines ist garantiert: Absolut alles ist improvisiert, entsteht im Moment und kein Auge wird trocken bleiben.

Über uns:

Das Ensemble des Improtheater Karlsruhe steht für spontanes Schauspiel, kreative Energie und jede Menge Herzblut! Regelmäßig verwandeln die Spieler*innen alltägliche Momente, verrückte Ideen und Vorgaben aus dem Publikum in einzigartige Theatererlebnisse – jedes Mal neu, jedes Mal anders, jedes Mal einmalig.
Ob rasante Szenen, musikalische Einlagen oder gefühlvolle Mini-Dramen – das Ensemble zeigt die ganze Bandbreite des Improtheaters und begeistert mit Spielfreude, Schlagfertigkeit und Teamgeist. Wer das Improtheater Karlsruhe erlebt, weiß: Hier ist nichts geplant, aber alles möglich!

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Barock trifft Großstadt, Struktur trifft Freiheit: In „Kontrapunkte“ verbindet das Tübinger Saxophon-Ensemble die Klangwelten von Johann Sebastian Bach, dem New Yorker Minimalisten Moondog und dem Jazz-Klassiker George Gershwin.

Johann Sebastian Bach hat mit seiner Musik Generationen von Komponisten geprägt. Strenge Formen entfalten sich zu überraschenden Harmonien, pulsierenden Rhythmen und einer mitreißenden inneren Energie. Ganz anders nähert sich Moondog - der „Wikinger von der 5th Avenue“ - der musikalischen Ordnung: Seine hypnotischen Kanons schlagen eine Brücke zur Gegenwart, präzise konstruiert und zugleich voller Swing. Einen weiteren Kontrapunkt setzt George Gershwin: In seiner legendären „Rhapsody in Blue“ verschmilzt er klassische Architektur mit Jazz, Blues und urbanem Lebensgefühl – Musik voller Eleganz, Witz und rhythmischer Raffinesse.

Das Tübinger Saxophon-Ensemble wurde 1997 gegründet. Die Besetzung besteht aus der vollen Bandbreite vom Sopran- bis zum Basssaxophon, ergänzt durch zwei Perkussionisten. Mit seinem vielfältigen Repertoire von Barock über Romantik bis zu Musik mit zeitgenössischen Einflüssen trat das Tübinger Saxophon-Ensemble schon im Sydney Opera House, der Carnegie Hall New York und dem Wiener Musikverein auf – nun ist es zu Gast auf der Bühne im Augustinum!

Einlass ab 19:00 Uhr

40 Jahre IVANHOE – Jubiläumskonzert

IVANHOE wurde 1986 gegründet und ist eine der langlebigsten progressiven Metal-Formationen in Deutschland, mit internationaler Anerkennung, die bis zu ihrer ersten Labelveröffentlichung im Jahr 1993 zurückreicht. Im Verlauf von acht Studioalben, die alle Bereiche des Genres abdeckten – von verspielten atmosphärischen Klängen bis zu dunklen, komplexen Metal-Riffs – manifestierte die Band ihren Status als eines der Progmetal-Highlights Deutschlands. IVANHOE absolvierte Europatourneen und Shows mit Queensryche, den Scorpions oder Nevermore und Iced Earth, zuletzt 2025 mit Vanden Plas sowie Auftritte auf großen Festivals wie "Bang your Head". Die aktuelle Besetzung besteht aus Alex Koch (Gesang), Giovanni Soulas (Bass), Richie Seibel (Keyboard), Dominik Barth (Gitarre) und Mathias Biehl (Schlagzeug).

Den Auftakt bestreiten AL&JAY mit ihrer Blues, Country und Metal Acoustik Show. Dahinter verbirgt sich niemand geringeres als Alex Scholpp (Tieflader) und Dr.J (Good Men Gone Bad). Egal ob ausgewählte Covers oder eigene Songs, die Stahlsaiten glühen und der Schweiß rinnt, mit Stil und Klasse.

