„Eine einzigartige Liebeserklärung an das Briefeschreiben!“ (Elisa Walker, BNN, 07.04.2017)

Die BNN würdigten 2017 die Inszenierung von Love Letters als „echten Treffer“. Nun kehrt das Stück in einer modifizierten Neuauflage zurück auf die Bühne des SANDKORN.
Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe: Mehr braucht es nicht, um diese Geschichte einer großen Liebe zu erzählen. In Love Letters wird das Publikum Zeuge eines lebenslangen Briefwechsels, Skizzen zweier Leben, per Brief verbunden in guten wie in schlechten Tagen – witzig, tragisch, geistreich, faszinierend.

Sie: chaotisch, emotional, reiches Scheidungskind. Er: steif, stets beherrscht, karrierebewusst, aus intakter, eher armer Familie. Sie – Susanne Buchenberger – und er – Martin Wacker – bringen zwei authentische Charaktere auf die Bühne, die mit jedem Brief mehr an Profil gewinnen.
Susanne Buchenberger und Martin Wacker knüpfen mit frischen Akzenten an ihren damaligen Erfolg an und lassen die besondere Magie dieser Inszenierung erneut lebendig werden.

„Der Stil der Protagonisten ist dabei unverkennbar: […] Dieser höchst amüsante Schlagabtausch sorgt für die richtige Portion Humor. Dabei ist erstaunlich, dass sich die gesamten 90 Minuten ausschließlich an den beiden Schreibtischen abspielen und sich dennoch und gerade deshalb ein so intimes wie dynamisches Stück entfaltet.“

Sie sind schön, scharf, schräg, dazu hochmusikalisch – und nervenstark. Letzteres müssen sie auch sein, denn wer sonst spielt all seine Bühnenprogramme parallel? Fünf sind es seit 2011, und manche Glanzstücke sind einfach zu wertvoll, um nur ab und an funkeln und strahlen zu dürfen. Also einmal kräftig geschüttelt und gerührt, das Ergebnis ist ein abenteuerlicher Mix in bester Schöne Mannheims – Manier: Songs und Comedy, zum Schreien komisch und zum Weinen schön. Ohne Rücksicht auf persönliche Befindlichkeiten und mit viel Selbstironie, steht der Name Schöne Mannheims vor allem für Eines: für hochmusikalisches Entertainment der Spitzenklasse, made in Monnem!

Die Schönen, das sind drei fantastische Stimmen und ein grandios gespieltes Klavier: die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, sowie Operndiva Smaida Platais. An den Tasten, virtuos und einfühlsam, die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue - Stefanie Titus.

Kassenöffnung 19:00 Uhr | Saaleinlass 19:30 Uhr

Der große Wald ist voller Gefahren. Da ist es gut, wenn man einen starken Freund hat. Und wenn man keinen hat, erfindet man sich eben einen.

So wie die kleine Maus, die jedem, der sie fressen will, mit dem schrecklichen Grüffelo droht. Dabei gibt`s Grüffelos gar nicht. Oder doch?

Regie: Eva Kaufmann
Spiel: Roberta Ascani
Ausst.: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

THEATERTAGE 2026 – Eröffnung

Abschluss 12. Literaturherbst Heidelberg | Festivalthemenschwerpunkt #MENSCH

Robert Stadlober singt, spricht und ruft ins Gedächtnis, dass sich nicht viel verändert hat, seit Kurt Tucholsky sagte: „Wenn wir einmal nicht grausam sind, dann denken wir gleich, wir seien gut“. Der deutsch-österreichische Schauspieler und Musiker verwandelt Tucholskys Gedichte zu einzigartigen Songperlen zwischen Indie-Pop und Folk, – „mit einem schiefen und einem schüchternen Glitzern utopischer Hoffnung im linken Auge“ (Robert Stadlober) - und nimmt den Hörer auf eine Reise mit: Es geht um die Unmöglichkeiten des menschlichen Umgangs, in Liebesdingen wie in Dingen des Hasses, es geht um die Sinnlosigkeit von Gewalt und die Hoffnungslosigkeit von Politik, die sich über Gewalt zu vermitteln sucht. Und nicht zuletzt geht es um die Sehnsucht nach einer Art richtigem Leben und den immerwährenden Kampf der Vielen um ein kleines Stück vom Ganzen. Fehlt uns womöglich nur die richtige Perspektive, aus den wirren und verwirrenden Kreisen des Ich- und Weltgeschehens endlich herauszutreten und alles in neue Bahnen zu lenken? Robert Stadlobers Blick auf das Leben und die Welt weisen eine erste und zugleich erfrischend begeisternde Richtung.

