Einlass 19:30 Uhr

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

Zwei gefeierte Bandleader, ein großartiges Trio und jede Menge Jazz: Andrew McCormack holt seinen langjährigen Bandkollegen und renommierten US-Bassisten Kyle Eastwood als Special Guest auf die Bühne – für einige wenige Konzerte im Herbst 2026. Am Schlagzeug sitzt der ebenso versierte Londoner Jazzmusiker Rod Youngs. Zu hören gibt es Highlights aus McCormacks 5-Sterne-Album „Luminosity“ und dem Vorgänger „Terra Firma“ – virtuos, spielfreudig und garantiert nicht von der Stange.

McCormack hat mit Größen wie Randy Brecker, Quincy Jones und Jamie Cullum gearbeitet und war weltweit mit Eastwoods Quintett unterwegs.

Kyle Eastwood wiederum ist nicht nur ein gefragter Bassist, sondern auch Komponist zahlreicher Filmmusiken seines Vaters Clint Eastwood.

Mit: Andrew McCormack (Piano), Kyle Eastwood (Kontrabass) und Rod Youngs (Schlagzeug).

Einlass ab 18:30 Uhr

/// SELIG kehren auf Tour zurück und zelebrieren ihre „EPIC Years“
Die deutschen Grunge-Legenden können einfach nicht stillhalten: Kaum ist ihre letzte Tour “30 Jahre Selig” erfolgreich beendet, kündigen sie ihre „The EPIC Years” Tour an!
Seit 1993 liefern SELIG einen eingängigen Brecher nach dem anderen. Als eine der wenigen Bands aus der VIVA-Ära, die bis auf ein Mitglied noch in Originalbesetzung unterwegs sind, bringen sie seit 2010 unermüdlich ihre zeitlosen Hits auf Deutschlands und Österreichs Bühnen, und zwar mit der gleichen Energie und Liebe zum Detail wie vor 30 Jahren! Nach einer nahezu ausverkauften Tour widmen sich SELIG ihren „EPIC Years“: Im Frühjahr 2026 erscheint eine Vinyl-Box mit dem Debütalbum „Selig“, „Hier“ und „Blender“ – alle drei Alben stammen aus ihrer Zeit beim Sony-Label EPIC, das in international für Künstler wie Pearl Jam, Rage Against the Machine und viele weitere stilprägende Veröffentlichungen bekannt wurde.
Genau diese Atmosphäre und Energie ihrer frühen Phase bringen SELIG auf ihrer „The EPIC Years“-Tour wieder auf die Bühne. Für neue wie alte Fans bedeutet das: Eine Live-Show der Meisterklasse, wie sie nur eine Tour-erfahrene Band wie SELIG auf die Bühne bringen kann.
Im Winter 2026 ist es so weit: SELIG sind wieder live und in Aktion zu erleben – ein Muss, nicht nur für Fans der ersten Stunde!

Einlass: 19:00 Uhr

Zeitlos. Episch. Legendär. Pink Floyd hat Rockgeschichte geschrieben – unvergessliche Songs, magische Klanggebäude, eine einzigartige musikalische Ästhetik.

SYMPHONIC ECHOES OF PINK FLOYD feiert eine der größten Bands aller Zeiten. Der druckvolle Sound von Echoes, der renommierten Pink Floyd Tributeband (über 500 Konzerte in ganz Europa, darunter Festivals mit Jethro Tull, Joe Cocker, Manfred Mann) und die sinfonische Klasse von Neue Philharmonie Frankfurt, Deutschlands führendem Cross-over-Orchester (Tourneen mit Deep Purple, Gregory Porter, Peter Gabriel) verbinden sich zu einem atemberaubenden Projekt: Alle großen Hits in exklusiven Arrangements und mit Pink-Floyd-typischer Bühnenshow. Authentisch – und doch neu und aufregend. Gänsehaut garantiert!