Zur Aftershow zelebrieren IVAN MAIDEN das Beste der britischen Heavy-Metal-Legende Iron Maiden mit einer Leidenschaft, die ihresgleichen sucht. Ihr Repertoire umfasst die gesamte Schaffensphase der Kultband – von den frühen Klassikern bis zu den neueren Hits. Kraftvoll, mitreißend und voller Emotion.

Präsentiert wird dieses einzigartige Konzerterlebnis vom Kulturverein Resus e.V.. Seit 29 Jahren ein Garant für anspruchsvolle und begeisternde Events.

Einlass: 19:00 Uhr

THEATERTAGE - Wettbewerb

Überspitzt und voller Ironie arbeitet sich das E3 Ensemble in Eine Ballettoper am Narzissmus der Kunstwelt, der Politik und an seiner eigenen Selbstverherrlichung ab. Getrieben von exzentrischem Gesang, Tanz und von Dada inspirierter Sprache wird verzweifelt versucht, die perfekt glänzende Fassade ja nicht bröckeln zu lassen. Was anfangs wie eine schräg-lustige Performance wirkt, entwickelt sich zum wahnwitzigen Horror. Mit poetischem Tiefgang und skurriler Leichtigkeit feiert diese zum Scheitern verurteilte Ballettoper das Bizarre, das Absurde und das Bitterböse.
„Wir sagen euch, wir können das. Wir sagen euch was, ohne viel zu sagen. Geredet wird ehviel zu viel. Drum zeigen wir euch einfach was und ihr könnt schauen. Uns zuschauen, anschauen, wie wir euch etwas vormachen, krank vor Selbstverliebtheit und zerfressen vor Neid. Wir sind alle so besonders und einzigartig und wirklich völlig unwichtig. Und: wir brauchen Publikum. Euch, aber auch die anderen. Vor allem die anderen, die mit dem Geld.Drum zeigen wir euch Eine Ballettoper. Da kommen dann auch die Abo-Leute der Hochkultur zuschauen. Wir geben alles von uns, für euch. Bis wir nicht mehr können. Bis nix mehr geht. Bitte kommt. Bitte.“

Schauspiel: Lilian Gartner, Isabella Jeschke, Leon Lembert, Michaela Schausberger, Gerald Walsberger

Gesang, Performance, Komposition: Antonia Dering

Komposition und Live-Musik: Clemens Sainitzer

Konzept: Isabella Jeschke, Gerald Walsberger, Sebastian

Spielvogel

Inszenierung: E3 Ensemble

Dramaturgie: Thomas Bischof

Bühne: Sebastian Spielvogel

Kostüm: Studio Dering van Dieken

Bewegungscoaching: Katharina Senk

Künstlerische Beratung: Susanne Brandt

Fotografie: Thomas Steineder

Trailer: Aled Ordu

Das E3-Ensemble wurde bei den HEIDELBERGER THEATERTAGEN 2025 für seine Produktion IN ARBEIT mit dem 1. Preis der Jury ausgezeichnet.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Die deutsche Modern-Metal-Band ABOUT MONSTERS gehört zu den spannendsten Newcomern der Szene. Mit ihrem gefeierten Debütalbum (über 3 Millionen Streams) und dem aktuellen Werk „Hidden Dystopia“ setzen sie ihren kompromisslosen Weg fort. Das Album, erschienen im April 2025, knackte bereits in den ersten Wochen die 400.000-Stream-Marke – düster, atmosphärisch, modern.

Gemeinsam mit den renommierten Produzenten Christoph Wieczorek (Annisokay, Beyond The Black, Emil Bulls) und Julian Breucker (Within Temptation, Smash Into Pieces) hat die Band ihren Sound konsequent weiterentwickelt:
massive Gitarrenwände, eindringliche Melodien und eine spürbar dystopische Atmosphäre ziehen sich wie ein roter Faden durch die Songs.

Live sind ABOUT MONSTERS eine echte Macht:
Ihre erste eigene „Dystopic Tour“ mit 11 Shows und über 1.000 Besucher*innen war ein voller Erfolg. Seit November 2025 ist Bianca Herrmann neue Sängerin – und mit ihr startet die Band 2026 mit voller Energie in die nächste Phase.

