Alle Jahre wieder kommt das Christuskind... und macht nichts als Ärger. Streitende Familien, brennende Tannenbäume und gestresste Menschen, die in der Vorweihnachtszeit durch Innenstädte hetzen, auf der verzweifelten Suche nach Geschenken. Wenn wir ehrlich sind, hat man in der Adventszeit den Eindruck, Bethlehem war eine Filiale von REWE.
Und wenn dann alle fix und fertig sind vom Einkaufsmarathon, fällt am Heiligabend die Familie ein: die allein erziehende Schwester, die schlecht hörende Oma und die zickige Patentante mit ihrem Schoßhündchen. Mama kocht, was das Zeug hält und Papa ist total genervt, weil die Gans nicht auf dem Teller liegt, sondern neben ihm sitzt. Ideale Voraussetzungen für ein ´rohes Fest´...
Stephan Bauers erstes Weihnachtsprogramm ist die gnadenlos komische Antwort auf die apokalyptischen Seiten des Weihnachtsfestes - mit nur einem Ziel: dass es in dieser Zeit wenigstens einmal ordentlich was zu lachen gibt.
Raus also aus der Weihnachtsdepression! Lasst uns dieses Fest mit der winterlichen Idylle, Tannenbaum und Schneeflocken wieder genießen - solange es der Klimawandel noch zulässt. Denn spätestens in 50 Jahren kommt der Weihnachtsmann mit dem Surfbrett!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30.

AUSVERKAUFT

Website
„Uirapuru“ lässt sich von der mythischen Vorstellungswelt der brasilianischen Wälder und den Wesenheiten, die diese bewohnen, inspirieren. Der Wald als eine einzigartige Kosmologie – wild und verwunschen – und als eine Rückkehr in ein tiefes, unbekanntes Hinterland. Der Uirapuru ist ein brasilianischer Vogel, der als der Sänger des Waldes gilt. – „Uirapuru” bedeutet in der Sprache der brasilianischen Ureinwohner*innen, dem Tupi-Guarani, „in einen Vogel verwandelter Mensch“ oder „verschönerter Vogel“. Um seine Existenz rankt sich ein indigenes Märchen, die Geschichte eines Liebhabers, der aus unmöglicher Liebe in einen seltenen Vogel verwandelt wurde, dessen Gesang diejenigen, die ihm zuhörten, in einen Wahn trieb. Uirapuru ist dieser mythische Vogel, den man kaum je zu Gesicht bekommt. Mit seinem wunderschönen Gesang gilt er als Glücksbringer und Symbol eines Brasiliens, das trotz seiner Verwüstung immer noch singt.

Foto: Pedro Sardinha

Im Anschluss Artist talk with Marcelo Evelin

Das Gebäude in der heutigen Hauptstraße 46 ist seit dem frühen 20. Jahrhundert den Bad Nauheimern unter dem Namen „Pfälzer Hof“ bekannt. Die Geschichte des Gebäudes reicht weit bis in das Mittelalter zurück. Es gehörte möglicherweise zu einem der sechs Höfe, aus denen das Dorf Nauheim entstanden sein soll. Das Gut erfuhr häufige Besitzerwechsel, gehörte unter anderem den Klöstern Seligenstadt und Fulda sowie verschiedenen weltlichen Herren, bis der Besitz im 19. Jahrhundert stückweise veräußert wurde. Der Vortrag handelt über die wechselvolle Geschichte des Hofguts, das von zentraler Bedeutung für die Ortsgeschichte ist.

Einlass 19 Uhr

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Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

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„Uirapuru“ lässt sich von der mythischen Vorstellungswelt der brasilianischen Wälder und den Wesenheiten, die diese bewohnen, inspirieren. Der Wald als eine einzigartige Kosmologie – wild und verwunschen – und als eine Rückkehr in ein tiefes, unbekanntes Hinterland. Der Uirapuru ist ein brasilianischer Vogel, der als der Sänger des Waldes gilt. – „Uirapuru” bedeutet in der Sprache der brasilianischen Ureinwohner*innen, dem Tupi-Guarani, „in einen Vogel verwandelter Mensch“ oder „verschönerter Vogel“. Um seine Existenz rankt sich ein indigenes Märchen, die Geschichte eines Liebhabers, der aus unmöglicher Liebe in einen seltenen Vogel verwandelt wurde, dessen Gesang diejenigen, die ihm zuhörten, in einen Wahn trieb. Uirapuru ist dieser mythische Vogel, den man kaum je zu Gesicht bekommt. Mit seinem wunderschönen Gesang gilt er als Glücksbringer und Symbol eines Brasiliens, das trotz seiner Verwüstung immer noch singt.

Foto: Pedro Sardinha

Jeanne d´Arc

Wiener Singverein
Kinderchor der Oper Frankfurt
Marion Cotillard | Jeanne d’Arc
Éric Génovèse, sociétaire la Comédie-Française | Frère Dominique
| Frère Dominique
Jean-Baptiste Le Vaillant | Sprecher
Benjamin Gazzari Guillet | Sprecher
Ilse Eerens | Sopran
Isabelle Druet | Mezzosopran
Svetlana Lifar | Mezzosopran
Julien Dran | Tenor
Nicolas Courjal | Bass
Alain Altinoglu | Dirigent

Arthur Honegger | Jeanne d´Arc au bûcher


Ein modernes Mysterienspiel hat Honegger 1935 mit »Johanna auf dem Scheiterhaufen« komponiert – extrem abwechslungsreich aus Elementen des Jazz, der Moderne, der Gregorianik wie der Zirkusmusik gemixt. Das hr-Sinfonieorchester stellt das Oratorium vor – hochkarätig besetzt mit Oscar-Preisträgerin Marion Cotillard als Jeanne d’Arc. Himmlisches und mächtig Profanes hat der Schweizer Komponist vor knapp 100 Jahren hart aneinander geschnitten. Mit Chor und Kinderchor werden herrliche Klangräume aufgetan, aber auch die Groteske kommt dabei nicht zu kurz – ein Schwein, ein Esel, eine Windmühle, ein Weinfass, sie alle haben ihren Auftritt. Und im Orchester sorgen Saxofone und präparierte Klaviere für staunenswerte Effekte, und dazu eine Ondes Martenot, jenes elektronische Musikinstrument, das erst kurz vor dieser Komposition erfunden worden war. Für die Titelpartie konnte die französische Star-Schauspielerin Marion Cotillard gewonnen werden. 2008 wurde sie für ihre Darstellung der Édith Piaf in »La vie en rose« mit einem Oscar ausgezeichnet, die Liste ihrer weiteren Ehrenpreise ist beinahe so lang wie die ihrer Leinwandauftritte – die so unterschiedliche Filme wie »Inception«, »The Dark Knight Rises« oder das Film-Musical »Nine« umfasst.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!
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Honegger composed a modern mystery play in 1935 with »Joan of Arc at the Stake« – an extremely varied mixture of elements from jazz, modernism, Gregorian chant and circus music. The Frankfurt Radio Symphony presents the oratorio - with a top-class cast including Oscar-winner Marion Cotillard as Joan of Arc. Almost 100 years ago, the Swiss composer cut the celestial and the mightily profane into a tightly woven whole. The chorus and children´s choir open up wonderful sonic spaces, but the grotesque is not neglected either – a pig, a donkey, a windmill, a wine barrel, they all make an appearance. And in the orchestra, saxophones and prepared pianos provide astonishing effects, as well as an Ondes Martenot, the electronic musical instrument that was invented shortly before this composition. French star actress Marion Cotillard was recruited for the title role. In 2008, she was awarded an Oscar for her portrayal of Édith Piaf in »La vie en rose«, and her list of other honors is almost as long as her screen appearances – which include films as diverse as »Inception«, »The Dark Knight Rises« and the film musical »Nine«.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Kabarett oberhalb der Gürtellinie

Die Welt hat sich verändert. Vermeintliche Gewissheiten von einst besitzen heute keine Gültigkeit mehr. So auch die Erkenntnis „Gegensätze ziehen sich an“. Sollte der Satz überhaupt jemals gegolten haben, dann haben wir mittlerweile komplett die Fähigkeit verloren, uns überhaupt auf Gegensätzliches einzulassen. Und so igeln wir uns ein im Schützenraben der eigenen Unfehlbarkeit und ziehen uns zurück in die Löffelchenstellung des eigenen Weltbildes.

