Wer in Hamburg auf dem Jungfernstieg, in Berlin am Kulturforum oder in Stuttgart im Skatepark Ostfildern die Ohren aufsperrt, hört neben neuerer Musik immer auch „Lords of the Boards“ aus den Speakern brüllen. Auch wenn das Stück sich eigentlich dem Snowboard widmet und bereits 1997 erschienen ist: Der Track von den Guano Apes ist bis heute eine Hymne geblieben für alle, die sich spektakulär auf Brettern über Grund und durch die Luft bewegen. Der Erfolg der beiden Single-Hits „Open Your Eyes“ und eben den „Lords“ machte auch das legendäre „Proud Like A God“ der Niedersachsen mit Millionen verkauften Exemplaren zu einem der erfolgreichsten Debütalben weit und breit, das sich über ein Jahr in den Charts hielt – was der Weltverband der Phonoindustrie damals mit dem IFPI-Preis würdigte. Eine 18-monatige Tour durch Europa und die USA machte den druckvollen Crossover-Rock aus Göttingen auch live international bekannt. Im Juni 2014 resümierte das ARD-Morgenmagazin: „Ende der 90er Jahre ging nichts ohne sie: Die Guano Apes rockten mit ihrer Mischung aus Hard-Rock-Gitarrenbrettern, HipHop und dem melodiösen Sprechgesang von Frontfrau Sandra Nasić jedes Stadion, jedes Festival, die ganz großen Hallen.“ Daran hat sich bis heute nicht viel geändert. Drei Nummer-eins-Alben, etliche internationale Touren haben zwar ihren Tribut gefordert und führten zu einer mehrjährigen Pause in den Nullerjahren. Aus der sind die Apes aber deutlich gelassener, eine Spur poppiger und vor allem mit der alten Kraft zurückgekommen sind. Zuletzt waren sie 2017 auf sehr erfolgreicher Europa-Tour zum 20-jährigen Jubiläum des Debuts, jetzt geht es endlich wieder weiter: Nach über zwei Jahren Corona-bedingter Livepause ist die Band hungrig und glücklich, wieder auf der Bühne stehen zu dürfen, dem Ort, an dem sie sich am direktesten mit ihren Fans verbunden fühlt.

Einlass: 18:30 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

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* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Wir schöpfen für Sie das Beste aus den Genres Kabarett, Musikkabarett, Burlesque, Gesang und Comedy rund um das facettenreiche Thema Erotik.
Ein verführerisches Programm, das Musik, Burlesque und Humor kombiniert - direkt und indirekt, niemals anstößig, frivol und mit einer Prise Ironie.
Ein Abend, der sich sowohl an Frauen als auch an Männer richtet.

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 24.05.2025

Es ist "die andere Stadtführung" zu einem der dunkelsten Teile der Stadtgeschichte: Wetzlar war während des Zweiten Weltkriegs ein Zentrum hochentwickelter Kriegstechnik. Als der Bombenkrieg auch Wetzlar erreichte, gingen die Industriebetriebe mit ihren Fertigungen "nach untertage": Kriegsgefangene und heimische Bergleute sprengten riesige Stollenanlagen in die umliegenden Anhöhen und Berge, wo dann Optiker und Mechaniker zusammen mit Zwangsarbeitern die kriegswichtigen Produktionen aufrechterhielten. Aber auch die Wetzlarer Bevölkerung fand hier Schutz vor den Bombenangriffen. Die Tarnung war dabei so perfekt, dass die Amerikaner erst beim Einmarsch in die Stadt entdeckten, was sie bis dahin übersehen hatten. Die Stollenführung ist für Jugendliche ab 14 Jahren, in Begleitung von Erwachsenen geeignet. Eine Teilnahme für Kinder unter 14 Jahren kann nicht ermöglicht werden.

Dauer: 1,5 Stunden

Ausverkauft!!!

Lange war es verhältnismäßig ruhig um das pop-punk Quartett Apart From Us aus Frankfurt am Main. Nach Corona und diversen Besatzungswechseln musste die Band sich neu orientieren und hat lange an neuem Material gearbeitet. Mit ihrer zweiten EP ‚Everyone but You‘ ist Apart From Us jetzt wieder zurück!

Am 09.11.2024 ist der einzige öffentliche Termin, den Andi, Chris, Marcel und Valentin dieses Jahr in ihrer Hometown in Frankfurt spielen werden. Verpasse nicht die Gelegenheit alle Songs der neuen und alten EP live zu sehen und dich von der energiegeladenen Show mitreißen zu lassen!

Einlass: 18:00Uhr

Der gutherzige Straßenjunge Aladin hat keine Eltern mehr und lebt in ärmlichen Verhältnissen bei seiner Großmutter. Seine Welt wird ganz schön auf den Kopf gestellt, als er ins Leben von Prinzessin Amira stolpert und sich unsterblich in sie verliebt.
Noch verzwickter wird es, als er zufällig Besitzer einer Wunderlampe wird, in der ein Geist wohnt, der erfüllen kann. Der schwarze Magier Randur möchte näm-lich auch die Lampe haben, um im Kalifat die Macht zu ergreifen.
Werden Aladin und seine Freunde es schaffen, Randurs Plan zu durchkreuzen? Und für welche drei Wünsche wird sich Aladin entscheiden?
Lasst Euch vom Kahler Sandhasentheater entführen in die magische und bunte Welt des Orients.