Special Guest: Full Stop
Im Spagat zwischen Weltwut und Lebenslust feiern Full Stop das Dilemma unserer Generation – laut, ehrlich und kompromisslos. Modern Metal mit Einflüssen aus Nu Metal, Metalcore und Prog Metal.
Ihre Shows sind Chaos mit Ansage: Publikum mittendrin, Crowdsurfing erwünscht, Spaß garantiert.
2025 sorgten sie u. a. beim Sinner Rock Festival, Bergisch Metal und RV Bang Balingen für Begeisterung – der Tenor überall gleich:

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Ein Wildschwein verwüstet das Land. Boff und Plip, zwei unterschiedliche Brüder im Turm des Königs eingesperrt, singen sich in ihre Freiheit. Der König verspricht dem, der das gefährliche Wildschwein erlegt - seine einzige Tochter zur Gemahlin. Der unschuldige Bruder Plip erhält von einem Männlein einen magischen Speer und erlegt das Schwein. Sein neidischer Bruder erschlägt ihn daraufhin auf einer Brücke, vergräbt ihn dort und präsentiert dem König das Tier als seine Beute. Durch den „singenden Knochen“ des toten Bruders Plip findet die Königstochter die Spur die zur Wahrheit führt.

Ein modernes Märchen in einer klaren, zauberhaften Sprache mit den Mitteln des „Armen Theaters“ erzählt.

Dauer 1 Std.

Unter Lottis Bett steht eine Wichteltür. Wenn Lotti nicht da ist, öffnet sich die Tür. Heraus kommen Wichtelfrau und WIchtelmann.

Sie legen Lotti schöne Träume aufs Kopfkissen. Das ganze Jahr - Frühling, Sommer und Herbst und Weihnachten. Da wird gestrickt, gerührt, gebastelt und gedichtet. Und Quatsch gemacht!

Die Beiden haben alle Hände voll zu tun. Aber so wie die Wichtel Lotti lieben, liebt Lotti ihre Wichtel. Sie hat sich eine Überraschung für sie ausgedacht.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Figuren: Mechthild Nienaber

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

„Just Duets“ - Ein spartenübergreifender Abend für die kleine, aber prägnante Form am Samstag, 24. Oktober 2026, 20 Uhr, in der HebelHalle

„In der dialogischen Begegnung bewahrt jede(r) seine eigene Einheit und offene Totalität, doch sie werden gegenseitig bereichert." Mikhail Bakhtin
 
So unterschiedliche die Sparten sind, so konzentriert und intensiv ist die Zusammenarbeit in Duetten, Duos und Pas' de deux. Die Künstler*innen treten in einen Dialog miteinander und in eine besondere Beziehung zu ihrem Publikum: Mit Vertrauen und Gespür für sekundengenaues Timing achten sie aufeinander, erfassen Details, spüren Raum und Rhythmus ihrer Partner*innen, und entfalten gemeinsam ein Werk und eine Welt. 
Die eingeladenen Künstler*innen sind international tätig und bringen klassisches Repertoire und Neues in die Hebelhalle, um gemeinsam einen einmaligen Abend zu gestalten. Die HebelHalle mit ihrer guten Akustik und der großen Bühne nahe am Publikum bietet die besten Voraussetzungen für dieses Programm, mit dem das UnterwegsTheater seine 38. Spielzeit eröffnet.