Und hier setzt der Kabarettist Jens Neutag an und kämpft 90 Minuten im Namen der Vernunft. Er erklärt dem alten weißen Mann, dass woke kein asiatisches Pfannengericht ist und der jungen Großstadt-Bohème, dass Minderheitenschutz automatisch dort endet, wo die Mehrheit was dagegen hat. Für eine Welt mit mehr Ahnung als Meinung, denn der Mensch hat oft erstaunlich viel Meinung, aber erschreckend wenig Ahnung.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Call It Tragedy

Neue Besetzung, neue Songs, noch mehr Energie: Call It Tragedy. Seit einer Dekade prägt die Metalcore-Band aus Hessen die Szene mit kraftvollen Riffs, mitreißenden Melodien und emotionalen Texten. Mit zwei Full-Length-Alben sowie einer Reihe von Singles und Videos hat die Band ihre Spuren innerhalb der letzten Jahre hinterlassen. Highlights der Band-Karriere umfassen Festival-Auftritte mit Szenegrößen wie Bleed From Within, Annisokay, LANDMVRKS, Soulfly und vielen weiteren großartigen Acts.
2024 markiert einen Wendepunkt – nach einem Frontmann-Wechsel erreicht die Band ein neues Level an Kreativität und arbeitet bereits intensiv an neuen Liedern. Verpasst nicht die neue Version von Call It Tragedy – die ersten neuen Songs und Konzerte wird es in der zweiten Hälfte des Jahres geben.


Sun Eater

Die aufstrebende deutsche Deathcore-Sensation SUN EATER überschreitet Grenzen: elektronisch-symphonische Elemente verschmelzen mit aggressiven Blastbeats, technischen Riffs und fesselnden Breakdowns. Der unverwechselbare Sound und die brutalen Vocals von Frontmann Lukas Nicolai, der auch Sänger von Mental Cruelty ist, katapultierten SUN EATER Anfang 2024 mit ihrem Song MOIRA an die Spitze des deutschen Deathcores und erreichte große internationale Aufmerksamkeit. Die Vierercombo liefert eine brutale Live-Show, die klanglich als auch visuell nichts Geringeres als pure Verwüstung hinterlässt – Headbangen vorprogrammiert! Die 2022 in Frankfurt am Main gegründeten SUN EATER, bestehend aus den Gitarristen Tobi und Ben, dem Sänger Lukas und dem Schlagzeuger Hannes, haben sich innerhalb kürzester Zeit einen Namen auch über die Grenzen der lokalen Metal-Szene hinaus gemacht und spielten Support- und Festival-Slots neben Bands wie Aviana, Paleface, Landmvrks und Within Destruction.

Einlass: 18:30Uhr

Ein Frankfurter Dichter zwischen Rebellion und Biedermeier!

Mit beherztem Zugriff erwecken Michael Quast und Stefani Kunkel Stoltzes Gedichte zu neuem Leben und verwandeln Geschichten in kleine Hörspiele. Mit Rezitation, Musik und den Projektionen von historischem Bildmaterial entsteht ein Programm, das Stoltze und seine Zeit lebendig werden lässt.

Stoltzes Gedichte und Geschichten garantieren größtes Vergnügen und sind oft überraschend aktuell. Markus Neumeyer hat gefühlvolle Balladen, freche „Liedercher“ und mitreißende Songs komponiert.

