Academy in Concert

Kammerkonzert der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters

Mitwirkende und Programm
aktuell auf: hr-Sinfonieorchester.de


Auf ihnen ruhen große Hoffnungen und sie beweisen ihre Klasse bereits täglich im Orchestereinsatz. Einmal pro Spielzeit haben die Stipendiat*innen der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters Gelegenheit, auch ihre kammermusikalische Raffinesse zu zeigen. In einem facettenreichen Programm steht ihr Können dabei ganz im Fokus. Der hochtalentierte Orchesternachwuchs allein und gemeinsam mit Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt – ein immer wieder reizvolles wie beeindruckendes Erlebnis. Programm und Besetzung werden noch veröffentlicht. Musikalisch attraktiv wird es für die Mitwirkenden wie die Zuhörenden auf jeden Fall!

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

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Great hopes are pinned on them and they are already proving their class on a daily basis in orchestral performances. Once a season, the scholarship holders of the Orchestra Academy of the Frankfurt Radio Symphony have the opportunity to showcase their chamber music finesse. In a multifaceted program, the focus is on their skills. The highly talented young orchestral musicians alone and together with members of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra - always a delightful and impressive experience. The program and line-up are yet to be announced. It will definitely be musically attractive for both the participants and the audience!

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

It´s Bingo Time!

Der Klassiker unter den Gesellschaftsspielen und junge, moderne Comedy passen nicht unter einen Hut? Falsch gedacht!

Bei BingoMania beweisen wir dir das Gegenteil. Jeder Gast bekommt am Einlass eine Bingo Karte, mit der in mehreren Spielrunden um heißbegehrte Preise gespielt wird.
Von exklusiven Tickets für lange ausverkaufte Shows im ShowSpielhaus oder Posthofkeller, über originale Requisiten, bis hin zu Preisen von unseren Partnern aus der ganzen Region ist alles drin.
Wer seine Chancen auf den Hauptgewinn erhöhen möchte, kann zusätzliche Bingo Karten vor Ort erwerben.
Unser Host, Daniel, führt euch mit witzigen Anekdoten und der ein oder anderen Musik- und Comedyeinlage durch einen Nachmittag voller guter Laune.
Für leckere Drinks und Snacks sorgt das Team vom Posthofkeller.

Im Ticketpreis ist eine Bingokarte enthalten.

16:00

Emily und Henry, ein ehemaliges Schauspielerpaar mit bewegter Vergangenheit, leben zurückgezogen in einem kleinen Appartement in Los Angeles – doch der Traum von der großen Bühne lebt weiter. Jahr für Jahr fiebern sie der Oscar-Nacht entgegen, diesmal mit der Hoffnung auf eine Auszeichnung für ihr Lebenswerk. Ihr Wohnzimmer wird zur Bühne, der Alltag zur Inszenierung – bis der überraschende Besuch von Jeff vom Lunchservice das fragile Spiel aus Erinnerungen und Illusionen ins Wanken bringt. Ein einziger Tag, ein letztes Spiel, eine Wahrheit, die alles verändert.
Ein berührender Theaterabend voller feinem Humor, Gefühl und Tiefe – inszeniert von Viktoria Alexander, der Gründerin des Salon-Theaters.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Endlich ist es wieder soweit!
Drei Jahre nach dem Erfolg des letzten Ballettabends, kehrt die Ballettschule Sofia Herrera de Frey aus Hochheim mit ihren Schülerinnen im Alter von 4 bis 50 Jahren auf die Bühne des Theater Rüsselsheim zurück. Sie präsentieren ein winterliches Märchen für die ganze Familie, nach der gleichnamigen Märchenoper von Adelheid Wette und Engelbert Humperdinck: Hänsel und Gretel. Eine wunderschöne, poetische Geschichte über eine große Geschwister-Freundschaft, die über alle Grenzen hinausgeht. Eine fantasievolle Reise über Liebe, Mut und Hoffnung…

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 18 bis 28,50 Euro
Karten sind ab 05.04.2025 NUR über die Ballettschule Sofia Herrera de Frey in Hochheim erhältlich
Telefon: 06146 - 6318 oder per E-Mail kontakt@ballettschule-hochheim.de

Veranstalter: Ballettschule Sofia Herrera de Frey

Foto: Ballettschule Sofia Herrera de Frey

Einlass: ab 17 Uhr

Karten sind ab 05.04.2025 NUR über die Ballettschule Sofia Herrera de Frey in Hochheim erhältlich

Nach Beendigung ihrer "Colossus"-Album-Tour im September 2019 nahm Triggerfinger nach 20 Jahren kontinuierlichen Tourens eine Auszeit. Während dieser Pause verließ Bassist Paul die Band. Jetzt sind Ruben und Mario zurück, angetrieben von ihrem Verlangen, wieder Konzerte zu spielen. Die Band hat neue Musik mit Produzent Mitchell Froom in Los Angeles aufgenommen. Froom trug wesentlich zu ihrem Songwriting-Prozess bei und ermutigte sie, über ihre Komfortzone hinauszugehen. Trotz ihrer über 20-jährigen Karriere bewahrt Triggerfinger die Energie und Begeisterung ihrer Anfangstage, während sie als Musiker gereift und sich weiterentwickelt haben. Die Band ist nun bereit, mit ihrer markanten Rock 'n' Roll-Intensität, die sie seit jeher auszeichnet, auf die Bühne zurückzukehren Triggerfinger wird vier Konzerte in Deutschland im Rahmen ihrer kommenden Tour spielen.



Foto Credits: Charlie Dekeersmaecker

Einlass: 19:00Uhr

Es gibt, davon ist der Komponist und Flötist Helge Burggrabe überzeugt, kaum andere spirituelle Orte, an denen sich so wie in der Kathedrale von Chartres Wissen und Kunst sowie Weisheit und Spiritualität in vergleichbarer Weise verdichten.
Dieser einzigartige Kirchenraum gleicht einer vielstimmigen Symphonie aus Architektur, Skulpturen- und Glaskunst, aus Klangund Lichtmystik, aus Glaubens-Geschichten und Menschheits-
Symbolen.

Helge Burggrabe, der seit 1996 aufs Engste mit der Kathedrale von Chartres verbunden ist, lädt ein zu einer Klang- und Bilderreise in die Mystik von Chartres.
Dieser Tag ist eine gute Vorbereitung zur Chartres-Reise der Akademie im Oktober 2026.
Wir laden ein, im gemeinsamen Nach-Sinnen, im gemeinsamen Singen und Betrachten das Mysterium Chartres zu entdecken und zu erspüren.
Ich freue mich auf Ihre Teilnahme!
Dr. Thomas Wagner
Studienleiter in der Katholischen Akademie, Referent
· Helge Burggrabe, Fischerhude, Komponist, Flötist und Seminarleiter, ist seit mehr als 25 Jahren
mit der Kathedrale von Chartres eng verbunden. Der Durchbruch als Komponist gelang ihm mit dem Oratorium „Stella Maris“, das er 2006 zur 1.000-Jahrfeier der Kathedrale von Chartres schuf. Mehrmals im Jahr gestaltet er Seminarwochen in Chartres in der Verbindung von Musik, Architekturerleben und spirituellen Fragen. Ein aktuelles Projekt ist das HAGIOS-Mitsing-
Konzert, bei dem ein- bis vierstimmige Gesänge das Heilige wie „gesungene Gebete“ umkreisen.

10:45 Uhr Ankommen, Begrüßungsgetränke
11:00 Uhr Begrüßung
11:10 Uhr Erhaben. Vielgestaltig Entdeckendes Umkreisen: Außenperspektive der Kathedrale
12:00 Uhr Pause
12:10 Uhr Geheimnisvoll. Strahlend Entdeckendes Eintauchen. Romanische Unterkirche mit Marienort sowie gotischer Innenraum mit den Glasfenstern
13:15 Uhr Mittagsgebet in der Nikolaikirche anschließend Pause
14:45 Uhr Die Kathedrale. Zu Stein geronnene Musik?!
Über Schwingung und Musik als Grundlage gotischer Architektur
15:45 Uhr Pause
16:00 Uhr Instrument sein Gemeinsames Singen
17:30 Uhr Reisesegen und Ende des Thementages im Haus am Dom
19:30 Uhr HAGIOS-Liederabend im Bartholomäus-Dom
Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten, Anmeldung nicht erforderlich

Christoph Reuter // Musik macht schlank! (außer manche)

Musikalisches Kabarett
Regie: Dominik Wagner

In seinem neuen Programm „Musik macht schlank! (außer manche)“ entführt uns der preisgekrönte Berliner Pianist und Kabarettist Christoph Reuter in die Welt der Musik.

Macht Musik wirklich schlank, oder bleiben die Pfunde da wo sie sind? Hat Musikgeschmack etwas mit Essen zu tun? Wer schrieb Happy Birthday und wurde reich und berühmt? Wie klingt Liebeskummer auf einer Trillerpfeife? Hat Luther wirklich das Songbook erfunden und zählt Musikhören beim Marathon schon als Doping?

Nach diesem Programm können sie nach Konzertbesuchen bei kompletter Ahnungslosigkeit souverän fachsimpeln, und dabei noch abnehmen.
Mit Musik u.a. von Bach, Verdi, Bob Marley, Cole Porter, Sting und Ed Sheeran.

Christoph Reuter ist Gewinner des Thüringer Kleinkunstpreises 2017 und des Leverkusener Kleinkunstpreises 2022. Er begleitete über fünfzehn Jahre Dr. Eckart von Hirschhausen am Piano. 2021 erschien sein erstes Buch „Alle sind musikalisch! (außer manche)“ beim Heyne Verlag.

Foto: Frank Eidel

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 19.00 Uhr

Mit Gefühl!

In seiner neuen Bühnenshow zeigt der Gießener Bestsellerautor, Kabarettist, Schauspieler und Musiker Dietrich Faber wieder alles, was seine Bühnenkunst seit Jahren ausmacht: mitreißendes, facettenreiches, witziges, tiefsinniges, musikalisches und ja gefühlvolles Entertainment.
Nicht nur im Leben, sondern auch in dieser Show dreht sich dieses Mal alles um Gefühle.
Faber beleuchtet den Zeitgeist, in der Gefühle zu Wahrheiten erklärt werden und Fakten immer weniger eine Rolle zu spielen scheinen. Er nimmt sein Publikum mit auf eine emotionale Show-Achterbahn der echten Gefühle und nicht ganz so echten Gefühlsduseleien.
Der oberhessische Gefühlsexperte und Cowboyphilosoph Manni Kreutzer wird ebenso wieder mit von der Partie sein, wie unzählige weitere bekannte oder komplett neue Figuren, in die Dietrich Faber voller Inbrunst schlüpfen wird.
Man darf zum Beispiel gespannt sein, wie es sich anfühlt, wenn rechte Hetzer ein gefühlsbeladenes Musical aufführen, Karl Lauterbach in seinem gefühlvollen Achtsamkeits-Seminar als Gäste Friedlich Merz, Robert Habeck und Olaf Scholz begrüßt oder der Ganz-Alleinunterhalter Orgel-Willi ekstatisch für wahre Gefühlsexplosionen sorgt.
Dietrich Faber präsentiert in seinem neuen Solo-Programm humorvolle Texte, bissige Satire, skurrile Beobachtungen, rasante Rollenwechsel, eingängige Songs an Klavier und Gitarre…und das alles „Mit Gefühl“ und viel Humor.
Gefühle sind vielseitig, wechselhaft und manchmal unberechenbar…genau wie diese Show.
Denn nur „Mit Gefühl“ kommt es zu dem, was es dingend in dieser Welt braucht: Mitgefühl!

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Ein Abend mit Literatur und Musik

Texte von Edith Stein
sowie Chormusik Felicitas Kuckuck, Amy Beach u.a.

Mädchenchor am Dom und St. Quintin
Mainzer Domchor
Domkantorei St. Martin
Domkammerchor

Caro Trischler, Gesang

Leitung: Jutta Hörl, Michael Kaltenbach, Karsten Storck

Gesamtkonzeption: Jutta Hörl

Der offizielle VVK für die Konzerte im zweiten Halbjahr 2025 startet am 18.08.2025 um 9 Uhr. Mitglieder des Fördervereins der Musica Sacra können bereits ab dem 11.08. um 9 Uhr mit Ihrem Reservix-Code max. 2 Tickets pro Konzert kaufen. Für die Konzerte im ersten Halbjahr 2026 startet der VVK am 01.12.2025 (Förderverein bereits am 24.11.)

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Special Guests: Gåte, Royal Sorrow

Einlass: 18:00Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

THE HARA kündigen Co-Headline-Tour mit Call Me Amour an. Shows im November 2025 in Frankfurt, Berlin, München, Hamburg und Köln bestätigt. Neue Single Stay von THE HARA jetzt über Mascot Records erhältlich.
Mit der The Love & Violence Tour bringt das britische Trio THE HARA seinen explosiven Genre-Mix im November 2025 in fünf deutsche Städte. Begleitet wird die Band auf dieser Co-Headline-Tour von Call Me Amour, einer vielversprechenden Formation aus Großbritannien.
THE HARA verbinden Elemente aus Alternative Rock, Metalcore und Emo mit einer kompromisslosen Bühnenpräsenz. Bestehend aus Sänger Josh Taylor, Gitarrist Zack Breen und Schlagzeuger Jack Kennedy, hat sich die Band mit ausverkauften Headliner-Shows, Festivalauftritten u. a. bei Reading, Leeds und Slam Dunk sowie Touren mit Nothing More, Escape The Fate und Sum 41 einen festen Platz in der britischen Rocklandschaft erarbeitet. Nach Trophy und The System erschien kürzlich die neue Single Stay über Mascot Records. Die düstere Ballade thematisiert toxische Beziehungen, getragen von emotionalem Gesang, cineastischem Sound und ästhetischer Bildsprache im begleitenden Video, das in einem verlassenen Kloster entstand. „Der Song wurde in einer sehr dunklen Phase meines Lebens geschrieben“, erklärt Sänger Josh Taylor. „Die Lyrics thematisieren Reinigung durch Selbstaufgabe. Das Eiskristall – also das Icicle – steht für eine Art spirituelle Reise.“
Mit dabei sind Call Me Amour, deren neue, selbstbetitelte EP über Circular Wave erschienen ist. Aufgenommen mit Produzent George Perks (Enter Shikari, You Me At Six, Skindred) in den Vada Studios, umfasst die EP fünf Songs und enthält prominente Gastfeatures von Mikey Chapman (Mallory Knox) und Scott Kennedy (Bleed From Within). Die aktuelle Single Where’s The Chemistry wird von einem eindrucksvoll inszenierten POV-Musikvideo begleitet.
Zwei Acts, zwei Handschriften – vereint in einer intensiven und emotional aufgeladenen Tour, die als Konzert-Highlight für Fans moderner Rockmusik gilt.

Einlass: 19:00Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Wer energiegeladene und schweißtreibende Livekonzerte, musikalische Vielfalt und Bands wie The Cat Empire, Manu Chao, Gogol Bordello oder Chico Trujillo liebt, sollte Eskorzo auf keinen Fall verpassen!

Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der "Mestizo"-Bewegung in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz.

Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiß, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival. Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und fast 30 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene. Im November 2023 veröffentlichte die Band ihr siebtes Studioalbum mit dem Titel „Historias de Amor y otras mierdas“ (auf Deutsch: „Liebesgeschichten und anderer Scheiß“), welches 2024 mit mehr als 70 Konzerten in Clubs und auf Festivals in ganz Europa live präsentiert wurde. Und 2025 geht Eskorzo erneut auf Europa-Tour, um sich gebürtig von diesem erfolgreichen Album zu verabschieden und das Publikum bereits mit neuen Songs zum Feiern einzuladen.

Einlass: 19:00 Uhr