THE GREEN GOBLINS – Celtic Folk’n’Roll mit ordentlich Strom unter den Fingernägeln

Die Green Goblins nehmen irische Klassiker, jagen sie durch den Verstärker und spucken sie als tanzbare Abrissbirnen wieder aus. Dazu kommen eigene Hymnen zwischen Celtic Rock, Folk‑Punk und wilden Pub‑Grooves – mal episch, mal dreckig, aber immer authentisch. In Schubladen passen sie nicht, höchstens in ein Guinness‑Glas mit Schaumkrone.

Gestartet 2017 als Straßenmusik‑Trio im Dreiländereck Schweiz–Deutschland–Frankreich, erspielten sich THE GREEN GOBLINS schnell den Ruf als mitreißende Live‑Band und gewannen noch im Gründungsjahr den Wettbewerb „Rhythmus unter freiem Himmel“ in Emmendingen. Heute tourt die Band mit bis zu 50 Shows pro Jahr erfolgreich durch die Schweiz, Süddeutschland und das Elsass – von engen Pubs über Stadtfeste bis hin zu Festivalbühnen.

Musikalisch mischen die fünf Grenzgänger Geige, E‑Gitarre und eine druckvolle Rock‑Rhythmusgruppe zu einem ungezähmten Celtic Folk’n’Roll, der selbst die letzten Tanzmuffel nervös macht. Wer da noch sitzt, hat entweder seine Seele oder den Rhythmus komplett verloren.

Nach der Single „Roll On“ und dem dazugehörigen ersten offiziellen Musikvideo 2024 legten THE GREEN GOBLINS 2025 mit der Single „Tally Ho!“ nach und schoben 2026 den nächsten Kracher „Turn It Around“ hinterher – jeweils mit eigenen, energiegeladenen Videoclips. Parallel arbeitet die Band an einem neuen Studioalbum, das den bisher live erprobten Sound erstmals in voller Breitseite auf Tonträger bannen soll.

Großes Highlight Herbst 2026: THE GREEN GOBLINS als Support für KÄRBHOLZ auf deren ausgedehnter […]-Tour 2026! Die Schweizer Celtic‑Punk‑Powerhouses ergänzen perfekt das energiegeladene Rock‑Punk‑Sound von KÄRBHOLZ, das mit Hits aus „KAPITEL 10: Wilde Augen“ und „KAPITEL 11: Barrikaden“ Kultstatus genießt. Gemeinsam rocken sie ausverkaufte Venues in Deutschland, Österreich und der Schweiz – von Lindau über Stuttgart, München, Berlin bis Hamburg und mehr (Vollständige Tourdaten folgen). Ein Must‑See für Fans von rauer Energie und Live‑Power!

THE GREEN GOBLINS sind nicht für Romantiker, sondern für alle, die feiern und verdammt nochmal richtig leben wollen.

Einlass: 19:00Uhr

Schicksalssinfonie

Andrés Orozco-Estrada
beleuchtet und präsentiert:

Peter Tschaikowsky | 5. Sinfonie

In seinen unkonventionellen »Spotlight«-Konzerten eröffnet das hr-Sinfonieorchester in der Alten Oper die Möglichkeit, große Meisterwerke der klassischen Musik intensiver und näher kennenzulernen.

Mit Andrés Orozco-Estrada kehrt nun der »Vater« dieser beliebten Gesprächskonzert-Reihe nach längerer Zeit endlich wieder nach Frankfurt zurück, um dem stets bestens unterhaltenen Publikum auf charmante Weise diesmal viel Wissenswertes über Tschaikowsky und dessen eindrucksvolle 5. Sinfonie zu vermitteln. Diesem Werk von satter Melodienfülle, brillant-freimütiger Sentimentalität, besonderer Bildhaftigkeit und orchestraler Intensität liegen programmatische Ideen zugrunde, die im Einzelnen nicht bekannt, wahrscheinlich aber autobiografisch inspiriert sind. Was es etwa mit dem mottoartig dem Werk vorangestellten »Schicksalsmotiv« auf sich hat, das sich wie ein roter Faden durch alle vier Sätze von Tschaikowskys »Fünfter« zieht, erklärt und veranschaulicht der ehemalige Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters allen, die zumindest mal für einen Abend tiefer in die spannende Welt der Klassik eintauchen möchten.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!
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In its unconventional »Spotlight« concerts at the Alte Oper Frankfurt, the Frankfurt Radio Symphony offers the opportunity to get to know the great masterpieces of classical music more intimately and in greater depth.