Es spielen Michael Quast und Stefani Kunkel
Klavier Markus Neumeyer
Oboe, Saxophon Susanne Kohnen
Kontrabass Gregor Praml / Jens Weiß

Ermöglicht von: Stiftung der Frankfurter Sparkasse, Land Hessen, Georg und Franziska Speyer´sche Hochschulstiftung, FES Frankfurter Entsorgungs- und Service GmbH, Mainova AG

Einlass ab 18:30 Uhr

Austern Tasting - Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claie, Belon, Gillardeau und weitere.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Austern öffnen und präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung. Unser Chef der Fischtheke (Fischtheke des Jahres 2023) Hüseyin Tezgider zeigt Ihnen Tipps und Tricks der Zubereitung. Schlemmen Sie direkt im Bistro die Austern und genießen Sie auch ein Glas Champagner dazu.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

Satirische Hesselbachlesungen mit Jo van Nelsen
Folgende Kapitel gibt es in der Schmiere dazu:
Do, 16. 5. Hesselbach-Lesung Die Spezialistin/Die Kündigung
Do. 19.9. Der röhrende Hirsch
Do. 17.10. Die Panne
Do. 14.11. Der Wahrsager
Do, 12.12. Weihnachten mit den Hesselbachs
Sa, 28.12. Weihnachten mit den Hesselbachs

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 10 Episoden sind seit vielen Jahren Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er zum 75jährigen Jubiläum der Radio- und Fernsehfamilie im November sogar eine ganz neue Folge vor:
„Die Weihnachtsbescherung“ von Wolf Schmidt, erstmals am 24.12.1949 vom Hessischen Rundfunk gesendet, steht im Mittelpunkt dieser Mundart-Lesung. Und sie ist brandaktuell: Denn eine Flüchtlingsfamilie ist bei den Hesselbachs einquartiert worden und wirbelt das Weihnachtsfest gehörig durcheinander.
Ergänzt werden diese und andere weihnachtliche Radiogeschichten von Wolf Schmidt durch weitere Autoren der hessischen Mundart ...

Weihnachtliche Themenführung - Was ist der Unterschied zwischen Weihnachtsmann und Nikolaus? Was hat ein Plätzchen mit dem Bischof zu tun? Wenn Sie sich solche und ähnliche Fragen schon immer gestellt haben, sind Sie bei uns genau richtig. Eine unserer bliebten Weihnachtsfiguren führt Sie durch das vorweihnachtliche Gelnhausen und erklärt Ihnen bei einer besonderen Themenführung Advents- und Weihnachtsbräuche in verschiedenen Zeiten. Natürlich gib es für jeden ein paar leckere Plätzchen und eine Tasse Glühwein oder Tee.

Winterliche und weihnachtliche Figuren in aufwendigen Kostümen hauchen dem Weihnachtsmarkt Leben ein. Während des Marktes besteht reichlich Gelegenheit, Familienfotos mit der Eiskönigin, dem Chriskind oder anderen zauberhaten Figuren zu schießen.

Preis pro Person: 10 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5 €)

Treffpunkt:

„Weihnachten mit Tim Frühling und Freunden“

Tim Frühling und Freunde, das sind Susanne Reichert, Andreas Heinzel und Tim Frühling. Die drei Frankfurter Autoren werden mit viel Sprachwitz, skurrilen Kurzgeschichten und viel weihnachtlichem Humor für ein tiefverschneites und vorweihnachtliches Rosbach sorgen. Seien Sie dabei, wenn es heißt „Weihnachten mit Tim Frühling und Freunden“ in der Wasserburg.

Einlass: 18:30 Uhr

O du fröhliche Weihnachtsfeier: Man weiß vorher, wie sie ausgeht - kann sich aber hinterher nicht mehr dran erinnern.
Alle Jahre wieder festliches Abendessen, Schrottwichteln, Dessert, erste Kleckereien, Aufhebung der Tischordnung, erste Schnapsrunden, es erscheint der DJ, es folgt der Schwof. Am Schluss tanzt ein Teil der Belegschaft auf dem Tisch - der andere liegt darunter.
In Gerzlichs Firma war gestern Weihnachtsfeier, es ging (vom Himmel) hoch her - und er hat keinen Schimmer, wie und wo dieser unheilige Abend endete. Umso mehr beunruhigt ihn, dass sein Ehering nun verschwunden ist. In Gedanken rekonstruiert er noch einmal den gestrigen Abend: Da drüben saßen die Vertriebler, dort die Buchhaltung, daneben das Controlling. Und angeblich soll er gegen 00:45 Uhr mit der Jessica aus der Personalabteilung die Lokalität verlassen haben. Stimmt das wirklich? Wer sagt das eigentlich? Und vor allem: Wo ist dieser verdammte Ehering?

