Einlass: 19:30

Wenn nichts fehlt, wo Gott fehlt
Das Christentum vor der religiösen Indifferenz
Soirée am Dom
Do 28. November 2024, 19:30–21:30 Uhr

Jeder Mensch ist religiös! Diese Überzeugung gehörte lange Zeit zur Grundlage von Theologie und Pastoral. Doch die Empirie scheint nahezulegen, dass es ganz anders ist. Jan Loffeld analysiert, welchen Herausforderungen sich ein Christentum der Zukunft stellen muss. Ohne unkonventionelles Denken und Mut wird es keine Zukunft geben.

· Prof. Dr. Jan Loffeld, Praktische Theologie, Tilburg University School of Catholic Theology, Utrecht

7 €/5 €

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

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Zutritt zu allen möglichen Playoff-Heimspielen*

Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Malik Harris versorgt Deutschland über seine Grenzen hinaus seit nunmehr fünf Jahren mit emotionalem, dramatischem Pop. Schon früh beginnt Malik sich für Musik zu interessieren und bringt sich autodidaktisch das Spielen von Gitarre, Klavier und Schlagzeug bei. 2021 brachte der deutsch-amerikanische Sänger dann sein bisher einziges Album „Anonymous Colonist“ heraus, das mit seiner hohen Hitdichte ordentlich Radiopotenzial aufweist, durch Rap-Parts und Elementen elektronischer Musik aber dennoch Variation sicherstellt. Einer seiner bekanntesten Hits, der auch auf der ein Jahr später folgenden „Rockstars Edition“ des Debütalbums enthalten war, ist der Track „Rockstars“ – mit dem Malik Harris 2022 für Deutschland beim ESC in Turin antrat. Für eine hohe Platzierung hat es zwar nicht gereicht, dafür steigt der Song aber in die Top 10 der Single-Charts ein, inklusive Gold. Seine aktuelle Single „Who Cares“ ist ein Feature mit dem südafrikanischen Dance-Trio Mi Casa und kommt mit ordentlich Feel-Good-Energie, ekstatischen Bläsern und Sommerhitpotenzial daher, nicht zuletzt wegen seiner auffordernden Hook „I came here to dance“. Im November spielt Malik mit neun Stopps eine ausgedehnte Deutschlandtour – bei der er mit seiner Loop-Station als Ein-Mann-Band auf der Bühne seine großartige Performance abliefern wird, wie er es bereits im Vorprogramm großer Stars, wie Tom Odell, James Blunt oder Callum Scott, erfolgreich bewiesen hat.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Operette in drei Akten. Text von Rainer Dachselt und Michael Quast nach dem Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

"Ja sind denn alle verrückt geworden?" fragen sich viele in diesen Tagen. Wenn die reale Welt die Satire überholt, hilft nur noch die Operette. Zum Beispiel eine turbulente Liebeskomödie und zugleich eine Militärposse, bei der Bezüge zu unserer Gegenwart auf der Hand liegen.

In Gerolstein, einem Zwergstaat in der tiefsten Provinz, geht es drunter und drüber. Um die Großherzogin von den Schalthebeln der Macht fernzuhalten, scheut der intrigante Hofstaat nicht davor zurück, einen Krieg anzuzetteln. Der Soldat Fritz macht als Favorit der Regentin eine atemberaubende Karriere und führt gewitzt Militarismus und politischen Größenwahn ad absurdum. So schrieb es Karl Kraus: Die Operette à la Jacques Offenbach vermag es, mit „verantwortungsloser Heiterkeit (...) den Krampf des Lebens zu lösen“.

