Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 17.06.25 / 19.30 h
Schöne Aussichten – Das Frankfurter Literaturgespräch
Mit Dana Grigorcea (Gastkritikerin), Sandra Kegel und Christoph Schröder
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Über Bücher streiten
Hier sitzt das Publikum mittendrin. Live im literarischen Terzett. Es diskutieren die verantwortliche Feuilleton-Redakteurin der F.A.Z. Sandra Kegel und der freie Literaturkritiker Christoph Schröder mit der Gastkritikerin Dana Grigorcea. Die schweizerisch-rumänische Schriftstellerin hat viele Professionen, sie ist Germanistin, Niederlandistin, Journalistin und Produzentin von TV- und Radiobeiträgen. Bekannt ist sie vor allem durch ihre Bücher. Ihr Roman „Die nicht sterben“ (Penguin) war nominiert für den Deutschen Buchpreis. Ebenfalls auf viel Lob stieß der jüngste Roman „Das Gewicht eines Vogels beim Fliegen“. Dem traditionellen Haltbarkeitstest unterzieht das Terzett dieses Mal die feine Prosa von Marie Luise Kaschnitz in „Beschreibung eines Dorfes“ (Suhrkamp).

Die Bücher im Gespräch:
Ralf Rothmann, Museum der Einsamkeit, Suhrkamp
Nell Zink, Sister Europe, Rowohlt
Georgi Gospodinov, Der Gärtner und der Tod, Aufbau
Marieluise Kaschnitz, Beschreibung eines Dorfes, Insel (Haltbarkeitstest)

In Zusammenarbeit mit hr2-kultur, dem Kulturradio des Hessischen Rundfunks. Die 64. Schönen Aussichten werden dort am 22.06. um 12.04 h gesendet.

Foto: Dana Grigorcea © Lea Meienberg

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Großmutters Kaffeemühle ist weg. Das kann nur der üble Räuber Hotzenplotz gewesen sein. Kasperl will sie unbedingt wieder und gerät dabei in die Fänge des Zauberers Petrosilius Zwackelmann, trifft die Fee Amaryllis und bringt mit seinem besten Freund Seppel das gute Stück zurück.

Regie Johanna Landsberg | Ausstattung Johanna Rehm

Unser großes Sommerfest in Scheuer, Nassauer Hof und Innenhof mit Grillstand, Hoftheke, 2 hervorragenden Bands und DJ Julz - holt euch rechtzeitig die Karten!
In der Scheuer spielen Beakers Mum ( 80/90er und aktuelle Hits) und im Nassauer die VERBLÄSCHÄÄ !

Mit dem Druck der Blechblasinstrumente ist Partystimmung garantiert, wenn „Die Verbläschää“ auf der Bühne stehen. Rock- und Partyhits aus aller Zeit, da ist garantiert für jeden was dabei.
Die 9 Musiker spielen bereits seit Jahren erfolgreich zusammen in größerer Besetzung. Als in der Sommerpause auch die Proben pausierten, stand der Entschluss fest, selbst welche zu organisieren. Aus einem Projekt ist eine Band entstanden, die garantiert begeistert. Getreu dem Motto „Alles, was Spaß macht“ finden sich jede Menge energiegeladene Klassiker auf der Bühne wieder, kombiniert mit Feinstem aus der Neuzeit. Von „The Offspring“ über „Green Day“ bis hin zu „Hot Stuff“ oder bekannten Partyliedern - eben alles, was Spaß macht.

Nach den Bands ab ca 23 Uhr legt DJ Julz 80/90er Beats auf!

Einlass 19 Uhr

DAS BATSCHKAPP SOMMERFEST
MI 18.06.2025 (Vorfeiertag)
- Drinnen, Draußen, Open-End -


DRAUSSEN:
Apfelweingarten - Street Food Area - Spektakel

DRINNEN:
LIVE ON STAGE (ab ca. 22 Uhr):
HELIUM 6 - Jubiläumsversion
Mit den besten Hits aus 20 Jahren Helium 6
[ 80er / 90er / 2000er Hits Live & Höchstform ]

PARTY (ab ca 00:30 Uhr)
mit dem THE ZOO DJ Team
[ 80er, 90er, 00er & Charts]

auf dem gesamten Gelände der Batschkapp und in der großen Halle (alle
Ebenen geöffnet)!

** Großer Outdoor Biergarten mit Strandstühlen und Bierbänken
** Extra Bars
** Leckeres Essen an verschiedenen Ständen
** Direkt im Anschluss: PAAAARTY - open end!

Tickets im VVK:
17€ (zzgl. Gebühr)
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HELIUM 6 ist Rock n’Roll in Formvollendung. Und das nun schon seit 16
Jahren. Vier Jungs, Schlagzeug, Gitarre, Bass und Gesang rocken die
Hallen des Rhein-Main-Gebiets seit Jahren. Sie spielen die perfekte
Mischung von den Simple Minds, über Coldplay und The Killers bis hin zu
dem einen oder anderen deutschen Hit. Aber auch Robbie Williams gehört
wie selbstverständlich zum Repertoire.
Wenn alles auf den Bänken steht und lauthals mitsingt, dann ist klar,
vorne steht HELIUM 6 auf der Bühne! Sie schaffen es wie keine zweite
Band in Frankfurt, die Hallen zum Beben zu bringen. Wenn Robbie Williams
‚Angels’ zu Klassikern aus den 80er überspringt, dann hat Crossover die
Massen erreicht.
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Der Einlass ist ab 18 Jahren.

Das Degustationsmenu von Katrin Neugebauer und der Kochwerkstatt
mit 3-4 Winzern und einer Sektkellerei
Nach dem erfolgreichen Start in die Genuss-Kultur im letzten Jahr, begrüßen wir auch in diesem Jahr wieder Katrin Neugebauer, die sich durch die sensiblen Geschmacksnerven und unter der strengen Beobachtung von Sterneköchen wie Frank Rosin, Tim Raue, Alexander Herrmann und Alex Kumptner bei der SAT.1 Kochshow „The Taste“ bis ins Finale kochte.
Sie musste sich schlussendlich in einem spannenden Finale nur einem
Gegenkandidaten unterwerfen und kochte sich damit auf einen hervorragenden Platz 2. Unter dem Motto „Regionale Küche trifft Wein“ wird Sie uns, mit jedem Gang ihres Degustationsmenus, erneut die hohe Schule der Kochkunst präsentieren.
Die Winzer werden uns entsprechend korrespondierende Weine vorstellen, welche Ihnen als Probe serviert werden. Einleitend haben wir eine Sektkellerei eingeladen, mit denen wir den Abend beginnen werden. Die Tropfen, die Ihnen am besten munden, können natürlich auch für den Genuss zu Hause bestellt oder gekauft werden.
Freuen Sie sich mit uns auf einen kulinarischen Abend der Spitzenklasse, wie immer Open Air auf dem Platz am Kurweiher.
(Wein- und Sektprobe sowie eine Flasche Wasser sind pro Tisch im Preis inbegriffen, weitere Getränke sind am Weinstand erhältlich.)

Foto (c): Kochwerkstatt Wiesbaden

Einlass: 18:30 Uhr

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Der Junge Bühne Mainz-"Dauerbrenner" im Schauspiel - Seit 2013 im Spielplan!

Er steht ganz unten in der Gesellschaft: Um seine Freundin Marie und das gemeinsame Kind überhaupt versorgen zu können, hetzt Woyzeck von einer Gelegenheitsarbeit zur nächsten: So rasiert er regelmäßig einen Hauptmann des Militärs und lässt sich im Rahmen eines äußerst fragwürdigen medizinischen Experiments auf Erbsen-Diät setzen. Dabei wird Woyzeck zum Spielball der Gesellschaft. Nach und nach driftet er ab in eine ganz eigene Welt voller Wahnvorstellungen und brutaler Phantasien. Gehetzt, getrieben, gequält – bald scheint Woyzeck mehr „dressiertes Tier“ als „freier Mensch“ zu sein. Als er dann noch leidvoll mit ansehen muss, wie seine geliebte Marie – die Mutter seines Kindes – ihn mit einem anderen, sehr attraktiven und gesellschaftlich deutlich besser gestellten Mann betrügt, verliert Woyzeck auch die letzte Bodenhaftung. Er besorgt sich ein Messer…

Das Fragment gebliebene Drama aus dem Nachlass des bereits im Alter von nur 23 Jahren verstorbenen Georg Büchner gilt als eines der einflussreichsten Werke der Dramenliteratur in deutscher Sprache.

Einlass: 19:30 Uhr

Vorverkauf ab Freitag, 24.01.2025, 9:00 Uhr!

Jüdische Künstlerinnen und Künstler auf Schellack. Grammophon-Lesung mit Jo van Nelsen

In seiner Reihe „Grammophon-Lesungen“ lässt der Musikkabarettist Jo van Nelsen längst vergangene Stimmen erklingen und liefert den Soundtrack zu spannenden Texten und Ausstellungen.

Diese Lesung entstand 2016 begleitend zur Reihe „Frankfurt liest ein Buch“, die David Seuthes Roman „Frankfurt verboten“ um eine jüdische Pianistin in der Nazizeit in den Mittelpunkt stellt, sowie zur parallel laufenden Ausstellung des Frankfurter Museums für Kommunikation „Jukebox Jewkbox! – Ein jüdisches Jahrhundert auf Schellack und Vinyl“.

Der Sänger Richard Tauber, der Dirigent Leo Blech, die Violinistin Edith Lorand – nur einige von vielen jüdischen Künstlerinnen und Künstler, die aus dem Musikleben der Weimarer Republik nicht wegzudenken waren. Bis die Nazis 1933 mit ihrer Kulturpolitik absurde Realitäten schafften, die noch heute nachwirken.

Jo van Nelsen erzählt in dieser Multimedia-Show über die spannenden Biographien vieler jüdischer Künstlerinnen und Künstler, liest Texte von Stefan Zweig u.a. und dreht immer wieder die Kurbel seines roten Koffergrammophons… Neben den genannten Stars der Klassik sind auch Künstlerinnen und Künstler des jungen Jazz wie Sophie Tucker und George Gershwin von Schellackplatten zu hören.

Foto: Katrin Schander

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

DJ Julz erspielt sich immer mehr eine große Fangemeinde, er ist der DJ unserer legendären XMAS Party, bei der er die Scheuer regelmäßig zum kochen bringt!

Er spielt 80/90er frisch aufgepeppt, auch mal was Aktuelles und alles extrem tanzbar!

Karten an der Abendkasse für 5,- Euro

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Vicky Leandros hat sich mit ihrer unverwechselbaren Stimme in Millionen Herzen gesungen. Sie bewegt, begleitet und tröstet die Menschen. Seit einem halben Jahrhundert besingt sie das Leben und die Liebe.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:15 Uhr

• erste Erfahrungen mit früheren Leben erleben
• für (fast) jeden geeignet
• funktioniert auch dann, wenn man nicht an die Wiedergeburt glaubt
• einfach und ohne Hypnose
• professionelle und mitfühlende Begleitung
  

Sechs Teilnehmer, auf dem Boden und in Form eines Sterns liegend, machen sich in gemeinsamer Mission auf und begeben sich in ein früheres (gemeinsames) Leben. Klingt zunächst recht spielerisch, ist tatsächlich eine tiefgreifende Erfahrung für alle Kursteilnehmer. Gemäß dem Prinzip „Umwelt als Spiegel“ dienen sich die Teilnehmer gegenseitig als Spiegel. Hüllenlose Begegnungen auf seelischer Ebene finden statt, werden so zu einer eindrucksvollen Selbsterfahrung.

Es werden keinerlei Vorkenntnisse benötigt. Erfahrungen zu machen funktioniert auch dann, wenn Du nicht an Reinkarnation glaubst. Nur Mut.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.