Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Helga Botoxky, schräg auf die 60 zugehend, hat eine kuriose Erbschaft gemacht. Sie will ihr Glück mit ihrer Nachbarin Pamela Spiegel teilen und sieht ihre Chance für eine chirurgische Verschönerung gekommen. Bauchfett absaugen, Po vergrößern, Orangenhaut beseitigen, Silikon einführen und Botox unterspitzen für das faltenfreie Gesicht.
Pamela und Helga geraten in einen Kampf, wie innere und äußere Schönheit zusammenhängen. Und sie stellen sich die Frage: Seele oder Silikon?
Über das Märchen Schneewittchen wollen die beiden der Frage nach der Schönheit auf den Grund gehen und finden eine unerwartete Lösung!

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show in Dietzenbach besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show in Dierzenbach werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland nach Dietzenbach geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show in Dietzenbach ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – Gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert! Und falls der kleine Hunger die Laune zwischendurch etwas trübt, ist das natürlich kein Problem: Speisen und Getränke kannst Du während der Show vor Ort erwerben. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Erlebe, wie Deine Lachmuskeln herausgefordert werden, und verbringe einen lustigen Abend mit bester Comedy. In der Travestieshow Mirage Show in Dietzenbach zeigen die ganz großen Künstler ihr Können. Lass Dir dieses Erlebnis nicht entgehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Einfach göttlich! – Evi Niessner singt Edith Piaf! Mit ihrer außergewöhnlichen Hommage „Chanson Divine“ lässt Evi Niessner die Seele der dramatischen und glanzvollen Zeit der Piaf wieder auferstehen und setzt dem Spatz von Paris ein Denkmal. Damit weckt sie Erinnerungen bei denen, die sich noch erinnern und macht die Piaf auch für ein junges Publikum wieder zum Kult.

Paris ist ein Zirkus – Star in der Manege: Edith Piaf! Star des Abends: Evi Niessner! Ihr gelingt das kleine Wunder, ganz mit der Ikone Piaf zu verschmelzen und gleichzeitig doch so sehr die unvergleichliche Miss Evi zu sein. Sie taucht ein in die Welt der Piaf von Paris bis New York und ist darin Zirkusdirektor, freche Göre, Hure und Heilige, böse Hexe und uferlos Liebende.

Evi Niessner singt und jeder Ton wird zu einem Kuss, einer Umarmung, einem Seufzer. Zwischen dem „traurigsten Tango der Welt“ von Kurt Weill und einer Achterbahnfahrt durch den Piaf´schen Melodien-Reigen gewährt sie stets den Blick in ihr eigenes Herz. Düster und rauchig, klar und energisch oder kraftvoll und mit Straßenschmutz auf der Stimme zelebriert sie ihr abgründig genussvolles Spiel von Melodram, Pathos und echtem Gefühl. „Parlez moi d´amour!“ heißt: „Erzähl mir von der Liebe!“, und das tut Evi Niessner mit ihrer Stimme und ihrem ganzen Körper in allen Facetten. Stimmlich und musikalisch eine Kostbarkeit!

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

»Er sah ihr Gesicht im Profil, die Lippen fest verschlossen, so als verlange das Tanzen vollständige Konzentration und Anstrengung. Da war keine Leichtigkeit in diesem Tanz, eher eine wilde, wütende Entschlossenheit.«

Die erste Begegnung zwischen David und Luisa findet in Griechenland statt – Luisa hat gerade herausgefunden, dass sie von ihrem Mann schwanger ist, David, zehn Jahre jünger als Luisa, ist mit seinen Eltern im Urlaub. Obwohl beide trotz der Umstände fasziniert voneinander sind, wird es noch Jahre dauern, bis sie sich wiedertreffen, sich verlieben und mit Ronya, Luisas Tochter aus jener anderen Beziehung, eine Patchworkfamilie gründen. Während Luisa mit dieser Konstellation glücklich ist, sehnt David sich jedoch nach einem zweiten, einem gemeinsamen Kind.