Mit Alexander J. Beck, Isabel Berghout, Ulrike Kinbach, Eric Lenke, Sam Michelson, Detlev Nyga, Michael Quast, Gabriel Spagna und Susanne Schäfer als Großherzogin.
Regie Sarah Groß und Michael Quast
Musikalische Fassung Rhodri Britton / Korrepetition Markus Neumeyer
Bühne Corina Krisztian
Kostüme Christian Robert Müller / Kostümassistenz Salima Abardouch
Maske Katja Reich / Patricia Starke
Regieassistenz Christof Fraunholz / Soufflage Johannette Kilger

Aufführungsdauer ca. 2,5 Std., inkl. einer Pause

Fotografie von Nadar (Gaspard-Félix Tournachon), 1858

Einlass ab 18:30 Uhr

Der König möchte eine seiner zwei Töchter zur Nachfolgerin machen. Er kann sich nicht entscheiden, welche von ihnen seinen Platz einnehmen soll, welche von beiden ihn lieber hat.

Die eine antwortet, dass sie ihren Vater liebe wie Gold und Edelsteine, wie Perlen und Diamanten. Die andere hingegen sagt, sie liebe ihren Vater wie das Salz, da es für sie das wichtigste Gut auf Erden sei. Der König sieht Salz jedoch als wertlos an und er ist so empört über die Antwort, dass er sie aus dem Schloss jagen lässt.

So irrt die Prinzessin durch den Wald. Sie wird von einer alten Frau aufgenommen, die in Wirklichkeit aber die Salzkönigin ist. Sie stellt die Prinzessin als Gänsemagd ein und lässt das Salz im ganzen Land verschwinden.

Eines Tages kommt ein Prinz zu der Wandhütte, wo die Prinzessin lebt. Er erzählt der vermeintlichen Magd, dass es im ganzen Land kein Salz mehr gäbe und der König dadurch sehr krank geworden sei. Das macht die Prinzessin sehr traurig, sodass sie sich auf die Suche nach Salz macht, um ihrem Vater zu helfen.

Auf dem Weg findet sie eine Höhle voller Salzkristalle. Zwei kleine Gnome erscheinen und erklären ihr, dass das Salz ihrer Königin gehöre. Als diese erscheint, stellt sich heraus, dass es die alte Frau aus der Waldhütte ist. Als Lohn für die Dienste als Gänsemagd darf sich die Prinzessin einen Beutel Salz mitnehmen und kehrt damit zum Schloss zurück…

Einlass: 16:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Foto: Marvin Ruppert

Das All-in-One Entertainment Gesamtpaket Sven Bensmann startet wieder durch. Die besten Voraussetzungen dafür bringt der Ende 20-jährige Komiker, Musiker und menschgewordene Kuschelbär zumindest schon seit einigen Jahren mit auf die Comedy Bühnen dieses Landes.
Herzlich und charmant lässt das Vorzeigedorfkind Bensmann die Grenzen zwischen urkomischer Stand-up Comedy und handgemachter Musik verschwimmen. Mit seiner vielseitigen Reibeisenstimme, die immer wieder gesangliche Vorbilder wie Joe Cocker oder Bruce Springsteen erkennen lässt, untermauert Sven seine Themen: Disney, Dorf und Dödelwitze!
Wer noch nicht in den Genuss gekommen ist wie Sven, mit musikalischer Begleitung von seinem Kumpel Jan Niermann, Witze singt und dabei immer wieder haarscharf an der Gürtellinie vorbeischliddert, sollte sich dieses Spektakel nicht entgehen lassen. Genauso, wie seine ganz eigene Perspektive auf die größten Unterschiede zwischen Stadt und Land und warum er sich irgendwo dazwischen wiederfindet, eher als urbanes Dorfkind sozusagen. Wenn Sven dann noch die fantasievollsten und bei Jung und Alt beliebtesten Disney-Songs in seiner Fortsetzung der Mega-Erfolgsrubrik „Daily Disney“, um textet und auf alltägliche, saulustige Situationen ummünzt, bleibt im Publikum selten ein Auge trocken. Und immer, wenn man gerade nicht damit rechnet, verlässt der Sidekick des Kult- Waschsalons NightWash seinen roten Faden und die Komfortzone, um seinem Publikum so manche improvisierte Überraschung zu bescheren. Immer nah an seinen Zuschauern, sau witzig, musikalisch anspruchsvoll und verdammt liebevoll, das ist Sven Bensmann.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischer Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen.

Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt. Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

… und erleben Sie DIE PERFEKTE ILLUSION !!!

