Drei Männer – drei Mütter – ein Ziel!

Humorvoll stellt diese Komödie von Johannes Galli den Kampf dreier junger Männer für ihre Freiheit dar. Oli, Carlos und Raphael wollen den Fängen ihrer Mütter entfliehen. Sie scheinen anfangs auf hoffnungslosem Posten zu sein. Aber dann kommt ihnen die rettende Idee: Sie spielen sich gegenseitig ihre eigenen Mütter vor und üben Abgrenzung und Selbstbestimmung. Ob das gut geht?

Einlass: 19.30 Uhr

Johnny & The Jonettes – das sind drei bezaubernde Damen und vier charmante Herren aus Wiesbaden.
Musikalischer Schwerpunkt der Jonettes ist der sogenannte drei-vierstimmige Close Harmony Gesang im Stile der legendären Andrew Sisters oder der Chordettes (z.B. Lollipop, Mr. Sandman). Songperlen der vergangenen Jahrzehnte, arrangiert und erarbeitet von dem Septett, erklingen in einem Gewand.
Das musikalische Repertoire umfasst dabei Swing-Standards wie „Sing, Sing, Sing“, „Bei mir bist Du schön“ oder „Take Five“, „Fly me to the moon“, Boogie Woogie Bugle Boy u.v.a. macht aber auch vor Klassikern der 50er und 60er Jahre (Mr. Sandman, Blue Moon, Down Town) nicht halt.
Fetzige Soulnummern von Aretha Franklin , Chain, Chain Chain sind im Programm aber auch Klassiker wie Moonriver, All that Jazz
Ebenso Songs neueren Datums , die im Swing-Sound dargeboten werden (I will survive, Leaving on a jetplane).
Präsentiert wird das Ganze im typischen Jonettes-Sound:
drei weibliche und eine männliche Stimme, begleitet von Gitarre, Kontra-Bass, Klavier und Schlagzeug sorgen für ein farbiges Klangbild mit perfekten Harmoniestimmen, wechselnden Leadsängerinnen und tragen die Zuhörer in eine Welt des Wohlklangs.
Die Moderation bzw. die Ansagen sind fester Bestandteil des Programms und sorgen schnell für eine gute Atmosphäre zwischen Künstlern und Publikum.

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Dieser Workshop bietet die Möglichkeit, den Choreografen Marcelo Evelin, seine künstlerischen Methoden, Aufführungspraktiken und Verfahren kennenzulernen, die er für seine Arbeit mit der Plattform Demolition Incorporada entwickelt hat. Offen für alle, die sich für Körper und Bewegung interessieren.

Foto: Mila Ercoli

Kostenfreies Eislaufen für Schulklassen und Kindergärten:

Die Eisbahn öffnet ihre Türen für Schulklassen (1. bis 10. Klasse) und Kindergärten nach Voranmeldung werktags von 10:00 bis 12:00 Uhr. Es ist eine großartige Gelegenheit, die Freude am Eislaufen zu teilen und wunderbare Wintererinnerungen zu schaffen.

Ausverkauft.

Jeanne d´Arc

Wiener Singverein
Kinderchor der Oper Frankfurt
Marion Cotillard | Jeanne d’Arc
Éric Génovèse, sociétaire la Comédie-Française | Frère Dominique
| Frère Dominique
Jean-Baptiste Le Vaillant | Sprecher
Benjamin Gazzari Guillet | Sprecher
Ilse Eerens | Sopran
Isabelle Druet | Mezzosopran
Svetlana Lifar | Mezzosopran
Julien Dran | Tenor
Nicolas Courjal | Bass
Alain Altinoglu | Dirigent

Arthur Honegger | Jeanne d´Arc au bûcher


Ein modernes Mysterienspiel hat Honegger 1935 mit »Johanna auf dem Scheiterhaufen« komponiert – extrem abwechslungsreich aus Elementen des Jazz, der Moderne, der Gregorianik wie der Zirkusmusik gemixt. Das hr-Sinfonieorchester stellt das Oratorium vor – hochkarätig besetzt mit Oscar-Preisträgerin Marion Cotillard als Jeanne d’Arc. Himmlisches und mächtig Profanes hat der Schweizer Komponist vor knapp 100 Jahren hart aneinander geschnitten. Mit Chor und Kinderchor werden herrliche Klangräume aufgetan, aber auch die Groteske kommt dabei nicht zu kurz – ein Schwein, ein Esel, eine Windmühle, ein Weinfass, sie alle haben ihren Auftritt. Und im Orchester sorgen Saxofone und präparierte Klaviere für staunenswerte Effekte, und dazu eine Ondes Martenot, jenes elektronische Musikinstrument, das erst kurz vor dieser Komposition erfunden worden war. Für die Titelpartie konnte die französische Star-Schauspielerin Marion Cotillard gewonnen werden. 2008 wurde sie für ihre Darstellung der Édith Piaf in »La vie en rose« mit einem Oscar ausgezeichnet, die Liste ihrer weiteren Ehrenpreise ist beinahe so lang wie die ihrer Leinwandauftritte – die so unterschiedliche Filme wie »Inception«, »The Dark Knight Rises« oder das Film-Musical »Nine« umfasst.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!
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Honegger composed a modern mystery play in 1935 with »Joan of Arc at the Stake« – an extremely varied mixture of elements from jazz, modernism, Gregorian chant and circus music. The Frankfurt Radio Symphony presents the oratorio - with a top-class cast including Oscar-winner Marion Cotillard as Joan of Arc. Almost 100 years ago, the Swiss composer cut the celestial and the mightily profane into a tightly woven whole. The chorus and children´s choir open up wonderful sonic spaces, but the grotesque is not neglected either – a pig, a donkey, a windmill, a wine barrel, they all make an appearance. And in the orchestra, saxophones and prepared pianos provide astonishing effects, as well as an Ondes Martenot, the electronic musical instrument that was invented shortly before this composition. French star actress Marion Cotillard was recruited for the title role. In 2008, she was awarded an Oscar for her portrayal of Édith Piaf in »La vie en rose«, and her list of other honors is almost as long as her screen appearances – which include films as diverse as »Inception«, »The Dark Knight Rises« and the film musical »Nine«.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Austern Tasting - Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claire, Belon, Gillardeau und weitere.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Austern öffnen und präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung. Unser Chef der Fischtheke (Fischtheke des Jahres 2023) Hüseyin Tezgider zeigt Ihnen Tipps und Tricks der Zubereitung. Schlemmen Sie direkt im Bistro die Austern und genießen Sie auch ein Glas Champagner dazu.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

Willkommen auf der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche von etwa 2500 Quadratmetern, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.

Wir sind stolz darauf, unseren Teil für die Umwelt zu tun. Mit einer Reduzierung des Energieverbrauchs um bis zu 50 Prozent setzen wir auf nachhaltige Praktiken. Unsere Energie stammt aus zertifiziertem Naturstrom, um eine grüne Zukunft zu gestalten. Genießen Sie den Winterzauber und leisten Sie gemeinsam mit uns einen Beitrag für eine bessere Welt.

Willkommen auf der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche von etwa 2500 Quadratmetern, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.

Wir sind stolz darauf, unseren Teil für die Umwelt zu tun. Mit einer Reduzierung des Energieverbrauchs um bis zu 50 Prozent setzen wir auf nachhaltige Praktiken. Unsere Energie stammt aus zertifiziertem Naturstrom, um eine grüne Zukunft zu gestalten. Genießen Sie den Winterzauber und leisten Sie gemeinsam mit uns einen Beitrag für eine bessere Welt.

Die Kultshow - jetzt bereits im 12. Jahr!
Mit Sabrina Römer, Anja Hüttner, Katja Gorol, Nicole Emert, Bernhard Westenberger und Markus Hoss.

Ein Krankenhaus in einer deutschen Kleinstadt.

Es ist Advent. Der Seelsorger bereitet die Weihnachtstage vor. Wie immer kommt ein Kinderchor zum Weihnachtslieder singen, die Landfrauen backen Plätzchen und das Seniorenzentrum soll das Krippenspiel aufführen.
Da erfährt er, dass das Seniorenzentrum durch altersbedingte Ausfälle das Krippenspiel abgesagt hat.
Zusammen mit der Krankenschwester und dem Pfleger überredet er eine Handvoll Patienten, die Aufführung zu übernehmen.

Dummerweise handelt es sich dabei um einen arabischen Teppichhändler, eine schwangere Türkin nebst eifersüchtiger Mutter, einen demenzkranken polnischen Kfz.-Mechaniker und eine streitsüchtige Punkerin.

Die Proben geraten zum Fiasko.

Da übernimmt der unscheinbare Pfleger Janosch das Ruder…. und ein Wunder geschieht.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

FÄLLT AUS! Gekaufte Karten können dort, wo sie gekauft wurden, zurückgegeben werden.

Powder for Pigeons (Power Rock Duo from Australia/Germany) - Sänger und Gitarrist Rhys und Schlagzeugerin Meike eilt der Ruf einer schonungslos energischen und schweisstreibenden Wall-of-Rock-Performance voraus. Zuletzt auf Tour mit Monster Magnet, Clawfinger und Ugly Kid Joe begeistert das Power-Duo und in Las Vegas verheiratete Ehepaar mit einem nahezu magischen Zusammenspiel und einem gigantischen wie unverwechselbaren Sound. Eigens dafür baut Rhys seine Gitarren aus australischem Buschholz komplett selbst. Mit mal effektvoll-sphärischen, mal geradeaus rausgeschmetterten Riffs erzeugt er damit einen so ungeheuren Druck, dass man kaum glaubt, nur zwei Leute auf der Bühne vor sich zu haben. Drummer lady Meike, die u.a. schon in Los Angeles für ein Label der legendären Sound City Studios getrommelt hat, treibt das ganze mit Ihren meist im up- bis midtempo gehaltenenen Powergrooves voran, dass es nur so kracht. Eine spannende Band, die mit offensichtlichen Einflüssen von Rockikonen wie z.B. Helmet, RATM, Faith no more, QOTSA, Primus das ganze Spektrum schmutzig-schmuddeligen Alternative Rocks zelebriert - in einem explosiven Live Set.

Einlass: 20:00 | Beginn: 20:30

Programminformationen folgen

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Call It Tragedy

Neue Besetzung, neue Songs, noch mehr Energie: Call It Tragedy. Seit einer Dekade prägt die Metalcore-Band aus Hessen die Szene mit kraftvollen Riffs, mitreißenden Melodien und emotionalen Texten. Mit zwei Full-Length-Alben sowie einer Reihe von Singles und Videos hat die Band ihre Spuren innerhalb der letzten Jahre hinterlassen. Highlights der Band-Karriere umfassen Festival-Auftritte mit Szenegrößen wie Bleed From Within, Annisokay, LANDMVRKS, Soulfly und vielen weiteren großartigen Acts.
2024 markiert einen Wendepunkt – nach einem Frontmann-Wechsel erreicht die Band ein neues Level an Kreativität und arbeitet bereits intensiv an neuen Liedern. Verpasst nicht die neue Version von Call It Tragedy – die ersten neuen Songs und Konzerte wird es in der zweiten Hälfte des Jahres geben.


Sun Eater

Die aufstrebende deutsche Deathcore-Sensation SUN EATER überschreitet Grenzen: elektronisch-symphonische Elemente verschmelzen mit aggressiven Blastbeats, technischen Riffs und fesselnden Breakdowns. Der unverwechselbare Sound und die brutalen Vocals von Frontmann Lukas Nicolai, der auch Sänger von Mental Cruelty ist, katapultierten SUN EATER Anfang 2024 mit ihrem Song MOIRA an die Spitze des deutschen Deathcores und erreichte große internationale Aufmerksamkeit. Die Vierercombo liefert eine brutale Live-Show, die klanglich als auch visuell nichts Geringeres als pure Verwüstung hinterlässt – Headbangen vorprogrammiert! Die 2022 in Frankfurt am Main gegründeten SUN EATER, bestehend aus den Gitarristen Tobi und Ben, dem Sänger Lukas und dem Schlagzeuger Hannes, haben sich innerhalb kürzester Zeit einen Namen auch über die Grenzen der lokalen Metal-Szene hinaus gemacht und spielten Support- und Festival-Slots neben Bands wie Aviana, Paleface, Landmvrks und Within Destruction.

Einlass: 18:30Uhr

Programm
Sofia Gubaidulina (*1931)
B-A-C-H

Walentyn Sylwestrow (*1937)
Streichquartett Nr. 3

Avo Pärt (*1935)
„Fratres“

- Pause -

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 9 Es-Dur, op. 117

Besetzung
Eliot Quartett
Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Zum Konzert
Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum.

Das achte Konzertprogramm im Zyklus „DSCH & beyond“ des Eliot Quartetts widmet sich sowjetischen Komponistinnen und Komponisten der auf Schostakowitsch folgenden Generation, die von diesem stark beeinflusst waren und erst später ihre eigene Stimmen fanden.

Die Mitwirkenden
Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes „Streichquartett in Residence“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival „Eliots am Main“. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

GLAM - Das improvisierte Musical

Broadway in Mainz! Die Affirmative bringt das KUZ zum Beben – mit einem Musical der Extraklasse. Lass dich auf eine musikalische Reise entführen – voll gespickt mit Tanzeinlagen, großen Emotionen und einem Ohrwurm nach dem anderen. Das Besondere: Es gibt kein festes Skript. Die Songs, die Figuren und die ganze Geschichte entsteht live vor deinen Augen - aus den Inspirationen des Publikums. So persönlich war Musical noch nie!

Einlass: 18:00 Uhr

Über dem knisternden Feuer dampft ein Kupferkessel, flackernde Kerzen erhellen den Steinsaal, und sachte zupft Klimperine die Harfe. Doch schon bald ist es mit der beschaulichen Ruhe vorbei, denn wenn der Druide Mysthofix und sein gallischer Assistent Maxofax loswirbeln, ist nichts mehr sicher. Schließlich geht es um nichts Geringeres als die Suche nach dem ultimativen Zaubertrank, um die Römer zu besiegen. Ob es den Galliern wirklich gelingt, die richtigen Zutaten und Ingredienzien auszuwählen? Und überleben alle (un)freiwilligen Helfer die magischen Versuche mit scharfen Klingen und giftigen Flüssigkeiten?
Eins ist in jedem Fall klar: Die spinnen, die Gallier!

Lassen Sie sich gefangen nehmen von einer einzigartigen Mischung aus Comedy, Standup-Zauberei, Mentalmagie, liebevollen Kostümen und Requisiten.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

Leider bereits AUSVERKAUFT