Andrés Orozco-Estrada, the »father« of this popular lecture-concert series is finally returning to Frankfurt after a long absence to charm the ever-entertained audience with fascinating insights into Tchaikovsky and his impressive 5th Symphony. This work, with its rich abundance of melody, brilliantly forthright sentimentality, distinctive imagery and orchestral intensity, is underpinned by programmatic ideas which, whilst not known in detail, are likely to be autobiographically inspired. The former Music Director of the Frankfurt Radio Symphony explains and illustrates the significance of the »fate motif«, which serves as a kind of motto at the beginning of the work and runs like a thread through all four movements of Tchaikovsky’s »Fifth« – to anyone wishing to delve deeper into the fascinating world of classical music, if only for an evening.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

BRETAGNE - Wilde Halbinsel der verborgenen Schätze

Fast ein halbes Jahr, von Mai bis Oktober, war Günter Grüner unterwegs auf der wilden Halbinsel der verborgenen Schätze.

Für ihn ist die Liebe zu dieser entlegenen Region erst langsam gewachsen. Umso intensiver haben ihn ungezähmte Steilküsten mit dramatischen Klippen, endlose Sandstrände und malerische bretonische Dörfer mit eng aneinandergeschmiegten Steinhäuschen in ihren Bann gezogen. Das leuchtende Türkis des Meeres, das intensive Blau des Himmels, das zarte Rosa der Felsen – in den Farben der Bretagne haben sich nicht nur berühmte Maler verloren!

Bezaubernde Städtchen laden dazu ein, durch verwinkelte Gässchen zu schlendern. An belebten Plätzen, gesäumt von jahrhundertealten, windschiefen Fachwerkhäusern, drängen sich Bistros und Crêperien. Fangfrischer Fisch, Austern und alle erdenklichen Arten von Meeresfrüchten, frisch aus dem Atlantik – wer könnte da widerstehen! Die Küste ist nie fern, das Meer allgegenwärtig. Die Gezeiten bestimmen den Rhythmus des Lebens. An nicht-enden-wollenden Sommerabenden funkeln zwischen Himmel und Meer die Strahlen der untergehenden Sonne mit zahllosen Leuchttürmen um die Wette.

Frühmorgens zieht der Nebel durch die verwunschenen Wälder des Landesinneren. Dann entsteht Raum für die Fantasie: Die Artussage wird lebendig, und mit ihr der Zauberer Merlin, die Ritter der Tafelrunde und der Heilige Gral. Rätselhafte Steinalleen, verwunschene Grabstätten und riesige Menhire erinnern im ganzen Land an Jahrtausende alte Kulturen.

In seiner neuen Reiseshow erzählt er vom Zauber seiner Begegnung mit der wilden Schönheit dieser einzigartigen Halbinsel!

DER ENKELTRICK

Eine weitverbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle sich als Enkel oder nahe Verwandte ausgeben.
Die Täter täuschen vor, dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen, und betrügen ihre Opfer. Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Als Manfred nach 20 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica wiedersieht, erwartet er alles – nur nicht das, was folgt. Der erste Eindruck der drolligen Seniorin verfliegt rasch, als Veronica ihm ein ungewöhnliches Angebot macht: Sie habe „eine Leiche im Keller“.

Ganz nach dem Motto „Die Alten schlagen zurück“ gerät die Situation schnell völlig außer Kontrolle. Manfred möchte lieber gehen – doch die Haustür ist verschlossen und sein Handy verschwunden.

Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, Norderstedt




BITTE BEACHTEN SIE DIESE WICHTIGE INFORMATION:
Am Theaterabend ist die Bestellung/Zahlung eines 3-Gang-Dinners ab 39 € (3 Wahl-Hauptgerichte: Fleisch, Fisch, Veggie) verpflichtend.
Insofern betragen die Gesamtkosten eines Theaterabends ab 78 €, bestehend aus Eintrittskarte für 39 € und einem 3-Gang-Dinner, das -abhängig von Ihrer Wahl: Veggie, Fleisch oder Fisch- ab 39 € kostet. Hinzu kommen Ihre individuellen Getränkekosten.