Einlass: 19:00 Uhr

Karten sind noch an der Abendkasse erhältlich.

Programm
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Aus: „Die Kunst der Fuge“

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 7 fis-Moll, op. 108

- Pause -

Dmitri Schostakowitsch
Streichquartett Nr. 8 c-Moll, op. 110

Besetzung
Eliot Quartett
Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Zum Konzert
Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum.

In diesem Programm werden das siebte und achte Streichquartett von Schostakowitsch einer seiner wichtigsten Inspirationsquellen gegenüber und an die Seite gestellt: der musikalischen Welt von Johann Sebastian Bach.

Die Mitwirkenden
Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes „Streichquartett in Residence“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival „Eliots am Main“. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Nach der erfolgreichen „Vital Signs Tour 2023“ mit der die Band in Kanada und ab
Europa unterwegs war kommen SAGA auch 2024 wieder auf Tournee.
1977 von den Brüdern Jim Crichton (Bass, Moog) und Ian Crichton (Gitarre)
zusammen mit Michael Sadler (Gesang, Keyboards, Bass), Peter Rochon
(Keyboards) und dem Schlagzeuger Steve Negus gegründet. 1980 übernahm Jim
Gilmour die Keyboards, die Schlagzeuger wechselten im Laufe der Jahre immer
wieder, mit Mike Thorne (seit 2012) und Dusty Chesterfield (Bass, MoogSynthesizer) fand die Band ihre aktuelle Besetzung.
22 Studioalben, Hitsingles wie „On The Loose“ (Platz 26 der US-Billboard-Charts),
„Pitchman“, „Tired World“, „Wind Him Up“ und „Humble Stance“ beweisen ihr
musikalisches Talent und Erbe.
SAGA ist eine Live-Band, frühe Auftritte wie die Rock Pop TV Live Show mit 27
Millionen Zuschauern (1981), die erste kanadische Band, die in Budapest in der
Sportcsarnok Arena spielte (1982) und das berühmte „Rock Am Ring“ im Jahr 1985,
Es folgten kontinuierliche Tourneen durch die USA, Kanada und Europa.
Die Band erlebte in den letzten Jahren eine Art Renaissance, ihre Musik wird
plötzlich von vielen wiederentdeckt. Live sind SAGA eine der besten Bands, die man
erleben kann. Michael Sadlers Statement: „Wir waren immer ehrlich zum Publikum
und zu uns selbst, gingen keine Kompromisse ein, machten nie Musik um der Charts
willen.“

Karten eventuell noch an allen bekannten Vorverkaufstellen und an der Abendkasse erhältlich

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 28.11.24 / 19.30 h
Preisverleihung & Lesung: Verleihung des Literaturpreises 2024 der Jürgen Ponto-Stiftung
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Das beste Debüt des Buchherbstes
Mit dem Literaturpreis der Jürgen Ponto-Stiftung werden Autorinnen und Autoren ausgezeichnet, die bereits einen Verlag von ihrem ersten Werk überzeugt haben, dessen tatsächliche Veröffentlichung aber noch ansteht. Der Preis ist mit 15.000 Euro dotiert. Geehrt wurden in der langen Geschichte des Preises bisher unter anderen Einar Schleef, Barbara Köhler, Arnold Stadler oder zuletzt auch Deniz Ohde, Kim de l’Horizon und Charlotte Gneuß. 2024 zeichnet die Jürgen Ponto-Stiftung Clemens Böckmann für den Debütroman „Was du kriegen kannst“ aus (Hanser). Die Jury, bestehend aus der Literaturkritikerin und Autorin Katrin Schumacher sowie der Autorin Miku Sophie Kühmel und Literaturhausleiter Hauke Hückstädt, sind sich sicher: „‚Was du kriegen kannst‘ ist das Versprechen auf eines der aufregendsten Bücher des Jahres. Clemens Böckmann kommt mit seinem Debüt einem der höchsten Ziele der Literatur nahe, er macht Unsichtbares erkennbar.“ Ein Abend mit Preisverleihung und mit einer Lesung von Clemens Böckmann.