Einlass: 17 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

150 Jahre Tanzgeschichte in 35 Minuten: Eine schwanenhafte Erscheinung in einem auffälligen, schwarz-weiß gemusterten Einteiler zeigt mit dem Finger in Richtung der Füße. Diese sind barfuß und stehen hintereinander, davor stehen zwei weiße Sneaker. Was ist Tanz? Was kann Tanz sein? Welche Körper tanzen? In der Soloperformance "Schwanensee in Sneakers" führen Choreografin Anna Till und Künstlerin Nora Otte in die facettenreichen Formen von Tanz ein und bringen die Kraft der Verwandlung zum Ausdruck, die jedem Körper innewohnt. Ein spielerischer Umgang mit den Meilensteinen der Tanzgeschichte – vom Klassiker „Schwanensee“ über den deutschen Ausdruckstanz bis hin zu den großen Namen des zeitgenössischen Tanzes.

So bewegt sich das Stück in einem Cross-over aus Stilen, die vom Alltäglichen zum Grotesken, vom Klassischen zum Experimentellen wechseln. Und fragt frei nebenbei: Ist das Warten auf den Bus eigentlich auch Tanz? "Schwanensee in Sneakers" vermittelt spielerisch europäische Tanzgeschichte und ihre Einflüsse. Die Inszenierung begreift sich als kreativer Wissenstransfer für Jugendliche, der nicht die Vollständigkeit sucht, sondern unterschiedliche Perspektiven auf Tanz und Bewegung weitergibt.

Foto: Stephan Floss

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse. Mehr Informationen unter: mousonturm.de/informationen

Eine Zirkusshow, in der Spiel, die Begegnung mit dem Publikum, Licht und Musik miteinander verbunden sind, sodass jede Aufführung zu einer einzigartigen Erfahrung wird. Zuschauer*innen ab zwei Jahren sind eingeladen, den eigenen Körper und den der anderen neu zu entdecken.

Die katalanische Company für zeitgenössischen Zirkus „Animal Religion“ kreiert hier einen Raum, in dem ein paar Objekte die Hauptrolle spielen und in lustigen sowie fantastischen Szenen zu Kompliz*innen der Ideen werden. Und davon schweben, fliegen und schwirren so einige herum!

Foto: Tristán Pérez Marín

 Im Juni dieses Jahres hatten wir die Ehre, Prof. Klaus Fußmann in seinem Atelier-Haus in Gelting besuchen zu dürfen. Wir waren begeistert von den wunderbaren pastosen Ölbildern und den herrlichen Gouachen und brachten großartige Werke mit nach Wetzlar. Und so kam eine außergewöhnliche Ausstellung zusammen, die wir Ihnen gerne vorstellen möchten.

Er gehört zu den herausragenden Vertretern der neuen Gegenständlichkeit und ist einer der bedeutendsten deutschen Maler und Grafiker!

Die Werke von Prof. Klaus Fußmann zeigen großartige Landschaften und Blumenstillleben, die in Vielfalt und Facettenreichtum einmalig sind.
Bei den Leinwänden in pastosem Farbauftrag erlebt der Zuschauer ein räumlich-haptisches Erlebnis.

Die zart verschmelzenden Gouachen auf dick handgeschöpftem Büttenpapier spiegeln die leuchtende Schönheit der Natur wider.

Samstag, 26. Oktober 2024 von 11 bis 15 Uhr
Galerie am Dom, Krämerstraße 1, 35578 Wetzlar

Klaus Fußmann ist anwesend!
Es spricht: Christoph Schütte, Frankfurt a. M.

 

Öffnungszeiten:
Di - Fr 13-18 Uhr
Sa 10-15 Uhr

Di-Fr 13-18 Uhr Sa 10-14 Uhr

Angela Alves ist Behindert. Ab und zu entzündet sich ein Nerv in ihrem Gehirn und dann kann sie zum Beispiel nicht mehr gut sehen, gehen, fühlen. Sie fragt sich, warum Behinderte Menschen immer dann sehr viel Anerkennung erhalten, wenn sie gegen ihre Erkrankung ankämpfen und sich besonders viel Mühe geben, konkurrenzfähig, verfügbar und sexy zu wirken. Angela Alves will nicht kämpfen – schon gar nicht gegen sich selbst. Sie will nicht wegen oder trotz ihrer Behinderung produktiv sein (dürfen). Sie will einfach arbeiten, mit dem, was da ist. Mit den unverfügbaren Körpern, die gegen die Glorifizierung von Selbstausbeutung Widerstand leisten, indem sie sich der Unvorhersehbarkeit hingeben und dort aufweichen, wo sie sich selbst und anderen mit Härte begegnen. This is a Soft Offer.

Mit ihrer gleichnamigen Soloperformance hat es Angela Alves 2019 direkt in die Schlagzeilen von renommierten Kulturmagazinen geschafft. Sechs Jahre nach der Premiere kehrt sie zu dieser Arbeit zurück und unterzieht sie einer Neubetrachtung: Wie schauen wir 2024 auf „diverse Körper“ im Tanz? Wer lacht über wen? Und dürfen jetzt auch alle wirklich überall mitmachen?

Foto: Gerhard F. Ludwig

Artist Talk im Anschluss

Die Tänzerin und Künstlerin Dana Michel schafft performative Situationen, die ihrer eigenen Logik folgen. Sie kreiert eine Welt der Objekte, denen sie neue Bedeutungen verleiht – fernab von binärem Denken, jenseits von linearen Zeitlichkeiten.

In "Mike" lässt Dana Michel einen Erfahrungsraum entstehen, der sich um Arbeitskultur und Selbstachtung dreht. In einer dreistündigen Performance erlebt das Publikum, wie sich ein Gefühl von Zeit und Raum zu verschieben vermag und wie so neue Perspektiven der Wahrnehmung entstehen. Die Performerin bricht mit konventionellen Vorstellungen, indem sie mit Humor und Feinsinn agiert und Neugier vor Provokation stellt. Vermeintliche „Randfiguren“, Objekte des alltäglichen Gebrauchs werden dabei zu zentralen Akteur*innen dieses außerordentlichen Ereignisses.

"Mike" führt die nomadische Ästhetik fort, die im Laufe von Michels Karriere zu ihrer Visitenkarte geworden ist. Ihre Werke spielen mit zahlreichen Einflüssen zwischen Improvisation, Choreografie, Skulptur, Comedy, Hip-Hop, Kinematografie, Techno, Poesie, Psychologie, Dub und sozialem Kommentar. Für "Mike" stellt sich die Frage: Ist es möglich, ein öffentliches Leben zu führen, das unser Inneres widerspiegelt? Vertrauen Sie der Solo-Künstlerin, auf ein Ja folgt das nächste.

Foto: Carla Schleiffer

Sa. 09.11.2024 16:00 - 19:00 Uhr, durchgehender Einlass

Fünf Frauen und ein Mord
(Five Women And A Corpse)

Ein viktorianischer Kriminalfall nach einer Novelle von Gladys Heppleworth

Auf dem abgelegenen Heartstone-Anwesen kam es in der Halle zu einem dubiosen Treppensturz. Unfall? Tötungsdelikt? Womöglich heimtückischer Mord? Inspector Hollister wird mit der Untersuchung des Falles betraut und stößt zunächst bei den fünf Frauen, die das Anwesen bewohnen, auf eine Wand des Schweigens. War es eine der fünf? Etwa aus Eifersucht? Oder haben sie den Hausburschen gemeinsam ins Jenseits befördert?

Gelingt es Hollister, Licht in das Gewirr aus Lügen und Geheimnissen zu bringen? Er arbeitet sich an fünf unberechenbaren Frauen ab, die versuchen, ihn nach und nach in den Wahnsinn zu treiben. Ein spannender wie unterhaltsamer Kriminalfall - garniert mit einer guten Portion englischen Humors.


Inspector Hollister - Uwe Reuschel
Mrs. Heratstone - Daniela Kamutzki / Anja Holler
Vera Ratow - Yvonne Breyer
Jane Heartstone - Flavia Jung
Ruby - Katharina Humpert
Mrs. Worthing - Kati Weiss

Regie: Lars Lembke
Regie-Assistenz: Till Eilenberger

Mit J. S. Bachs Motette, Motetten von A. Bruckners und F. Martins Messe

Johann Sebastian Bach (1685-1750)‍, Motette

Anton Bruckner (1824-1896), Motetten

Frank Martin (1890-1974), Messe für zwei vierstimmige Chöre a cappella

Einlass ca. 17:30

Einlass: 19:30

Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen.
Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen.
Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern.
Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet.

„Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus.
Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe.
Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren.
Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus
dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet.

Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen.
Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar.
Das kann man so nicht sagen.
Egal.
Helmut Schleich macht es einfach.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Ein Abend voll von Sinnlichkeit und aufregender, provokant lasziver Kunst des Burlesquetanzes.

Auch hier wird Glamour, Glitzer und ein Augenzwinkern nicht fehlen, jedoch lernt ihr diesen wundervollen Schönheitstanz von einer etwas anderen Seite kennen. Eine Mischung aus Classic- und NeoBurlesque verzaubert euch und zieht euch in ihren Bann.

Taucht ein in eine Welt der dunklen Schönheit, Eleganz und Passion. Lasst euch ein auf einen unvergesslichen Abend, mit 5 KünstlerInnen aus ganz Deutschland, dem ein oder anderen Special und 10 unvergesslichen Performances.

Fräulein Rosi Rabbit, Produzentin und Gastgeberin dieses abwechslungsreichen Burlesqueabend, führt euch wieder auf ihre charmante Art und Weise durch diese kokette, 2,5 stündige Show der besonderen Art.