Herz, Terz, Kerz und Scherz aus der Gerzlich GmbHaHa & K.O. KG. Ein pointengeschmückter Weihnachtsspaß. Frohes Fresst & Guten Flutsch!

Einlass 19:00 Uhr

Eine Wiesngaudi im Winter? Im beheizten Festzelt mit einem leckeren, kühlen Licher Bier anstoßen und in gewohnter Manier mit Dirndl und Lederhose feiern während draußen frostige Temperaturen herrschen? Warum nicht? Das alles geht – und zwar bei der 1.Sommerlad Winter-Wiesn.
Das Winter Event-Highlight umfasst ein 4-Tage-Party-Power-Paket und findet vom 12. bis zum 15. Dezember im beheizten Festzelt der Möbelstadt Sommerlad im Schiffenberger Tal statt.
Erleben Sie eine winterliche Wiesngaudi, wie Sie sie noch nie zuvor erlebt habt. Tauchen Sie ein in das Winter-Wonderland, wenn es im weihnachtlich geschmückten Festzelt heißt: O‘zapft is!

Die Tischreservierung auf der 1. Sommerlad Winter-Wiesn:
Tischreservierungen im Mittelschiff sind ab einer Mindestbelegung von 8 Personen möglich.
Ansprechpartner: Janina Thomann
E-Mail: j.thomann@bill-event.de / Telefon: (0641-9727244-12)

Die VIP-Boxenreservierung auf der 1. Sommerlad Winter-Wiesn:
Die VIP-Boxen sind für jeweils 50 Personen ausgelegt und eignen sich ideal für die diesjährige Weihnachtsfeier der Firma oder des Vereins. Mit der exklusiven Bestuhlung und einem individuellen Kellnerservice wird Ihnen und Ihren Gästen ein einmaliges Erlebnis bereitet.
Ansprechpartner: Petra Zell
E-Mail: p.zell@bill-event.de / Telefon: (0641-9727244-19)

Einlass: 17:30 Uhr

Aktuell kein Vorverkauf!

Erfolgreich und allein – so steht der Architekt Peter Munk mit 51 Jahren da. Beziehungsweise liegt da, mit einem Herzinfarkt auf der Rolltreppe in der dritten Etage eines Kaufhauses. Er überlebt, doch es gibt niemanden, den er vom Krankenhaus aus benachrichtigen möchte. In der Rehaklinik trägt sein Therapeut ihm auf, in seiner Selbsterforschung bei den Menschen zu beginnen, die ihn zu dem Mann gemacht haben, der er ist. Und so blickt Peter Munk erstmals auf die dreizehn Frauen seines Lebens und auf die Lektion, die er von jeder einzelnen gelernt hat. Mit überraschendem Ausgang. Jan Weiler, 1967 in Düsseldorf geboren, ist Journalist und Schriftsteller. Er war viele Jahre Chefredakteur des SZ Magazins. Sein erstes Buch „Maria, ihm schmeckt´s nicht!“ gilt als eines der erfolgreichsten Debüts der letzten Jahrzehnte. Es folgten u.a. „Mein Leben als Mensch“, „Das Pubertier“ sowie die Kriminalromane um Kommissar Martin Kühn. Sein vorletzter Roman „Der Markisenmann“ stand monatelang auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Zudem verfasst Jan Weiler Kolumnen, Drehbücher, Hörspiele und Hörbücher. Er lebt in München und Umbrien.

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Programm
Sofia Gubaidulina (*1931)
B-A-C-H

Walentyn Sylwestrow (*1937)
Streichquartett Nr. 3

Avo Pärt (*1935)
„Fratres“

- Pause -

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 9 Es-Dur, op. 117

Besetzung
Eliot Quartett
Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Zum Konzert
Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum.

Das achte Konzertprogramm im Zyklus „DSCH & beyond“ des Eliot Quartetts widmet sich sowjetischen Komponistinnen und Komponisten der auf Schostakowitsch folgenden Generation, die von diesem stark beeinflusst waren und erst später ihre eigene Stimmen fanden.

Die Mitwirkenden
Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes „Streichquartett in Residence“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival „Eliots am Main“. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.