Foto: Clemens Böckmann © Paula Winkler

ALTE BEKANNTE

Nix geht über LIVE! – Weihnachtsedition

Wie schön, dass es in der manchmal etwas hektischen und betriebsamen Zeit vor
Weihnachten auch Abende gibt, an denen man sich zurücklehnen, entspannen und
sich innerlich auf das Fest vorbereiten kann, das uns allen so am Herzen liegt.
ALTE BEKANNTE laden herzlich dazu ein, sich in besinnlicher, aber natürlich auch fröhlicher
Atmosphäre auf Weihnachten zu freuen. Schöne traditionelle Weihnachtslieder im
einzigartigen ALTE BEKANNTE-Sound wechseln sich ab mit weihnachtlichen Songs aus
eigener Feder und natürlich den beliebtesten Hits der Vokal-Formation, die ihr Ziel
konsequent verfolgt: Euch einen besonderen und unterhaltsamen Abend zu verschaffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Popoetry: Sein neues Programm

Zeit ist Geld, aber Geld ist ja bekanntlich auch nicht alles. Sven Garrecht und das richtige Timing, das braucht wohl noch ne Weile. Dabei sieht er sich selbst nicht als aus der Zeit gefallen.
Eigentlich immer up to date – höchstens ein paar Jahre zeitversetzt. Es ist doch schön, endlich glücklich in einer Beziehung zu sein, selbst wenn sie schon lange vorbei ist.
Wenn auch mit einem gewissen Hang zur Nostalgie, wie dem Rückblick auf die ersten beiden großen Lieben, singt, spielt und dichtet er sich doch entlang an den großen und kleinen Fragen unserer Zeit: Ist diese Welt überhaupt noch zu retten, und muss ich dazu von der Couch aufstehen? Wie sehen die Helden der neuen Generation aus?
Ist das schon Glaube, wenn ich nur glaube, dass ich glaube? Und was glaubt eigentlich diese Kirche? Bin ich alt genug, um mich wieder jung fühlen zu wollen?
Wann wird der Bio-Müll geholt? Und wann hat so ein Pressetext mal ein Ende?
Wenn nicht jetzt, wo sonst!

Einlass: 19.00 Uhr

Shortparis in Deutschland

Das Kollektiv SHORTPARIS, bestehend aus St. Petersburger Künstlern, ist ein völlig einzigartiges Phänomen. Die Musiker beziehen sich auf die Opposition der modernen Musikszene. Die Live-Auftritte von SHORTPARIS sind provokante Performances, in die das Publikum aktiv einbezogen wird. Ende November, wenn die Band in Stuttgart und Frankfurt auftritt, können Sie selbst Teil des Geschehens sein.

Die musikalischen Genres, in denen die Band arbeitet, sind Post-Pop, Pop Noir und Avant-Pop. SHORTPARIS hat den Sergei Kurekhin Award in der Kategorie Electro-Mechanics gewonnen, und Musikkritiker bezeichnen die Band als Fortsetzer ihrer provokanten Traditionen. Die kraftvolle Energie und der Rhythmus der Musik von SHORTPARIS entstehen durch den Einsatz von bizarrer elektronischer Musik, Volksmelodien und Techno.

Erleben Sie unglaubliche Emotionen bei SHORTPARIS-Konzerten.

Einlass ab 18:00 Uhr

Lassen Sie sich entführen in die Welt der Bond-Songs aus 60 Jahren Filmgeschichte und erleben Sie eine mitreißende musikalisch-kulinarische Mission, die immer ins Herz und die Gaumennerven trifft.

Für diesen Abend lautet Meike Garden‘s Mission: Große Emotionen. Die Ausrüstung: Meike Garden‘s Piano. Und beim Thema Bond außerordentlich wichtig ist die Waffe: Meike Garden‘s Stimme.