Einlass ab 18:15 Uhr - bitte kommen Sie bis 18:45 Uhr

Becca Stevens

Becca Stevens | Vocals & Gitarre
John Hollenbeck | Leitung

Sie hat uns beim Jazzfestival begeistert, jetzt holen wir sie zurück: Becca Stevens! Ihre Einflüsse kommen aus appalachischem Folk und New Yorker Jazz. Ihre Texte sind erzählerisch, ihre Stimme ist einprägsam, und ihr jüngstes Album ist hochpersönlich. Erleben Sie die beeindruckende amerikanische Songwriterin mit den innovativen und einfühlsamen Arrangements von John Hollenbeck.

Ihr jüngstes Album, “Maple to Paper”, ist eine musikalische Meditation über Mutterschaft, Trauer und Veränderung. Becca Stevens schrieb die Musik, während sie mit ihrer ersten Tochter schwanger war und die Krebsdiagnose ihrer Mutter erhalten hatte. Das Album hat Beccas elementarsten Kern eingefangen: Ihre Stimme, ihre Gitarre, und die Alchemie ihrer Präsenz. Zweimal war sie für einen Grammy nominiert. Ihre Leidenschaft fürs Geschichtenerzählen erstreckt sich über ihre intelligenten Songtexte hinaus, die oft gesellschaftsrelevante Themen aufgreifen und unsere soziale Realität infrage stellen. Die Musik, die sie dazu schreibt, erzählt mit, vermittelt mit technisch anspruchsvollen Gitarren-Kompositionen vielschichte Emotionen und eine furchtlose Hingabe an die Eigendynamik der Klänge.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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She thrilled us at the jazz festival, and now we're bringing her back: Becca Stevens! Her influences range from Appalachian folk to New York jazz. Her lyrics are narrative, her voice is memorable, and her latest album is deeply personal. Experience the impressive American singer-songwriter with the innovative and sensitive arrangements of John Hollenbeck.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Formed in Manchester, UK in 1981, Chameleons became one of the most emotionally powerful and musically distinctive bands of the post-punk era.
Their atmospheric guitar sound, intense live shows, and poetically charged, introspective lyrics built a legacy that influenced artists from The Smashing Pumpkins and Interpol to Oasis.
Following landmark albums like Script of the Bridge and Strange Times, founding members Vox (Mark Burgess) and Reg Smithies returned in 2021 with a new lineup - Stephen Rice, Danny Ashberry, and Todd Demma - and a renewed focus.
Since 2021, the band have toured extensively on both sides of the Atlantic - as well as in the Middle East and Southeast Asia - playing major festivals and selling out headline shows across the UK, Europe, North America, Dubai, and the Philippines.
Following the 2024 single Where Are You?, they now present Arctic Moon, their first full-length studio album in over twenty years.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Tschaikowsky 5

Kirill Gerstein | Klavier
Andrés Orozco-Estrada | Dirigent

Artist in Residence

Ferruccio Busoni | Romanza e Scherzoso
Thomas Adès | Klavierkonzert
Peter Tschaikowsky 5. Sinfonie