Von und mit
Matthias Horn (Bariton) und Detlev Bork (Gitarre) spielen und singen: Andrew Zohn, Sephardic Songs
Stefan Sing & Christiana Cassadio (Jonglage und Tanz)
Jochen & Avital Pöschko (Luftakrobatik)
Denis Alamanos und Danae Dimitradi (Tanz)
Stavros Apostolatos und Yu-Yuan Huang (Tanz)

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Jan Čmejla (Klavier, SWR Kultur New Talent)

Jean-Philippe Rameau:
Suite in G-Dur/g-Moll

Lili Boulanger:
Prélude en ré mineur
Trois Morceaux pour piano

Adam Skoumal:
Berceuse

Frédéric Chopin:
Barcarolle op. 60
Andante spianato et Grande Polonaise brillante op. 22

Der junge Pianist Jan Čmejla hat als Musiker das gewisse Etwas, was man so häufig sucht und so selten findet. Sein Spiel ist geprägt von künstlerischer Intelligenz, Ausdruckskraft, musikantischer Spielfreude und einer erstaunlichen Reife. In Prag geboren und pianistisch ausgebildet, studiert er mittlerweile an der Mannheimer Musikhochschule. Beim renommierten Leipziger Bachwettbewerb erspielte er sich 2025 den 1. Preis der Jury und den Publikumspreis. Ein Jahr später wählte ihn SWR Kultur zum „New Talent“. In seinem Ettlinger Konzert kombiniert er Klavierwerke aus vier Jahrhunderten und schafft dabei eine kluge Balance aus Virtuosität und Tiefe.

Einführung 17:30 Uhr
Konzert 18:00 Uhr

Mit Ravi Coltrane oder Matthew Garrison teilt Tomoki Sanders das gleiche Schicksal – oder auch Glück. Alle drei sind sie Kinder legendärer Jazzmusiker, allen dreien ist es gelungen, sich ihre Sporen zu verdienen und einen eigenen Weg einzuschlagen. Und die drei haben im Laufe ihrer Karrieren bereits zusammengearbeitet. Tomoki (dey/dem/deren), 1994 in New York City geboren, ist schon kein Newcomer mehr, dafür ist dey viel zu umtriebig; von Vater Pharoah Sanders hat dey das Tenor-Saxofon übernommen – und die Lust am Experimentieren. Zwischen Great Black Music, Elektronik und Avantgarde bewegt dey sich ebenso stilistisch sicher hin und her wie zwischen deren japanischen und US-amerikanischen Backgrounds. Nach einigen Jahren in der Band von Kassa Overall – zu erleben war die 2023 bei Enjoy Jazz –, präsentiert Tomoki Sanders nun ein eigenes Projekt und das Debüt beim Impulse!-Label – bei dem bekanntlich auch schon Papa Pharoah seine Spuren hinterlassen hat.

Einlass: 19:00 Uhr

MUSIKTHEATER FÜR DIE GANZE FAMILIE
DER WOLF UND DIE SIEBEN GEISSLEIN (4+)

Aus „es war einmal …“ wird „was wäre, wenn … man einen altbekannten Märchenstoff mal ganz neu interpretiert?“
Dann wird aus dem Märchen ein spannender Krimi zum Mitfiebern für Groß und Klein! In einer Kooperation zwischen dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, der Hochschule Pforzheim / Fachbereich Animation und dem Theater Fiesemadände im Mottenkäfig ist ein musikalisch-theatrales Projekt voll Fantasie und märchenhaftem Figurenspiel entstanden.

Die multimediale Kombination aus unterhaltsamen Zeichentrickelementen und zauberhafter Musik hält das Publikum bis zur letzten Sekunde in ihrem Bann. Der Diplom-Puppenspieler
Carsten Dittrich lässt die Puppen tanzen, während Prof. Tanja Krampfert ihre langjährige Berufserfahrung aus den Pixar Studios in Kalifornien in das Trickfilmdesign einbringt.

Das Projekt wird gefördert durch die Baden-Württemberg Stiftung.

Dauer: ca. 45 Min. ohne Pause
Bild: Mittelbadische Presse

Drama, Comedy und Thriller frei nach historischen Wahrheiten, großer Welt(kirchen)politik und Lokalgeschichte in bester Spitz & Stumpf-Manier: korrekt, aber einfach unglaublich witzig. Ein Theaterspektakel anlässlich des 800. Todestages des Heiligen Franz von Assisi.

