Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Fünf Frauen und ein Mord
(Five Women And A Corpse)

Ein viktorianischer Kriminalfall nach einer Novelle von Gladys Heppleworth

Auf dem abgelegenen Heartstone-Anwesen kam es in der Halle zu einem dubiosen Treppensturz. Unfall? Tötungsdelikt? Womöglich heimtückischer Mord? Inspector Hollister wird mit der Untersuchung des Falles betraut und stößt zunächst bei den fünf Frauen, die das Anwesen bewohnen, auf eine Wand des Schweigens. War es eine der fünf? Etwa aus Eifersucht? Oder haben sie den Hausburschen gemeinsam ins Jenseits befördert?

Gelingt es Hollister, Licht in das Gewirr aus Lügen und Geheimnissen zu bringen? Er arbeitet sich an fünf unberechenbaren Frauen ab, die versuchen, ihn nach und nach in den Wahnsinn zu treiben. Ein spannender wie unterhaltsamer Kriminalfall - garniert mit einer guten Portion englischen Humors.


Inspector Hollister - Uwe Reuschel
Mrs. Heratstone - Daniela Kamutzki / Anja Holler
Vera Ratow - Yvonne Breyer
Jane Heartstone - Flavia Jung
Ruby - Katharina Humpert
Mrs. Worthing - Kati Weiss

Regie: Lars Lembke
Regie-Assistenz: Till Eilenberger

"Sheela" ist die Adaption eines Stückes, das 2021 für das Ballett der Opéra National de Lyon entstand. Choreograf Fabrice Mazliah schafft mit sechs Performerinnen ein Stück, das sich ganz auf deren Stimmen, die gemeinsame Präsenz und das Potenzial einer entfesselten Gemeinschaft konzentriert. Inspiriert von historischen Arbeitspraktiken, bei denen das Singen die körperliche Arbeit begleitete, knüpft "Sheela" an eine Improvisationsaufgabe an, in der sich die Tänzerinnen ihrer bloßen Präsenz gewahr werden. Sie setzen sich einander aus und lernen voneinander, indem sie ihre Stimmen und ihren Gesang, ihre persönlichen Bewegungen und Hintergründe in der Gruppe teilen.

"Sheela" macht ein Echo dieser Bewegungsspuren hörbar und fragt: Wer beziehungsweise was zeigt sich dem Publikum in einem ineinanderfließenden, weiblich gelesenen Corpus, in dem die einzelnen Personen sich zu einem größeren Ganzen zusammenfinden und den Blick auf ihre Körper zurückwerfen?

Foto: Agathe Poupeney

Artist Talk im Anschluss.

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse. Mehr Informationen unter: mousonturm.de/informationen

Dem Ensemble des Theatrium Steinau geht der titelgebende Klassiker nicht mehr aus dem Kopf. Grund genug ihm in einem Theaterstück zu huldigen. Bereits der Untertitel des Stücks ist Programm: „Manche mögen‘s heiß - über die Schwierigkeit einen Filmabend zu retten“.
In einem längst verlassenen Kino treffen sich regelmäßig absolute Kino-Freaks, um alte Filmklassiker anzuschauen. Wer jetzt denkt, es handelt sich bei diesen Film-Enthusiasten um Menschen, der irrt. Es handelt sich um Ratten. Nun gibt es ein Problem: Der Projektor weigert sich partout den Film abzuspielen.
Aber die zotteligen Freunde haben den Film schon gefühlte 1000 Mal gesehen. Es dürfte also keine Schwierigkeit sein, den Film nachzuspielen und den Abend zu retten. Oder vielleicht doch?

Freuen Sie sich auf einen turbulenten Abend mit viel Musik, unerwarteten Wendungen und einer Marylin Monroe, wie Sie sie noch nie erlebt haben und auch nie wieder erleben werden!

Eine Kooperation mit dem Theatrium Steinau
Mit: Detlef Heinichen, Marcel Wagner und Jan Mixsa

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ulli Jünemann und Uli Partheil kennen sich seit vielen Jahren, u.a. durch die
Zusammenarbeit mit dem im Jahr 2020 verstorbenen Bassisten Jürgen Wuchner in dessen Großensemble "United Colours of Bessungen".
Zusammen mit Ralf Cetto (b) ist zunächst ein neues Trio entstanden das später noch um die brasilianische Schlagzeugerin und Percussionistin Angela Frontera zum Quartett erweitert wurde.
Nach dem fulminanten Debut mit dem Gasttrompeter Heiko Hubmann beim diesjährigen DAZZ-Festival in Darmstadt wird dieser das Quartett auch bei dem Konzert in Bingen bereichern.

REFLECTIONS 2020 heißt das ursprüngliche Programm das Uli Partheil im Jahr 2020 geschrieben hat und das inzwischen um weitere Kompositionen ergänzt wurde. Es beinhaltet viele verschiedene Klangfarben, die Stücke werden in Duo, Trio und Quartett-Besetzung gespielt.

Uli Partheil p/comp:
ist der Bandleader und Komponist des Ensembles. Er ist bekannt durch zahlreiche eigene Projekte wie beispielsweise dem Jazz & Literaturprogramm „Galeano-Projekt“, der Zusammenarbeit mit Ack van Rooyen /flgh, Jürgen Wuchner/b, Emil Mangelsdorff / sax u.v.a.

Angela Frontera, dr/perc:
Unter den Künstlern, mit denen sie zusammenarbeitete, sind Nina Hagen, Grace Jones, Airto Moreira, Hector Costita, Paulo Cardoso, Edo Zanki, Six Was Nine, Lou Bega und Café del Mundo. Bei mehreren Gelegenheiten spielte sie als Gast in der „Harald Schmidt Show Band“. Ihre wohl wichtigste Zusammenarbeit ist die mit dem brasilianischen Duo „Rosanna & Zélia“.

Ulli Jünemann, as:
studierte Jazzsaxofon in Amsterdam und Den Haag, er spielte in verschiedenen
Projekten u.a. mit Slide Hampton, Jim McNeely, Jasper van’t Hoff, Emil Mangelsdorff, Ack van Rooyen, Adam Nussbaum, Gene Jackson, Thomas Siffling, Jay Anderson, Ingrid Jensen, u.v.a.

Ralf Cetto, kb:
ist einer der erfahrensten und gefragtesten Bassisten im Rhein-Main Gebiet. Mit dem Trio von Aziza Mustafa Zadeh trat er weltweit auf, u. a. beim Montreux Jazz Festival und bei den Leverkusener Jazztagen (WDR-Mitschnitt). Mit dem Quartett von Bob Degen und Valentín Garvie konzertierte er auf dem Deutschen Jazzfestival Frankfurt 2011. Weiterhin gehörte er zu den Bands von Tony Lakatos, Ivan Lins, Stephanie Wagner, Uli Schiffelholz und Thomas Bachmann.
Cetto wirkte bei zahlreichen CD- und Rundfunkproduktionen mit und trat mit Lydie Auvray, Joan Faulkner, Sheila E., Percy Sledge, Adam Nussbaum, Will Calhoun, Mitchel Forman, Joe Porcaro, Joe Gallardo, Dave Lombardo, Michael Shapiro, Emil Mangelsdorff, Ralph Humphrey, Torsten de Winkel sowie dem SWR-Rundfunkorchester, dem Hr-Sinfonieorchester und der Hr-Bigband auf.

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Emmeluth´s Amoeba (c) Cristina Marx Photomusix

Emmeluth’s Amoeba ist ein bahnbrechendes dänisch-norwegisches Quartett mit einigen der aufregendsten Musiker, die derzeit in der skandinavischen Szene zu finden sind.
Der Gitarrist Karl Bjorå ist eine starke Stimme in der Szene der improvisierten Musik und hat mit seinen eigenen Gruppen Megalodon Collective, Yes Deer und Aperture jahrelang in ganz Europa, den USA und Asien Aufnahmen gemacht und ausgiebig getourt.
Der Schlagzeuger Ole Mofjell ist eine Naturgewalt. Er spielte mit Thurston Moore im Duo und tourte mit der ECM-Legende Jon Balke sowie dem norwegischen Powerhouse-Gitarristen Hedvig Mollestad.
Last but not least hat Signe Emmeluth, Leiterin und Hauptkomponistin von Emmeluth’s Amoeba, in den letzten fünf Jahren einen starken Eindruck in der Szene hinterlassen. Sie spielte u.a. mit Kresten Osgood und war Mitglied des Trondheim Jazzorkester und des Gard Nilssens Supersonic Orchestra. Diese ebenso kreative wie mitreißende Musik bewegt sich mit heftiger Energie von Free Jazz bis hin zu kammermusikähnlichen Formen und macht es schwer, unberührt zu bleiben.
Mit: Signe Emmeluth (sax, comp), Karl Bjorå (g), Christan Balvig (p), Ole Mofjell (dr).
In Kooperation mit der Jazz-Initiative Frankfurt. Die Konzertreihe „Voices“ wird unterstützt vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst (HMWK).

Einlass ab 18.30 Uhr

Geboren und aufgewachsen im Schwarzwald.
An der Universität der Künste studierte Magdalena Ganter Gesang / Tanz & Schauspiel und erhielt 2010 für ihre OneWomanPerformance Wädermaidli hän dicki Köpf das Diplom mit Auszeichnung.
Im Anschluss tingelte die singende und tanzende Darstellerin für ein paar Jahre zwischen Wien, Prag, Amsterdam und Berlin von Theaterhäusern zu Varietézelten, und wirkte dabei immer mit besonderer Vorliebe an experimentellen Inszenierungen mit, ehe sie sich ganz ihrer kompositorischen Tätigkeit widmete.
2011 gründete sie das Artpoptrio MOCKEMALÖR, mit dem sie drei Alben veröffentlichte. Konzertreisen führten sie durch den gesamten deutschsprachigen Raum, China und Georgien. Seit 2018 tritt Magdalena Ganter auch unter ihrem eigenen Namen auf.
Auf der Bühne ist die Vollblutperformerin in ihrem ureigenen Element.
Hier gibt sich die Künstlerin ganz ihren Geschichten hin und entführt auf eine fantastisch abgründige Reise.
Seit 2016 hält Magdalena Ganter einen Lehrauftrag für „Bühnenperformance und Aufführungspraxis“ und das Fach „Gesang“ an der SRH University Berlin, School of Popular Arts, ehemals Hochschule der Populären Künste Berlin inne.
Für ihr Schaffen wurde die Künstlerin mehrfach ausgezeichnet.
Sie ist Hauptpreisträgerin des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg (2020), Jahresstipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg (2019), 1. Förderpreisträgerin des Troubadour Lied- & Chansonwettbewerb Stuttgart und wurde durch die Initiative Musik, dem Berliner Senat - Kultur in Europa, als auch dem Deutschen Musikrat unterstützt. Das Debütalbum Neo Noir wurde außerdem mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Longlist) ausgezeichnet.
Die zweifache Mutter lebt mit ihrer Familie mittlerweile wieder im Schwarzwald.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Über die Rolle der Gefühle beim Handeln

Elizabeth Anscombe (1919-2001) ist zwar nicht so bekannt wie Hannah Arendt oder Simone de Beauvoir, aber sie ist eine der großen Philosophinnen des 20. Jahrhunderts. Sie begründete eine moderne Handlungstheorie und eine „neue Tugendethik“ auf der Basis der aristotelischen Ethik.

Anscombe hat die Relevanz von Gefühlen sowohl für unser Handeln als auch für die Ethik klar erkannt. In ihrem Hauptwerk „Absicht“ untersucht sie vier Gefühle genauer: Dankbarkeit und Mitleid, Rache und Reue. Ganz offensichtlich können sie alle Handlungen auslösen: man kann aus Mitleid helfen oder aus Rache töten. Ebenso offensichtlich sind dies Handlungen, die wir in moralischer Hinsicht als gut oder schlecht bewerten. Aber welche Rolle spielen Gefühle genau in unserem Handeln und wann ist es moralisch erlaubt, danach zu handeln?

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

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In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Einlass ab 18:30 Uhr

Karten noch an der Abendkasse erhältlich.

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich Hole full of Love verschrieben. Konsequent und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, Mitgründer und erster AC/DC-Sänger, Hole Full of Love als Begleitband gebucht hat.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott.
Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche
Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist wie die „Originale“.

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Judith Jakob zeichnet das Leben der Dichterin Mascha Kaléko anhand ihrer Verse und Tagebuchaufzeichnungen nach. Musikalisch unterstützt wird sie am Klavier von Joachim Jezewski.

Mascha Kaléko wird 1907 in Chrzanòw, Galizien geboren. 1914 wandert die Familie nach Deutschland aus und zieht nach dem ersten Weltkrieg nach Berlin. Ende der zwanziger Jahre findet Mascha Kaléko Anschluss im Kreis der Dichter und Literaten im „Romanischen Café“, sie trifft dort u.a. auf Tucholsky und Claire Waldoff, man vergleicht sie mit Erich Kästner und dem jungen Heinrich Heine. Sie ist eine Alltagspoetin, trifft den Ton der Zeit, ihre Gedichte aus dem Alltag der „kleinen Leute“, in denen sie den Berliner Witz und die Trauer und Weisheit aus dem jüdischen Osten vereint, werden begeistert aufgenommen. Ihr erstes Buch, das „Lyrische Stenogrammheft“ wird für die jüdische Schriftstellerin 1933 zum Bestseller. Nach ihrem zweiten Buch, „Das kleine Lesebuch für Große“ (1935), werden die Schriften Mascha Kalékos von den Nationalsozialisten verboten. Sie finden dennoch unter der Hand weite Verbreitung.

1938 emigriert sie mit ihrem Mann Chemjo Vinaver und dem gemeinsamen Sohn nach Amerika. Es folgen schwere Jahre, in Armut und Isolation. Sie schreibt wenig. In den 1950er Jahren legt Rowohlt ihre Gedichte erneut auf. Sie wird für den Fontane- Preis nominiert, doch sie lehnt den Preis ab, da in der Jury ein ehemaliger SA-Mann sitzt. Aus Liebe zu ihrem Mann und seinem musikalischen Lebenswerk wandert sie nach Israel aus, wo sie stets fremd bleiben wird. Es wird wieder still um Mascha Kaléko. Schicksalsschläge prägen ihr Leben. 1968 stirbt unerwartet der Sohn, 1973 erliegt ihr Mann einem schweren Leiden. 1974 bereist sie zum letztem Mal Europa. Sie hält eine letzte Lesung in Berlin. Mascha Kaléko stirbt 1975 in Zürich.

Heimweh, wonach ? Wenn ich Heimweh sage, sag ich „Traum“.
Denn die alte Heimat gibt es kaum.
Wenn ich Heimweh sage, mein ich viel :
Was uns lange drückte im Exil.
Fremde sind wir nun im Heimatort.
Nur das „Weh“, es blieb.
Das „Heim“ ist fort.

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

THE STARBIRDS sind fünf gestandene Musiker!

Sie haben als Instrumentalisten, Sänger und Songschreiber in unzähligen Projekten ihre Duftnoten hinterlassen. Dabei waren unter anderem Pop- und Rock-Acts wie Julien Lennon, Udo Lindenberg, Marvin Scondo oder Sweetbox. Sie teilten sich in anderen Formationen mit Größen wie Silbermond, Revolverheld, Wirtz, Sebastian Hämer, Max von Thun oder The New Roses die Bühnen.

Die Starbirds kennen sich bereits seit Schultagen aus den 90ern und waren sogar in unterschiedlichen Formationen gemeinsam in Bands. Diese Verbindungen und die Tatsache, dass sie in der Vergangenheit bereits teilweise zusammen Songs geschrieben haben, die bisher nie veröffentlicht wurden, brachte sie 2023 wieder zusammen und damit einhergehend viele eigene Songs, die nun das Tageslicht erblicken.

Die reine Spiellust und das gemeinsame Musizieren brachten gleichzeitig eine große Zahl an Coversongs zutage, mit denen die Starbirds in und um ihre Heimatstadt Hanau zu vielen Gelegenheiten live auftreten.
Was sie einzigartig macht ist, dass sie drei Frontmänner haben, die jeweils Sänger und Gitarristen sind.
Somit kommen nicht nur die einzelnen musikalischen Vorlieben der drei Sänger zur Geltung, sondern auch ein
absolut harmonischer mehrstimmiger Gesang.
Songs von den Eagles, über Bruce Springsteen und Michael Jackson, bis hin zu Soundgarden oder Lenny Kravitz kommen bei ihren Auftritten zum Leben, geschmückt mit ausgewählten Starbirds-Songs.

The Starbirds sind: Ole Peng, David Müller, Toby Austin, Erik Seidl, Matthias Ladewig

Einlass: 19:00 Uhr

Hiltrud geht nach Hollywood und knüpft schon mal die nötigen Kontakte. Für heute Abend hat sie alle eingeladen, die schon mal dort waren. Alle lebenden und nicht mehr ganz so lebendigen grandiosen Star-Kollegen der 50er, 60er und 70er Jahre. Und mit Hilfe von deren mindestens ebenso grandiosen Liedern erzählt sie aus ihrem Leben und bereitet sich so ganz nebenbei auf ihre Karriere in Hollywood vor. Keine Ahnung, ob sie alle kommen - die Großen ihrer Zeit: Marylin Monroe, Dinah Washington, Shirley Bassey…Am beste, Sie komme mal vorbei un gucke selbst emal!

Einlass 19:00 Uhr