Ganz spontan wirft "Der Fuchs" noch eine Premiere auf die Stalburg-Bühne: DDeras kanadische Format "15 Minutes of Fame!"

Die Idee ist ganz einfach: Alle dürfen kommen und zuschauen, aber unsere MitspielerInnen auf der Bühne dürfen nur Menschen aus dem Publikum sein, die noch nie Impro gespielt haben!

Verrückt? Nö. Das geht. Denn wir haben lange Jahre und über 2000 Shows an Erfahrung, d.h., ihr könnt euch entspannen und auf die Situation einlassen. Ihr müßt auf der Bühne auch nicht besonders lustig oder intelligent oder schlagfertig erscheinen, ihr könnt einfach da sein. Und dann genießen wir gemeinsam die Zeit. Da freuen wir uns sehr!

Einlass: 19 Uhr

Welche Kraft kann Freude in einer Welt entfalten, die von Krisen und Unsicherheit geprägt ist? Für die brasilianische Choreografin Ana Pi ist Freude keine harmlose Emotion, sondern eine Praxis der Wachsamkeit, ein Mittel, um Gemeinschaft zu schaffen und neue Zukunftsentwürfe zu erproben.

In ihrer neuen Arbeit „Atomic Joy“ entwickelt sie gemeinsam mit acht jungen Tänzer*innen aus dem Großraums Paris, deren tänzerische Praxis in den Street- und Club Styles verankert ist, einen pulsierenden Bühnenraum, der von der Energie von Dance Battles geprägt ist. Gesten zirkulieren durch die Gruppe, werden aufgegriffen, verwandelt und weitergegeben und es entsteht eine Choreografie, die von Verbindung und kollektiver Bewegung erzählt.

Ausgangspunkt sind Tanzpraktiken der transatlantischen afrikanischen Diaspora, in denen Wissen, Erinnerung und Widerstand über Generationen hinweg durch den Körper weitergetragen werden. Zur eigens für das Stück kreierten Musik des Komponisten Chassol entfaltet sich ein facettenreiches Bewegungsvokabular, das technische Präzision mit spielerischer Improvisation verbindet. „Atomic Joy“ ist eine mitreißende Feier des gemeinsamen Tanzens und eine Ode an die Freude als eine politische und soziale Kraft.

19:30 Uhr Einführung und im Anschuss Künstler*innengespräch

Um Jungs machte sie lange einen Bogen, denn Miriam Davoudvandi wusste, jeder Typ muss irgendwann ihre Wohnung von innen sehen: im schäbigen Sozialbau inmitten von Einfamilienhäusern, die vollgestellten Zimmer, das abgenutzte Bad. Die Scham, nichts bieten zu können und nicht dazuzugehören, prägte Miriam Davoudvandi spätestens seit ihrer Einschulung – und sie ist bis heute ein Teil von ihr.
Inzwischen ist sie sozial aufgestiegen und verdient mehr, als ihre Eltern es je taten. Ihr Fazit: Geld macht sogar sehr glücklich. Aber zu welchem Preis? Und welche Spuren haben ihre Erfahrungen hinterlassen? Ehrlich und berührend erzählt Miriam Davoudvandi, was es bedeutet, in Deutschland arm zu sein. Dabei blickt sie nicht nur auf die offensichtlichen Schauplätze von Armut, sondern auch auf Aspekte wie Dating, Freundschaften, Familiengründung und Psyche, auf die Bedeutung des Fernsehers und das Leben als erste Studierende der Familie. Und zeigt, warum Arme sogar beim Sterben benachteiligt sind.
Armut lässt sich vielleicht bemessen. Zahlen helfen jedoch nicht zu verstehen, wie sich Armut anfühlt und was sie langfristig mit Menschen macht. Umso wichtiger ist es, Miriam Davoudvandis Geschichte zu hören. Sie spricht auch für all jene, die bisher keine Stimme hatten - am Montag, dem 2. November, in der Centralstation.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „Wien, Wien nur du allein!“ bringt die Klassische Philharmonie Bonn in ihrer zweiten Tour der Saison Wiener Klangzauber auf die Bühne: ausgewählte Walzer und Ländler von Franz Schubert bis Johann Strauss, dazu Richard Strauss’ feinsinniges Duett-Concertino für Klarinette und Fagott sowie das leuchtende Streichsextett aus „Capriccio“ in Orchesterfassung. Ein Abend voller Schwung, Eleganz und klassischer Schönheit.

Ausgewählte Walzer und Ländler
von Franz Schubert bis Johann Strauss
Richard Strauss (1864–1949)
Duett-Concertino F-Dur für Klarinette, Fagott, Streichorchester und Harfe, TrV 293

I. Allegro moderato
II. Andante
III. Rondo: Allegro ma non troppo
Richard Strauss (1864–1949)
Streichsextett in Orchesterfassung aus der Oper „Capriccio“, TrV 279a

Fagott Peter Amann
Klarinette Liana Lessmann
Leitung/Violine Moritz Ter-Nedden

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Live, schräg und direkt, robust und fragil – das ist das Free Jazz-Duo Jo Jena & Burtis Knight. Jo Jena spielt im ersten Set seinen Zyklus „Trial 721“. Er besteht aus 8 Stücken, die Hälfte durchkomponierte Septette für elektrische Gitarre, die andere Hälfte improvisierte Solostücke auf der akustischen. Im zweiten Set führen Burtis Knight (aka Bertram Ritter) und Jo Jena ihr Peter Brötzmann gewidmetes Duoalbum auf.

Burtis Knight ist Schlagzeuger und Percussionist. Er war Schüler von Wolfgang Schliemann und spielte mit Heinz Sauer, Alfred „23“ Harth und Michael Wollny. Vor 25 Jahren war er Mitgründer der Band "Nachttierhaus". Jo Jena ist Gitarrist und Komponist. Er spielt(e) in einer Reihe Frankfurter Bands (u.a. Nachttierhaus, Shaba, Flowarea), beim Forum Improvisierter Musik (FIM) und ist Gründer des Labels "imm records".

Mit Unterstützung von der Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik (FGNM).

Einlass ab 18:30 Uhr

Americana singer-songwriter Noah Guthrie's sound has been described as possessing Chris Stapleton’s country/rock grit with the authenticity of Jason Isbell. The unique soulfulness in his richly textured voice and the unmistakable Southern infl uence in his music makes him capable of conveying emotion as only a handful of artists can in today’s musical landscape. Noah's latest album, Oddly Flexible, is a bittersweet refl ection on growing up and the disorienting changes that come with it. The album explores the contrast between the freedom and wonder of childhood imagination with the harsh realities of adulthood. Noah speaks on things he's learned and, often more importantly, things he has unlearned. Despite the overwhelming weight of changing times, here’s an undercurrent of hope that each new day brings a chance to fi nd perspective and healing.

Noah has built a strong following through powerful live performances, social media and television. He has released three critically-acclaimed albums. He has also performed on NBC’s Today Show and Tonight Show, Hallmark Channel’s Home & Family, and ABC’s Dancing with the Stars. The producers at the hit FOX TV show, GLEE, discovered his YouTube channel and were so impressed with Noah's voice, that they recruited him as a cast member for the sixth season of the show. Noah was also a semi-fi nalist on the 13th season of America's Got Talent.

As a solo performer (as well as with his band, Good Trouble) Noah has performed at major festivals, fairs and clubs all over the United States and Europe. Noah has opened for an impressive group of artists including Ed Sheeran, Ben Rector, Corey Smith, Sister Hazel, Matt Nathanson, Dwight Yoakam and has had the rare privilege of opening 12 shows for the legendary Willie Nelson!

Einlass: 19:00Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

MENSCHLICHES ERLEBEN UND BEWUSSTSEIN BEI BERNHARD WALDENFELS
Antworten auf das Fremde. Zum Tod von Bernhard Waldenfels
Philosophisches Seminar
3., 10., 17., 24. Nov. 2026, dienstags 19:00–20:30 Uhr

Anfang 2026 starb der Philosoph Bernhard Waldenfels. Ein Philosoph, der einen scharfen Blick darauf richtete, was sich im Menschen ereignet, wenn ihm etwas begegnet. Ausgehend von zentralen Motiven seiner Philosophie beschäftigen wir uns mit Aufmerksamkeit, Leiblichkeit und Wahrnehmung sowie politischen Dimensionen des Fremden. Für alle philosophisch Interessierten. Texte werden nach Anmeldung
bekanntgegeben.

· Lukas Ohly, apl. Professor für Religionsphilosophie, Frankfurt
Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de

29 € / 19 € (für alle vier Sitzungen)

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Der geachtete, geliebte und gutmütige Familienvater lädt Familie und Freunde zu seinem 60. Geburtstag zum Essen ein, um das Leben und auch ein bisschen sich selbst zu feiern. Alle sind sie da. Die schrullige Tante, der rechthaberische Großvater, die fast taube und blinde Urgroßmutter, der Hippie-Onkel, der intellektuelle, schwule Cousin und diverse verzogene Kinder. Ach ja, alle eben!

Doch als der älteste Sohn sein Glas erhebt und ein lang gehütetes Geheimnis über seinen Vater enthüllt, wird die Festgesellschaft auf die Probe gestellt. Bittere Wahrheit droht die Stimmung des Festes zu beeinflussen. Doch eine gute Gesellschaft, die hält sowas aus, die lässt sich den Spaß nicht verderben.

Gemeinsam mit den Gästen nehmen die Zuschauer Platz an der großen Tafel dieser ganz besonderen Familienfeier. Sarah Kortmann (Regie) greift das Motiv der Verdrängung des gleichnamigen Films von Thomas Vinterberg auf und setzt der schockierenden Enthüllung ein hoch unterhaltendes, rauschendes Fest entgegen.

Eine Produktion von Kortmann&Konsorten

Darsteller: Jochen Döring, Daniela Fonda, Andreas Jahncke und Marlene Zimmer
Regie: Sarah Kortmann
Dramaturgie: Lucia Primavera
Bühne: Prisca Ludwig

Einlass 19:00 Uhr

Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Das Buch erscheint im Frankfurter Mainbook Verlag.

Einlass: 19:00 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Schlagzeuger Jochen Rückert präsentiert sein 'New Quartett' aus New York City. Die Mitmusiker:innen sind allesamt Senkrechtstarter der New Yorker Jazzszene und rund zwei Jahrzehnte jünger als der Bandleader - eine selbst auferlegte Herausforderung, mit der jungen Generation Schritt zu halten und sie gleichzeitig zu fördern.

Als Sideman in einigen der einflussreichsten Bands der frühen 2000er Jahren, unter anderem dem Kurt Rosenwinkel Quartett und dem tragisch unterschätzten Sam Yahel Trio, hat Rueckert gelernt, wie man eine Band nachhaltig auf höchstem Niveau leitet: sein vorheriges Quartett tourte mehr als 15 Jahre lang in den USA, Europa und Asien. Neben seinen eigenen Projekten ist Rueckert von langjährigen Engagements in Seamus Blake/Chris Cheeks „Reed's Ramble“, Marc Copland's Trio, Nils Wogram's Root 70 und Melissa Aldana’s Trio bekannt, aktuell spielt er viel mit Fred Hersch’s Trio. Jochen ist auf Bühnen in aller Welt aufgetreten, darunter auch im Village Vanguard, dem heiligen Gral des Jazz, der ihm letztendlich am meisten am Herzen liegt. Jochen Rückert stellt sein Quartett mit folgenden Worten vor:

Die aus London stammende Alexandra Ridout hat mit ihrem kürzlich von New Music USA verliehenen Next Jazz Legacy Award sowie ihren Auftritten mit der Blue Note All-Star-Band Artemis für Aufsehen gesorgt - und das alles im Alter von nur 24 Jahren. Ihr lyrischer Sound brachte ihr außerdem den Preis als beste Solistin beim Keep an Eye International Jazz Award 2023 in Amsterdam ein.

Als virtuoser Improvisator und produktiver Bandleader mit mehr als acht Alben erinnert Kevin Sun uns daran, dass es in Brooklyn mindestens zehn Saxophonisten gibt, von denen niemand gehört hat, die auf einem höheren Niveau spielen als fast alle anderen auf der Erde.

Der aus Neuseeland stammende Hamish Smith ist mit seinem rhythmisch robusten Spiel sehr gefragt und wurde kürzlich vom Paquito D’Rivera Quintett aufgegabelt.

Dieses Konzert ist eine Zusammenarbeit mit der Jazz Initiative Frankfurt.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir können den Fachkräftemangel leicht beheben, wenn wir nur wollen!
Di 3. November 2026, 19:00 Uhr

Am Beispiel der Schwerbehinderten zeigt der Autor Rainer Durth, wie verengte Vorstellungen und Vorurteile Menschen ausschließen. Unternehmen und Organisationen kommt diese Blindheit teuer zu stehen.

· Rainer Durth, Schwerbehindertenbeauftragter
9 € / 7 €

„Bron“ beginnt an einer Quelle, einem Ort, an dem Menschen zusammenkommen, wo Leben fließt. Neun Tänzer*innen verschiedener Generationen suchen gemeinsam nach dem, was die Zusammenkunft trägt: Verletzlichkeit und Vorstellungskraft, Verwurzelung und Aufbruch. Tanz, Live-Musik, Gesang und Gemeinschaft verbinden sich zu einer Hommage an den Menschen als Gestalter*in und an die Kraft, gemeinsam etwas zu erschaffen.

Bild: Kurt Van Der Elst

Session Start Time: 6:30pm | Doors open: 5:30pm

Session Start Times: 12:00am & 6:30pm | Doors open: 11:00am

Das Tier- und Pflanzenuniversum im Tanzstück „Karkerou“ ist faszinierend und rätselhaft. Alle Lebewesen bauen sich dort ihre ganz eigene Welt und passen sich klug an ihre Umgebung an. Vor allem reden hier die Tiere und Pflanzen miteinander. Allerdings können wir Menschen oft nur erraten, was sie sich zu erzählen haben.

Gemeinsam mit zwei Tänzer*innen geht das junge Publikum in „Karkerou“ auf eine bewegte Entdeckungsreise. Auf welche Wesen werden sie treffen? Sind sie schüchtern und verstecken sich? Oder ganz aufgeregt und wuseln herum? Geben sie merkwürdige Laute von sich? Vielleicht erstarren sie ja auch oder verändern ihre Form? Vieles wirkt nur auf den ersten Blick etwas seltsam, in Wirklichkeit ist alles ganz anders, als man denkt! Tanz, Musik und Geräusch treten in Beziehung zu den Kindern. Eine lebendige Klanglandschaft begleitet die tänzerische Reise und öffnet Räume für Neugier und Fantasie. Die Kinder sitzen dabei nah bei den Tänzer*innen, mitten im Geschehen, und können an manchen Momenten ihren Platz wechseln, um das Stück immer wieder aus einer neuen Perspektive zu erleben.

„Karkerou“ ist eine Einladung, eine künstlerische Erfahrung zu machen und behutsam mit Gefühlen aus dem eigenen Alltag in Berührung zu kommen. Die Kinder betreten einen neuen Ort: Manchmal braucht es Mut, manchmal Zurückhaltung, manchmal Geduld. Oft fühlt es sich besser an, zunächst nur zu beobachten, bevor sich ein eigener Zugang findet.