Schon bei der Premiere der symphonischen Umsetzung der großen Klassiker von Pink Floyd am 13.12.2024 in der Alten Oper Frankfurt war die Resonanz überwältigend. Umso mehr freuen sich alle beteiligten darauf auf diesen eindrucksvollen Abend eine weitere großartige Show folgen zu lassen. Zu erwarten sind alle großen Hits in exklusiven Arrangements und mit Pink-Floyd-typischer Bühnenshow. Authentisch – und doch neu und aufregend. Gänsehaut garantiert!

Einlass: 19:00 Uhr

Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Das Buch erscheint im Frankfurter Mainbook Verlag.

Einlass: 18:00 Uhr

Für die Empathie und die Utopie – Propaganda für das Gute!
Seminar
10., 17., 24.11.2026 (dienstags), 18:00–21:00 Uhr

Wir leben im Propagandazeitalter. Die sozialen Medien befeuern die Polarisierung, indem sie Angsträume schaffen, die eine totalitäre Propaganda mit ihren Inhalten befüllt. Wie kann Gegenpropaganda gelingen? Anstatt erhöhter Lautstärke: Lachen, Empathie und Mut zur Vision. Wahrheit braucht Räume, keine Schlachtfelder. Wer Angsträume verweigert und stattdessen auf Menschlichkeit setzt, beginnt bereits, die Propaganda zu entwaffnen. Wir zeigen und besprechen erfolgreiche Filme und Medienkampagnen.

Utopie gegen Dystopie
Di 24.November 2026
Um Anmeldung wird gebeten: hausamdom@bistumlimburg.de
Eintritt frei

Eintritt frei. Um Anmeldung wird gebeten: hausamdom@bistumlimburg.de

“Close your eyes and pull like a dog,” was the answer once given by Irish Olympic rowers Gary and Paul O’Donovan in a 2016 interview, when asked to describe their game plan for an upcoming race. The phrase – previously non-existent – caught on and has since become cultural shorthand for the straightforward tenacity required to do pretty much anything.

For Dublin-based four-piece The Scratch, the phrase came to represent a collective headspace going into their forthcoming album – titled Pull Like A Dog, scheduled for release on 6th March 2026 via Sony Music Ireland. “It’s just another way of saying ‘send it’ and see what happens,” Daniel “Lango” Lang (cajón, percussion, lead vocals) explains. “It’s a motivating phrase we needed, at the time, to inspire a bit of gusto.”

When a video of the band playing at the Rory Gallagher International Festival in Ballyshannon went viral in 2017, it brought opportunities for The Scratch to become a much bigger project than they initially envisaged. Signed to Sony Music Ireland, The Scratch’s second album Mind Yourself (2023) debuted at #1 on the Irish Vinyl Charts, #3 on the IRMA Weekly Album Chart, was nominated for Irish Album of the Year at The Choice Music Prize, plus an appearance on Ireland’s #1 TV show The Late Late Show. Additionally, the band has garnered support from the likes of BBC Radio 1 and BBC Radio 6, plus most recently, their music featured in Netflix’s brand-new drama series House of Guinness, from Peaky Blinders creator Steven Knight.

In a league of their own when it comes to live performances, the high-voltage folk-metal band have been busy touring the past few months. From hitting the road with the Dropkick Murphys across the US, packing-out festival sets across Europe, supporting Dermot Kennedy in Australia and performing at the UK’s Download Festival, the band are showing no signs of slowing down.

The band’s third album Pull Like A Dog is a refinement of the acoustic/electric, folk/metal fusion they laid out on Mind Yourself, resulting in the band’s most polished, high-octane album to date. “As a band, this feels like a new beginning,” says Conor (guitar, backing vocals). “I think the changes we’ve faced have given us a lot of room to grow, maybe into roles we felt were off limits before. Openness, perseverance, and positivity – this album embodies all of that.”

The Scratch is Conor Dockery, Cathal McKenna, Daniel Lang, and Gary Regan.

Einlass: 19:00 Uhr

„Stefani Kunkel schlüpft in diese Rolle so leicht und souverän, dass man ihr alles abnimmt! (Dorothee Dorschel Darmstädter Echo)

„Hilde ist ein Wirbelwind mit tollem Slapstick.“ (Schönster Kommentar nach einer Show)

Man munkelt, Sie wird „Germanys Next Top Kittel“ und führt Verhandlungen mit einem TV Sender. Sicher ist jedoch sie steht seit 20Jahren live auf der Bühne. Wie hat sie das geschafft? „Jede Frau braucht ein Geheimnis“ sagt Hilde aus Bornheim. Und bietet allen, die sie darauf ansprechen ein Stück Fleischwurst an, dass Sie in ihrem Kittel mit einem Kneipchen bei sich trägt. Vielleicht ist es das, was ihren Erfolg ausmacht. Ihren Mann Willi hat Sie jedenfalls bei einem dieser Picknicke kennengelernt.
Viele fragen sich was steckt hinter, beziehungsweise unter dem Kittel den Hilde aus Bornheim immer trägt? Drunter steckt jedenfalls Stefani Kunkel, die mit Hilde eine ihrer erfolgreichsten Bühnen Figuren kreiert hat. Und Kunkel fragt sich bei Hildes Erfolg schon lange. Was hat Hilde, was ich nicht habe.

Seit 20Jahren schlüpft Stefani Kunkel in Hildes Kittel und präsentiert daraus deren entwaffnend komische Sicht auf die Welt, die manchmal mit den Tücken der Kommasetzung zu kämpfen hat, um das Leid depressiver Kanarienvögel weiß und in manchen Momenten sogar einen Moon Walk aufs Parkett legt.

In der Jubiläumsshow treten neben Hilde natürlich auch andere Figuren aus Kunkels Kosmos auf. Die in Würde torkelnde Christiane von Spangenberg wird unter den Gratulantinnen sein, wie auch die nie um ein Fettnäpfchen verlegene Frohnatur Doris Bender. Beide Figuren stammen aus Kunkels aktuellem Solo-Programm Im Winde verlebt. Daneben darf man mit zwei wunderbaren Überraschungsgästen in der Jubiläumsshow rechnen.

Das alles feiert Stefani Kunkel in ihrem Jubiläumsprogramm: 20 Jahre Hilde! Best of – Die Jubiläumsshow.

Einlass 19 Uhr

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit fünundzwanzig Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Das KIKERIKI THEATER wurde von Roland Hotz 1979 als Amateur-Puppentheater in Darmstadt gegründet. 1980 war die erste öffentliche Vorstellung für Kinder und 1984 hatte das erste abendfüllende Erwachsenenprogramm in Darmstadt Premiere. 1992 machte ein Teil der Gruppe das Puppenspiel zum Beruf und nach dreizehn Jahren Wanderschaft wurde 1993 ein eigenes kleines Theater in Darmstadt eröffnet.
Die Zielsetzung des KIKERIKI THEATERS ist es, die alte Volkskunst des Puppenspiels darzubieten und als festen Bestandteil im vielfältigen Kulturangebot unserer Gesellschaft zu erhalten. Gleichsam liegt es uns ebenso am Herzen den Menschen Freude zu bereiten und ihnen ein Lachen zu schenken. Wir stehen für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose, denn darin sehen selbst wir keinen Sinn. Das Spiel des KIKERIKI THEATERS entsteht aus der Lust, dem Volk auf ́s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Mit Vorliebe werden die kleinen Probleme des Lebens, die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten.
Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Südhessen. Das KIKERIKI THEATER ist ein Theater für das Volk, jedoch nicht volkstümlich mit abgestandenem Heimatmief, sondern mit ehrlichem, frischem Stallgeruch und somit ein Volkstheater im wahrsten Sinne.
Die Spieler des KIKERIKI-Ensembles verstehen sich bei ihren Abendprogrammen nicht als Schaspieler, nicht als Kabarettisten und möglicherweise noch nicht einmal als Puppenspieler. Vielmehr sehen sie sich als Komödianten, Gaukler und Narren, die in ihren Aufführungen, losgelöst von jeglichem Bildungs- oder Erziehungsauftrag, dem Alltäglichen mit Ironie trotzen. Das Puppenspiel
ist eine Theaterform der vollkommenen Unwirklichkeit, denn die Puppe ist kein verkleideter Schauspieler; sie tut nicht so als ob, „sie ist was sie ist“: wahrhaftig unwahr. Somit ist ihre Einfachheit und Durchschaubarkeit ehrlich und nah. Diese Offenheit macht die alte Volks- kunst des Puppenspiels gerade in unserer heutigen hochtechnisierten, digitalen Welt zu einem wertvollen Kontrapunkt. Im komödiantischen Spiel des KIKERIKI THEATERS ist die Puppe aber auch immer eine dreidimensionale Karikatur und mit Lust werden gerade die weniger angenehmen Zeitgenossen bis zur Irrwitzigkeit überzeichnet.
Das Lachen
ist wie wir glauben, allerdings nicht nur ein Ausdruck der Freude, sondern auch ein sehr sinn- volles Überdruckventil, das ebenso lebensnotwendig ist wie der Humor, der in unserem Hirn- kasten als eine Art Schutzsicherung fungiert, um uns vor den Einschlägen des Lebens zu be- wahren. Zudem ist Lachen tatsächlich gesund. Das Herz schlägt schneller, das Blut wird mit mehr Sauerstoff versorgt, die Blutgefäße entspannen sich und verbessern den Blutdurchfluss, das Zwerchfell hüpft und massiert die inneren Organe, der Verdaungsprozess wird angeregt, das Hirn schüttet die Glückshormone Dopamin und Endorphine aus und reduziert die Stress- hormone Kortisol und Adrenalin. Der Körper produziert mehr Antikörper zur Immunabwehr, die Atemluft stürmt mit über 100 Stundenkilometern aus dem Mund, und über 80 Muskeln werden angespannt und wieder gelockert. Doch Lachen ist noch mehr. Es ist Kraft, Trost und ein kulturenübergreifendes Zeichen der Friedfertigkeit. Im Buddhismus spielt die Kraft des Lachens schon seit Jahrhunderten eine entscheidende Rolle, und nicht umsonst werden welt- weit Lachseminare angeboten und Clownsdoktoren ausgebildet um kranke Kinderseelen zu heilen.

Einlass: 18.30 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Humorvoll – herzerwärmend – heiter bis wolkig

So haben Sie Frau Holle noch nie erlebt! Mit ihrem Fernrohr blickt Sie hinunter auf die Märchenwelt – und traut ihren Augen nicht: Hitzewellen im Dezember, blühende Apfelbäume zur Weihnachtszeit und weit und breit keine einzige Schneeflocke. Im ganzen Märchenwald ist das Wetter völlig durcheinandergeraten.

Und Frau Holle? Die hat genug! Seit Jahrhunderten schüttelt sie zuverlässig ihre Betten, sorgt für Schnee und hält die Jahreszeiten in Ordnung. Doch wenn unten sowieso jeder macht, was er will, dann macht sie eben auch nicht mehr mit: Frau Holle streikt! Das Federbett bleibt liegen. Ausgerechnet jetzt landet Goldmarie durch einen unglücklichen Zufall in Frau Holles Reich. Dort wartet nicht nur eine ziemlich schlecht gelaunte Frau Holle auf sie. Auch Apfelbaum und Brotbackofen brauchen dringend Hilfe – und dann ist da noch Frau Holles geheimnisvolles Federkissen, ohne das keine einzige Schneeflocke vom Himmel fällt.

Kann Goldmarie Frau Holle davon überzeugen, ihr Federbett doch noch einmal aufzuschütteln? Wer bringt die Märchenwelt wieder in Ordnung? Und was können die Menschen eigentlich dafür tun, dass es auch in Zukunft noch Winter gibt?

Mit viel Humor erzählt das kuenstlerhaus43 den Grimm-Klassiker völlig neu: ein turbulentes Märchen über Schnee und Hitze, Habenwollen und Teilen – und darüber, dass eine bessere Zukunft manchmal mit einer einzigen guten Idee beginnt.

Ein märchenhaftes Weihnachtsstück für die ganze Familie – zum Lachen, Staunen und Mitfiebern.

Vorstellung ist bereits ausverkauft

… bis auf Widerruf

Dem ersten Anschein nach läuft alles bestens für die Juristin Tessa Ensler. Die Geschichte eines Aufstiegs: Mit weniger Privilegien als ihre Kommilitoninnen und Kommilitonen schafft sie den Sprung erst auf die Eliteuni und dann in die Top-Kanzlei. Tessa Ensler ist eine erfolgreiche und taffe Strafverteidigerin. Heute verteidigt sie unter anderem Männer, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind. Ihre Methode, Fragen zu stellen, glänzt und stärkt ihren Ruf. Sie glaubt auch an das Rechtssystem, das im Zweifel zugunsten der Angeklagten entscheidet. Dann passiert etwas Schreckliches. Ihr Glaube an die Justiz und ihre Überzeugungen werden erschüttert und sie sieht sich plötzlich in einer neuen Rolle wieder.
Die australische Autorin Suzie Miller ist selbst Strafverteidigerin im Menschenrechtssektor und schreibt heute für Theater, Film und Fernsehen. Ihr gelang mit PRIMA FACIE ein vielgespielter und mehrfach preisgekrönter Monolog, der vor dem Hintergrund der MeToo-Bewegung entstanden ist.

Einführung um 18:45 Uhr im Foyer
Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit dem Team des Hessischen Landestheaters Marburg statt

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 20,60 Euro bis 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Jan Bosch

Einlass: ab 18:30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Lametta, Gans und Siegerkranz

Ein multimedialer Abend, der aufdeckt was sich unsere (Ur-) Großeltern auf den Gabentisch legten und ins Stammbuch schrieben. Ein Programm voll Kitsch und Witz, falschem Pathos und böser Satire. Ein skurriler deutscher Weihnachtsabend, der aufzeigt, wie Weihnachten 1870-1918 gefeiert und auch politsch missbraucht wurde.
Und natürlich: mit Musik direkt vom Koffergrammophon und Bildern auf der Leinwand.

a Der Horror – das sind ja wir.

b Wer ist wir?

a Na wir! Die Kleinbürger.

b Merdre! Grówno! Schreiße! Du könntest schon längst König von Polen sein.

Und reist du jetzt nach Medyka, an die polnisch ukrainische Grenze?
Ich denke ja.
Das musst du mit deinen Liebsten absprechen. Das Risiko ist ja da. Es ist wirklich so anders zwischen Polen und Deutschland. Hier sind die Provokationen alltäglich. Vor ein paar Monaten wäre ich noch hingefahren, jetzt wäre ich vorsichtiger.
Ich überlege nochmal …lange Pause… Okay der Fahrplan steht: Frankfurt – Berlin – Szczecin – Gdańsk – Przemyśl – Medyka – Przemyśl – Opole – Poznań – Berlin – Frankfurt

Hauptsächlich mit dem Zug und mit dem Uber reisend, befragt Romanowski Reisende in Polen und Deutschland, was sie gerade bewegt. Er trifft auf die unterschiedlichsten Menschen und fragt sie: Was sind deine Erfahrungen mit Krieg? Warum gibt es Krieg? Was braucht es für Frieden?

Zusammen mit der Dramaturgin Iwona Nowacka, der Schauspielerin und Sängerin Liese Lyon, dem Komponisten und Performer Jacob Bussmann, der Bühnenbildnerin Viviane Niebling, dem Robotik-Techniker Simon Lenßen und der Kamerafrau Talisa Frenschkowski übt sich Arthur Romanowski im Spagat zwischen Fiktion und Realität. Alfred Jarrys „Ubu roi“ ist eine Satire über autoritäre Figuren und Machtergreifung. Die Hauptfigur Père Ubu putscht sich mit Hilfe von Mère Ubu in vulgärer Weise an die Macht. Doch die Satire ist mittlerweile unsere Wirklichkeit, die Vulgarität sitzt im Bundestag, im Präsidentenpalast in Warschau, im Weißen Haus und in der Duma.

Die Welt ist gerade mehr als Scheiße – sie ist im wahrsten Sinne Schreiße!

Avantgarde, Marmelade! Merdre! Grówno! Schreiße!