Emotionsgeladen, virtuos und stimmgewaltig präsentiert Meike Garden alle 25 Titelsongs der Bond-Filme der letzten 60 Jahre auf ihre ganz persönliche eigene Weise. Ein Musikerlebnis der besonderen Art - leidenschaftlich, gefühlvoll, unvergesslich! Freuen Sie sich auf Titel wie z.B. Goldfinger, Live and let die, Nobody does it better, Diamonds are forever oder Skyfall. Eine begleitende Projektion aus Bond-Filmszenen rundet den Abend ab.

Dem stimmungsvollen Abendprogramm angemessen servieren wir das Menü als 4-Gang Candlelight-Dinner. Genießen Sie eine kleine Vorspeise, einen ebensolchen Zwischengang, das Hauptgericht (verschiedene Gerichte zur Wahl) und abschließend das Theater-Dessert

(Kurzportrait MEIKE GARDEN) Die studierte Musical-Darstellerin Meike Garden ist mehrfache Rock & Pop Preisträgerin und hat sich als Interpretin am Piano mit eigenen Konzertprogrammen etabliert, wobei ihr Programm „LadyBOND“ durch ihre besonderen Interpretationen herausragt.
Als Sängerin, Pianistin und Entertainerin ist sie deutschland- und europaweit auf Bühnen zuhause. Sowohl bei Dinner-Shows als auch auf der großen Bühne sorgt sie für unvergleichliche Gänsehaut-Momente.
Die Teilnahme am Eurovision Song Contest mit ihrer Mutter im Duo Maxi & Chris Garden legte den Grundstein für Ihre musikalische Karrieree Es folgten zahlreiche nationale wie internationale TV- und Live-Auftritte, CD-Veröffentlichungen und Auszeichnungen.

Meike Gardens Leidenschaft ist es, mit ihrem Publikum großartige Musik zu erleben und Emotionen zu teilen.
Als Gäste im Ristorante Zum Paradies können Sie genau dies an allen Theaterabenden mit der renommierten Künstlerin live selber erfahren.



Am Abend 4-GANG CANDLELIGHT-DINNER (Wahl unter mehreren Hauptgerichten - Fisch, Fleisch, vegetarisch).

ACHTUNG: Der Gesamtpreis der Vorstellung -ohne Getränke- beträgt 79 €. 35 € für das hier bestellte Ticket und obligatorisch/verpflichtend am Theaterabend 44 € plus Kosten für bestellte Getränke pro Person für das Theater-Dinner.

Einlass ab 18:15 - Eintreffen bitte bis 18:45 Uhr

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht: Morgen kommt der Weihnachtsmann. Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen?

LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei. Nirgendwo wird so andächtig gefeiert wie in Finnland. Und eigentlich hat Erich Honecker sich das Ganze ausgedacht. Als besondere Perle präsentieren die vier Stimmakrobaten aus Hamburg das Weihnachtsmusical „Kumpel Jesus“: mit Helene Fischer als Maria, Marius Müller-Westernhagen als Josef, Marc Forster als Jesus und Xavier Naidoo als Esel. Und spätestens, wenn ein Single sich selbst beschert, Angela Merkel ein selbstgereimtes Adventsgedicht aufsagt und ein Engel den Nikolaus verführt, wissen wir: Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes!

Einlass ins Foyer 18:00 Uhr, Einlass in den Saal 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Foto: Leon Joskowitz & Geräuschlabor (c) privat

Im dritten Teil des Philosophischen Story-Tellings geht Leon Joskowitz dem Opfer nach. Er verfolgt seine Spuren bis in die Antike. Er denkt über Jesus als Menschenopfer nach und fragt, warum wir am Kreuz bis heute die Inschrift I.N.R.I. – "Jesus von Nazareth, König der Juden" lesen? Schließlich rückt er das moderne Verhältnis von Opfer und Täter in den Fokus. Nach FEUER und GUT UND BÖSE bildet OPFER den Abschluss des ersten Zyklus des Philosophischen Story-Tellings von Leon Joskowitz in der ROMANFABRIK. Begleitet wird er erneut von Max Mahlert (Drums) und Tomek Witiak (Guitar/Effects) vom Geräuschlabor.

Einlass ab 18.30 Uhr