Zwei enge Gefährten des Heiligen Franziskus – einer davon aus Speyer – bestimmen maßgeblich die Gründung und Fortschreibung des Franziskanerordens mit. Aus Freunden werden Feinde; ein Verhängnis nimmt seinen Lauf. Erleben Sie ein Theaterstück, das die damaligen Ereignisse zum Leben erweckt, indem es dem heute vergessenen Cäsarius von Speyer eine Stimme gibt und damit das Publikum bestens unterhält. Wie immer mit vielen Rollen – und nur zwei Schauspielern: Bernhard Weller und Götz Valter. Und wie immer liegen Größe und Banalität eng beieinander und erlauben Einblicke, Erklärungen und Interpretationen, über die wir Tränen lachen.

Einlass: 18:30 Uhr

monsun.theater, Hamburg und SZENE 2WEI, Lahr

THEATERTAGE spezial

Die Eigenproduktion des monsun.theater Sollen sie doch Chaos fressen, in

Kooperation mit der inklusiven Tanzkompanie SZENE 2WEI, sucht nach dem Sinn, der

Verbundenheit und der Hoffnung in einer von Chaos und Überforderung geprägten

Welt. Basierend auf Kae Tempest Langgedicht Let Tem Eat Chaos bewegt sich die

Produktion des monsun.theater interdisziplinär zwischen Theater, Sprache, Tanz

und Musik.

Sollen sie doch Chaos fressen lädt das Publikum zu einem Fest der Empathie, des

kollektiven Erlebens und der Transformation im positiven Sinne ein. Ekstatische

Beats, sphärische Klänge im Spannungsfeld zwischen Neuer Musik und

zeitgenössischem Lied radikale Bewegungen und bildgewaltige Schönheit: In einem aus großen Vorhängen geschaffenen Raumkorsett kreieren Tänzer:innen der Tanzkompanie SZENE 2WEI und des Tanzensembles Tanz∞Forever, einen Theatermoment über Einsamkeit, Sehnsucht, Gemeinschaft und die Frage: Wie vielChaos braucht es, um wieder Mensch zu werden?

Tanz: Manuela Aranguibel, Fernando Balsera, Sandra Beisert, Jörg Beese, Ursula Behnen, Eva Bernhard, Nelli Buchberger, Helga Damm, Thomas Geiger, Uta Götze, Anja Krosta, Monika Kuhrau-Pfundner, Katja Lehmann, Berenice Lewes, Klaus Lübeck, Ronja Lüdemann, Ricarda Noetzel, Milana Nudelmann, José Manuel Ortiz, Nicole Seiler, Cabiria Tomat, Shirley Valverde, Gabriele von Appen

Komposition: Shadi Kassaee, Yijie Wang

Gesang: Lara Hüsges

Klavier: Gretel Jazeron

Percussion: Lin Chen

Live-Visuals: Mara Wild

Licht & Technik: Katharina Theßeling

Sound & Technik: Iurii Astakhov, Mads Ole Clasen

Assistenz: Alessandra Strutzke

Choreografie: William Sánchez H.

Konzept & Regie: Francoise Hüsges

MITTANZEN!

Aufgepasst, tanzbegeisterte Heidelberger – ihr seid eingeladen, Teil der Produktion Sollen sie doch Chaos fressen zu werden!

Im zweitägigen Workshop „Workshop & Bühne” am 24. und 25.10.2026 erarbeitet ihr gemeinsam mit Tänzer:innen der SZENE 2WEI und des TANZ∞FOREVER-Ensembles Choreografien aus der Inszenierung. Am Sonntagabend steht ihr dann selbst bei der Aufführung auf der Bühne und feiert eure Premiere.