Wegen ihrer brillant ausformulierten, offenherzigen Sentimentalität, aber auch wegen eines herrlich duftenden Walzersatzes gehört sie zum Beliebtesten in Tschaikowskys Werkkatalog: die 5. Sinfonie. Artist in Residence Kirill Gerstein kontert seinerseits mit emotionaler Wucht und Tastenfuror.
»Hier haben wir ein unverhohlenes Prunkstück im großen Stil«, hieß es im »The New Yorker« über die Uraufführung von Thomas Adès’ Klavierkonzert 2019 in Boston, auch hier war Kirill Gerstein der Pianist. »Donnernde Doppeloktaven, markerschütternde Zweihandakkorde und über die Tastatur fegenden Glissandi« – dieses Werk biete alles, womit ein ausgewachsenes Klavierkonzert beeindrucken kann. Es sei, ergänzte die »New York Times«, »erfrischend, ja sogar radikal normal«. Und es wird häufig gespielt auf den Podien der Welt, ein gutes Zeichen. Adès lässt hier an Prokofjew und Bartók denken, während Ferruccio Busoni in seinen für Klavier und Orchester gesetzten »Romanza e Scherzoso« seiner Wertschätzung für Mozart freien Lauf ließ. Was die »New York Times« über Adès schrieb, gilt ebenso für den selten zu hörenden Busoni: Es sei »eine liebevolle Hommage an die Tradition«. Am Pult: Andrés Orozco-Estrada, der frühere Chefdirigent, der dem hr-Sinfonieorchester nach wie vor eng verbunden ist.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Thanks to its brilliantly formulated, open-hearted sentimentality, but also because of a wonderfully fragrant waltz movement, it is one of the most popular works in Tchaikovsky's catalog: the Fifth Symphony. Artist in residence Kirill Gerstein counters with emotional force and furious keyboard playing.
»Here is an unabashed showpiece in the grand manner« said The New Yorker about the premiere of Thomas Adès' piano concerto in Boston in 2019, where Kirill Gerstein was also the pianist. »Thundering double octaves, frame-rattling two-hand chords, and keyboard-sweeping glissandos.«—this work offers everything a full-fledged piano concerto can impress with. It is, added The New York Times, »refreshing, even radically normal.« And it is frequently played on stages around the world, which is a good sign. Adès is reminiscent of Prokofiev and Bartók here, while Ferruccio Busoni gave free rein to his appreciation of Mozart in his »Romanza e Scherzoso« for piano and orchestra. What the New York Times wrote about Adès also applies to the rarely heard Busoni: it is »a loving homage to tradition.« At the podium: Andrés Orozco-Estrada, the former chief conductor, who remains closely associated with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen ist reich - und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich, zumindest nicht, wenn man ihn wie Jens Heinrich mit trockener Selbstironie und einer Vorliebe für ehrliche, kleine Momente des Lebens betrachtet.
In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen: dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei.
Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat.
Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall entgehen lassen. „Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein.
Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Einlass 19:00 Uhr

Geht‘s nicht auch ne Nummer kleiner? Natürlich nicht.
In ihrem dritten Programm katapultieren sich Maja Lührsen und Theo Vagedes alias Reisegruppe Ehrenfeld in die Umlaufbahn von Lebenssinn, Wahnsinn und Unsinn. Die beiden Universal-Performer liefern verdichteten Wortwitz, Live-Musik für alle Sinne, Gesang vom anderen Stern und Tanz-Choreos zum Niederknien. Da bleibt kein Auge trocken. Und, fragen sich die beiden, liegt nicht letztlich sowieso alles im Auge des Betrachters?
Für einen Diktator mag der Sinn darin bestehen, die alleinige Weltherrschaft zu erlangen. Einem Borkenkäfer reicht die kollektive Waldherrschaft. Für manche ist die Fettwegspritze im Institut für Medical Beauty die Lösung aller Probleme, für andere ist sie einfach nur der ganze andere Scheiß, also Unfug, Larifari oder eben Kokolores.
Sinn des Lebens? Während sie schon eine mögliche Antwort parat hat, hat er die Frage noch nicht verstanden. Da grätscht sich das Duo gerne auch mal gewaltfrei gegenseitig ins Wort, um im nächsten Moment wieder synchron zu rappen.
Ob sie die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Klar! Und vor allem natürlich den ganzen anderen Scheiß.

Einlass 19:00 Uhr

Kniet nieder vor dem Thron des Metal! Der mächtige Hammer King ruft die Getreuen — und das Königreich erhebt sich.
Präsentiert von @headlinemusiclive bringt die WE ARE THE KINGDOM TOUR 2027 die volle Power des königlichen Metal direkt in deine Stadt.
Mach dich bereit für majestätische Riffs, heroische Hymnen und einen imperialen Sound, den nur @hammerking_official erschaffen kann.
Erhebe dein Banner und werde Teil des Königreichs!
Gemeinsam mit @headlinemusiclive grüßt das Königreich seine Co‑Präsentatoren — @rock_antenne, @metal.de, @rock_it_magazine_official, @beastiebutterflyradiopr und @reaperentertainment — geeint unter dem Zeichen des Hammers.

Einlass: 18:00

Dora hat genug. Von Berlin, von Dauerkrisen, von ihrer Beziehung und ein bisschen auch von den Menschen. Also zieht sie aufs Land. Ein altes Haus, ein verwilderter Garten, viel Himmel. Das könnte Freiheit sein.
Dann steht Gote vor der Tür. Ihr Nachbar. Glatze, rechte Sprüche, schwierige Ansichten. Einer, um den Dora normalerweise einen großen Bogen machen würde.
Doch auf dem Land werden aus Gegensätzen Nachbarn. Zwei Menschen, die kaum unterschiedlicher sein könnten und trotzdem irgendwie miteinander auskommen müssen.
ÜBER MENSCHEN erzählt mit Witz und Ironie von Stadt und Land, Nähe und Abgrenzung, politischen Gewissheiten und menschlichen Widersprüchen.
Nach QUALITYLAND ist ÜBER MENSCHEN die zweite Koproduktion des Stalburg Theaters mit Kortmann & Konsorten.

Mit Marlene Sophie Haagen, Sven Marko Schmidt und Gregor Andreska
Text und Regie: Sarah Kortmann

Einlass: 19 Uhr

SCHANDMAUL – Mit „Sternensegler“ zurück auf großer Fahrt!
Fünf Jahre – so lange mussten Schandmaul und ihre treue Gefolgschaft warten, um endlich wieder gemeinsam in See zu stechen. Nach all den Stürmen der letzten Jahre kehrt die Band nun stärker denn je zurück und hisst die Segel für eine neue Ära. Sieben Musiker, fest zusammengeschweißt, stehen bereit, um mit ihrem Publikum auf eine unvergessliche Reise zu gehen.
Mit ihrem neuen Album „Sternensegler“, das Mitte 26 erscheinen wird, betreten Schandmaul neue musikalische Gewässer – mutiger, facettenreicher, emotionaler. Und doch bleibt das, was die Münchner seit jeher ausmacht, in jedem Ton spürbar: eingängige Melodien, poetische und augenzwinkernde Texte, getragen von einem Sound, der Herz und Beine gleichermaßen bewegt, so kraftvoll wie vertraut.
Angeführt von Kapitän Thomas Lindner, der gewohnt souverän zwischen Gitarre und Keyboard pendelt, setzt die Band die Segel – flankiert vom charismatischen neuen Frontmann Till Herence, der mit frischer Energie und markanter Stimme neue Impulse bringt. Gemeinsam laden sie ein, an Bord zu kommen, den Alltag hinter sich zu lassen und mit ihnen um die Sterne zu segeln.
Schandmaul sind zurück – und sie bringen den Zauber ihrer Musik auf die Bühnen des Landes zurück.

Einlass: 19:00Uhr

Becca Stevens

Becca Stevens | Vocals & Gitarre
John Hollenbeck | Leitung

Sie hat uns beim Jazzfestival begeistert, jetzt holen wir sie zurück: Becca Stevens! Ihre Einflüsse kommen aus appalachischem Folk und New Yorker Jazz. Ihre Texte sind erzählerisch, ihre Stimme ist einprägsam, und ihr jüngstes Album ist hochpersönlich. Erleben Sie die beeindruckende amerikanische Songwriterin mit den innovativen und einfühlsamen Arrangements von John Hollenbeck.

Ihr jüngstes Album, “Maple to Paper”, ist eine musikalische Meditation über Mutterschaft, Trauer und Veränderung. Becca Stevens schrieb die Musik, während sie mit ihrer ersten Tochter schwanger war und die Krebsdiagnose ihrer Mutter erhalten hatte. Das Album hat Beccas elementarsten Kern eingefangen: Ihre Stimme, ihre Gitarre, und die Alchemie ihrer Präsenz. Zweimal war sie für einen Grammy nominiert. Ihre Leidenschaft fürs Geschichtenerzählen erstreckt sich über ihre intelligenten Songtexte hinaus, die oft gesellschaftsrelevante Themen aufgreifen und unsere soziale Realität infrage stellen. Die Musik, die sie dazu schreibt, erzählt mit, vermittelt mit technisch anspruchsvollen Gitarren-Kompositionen vielschichte Emotionen und eine furchtlose Hingabe an die Eigendynamik der Klänge.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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She thrilled us at the jazz festival, and now we're bringing her back: Becca Stevens! Her influences range from Appalachian folk to New York jazz. Her lyrics are narrative, her voice is memorable, and her latest album is deeply personal. Experience the impressive American singer-songwriter with the innovative and sensitive arrangements of John Hollenbeck.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Tschaikowsky 5