Hannes Köhlers »Zehn Bilder einer Liebe« ist ein Roman in Albumform: Zehn entscheidende Lebensmomente, nicht chronologisch geordnet und aus jeweils beiden Perspektiven erzählt, zeichnen über zwölf Jahre die Beziehung des Paares nach, beschreiben Annäherungen, Krisen, Beziehungsalltag. Auf faszinierende Weise gelingt es dem Buch dabei, alle Klischees romantischer Narrative zu umschiffen und einen Weg zu finden, über Liebe in unserer Gegenwart zu schreiben: Sie ist kein schicksalhaftes Ereignis mehr, sondern ein auf echter Zuneigung basierendes Ergebnis von Aushandlungen, von Entscheidungen und von dem Mut dieses ungewöhnlichen Paares, auch Schmerz, Enttäuschungen und Angst Raum zu geben.

Moderation: Björn Jager

Hannes Köhler, geboren 1982 in Hamburg, war u. a. Teilnehmer der Prosawerkstatt im LCB, Stadtschreiber in Kitzbühel, Stipendiat der Stiftung Preußische Seehandlung und des Goldschmidt-Programms für deutsch-französische Literaturübersetzung. Nach seinem Debüt »In Spuren« (2011) erschienen sein sehr erfolgreicher Roman »Ein mögliches Leben« (2018), der mit dem Buchpreis Familienroman der Stiftung Ravensburger Verlag ausgezeichnet wurde, sowie der Roman »Götterfunken« (2021). Für die Arbeit an »Zehn Bilder einer Liebe« erhielt er das Döblin-Stipendium der Akademie der Künste. Köhler lebt als freier Autor und Übersetzer in Berlin.

Foto (c) Israel Fernández

Freitag:
Eine tiefgründige, faszinierende und eigenwillige Klangwelt auf der Kleinen Trommel + Musik als Symbol für Solidarität. Jugendliche Überflieger der deutschen Szene!

Etienne Nillesen NL solo /DoppelACHTER_1_Freitag

+

Phillip Dornbuschs Projektor DE/EE /DoppelACHTER_2_Freitag

Phillip Dornbusch - sax
Kirke Karja - piano
Travis Reuter - guitar
Roger Kintopf - bass
Philip Dornbusch - drums

Etienne Nillesen - snare-drum


Samstag:
Hidden Tracks am schlagzeug + Spektakuläres Trio im "first meeting"!

Julian Sartorius CHsolo /DoppelACHTER_1_Samstag

Julian Sartorius - drums

+

Meyer/Riahi/Sartorius SE/IR/CH /DoppelACHTER_2_Samstag

Mona Matbou Riahi - clarinet, efx
Julian Sartorius - drums
Björn Meyer - e-bass

19:30 Uhr

Als Künstlerin groß rauskommen und die Bühnen der Welt erobern!

Das ist auch der Traum der jungen Schauspielanwärterin Josefine Fischrüb. In einem facettenreichen Verwandlungsspiel geht Josefine der Frage nach, ob man auch zu Hause Schauspiel lernen kann. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage nachgeht: Wer bin ich eigentlich?

Durchleben Sie mit der Schauspielerin Viviane Hanna auf humorvolle und erkenntnisreiche Weise den Weg von Illusionen zur Wirklichkeit.

Das Theaterstück „Belladonna“ von Johannes Galli basiert auf dem bekannten Grimm’schen Märchen „Rumpelstilzchen“ und gibt Antwort auf die Frage: Wie kann aus einer Müllerstochter eine Königin werden?

Einlass ab 19:30 Uhr

Da ist es endlich wieder ... ein Re-Mix zu Dritt. Auf der Bühne: Myriam Tancredi, Christina Wiederhold und Matthias Stich

Spieglein, Spieglein an der Wand....
Wer kennt sie nicht? Die selbstverliebteste Königin, seit es Märchen und Schokolade gibt. Was haben nur alle gegen Sie? Sie will halt was Besonderes sein....Ja und?
Haben wir nicht alle ein wenig von ihr in uns? Möchten wir uns nicht immer von unserer besten Seite zeigen?
Dürfen wir in dieser medialen Welt nicht auch mal ein bisschen Werbung für uns selbst machen? Als Präsidenten großer Nationen, nackt auf einer Insel im Fernsehen, ganz privat bei Familie und Freunden oder ganz unverbindlich in der Partnerbörse.
Wir dürfen........Nur: Wenn´s zuviel wird, wird’s halt zuviel.....