Anmeldung unter: paul@karlstorbahnhof.de

Termine

Sa, 24.10.2026, 12:00–18:00 Uhr

Klub, Karlstorbahnhof

So, 25.10.2026, 10:00–13:00 Uhr

Klub, Karlstorbahnhof

Für alle Mitwirkenden findet am Sonntag um 15:00 Uhr eine Durchlaufprobe auf der Bühne statt. Die Aufführung beginnt um 19:00 Uhr.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

„**Sollen Sie doch Chaos fressen zählt zu den fünf stärksten**

Hamburger Inszenierungen des Jahres 2025“

- Falk Schreiber, Hamburger Abendblatt (29.Dezember 2025)

Die Aufführungsrechte der deutschen Übersetzung „Sollen sie doch Chaos fressen“(Übersetzung: Johanna Davids) von Kae Tempests „Let Them Eat Chaos“ (Rechte: Domino Publishing Company Ltd., London) liegen beim Suhrkamp Theater Verlag,

Berlin.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 18:30 Uhr

Gisela Kuckuck hat es satt, sich ständig den Nörgeleien ihres Mannes Erwin ausgesetzt zu sehen.
Der Frührentner ist ein echter Kotzbrocken und tyrannisiert seine Frau und seinen ehrgeizigen Sohn, den lieben langen Tag.
Gisela beschließt, bestärkt durch ihre Busenfreundin Ilonka, ihr Leben selbst in die Hand zu nehmen, und wieder als Frisörin in ihrem alten Beruf zu arbeiten. Als sich auf ihre Bewerbung Claudio Randazzo, der Inhaber des Frisörsalons Primavera, bei Gisela meldet,
steht bei Familie Kuckuck Krawall ins Haus.
Werden Sie Zeuge wie die Kuckucks mit diesem haarigen Durcheinander fertig werden.

Eine Mundartkomödie von Rudy Kupferschmitt.

Einlass: 16:15 Uhr

Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann

Italien in den 20er Jahren, Familienurlaub. Doch statt Erholung erlebt eine Familie Diskriminierung. Ablenkung soll ein Zauberer bringen – Cipolla. Thomas Manns Novelle zeigt, wie leicht sich eine Gesellschaft verführen lässt.

Ferien! Italien! Erholung! Doch überall begegnen dem Ich-Erzähler und seiner Familie Nationalismus und Diskriminierung. Aber den Kindern zuliebe wird der Urlaub fortgesetzt. Ein Besuch beim Zauberkünstler Cipolla soll die gewünschte Ablenkung bringen. Cipolla entpuppt sich als brillanter Show-Hypnotiseur und zaubert sich ein willenloses Publikum. Mit Faszination und Schrecken sieht die Familie zu, wohin sich die Show entwickelt. Bis sich die aufgeladene Atmosphäre in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns Novelle aus dem Jahr 1929 ist das Psychogramm einer Gesellschaft, die sich vom Faschismus verführen lässt und Verantwortung, Vernunft und Moral abgibt.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Ein Wildschwein verwüstet das Land. Boff und Plip, zwei unterschiedliche Brüder im Turm des Königs eingesperrt, singen sich in ihre Freiheit. Der König verspricht dem, der das gefährliche Wildschwein erlegt - seine einzige Tochter zur Gemahlin. Der unschuldige Bruder Plip erhält von einem Männlein einen magischen Speer und erlegt das Schwein. Sein neidischer Bruder erschlägt ihn daraufhin auf einer Brücke, vergräbt ihn dort und präsentiert dem König das Tier als seine Beute. Durch den „singenden Knochen“ des toten Bruders Plip findet die Königstochter die Spur die zur Wahrheit führt.

Ein modernes Märchen in einer klaren, zauberhaften Sprache mit den Mitteln des „Armen Theaters“ erzählt.

Dauer 1 Std.

„Ich will euch eine Geschichte erzählen, eine Geschichte vom Sturm und vom Wasser,
eine Geschichte in der Großes ganz klein wird und Kleines Großes bewirkt.
Und am Ende steht die große Liebe. Aber am Anfang der Tod.“

Holla, die Waldfee erzählt und spielt die Geschichte vom jüngsten Müllerssohn der nur einen Kater erbte und doch das Glück fand.

Regie: Anna Fülle
Ausstattung: Anja Mickolajetz
Spiel: Kristine Stahl
Musik: Udo Hemmann