Kirill Gerstein | Klavier
Andrés Orozco-Estrada | Dirigent

Artist in Residence

Ferruccio Busoni | Romanza e Scherzoso
Thomas Adès | Klavierkonzert
Peter Tschaikowsky 5. Sinfonie

Wegen ihrer brillant ausformulierten, offenherzigen Sentimentalität, aber auch wegen eines herrlich duftenden Walzersatzes gehört sie zum Beliebtesten in Tschaikowskys Werkkatalog: die 5. Sinfonie. Artist in Residence Kirill Gerstein kontert seinerseits mit emotionaler Wucht und Tastenfuror.
»Hier haben wir ein unverhohlenes Prunkstück im großen Stil«, hieß es im »The New Yorker« über die Uraufführung von Thomas Adès’ Klavierkonzert 2019 in Boston, auch hier war Kirill Gerstein der Pianist. »Donnernde Doppeloktaven, markerschütternde Zweihandakkorde und über die Tastatur fegenden Glissandi« – dieses Werk biete alles, womit ein ausgewachsenes Klavierkonzert beeindrucken kann. Es sei, ergänzte die »New York Times«, »erfrischend, ja sogar radikal normal«. Und es wird häufig gespielt auf den Podien der Welt, ein gutes Zeichen. Adès lässt hier an Prokofjew und Bartók denken, während Ferruccio Busoni in seinen für Klavier und Orchester gesetzten »Romanza e Scherzoso« seiner Wertschätzung für Mozart freien Lauf ließ. Was die »New York Times« über Adès schrieb, gilt ebenso für den selten zu hörenden Busoni: Es sei »eine liebevolle Hommage an die Tradition«. Am Pult: Andrés Orozco-Estrada, der frühere Chefdirigent, der dem hr-Sinfonieorchester nach wie vor eng verbunden ist.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Thanks to its brilliantly formulated, open-hearted sentimentality, but also because of a wonderfully fragrant waltz movement, it is one of the most popular works in Tchaikovsky's catalog: the Fifth Symphony. Artist in residence Kirill Gerstein counters with emotional force and furious keyboard playing.
»Here is an unabashed showpiece in the grand manner« said The New Yorker about the premiere of Thomas Adès' piano concerto in Boston in 2019, where Kirill Gerstein was also the pianist. »Thundering double octaves, frame-rattling two-hand chords, and keyboard-sweeping glissandos.«—this work offers everything a full-fledged piano concerto can impress with. It is, added The New York Times, »refreshing, even radically normal.« And it is frequently played on stages around the world, which is a good sign. Adès is reminiscent of Prokofiev and Bartók here, while Ferruccio Busoni gave free rein to his appreciation of Mozart in his »Romanza e Scherzoso« for piano and orchestra. What the New York Times wrote about Adès also applies to the rarely heard Busoni: it is »a loving homage to tradition.« At the podium: Andrés Orozco-Estrada, the former chief conductor, who remains closely associated with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

GASTONE oder der Vater der Spaghetti-Polka

Sardische Wurzeln und ein riesiges Herz, Giuseppe Porrello ist der Kopf von GASTONE , einer bunt zusammengewürfelten Band, die seit 30 Jahren für Bewegungsdrang und glückliche Menschen sorgt.
GASTONE sind gefühlvolle Texte mit groovigen Beats, mal ernst, mal humorvoll, aber immer tanzbar und immer gut gelaunt. Die Songs und die rauchige Stimme kommen vom Meister persönlich, den Rest steuert eine virtuose Truppe bei, die mit ihren Soli zu begeistern versteht. Trompete, Bass und Schlagzeug – ein breites Grinsen und unwillkürlicher Bewegungsdrang sind die Folgen. Bis zu sieben Nationen stehen auf der Bühne und beweisen, dass der Mix aus allem die schönsten Ergebnisse erzielt.
Weltmusik oder eben Spaghetti-Polka - im Ergebnis beste Partylaune.
Mit ungezählten Auftritten hat sich die bunte Truppe einen Namen gemacht, in Österreich, der Schweiz und sogar in Japan gibt es überzeugte Fans. Und spätestens seit Giuseppe mit den Söhnen Mannheims auftritt, bekommt er auch überregional die verdiente Aufmerksamkeit.
GASTONE ist und bleibt sein Baby, hier legt er seine Leidenschaft hinein. GASTONE ist tanzbare Liebe.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 18:30 Uhr