Unter dem Titel "Wenn wir einmal nicht grausam sind, dann glauben wir gleich, wir seien gut“ hat Robert Stadlober seine kluge, tiefsinnige Auswahl von Tucholsky-Gedichten im Verbrecher-Verlag herausgegeben, bei „Staatsakt“ ist seine gleichnamige LP erschienen.

ROBERT STADLOBER, geboren 1982 in Friesach, ist ein vielfach ausgezeichneter deutsch-österreichischer Schauspieler, Musiker und Autor. Er ist bekannt aus zahlreichen Rollen in Kino- und Fernsehfilmen. Mit HEYM, seinem Band-Projekt zusammen mit Klara Deutschmann und Daniel Moheit, vertonte er die Gedichte von Stefan Heym.

Robert Stadlober: Lesung & Gesang & Gitarre

Eine Kooperation von Literaturherbst Heidelberg und

HEIDELBERGER THEATERTAGE

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:00 Uhr

Er ist blond - dafür kann er nichts! Aber er ist auch Musiker, Liedermacher, Kabarettist, Parodist, Puppenspieler und am allerliebsten alles gleichzeitig,
"Kabarettistische Allzweckwaffe", "rotzfrech und blitzgescheit", "ein kultureller Belebungsfaktor schönster Güte" urteilte die Presse über Gunzi Heil.
Gunzi wildert sprunghaft längseits querwärts durch Musik, Literatur, Film, Fernsehen und schüttet den Setzkasten des daily zapping über die Tasten.
In seinen Liedern und Texten hört man höchstes Kulturgut klangstark, hochachtungsvoll und kopfüber in den Gulli rauschen, völlig ohne Klärwerke.
Ein festes "Wiederaufbereitungsprogramm" gibt es bei seinen Auftritten eigentlich nicht, sondern schnelle und aktuelle klangvolle Kapriolen, plötzliche Parodien, spontane Spekulationen und natürlich einige seiner beliebtesten Songs die einfach nicht fehlen dürfen.

Einlass mit Bewirtung ab 18:00 Uhr

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

THEATERTAGE - WETTBEWERB

Das Stück ist eine radikale Neuerzählung des Medusa-Mythos: Eine Frau, die zur

Monsterfigur stilisiert wurde, erhebt ihre Stimme – gegen Gewalt, gegen patriarchale

Strukturen und gegen ein jahrtausendelanges Schweigen. In einem kaleidoskopartigen

Geflecht aus Erinnerung, Trauma, Begehren und Widerstand fragt der Text: Was bedeutet

es, in einer patriarchalen Welt als Frau sozialisiert und verletzt zu werden? Das Stück

spricht aus, was viele Frauen nicht sagen können, ohne verurteilt zu werden. Es gibt

Betroffenen eine Stimme – mir, meinen Freundinnen, meinen Kommilitoninnen. Und

wahrscheinlich jeder zweiten Person im Publikum. Dadurch entsteht eine rohe, präzise und zutiefst zeitgenössische Inszenierung, die Verletzlichkeit

nicht scheut – und zugleich neue Narrative eröffnet.

Text: Sivan Ben YishaiSchauspiel: Alexandra Sobania, Johannes Groeger, Oleksandra Boldareva, Fiona Maria Kissel, Jamie Weiss, Jonas Becker

Regie: André Erlen

Assistenz: Stefanie Lang, Lina Schulze, Annika Loh

Fotos & Plakatdesign: Timo Voigt

Produktion: Akademietheater e.V. (Robert Christott / Ragna Kirck)

Eine Abschlussproduktion der Theaterakademie Köln

Mit freundlicher Genehmigung durch den Suhrkamp Theaterverlag

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Was heißt hier Liebe?
Geschichte und Geschichten sind alles!

Wie erinnern sich Liebende an ihre gemeinsame Zeit? Was fand er an ihr, sie an ihm – und was eben nicht? Was hat sie dazu gebracht, zusam menzufinden? Und warum erzählen zwei Men schen eigentlich niemals dieselbe Geschichte von ihrer Zeit zu zweit?
Aus Interviews mit ehemaligen Geliebten hat Eva Christina Zeller einen Roman gewoben. Er führt von der Berliner Bohème auf eine Insel im Südpazifik, wo Lena zwischen Seelöwen und Pinguinen James begegnete, und wieder zurück ins Deutschland der 80er Jahre, wo sie Ulrich verlor – Wiederbegegnungen voller Erkenntnis, Nähe und Scham.
Nach den erfolgreichen autofiktionalen Ro manen Unterm Teppich (2022) und Muttersuchen (2024) nun Alte Lieben – fast eine Trilogie.

Abendkasse je nach Verfügbarkeit

Eine gemeinsame Veranstaltung mit dem Künstlerhaus Edenkoben

Einlass: 18:00 Uhr

DR. POP
Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show!

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ therapiert er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten.

Wussten Sie, dass sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören?
Oder dass es den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens, desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für Koalabären.

In „Hitverdächtig“ erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die Motivation zum Sport respektive Hausputz retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz, Hip-Hop oder Rap: Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann.

Das Programm wird mit aktuellen Songs und neuen wissenschaftlichen Studien ständig aktualisiert, jeder Abend ist anders – nur Titel und Gastgeber bleiben.

Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show ist für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen und die den Preisträger des DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2026 in der Kategorie Kleinkunst noch auf einer kleinen Bühne erleben wollen.

Copyright Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19:00 Uhr

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Jazz from the Black Forest. Es ist ein Nachhausekommen, wenn die im Schwarzwald geborene Bassistin und Sängerin Loreen Sima, die in Stuttgart studierte, zurück in die Heimat kommt. Sie ist Frontfrau einer neuen Jazzgeneration, die aus der Tradition schöpft und sie gekonnt in die Zukunft trägt. Mit E-Bass, Synthesizer und Vocals spielt sie ihre eigene Form des Funk- und Fusion Jazz als Hommage an legendäre Gruppen wie Herbie Hancocks Headhunters oder Weather Report. Ihr Trio mit dem Pianisten Elias Störr und Schlagzeuger Heinrich Eißmann wird hier ergänzt durch zwei weitere Gesangsstimmen und den spannenden jungen Trompeter Jakob Bänsch, der bereits mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde. Weiteres Highlight: Der Stuttgarter Gitarrist Yoshi Tschira, der bereits im letzten Jahr mit seinem Quartett das Enjoy Jazz Publikum begeisterte, stellt sein LARGE Ensemble vor.

Einlass 19:00 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

THEATERTAGE - WETTBEWERB

In diesem Jahr ist Pauline Schönfelder so alt, wie ihre Eltern waren, als das Land, in das sie hineingeboren wurden, einfach verschwand. Aber wie von etwas erzählen, das man nicht selbst erlebt hat? Schönfelder lädt zu Konzert und zu kaltem Buffet. In ihrer wildesten Fantasie behauptet sie die DDR neu, um herauszufinden, wie das, was nicht mehr ist, schmeckt und klingt. Immer wieder windet sie sich dabei um die Scham über die eigene Unwissenheit, um die Lücke zwischen Erzählung, Imagination und Erlebtem. OST (Original Soundtrack) ist eine kulinarische Konzertperformance und ein gemeinschaftliches Aushandeln dessen, was sich als emotionales Erbe tief eingeschrieben hat. Alltag, Anekdote und Autofiktion speisen den Soundtrack des kollektiven Fragezeichens einer ganzen Generation und verweisen am Ende weit darüber hinaus.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

(Produktionsförderung), die Hamburgische Kulturstiftung, die

Claussen Simon Stiftung und den Proberaumfonds des Dachverband

freie Darstellende Künste e.V. Hamburg (DfdK).

Unterstützt durch das LICHTHOF Theater und die Probebühne im Gängeviertel

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Das Viatores Quartet ist ein junges Streichquartett aus Berlin. Im Januar 2024 wurde es mit dem ersten Preis beim Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerb und dem Preis der Freunde Junger Musiker ausgezeichnet. Darauf folgend gewann das Quartett den zweiten Preis beim Wettbewerb der Irene-Steels-Wilsing-Stiftung, sowie zwei Sonderpreise beim renommierten Wigmore Hall Streichquartett Wettbewerb in London. Zuletzt erhielt das Quartett den DC Anderson Foundation Family Prize sowie den Career Development Prize beim Internationalen Streichquartett Wettbewerb in Banff (BISQ).

Im Jahr 2024 wurde das Quartett als SWR New Talent ausgewählt, einem dreijährigen Förderprogramm, das Auftritte bei verschiedenen Festivals und Aufnahmeprojekte umfasst. In den Saisons 2025 bis 2027 ist das Quartett außerdem Ensemble in Residence bei der Kammermusikorganisation ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre in Paris.

Das Quartett ist zunehmend auf der Konzertbühne gefragt und trat bereits in Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie und dem Konzerthaus Berlin, sowie bei renommierten Kammermusikreihen und Festivals wie den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker, der Villa Musica Rheinland-Pfalz, der St. Lukes Music Society London und dem AIMA-Festival in der Türkei. Das Quartett hat Anfang 2026 sein erstes CD-Album veröffentlicht, welches auf allen gängigen Streaming-Plattformen angehört werden kann.

Das Viatores Quartet wurde Anfang 2023 an der Hanns Eisler Hochschule für Musik Berlin gegründet und studiert derzeit bei Professor Oliver Wille an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Von 2023 bis 2025 studierte das Quartett zudem bei Professor Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Weitere künstlerische Impulse erhielten sie von namhaften Musiker:innen wie Christian Tetzlaff, Nora Chastain und Areta Zhula vom Julliard String Quartet.

Das Quartett trägt seinen Namen nach dem lateinischen Begriff „Viatores“, der „Reisende“ bedeutet. Wie der Name schon vermuten lässt, repräsentiert das Quartett stolz vier unterschiedliche Ursprünge und Kulturen, vereint durch ein gemeinsames Ziel.

18:00 Uhr

Samstag 2. Mai 2026 20:00 Uhr Scenario Halle

Cats & Breakkies

Cats & Breakkies, das sind vier junge Berliner mit Jazz im Herzen und Techno in den Genen. In klassischer Band-Besetzung – E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keys – rocken sie jederzeit ein instrumentales DJ-Live-Set auf Bühnen, Floors und Festivals. Immer tanzbar, mit Mut zu elegischen Melodien, opulenten Breaks und satten Flächen überzeugen sie vor allem durch die Präzision im Spannungsaufbau und die klangliche Weite ihrer Arrangements. Nach ihrem 2015 erschienenen Debütalbum organic electro, in produzentischer Zusammenarbeit mit David August, wurden sie 2016 für den „Bremer Jazzpreis 2016“ in der Kategorie „Jazz & Electronics“ nominiert, es folgten zahlreiche Auftritte auf Festivals und in Clubs, u.a. in der Kantine am Berghain, dem Tallinn Music Festival und dem Festival Berlistanbul. Mit spectral haben sie 2018 noch einmal eine Schippe drauf gelegt. In zehn tracks, die zusammen drei eigenständige Kurzsets ergeben, weben sie kunstvoll klangliche und metrische Schichten ineinander, bohren dicke Disco-Bretter, liefern perfekte build up und drop Dramaturgie – und machen vor allem auf entspannte Weise unheimlich viel Druck. Cats & Breakkies, das ist eleganter, schnörkelloser Live-Techno aus Berlin.

19:00 Einlass

Mr. Hektor Entenbi ist tot! Da Sie verwandt oder bekannt mit dem Verstorbenen waren, hat Sie sein engster Freund Mr. de Courcy zu der Besprechung beim gemeinsamen Dinner geladen: die Ermittlungen von Inspektor Tinkibell dauern an und waren bisher unzureichend. Dieser hält den Geschäftspartner von Hektor Entenbi für den Mörder – kann dessen Schuld aber nicht beweisen. Bevor Sie jedoch auf den aktuellen Ermittlungsstand gebracht werden, muss zunächst das Leben des Verstorbenen rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht dieser plötzliche zweite Todesfall.

Wer hat Mr. Entenbi getötet? Und warum? Was haben die beiden Todesfälle miteinander zu tun?
Die beauftragte Privatermittlerin Miss Marbel und ihr Assistent Mr. Stinger haben alle Hände voll zu tun: Sie befragen Zeugen, sichten Beweise und lassen sich von Miss Marbels Schwester Karten legen. Am Ende sind es jedoch die Anwesenden, die die Wende einleiten.

Die beiden Impro-Künstler binden die Anwesenden immer wieder spontan in den Comedy-Krimi ein, sie bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für die Anwesenden. Unvorhersehbare Entwicklungen, erstaunliche Wendungen und das bis zum letzten Zug…

Liebe Gäste, ab 18 Uhr erwartet Sie ein prickelnder Aperitif zur Einstimmung, es folgt ein 4-Gänge-Menü in exklusivem Ambiente – wir heißen Sie herzlich willkommen!

Einlass & Aperitif ab 18 Uhr

Block Party

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr