Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT

Wenn Flöte und Harfe aufeinandertreffen, entsteht Musik von besonderem Zauber. Die vielfach ausgezeichnete Harfenistin Silke Aichhorn und der international gefragte Flötist Dejan Gavrić präsentieren ein Programm voller Eleganz, Leidenschaft und Virtuosität – von Bach über französische Meisterwerke bis hin zu Piazzollas mitreißenden Tangos. Freuen Sie sich auf einen Konzertabend voller Glanz, Emotion und außergewöhnlicher Klangwelten, der die Adventszeit auf besondere Weise einläutet.

Transnationale Poetik des Aussterbens / Transnational Poetics of Extinction
Lesung, Gespräch und Empfang mit Leeanne Quinn, Aifric, Mac Aodha, Matthew Rice
Moderation: Jessica Bundschuh, Eóin Flannery und Toni Bernhart

Anlässlich der irischen EU-Ratspräsidentschaft 2026 präsentiert Culture Ireland Cultúre 2026. Die multimediale Performance bringt drei der aufregendsten poetischen Stimmen aus Irland und Nordirland zusammen: Leeanne Quinn, Aifric Mac Aodha und Matthew Rice. Jede:r der drei Dichter:innen liest neuere Arbeiten, darunter ein eigens in Auftrag gegebenes dreisprachiges Gedicht (auf Englisch, Irisch und Deutsch) über Klimawandel, das Verschwinden von Sprachen und den Verlust von Lebensräumen. Die Performance folgt der Überzeugung, dass das Aussterben von Sprachen und Lebensräumen Formen der stimulierenden Trauer hervorbringen kann, wenn sie produktiv in die Literatur einfließt.
Eine Veranstaltung mit Unterstützung von Culture Ireland und der Universität Stuttgart. Der Empfang im Anschluss wird vom irischen Generalkonsulat in München ausgerichtet.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Das „Klarinettentrio Schmuck“ – bestehend aus Sayaka Schmuck, Johann-Peter Taferner und Viviana Rieke – begeistert mit seiner einzigartigen Besetzung aus Klarinette, Bassetthorn und Bassklarinette sowie einer außergewöhnlichen klanglichen Vielfalt.

Von der Presse als „absoluter Hochkaräter“ gefeiert, zählt das Ensemble zu den besten Formationen seiner Art. Mit meisterhafter Beherrschung ihrer Instrumente und einer tiefen Leidenschaft für Kammermusik gelingt es den drei Künstlern, ihr Publikum immer wieder zu verzaubern. Ihre Auftritte zeichnen sich durch sprudelnde Spielfreude, einen magischen Dialog und ein harmonisches Zusammenspiel aus. Das Repertoire des Trios ist ebenso vielseitig wie faszinierend: Es reicht von Klassik über Filmmusik und Tango bis hin zu Jazz. Charmante Moderationen, die eine persönliche Verbindung zum Publikum herstellen, bereichern jedes Konzert und machen es zu einem unvergesslichen Erlebnis. Ein Konzert des Klarinettentrios ist ein musikalisches Highlight, das keine Wünsche offenlässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie stammen aus vier verschiedenen europäischen Ländern und verschmelzen rumänische Folklore, rasanten Balkansound sowie bulgarische, jugoslawische und türkische Melodien zu einem unwiderstehlichen Hörvergnügen. Verwegene Rhythmen und atemberaubende Läufe auf Violine, Akkordeon, Gitarre und Kontrabass treffen auf emotionsgeladenen Gesang, ungezügelte Energie und Lebensfreude und wechseln sich mit leisen, melancholischen Klängen ab.

Einlass: 19.30 Uhr

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Anton, 60 Jahre alt, ist Stepptänzer. Ja, er ist nicht mehr so schnell wie früher, aber mit seiner Erfahrung und Ausdruckskraft tanzt er – noch – allen davon. Wer sollte ihm also die Stelle als Choreograf an einer Theaterbühne streitig machen? Doch die neue Intendantin sieht das anders – und engagiert ausgerechnet Emma, Antons Tochter. Anton ist verletzt, wütend, traurig und zugleich stolz auf seine Tochter. Zeigen kann er ihr das nicht. Die Absage spült etwas in ihm hoch, das er nicht länger verdrängen kann: das Gefühl des Älterwerdens. Plötzlich spürt er die eigene Endlichkeit und fragt sich, ob er sein Leben richtig gelebt hat. Eine Frage, die ihn wieder an eine alte große Liebe denken lässt. Jo war damals einfach spurlos verschwunden. Hätte er mit ihr ein besseres Leben gelebt?Es ist Emma, die auf Jos Spur stößt. Mit ihr reist er nach Irland. Alte Konflikte zwischen Vater und Tochter brechen wieder auf. Für Anton wird es eine Reise zu sich selbst und er begreift: Zu Ende ist es erst, wenn es zu Ende ist. Bis dahin will das Leben gelebt werden.


EWALD ARENZ, 1965 in Nürnberg geboren, hat englische und amerikanische Literatur und Geschichte studiert. Er arbeitet als Gymnasiallehrer in Nürnberg. Seine Romane und Theaterstücke wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Mit ›Alte Sorten‹ stand er auf der Liste »Lieblingsbuch der Unabhängigen« 2019, und ›Der große Sommer‹ erhielt 2021 ebenjene Auszeichnung. Zuletzt erschienen ›Zwei Leben‹ (2024), ›Katzentage‹ (2025) und ›Fünf, sechs, sieben, acht‹ (2026, alle DuMont).

Reisen Sie mit The Real Comedian Harmonists zurück in die glanzvollen 20er Jahre! Unter der Leitung des Pianisten Florian Fries lassen die fünf Gesangsartisten als perfekte Doubles ihre weltberühmten Vorbilder, die Comedian Harmonists, wieder lebendig werden und auf der Bühne auferstehen.

Mit spritzigem Humor, präziser Rhythmik und meisterhafter Close Harmony präsentieren sie Welthits wie „Veronika, der Lenz ist da!“, „Schöne Isabella aus Kastilien“ oder „Mein kleiner grüner Kaktus“. Jeder Ton sitzt perfekt, jede Stimme harmoniert auf höchstem Niveau – ein musikalisches Feuerwerk für die Ohren.

Charmante Choreografien, mitreißende Bühnenpräsenz und die bewegende Geschichte der ersten Boygroup der Welt machen das Programm zu einer unvergesslichen Zeitreise voller Witz, Emotionen und Glanz.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Lebensfreude, musikalischer Brillanz und magischer Momente, der Augen, Ohren und Herzen gleichermaßen verzaubert und noch lange in Erinnerung bleibt.

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

2021 gewann das junge Ensemble den Preis des Deutschen Mu sikwettbewerbs und wird seitdem mit einer Vielzahl an Konzer ten in seiner vielversprechenden Entwicklung unterstützt. Das Trio debütierte 2021/22 unter anderem im Konzerthaus Berlin, im Beethovenhaus Bonn und bei den Weingartner Musiktagen. 2023 hat der Südwestrundfunk das Trio in sein exklusives, auf drei Jahre angelegtes Förderprojekt „SWR2 - New Talent“ aufge nommen. Im Jahr 2025 gab das Trio E.T.A. seinen Einstand in der Elbphilharmonie Hamburg sowie in der Stuttgarter Lieder halle und war in der Wigmore Hall London zu hören. Im Nürtinger Meisterkonzert präsentiert das Trio Werke von Maurice Ravel, Joseph Haydn und Robert Schumann.

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:

Schubert - Klaviersonate B-Dur D 960
Brahms - Klaviersonate Nr. 3 f-moll op. 5

„Bis heute habe ich an der Gewohnheit festgehalten, täglich Chroniken, Ideensammlungen oder Entwürfe größerer Schreibprojekte zu notieren. Aus Anlass meines 75. Geburtstages erzähle ich zum ersten Mal genauer davon und öffne das lange verborgen gehaltene und private Archiv.“ Hanns-Josef Ortheil

Diese im Westerwald untergebrachte Sammlung seiner Texte und Notate, oft ergänzt durch Fotografien oder Bilder, hat sich über die Jahre in ein gewaltiges Archiv verwandelt, das in der deutschsprachigen Literatur einzigartig sein dürfte. Doch wie wird aus den unzähligen kleinen Texten Literatur? „Das Panorama des Schreibens“ nimmt ein Gespräch auf, das Hanns-Josef Ortheil mit seinem Lektor Klaus Siblewski zu den großen Linien und Zusammenhängen seines Werks geführt hat, und verlängert es bis in die Gegenwart. Zugleich präsentiert Hanns-Josef Ortheil besondere Fundstücke aus dem Archiv seiner Handschriften, erzählt von der Bedeutung dieser Schätze des kreativen Denkens für seine Bücher und begibt sich so auf eine faszinierende Reise in die eigene Biografie und an den Glutkern seines Schreibens. Geboren 1951 in Köln, lebt Hanns-Josef Ortheil, vielfach ausgezeichneter Schriftsteller, Pianist und langjähriger Professor für Literarisches Schreiben an der Universität Hildesheim, seit vielen Jahren in Stuttgart.

86 Stunden ›Sopranos‹ in 11 Tagen – da, wo andere Urlaub machen: Thorsten Nagelschmidt erzählt mit Witz, Tiefgang und schonungsloser Offenheit vom Versuch, seinem alljährlichen Unglück zu entkommen.

Seit Langem fällt der Autor und Musiker Thorsten Nagelschmidt am Jahresende in ein tiefes Loch. Weihnachten feiert er schon seit über 20 Jahren nicht mehr, stattdessen bildeten Partys und Exzesse ein probates Mittel zur Ablenkung. Die Depression aber ließ sich dadurch nie aufhalten, allenfalls verzögern. Um den Bann zu brechen, beschließt er, die Feiertage in einem All-Inclusive-Hotel auf Gran Canaria zu verbringen. Er wird den Eskapismus auf die Spitze treiben und endlich die berühmteste Serie der Fernsehgeschichte gucken, die ›Sopranos‹. Alle 7 Staffeln am Stück, 8 Stunden täglich, 11 Tage lang.

In der Tradition von David Foster Wallaces Kreuzfahrt-Reportage ›Schrecklich amüsant, aber in Zukunft ohne mich‹ begibt sich Nagelschmidt freiwillig in eine Extremsituation, um persönlich, kulturgeschichtlich und mit viel Humor zu ergründen, was es mit diesen Nicht-Orten der Urlaubsindustrie und dieser vielleicht seltsamsten Zeit des Jahres auf sich hat.

Live wird dies zu einer fulminanten und höchst unterhaltsamen Show mit Lesepassagen, Bildern und Videos.

Literatur und ihre Vermittler
Lesung und Gespräch
Freitag 4.12. 19.30 Uhr
Vom Fällen eines Stammbaums
Martin Piekar
Moderation: Ulrike Wörner
Aufwühlend. Hätte man nur ein einziges Wort, um das Werk des 1990 in Bad Soden geborenen und vielfach ausgezeichneten deutsch-polnischen Schriftstellers Martin Piekar zusammenfassen, dann wäre das – aufwühlend. In Stuttgart zu Gast ist er mit seinem Romandebüt „Vom Fällen eines Stammbaums“. Es ist die Geschichte von Marcin und seiner kranken Mutter, die mit den Wänden spricht. Das Fällen eines Stammbaums bedeutet bei Piekar nicht Auslöschung, sondern Sichtbarmachung aus welchem Holz ein Mensch geschnitzt ist. Sein autofiktiver Roman erzählt von unterschiedlichen Arten von Flucht, von Krankheit, Alkohol und Entwurzelung. Eine Geschichte über Liebe und Wut, und auf jeden Fall eine Geschichte ohne simple Schuldzuweisungen. Auch in Piekars Lyrik ist das Leben ein beschädigtes – ganz im Sinne Adornos: Ein Leben, das nicht nur durch individuelle Traumata, sondern auch durch gesellschaftliche Missstände Schaden genommen hat und das dennoch mit Wucht darauf besteht, da zu sein: ich singe für die, die spiegelbleich das grinsen des scheiterns üben, schreibt Piekar in seinem aktuellen Lyrikband «livestream & leichen», ich singe, um uns allen zu beweisen, dass wir am leben sind.

Gefördert durch das Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg