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Zum 25-jährigen Jubiläum des Vereins „Wegwarte – Ambulanter Hospiz- und Palliativdienst Ried e.V.“ und in Kooperation mit dem Kulturbüro der Büchnerstadt Riedstadt erwartet Sie ein besonderes
Theatererlebnis.

Der norwegische Autor Jon Fosse erhielt 2023 den Nobelpreis für Literatur. Sein früher Roman „Morgen und Abend“ erzählt vom einfachen, aber erfüllten Leben eines Fischers – vom Anfang und vom Ende seines Lebens, der Stunde der Geburt und der Stunde des Sterbens. Die Geschichte öffnet den Blick für das, wovon heute kaum noch jemand spricht: „Jon Fosse vermag es, dem Unsagbaren eine Stimme zu geben“, so das Nobelpreiskomitee.

Der Darmstädter Schauspieler Christian Wirmer hat aus dem Text ein berührendes Theatersolo erarbeitet und macht das Unsagbare in seiner Inszenierung erlebbar.

Veranstalter: Wegwarte – Ambulanter
Hospiz- und Palliativdienst Ried e.V.
in Kooperation mit dem Kulturbüro
der Büchnerstadt Riedstadt

Einlass 19 Uhr

Mit diesem besonderen französischen Konzertabend nimmt Evi Niessner – The Voice Of Vintage – das Publikum mit in das alte Paris bei Nacht und lässt es in hellem Lichterglanz erstrahlen – Paris! ...als es noch war wie ein Zirkus.
Voller Geschichten und Geheimnisse sind die Straßen und Plätze dieser magischen Stadt Paris. Sie handeln von ungestillter Sehnsucht, von glücklichen und unseligen Liebschaften, schlaflosen Nächten oder den ganz großen Träumen von einer besseren Welt.
„Parlez moi d’amour!“ heißt: „Erzähl mir von der Liebe!“, und das tut Evi Niessner mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem ganzen Körper in allen Facetten.

Annegret Cratz gilt als eine von Deutschlands renommiertesten Musikerinnen am Akkordeon. An diesem Abend wird das französischste aller Instrumente durch sie zum ganzen Orchester. Mit Klassikern wie Milord, Padam Padam und L’Accordeoniste, Raritäten wie Kurt Weills Youkali und einem eigenen Arrangement von Evi Niessners Titelchanson La Nuit wird die ganze Welt für diese blaue Stunde zum Sehnsuchtsort Paris.

Und wenn dann auch noch die Geige von Dimi Rey jubiliert, wehklagt, weint oder lacht, so stilsicher, virtuos und meisterhaft wie keine andere, lässt man sich willenlos mitreißen im Meer der Klänge und Gefühle – und die Liebenden erzählen sich zärtlich von der Liebe, noch die ganze Nacht hindurch.

In LA NUIT DE PARIS – AUF DEN SPUREN DER PIAF taucht Evi Niessner in die Welt der Piaf ein und beleuchtet dabei vor allem die dunklen Seiten der Stadt der Liebe mit all ihren Geheimnissen, Abgründen und in all ihrer leuchtenden Schönheit.
Ein Abend auf höchstem künstlerischen und musikalischen Niveau, vorgetragen mit verspielter und nonchalanter Leichtigkeit – wie die Nacht von Paris!

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Der New Yorker Blues-Rock Star gehört zu den Dauergästen in deutschen Konzerthallen. Erst im April 2024 spielte er vor ausverkauften Häusern in Köln, Münster, Berlin und Leipzig. Nun kündigt er seine nächste Deutschland Tournee an.

Wie schon im Frühjahr 2022, 2023 und 2024, stattet der New Yorker seinen deutschen Fans einen Besuch ab. Neben NRW dürfen sich auch die Fans in Bayern (30.04.), Niedersachsen (06.05.) und Hessen (08.05./09.05.) auf seine Performance freuen.

Ziemlich genau ein Jahr nach seinem letzten triumphalen Zug durch deutsche Konzerthallen, kehrt der Blues-Rock Star Joe Bonamassa wieder zurück. Im Gepäck wird er ein nagelneues Studioalbum haben, welches voraussichtlich Ende 2024 erscheinen wird. Die Tournee zu seinem letzten Album ´Blues Deluxe Vol. 2´ (Platz 7 der deutschen Album Charts) wurde ein triumphaler Erfolg.

Mit dem Gold-Award für ´Live From The Royal Albert Hall´ 2011 in Deutschland begann für den Gitarristen seinTriumphzug durch Deutschland. Seine jährlichen Stippvisiten bescherten ihm immer größer werdende Hallen, die er mühelos füllte bzw. ausverkaufte.

Zuletzt konnte man Bonamassa im April 2024 in Deutschland live erleben. Der Blues-Rock Star begeisterte seine Fans in Köln, Münster, Leipzig und Berlin.

Wer vor ein paar Jahren noch glaubte, das Bluesrock nur ein musikalisches Nischenprodukt wäre, wurde von Joe Bonamassa eines besseren belehrt. Der Amerikaner wurde hierzulande bereits 3 mal mit Gold ausgezeichnet und seit über 10 Jahren spielt er in den vorderen Rängen der Charts mit. Auf sein Konto gehen alleine in Deutschland 17 Top 10 Platzierungen, davon vier Nummer 3 Platzierungen und er erhielt bereits drei Gold-Awards. In den USA kommt er auf eine schwindelerregende Anzahl von 25 Nummer 1 Alben in den Billboard Blues Charts.

Auch wenn er mit seinen Alben so erfolgreich ist, bleibt die Bühne der perfekte Ort für den Sänger und Gitarristen. Mit dem für ihn mittlerweile typischen Outfit mit Anzug und Sonnenbrille wird er seine Fans begeistern und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen.

“Es gibt niemanden in der Bluesrock-Szene, der mit so viel Talent und Leidenschaft und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen spielt. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“
Classic Rock Magazin

Einlass ab 19:00 Uhr

Text de-symphonic

Mächtig thront sie seit Jahrhunderten über der Stadt: die Burg Königstein mit ihrer wechselvollen Geschichte. Am zweiten Mai-Wochenende wird sie zum Schauplatz einer stimmungsvollen multimedialen Inszenierung mit Licht und Sound. Wolkengebilde ballen sich zu Clustern und funkelnde Lichtstreifen strahlen weit hinaus über das Burggelände. Die Installation »de-symphonic« von Werner Cee fußt auf Beethovens 6. Symphonie »Pastorale« und schlägt mit ihrer farbenreichen Klangwelt eine Brücke von der Romantik bis in die aktuelle Zeit. Die Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, die verschlungenen Gänge rund um das Burggelände noch im Hellen zu entdecken und der allmählichen Entfaltung der Licht-Inszenierung in die Dunkelheit hinein zu folgen.
Der Künstler Werner Cee hat die 2020 im Rahmen des Beethoven-Jubiläums entstandene Arbeit im Auftrag des Kulturfonds für die Taunus-Burgen Kronberg, Eppstein und Königstein neu konzipiert und dabei die Natur und die Umgebung der drei Orte einbezogen. Nach dem großen Erfolg der Installationen auf Burg Kronberg und Burg Eppstein wird nun eine komplett neue Arbeit auf der Burg Königstein zu sehen und zu hören sein.
»de-symphonic« wird ermöglicht von der Stadt Königstein, vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain, vom Hochtaunuskreis und von der Taunus Sparkasse.

Kinder bis 14 Jahre freier Eintritt.

Diversität auf Katholisch – Katholik:innen anderer Muttersprachen als Partner und Publikum der Bildungsinstitutionen
Bundesweiter Kongress
9. + 10. Mai 2025 (Fr + Sa)
13:00–13:00 Uhr

Seit Jahrzehnten ist die Weltkirche Gegenwart in unseren Diözesen und hier vor allem 
in den Metropolregionen. Zugleich existieren aber immer noch Parallelwelten und wenig wechselseitige Durchdringung der verschiedenen Kulturen. Vor allem die (Erwachsenen-)Bildungsarbeit entdeckt die Zielgruppe von Katholik:innen mit internationaler Geschichte erst allmählich. Diesen Prozess wollen wir mit einem bundesweiten Kongress mit diversen Kooperationspartner:innen beschleu­nigen. Ziele des Kongresses sind die Vernetzung, Professionalisierung und Sensibilisierung der Multiplikatorinnen und Ressourcenverwalter in unserer Kirche auf allen Ebenen mit Schwerpunkt Bildung, aber auch in den Pfarreien und Diözesanverwaltungen, vor allem aber Begegnung. Dies soll geschehen durch die Vermittlung von Wissen, Sensibilität für Menschen jeweils an­derer Herkunft und Sprache in unseren kirchlichen Zusammenhängen. Wir wollen Beispiel für ein gutes Miteinander austauschen und für eine stärkere Sichtbarkeit und einen stärker partizipativen Umgang mit innerkatholischer Diversität werben. Drei Hauptreferate zu den Themen: (1.) Soziologische Analyse, (2.) Pastoraltheologische Einordnung sowie (3.) Hand­lungsvorschläge/ best practice strukturieren die beiden Arbeitstage und Themen werden durch Workshops vertieft. Anlass und Motor der Tagung ist die Publikation neuer Leitlinien für die Seelsorge in anderen Absprachen und Riten („Auf dem Weg zu einer neuen interkulturellen Communio“) JV

· Dr. Eva Baumann-Neuhaus, SPI St. Gallen
· Prof. Dr. Salvatore Loiero, Universität Salzburg
· Dr. Lukas Schreiber, 
Deutsche Bischofskonferenz

Kooperation:
· KEB Deutschland
· AG Katholische Akademien
· Sekretariat der Deutschen 
Bischofskonferenz

Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de

Eintritt frei

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Freitag 09.05.25 / 19.30 h
Rainer Maria Rilke: Dichter der Angst und Das offene Leben
Mit Manfred Koch und Sandra Richter
Moderation: Torsten Hoffmann
Saalticket 18 / 12 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Nimm2 – die beiden großen aktuellen Rilke-Biografien
In diesem Frühjahr erscheinen zum nahenden 150. Geburtstag Rainer Maria Rilkes zwei Biografien. Jeweils bei besten Verlagsadressen, bei C.H. Beck und Suhrkamp. Hier sind die Autoren beider zu Gast. Der eine ist Manfred Koch, Publizist und Lehrender deutscher Literaturgeschichte. Er zeigt Rilke als hochsensibles Echolot und geschlechtlich fluidesten Dichter der heraufziehenden Moderne. Als einen Mann, der wie kein zweiter zu schnorren versteht, Frauen und Mäzene in seinen Bann zieht und bis an den Rand des Erträglichen manieriert ist. Ein Rilke, der nur eins will: Dichtung für die Ewigkeit schaffen. Die andere ist Sandra Richter. Ihres Zeichens Literaturwissenschaftlerin und Direktorin des Deutschen Literaturarchivs Marbach. In Richters Biografie erscheint der Autor der „Duineser Elegien“ nicht als der weltabgewandte Einsiedler, zu dem er sich gern stilisierte, sondern robust, durchsetzungsfähig, alert in Gesellschaft, heiter und selbstironisch und in Finanzdingen beschlagener, als man gemeinhin annimmt. Der Literaturwissenschaftler Torsten Hoffmann bringt die beiden ins Gespräch.


Foto: Sandra Richter © David Ausserhofer Insel Verlag

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr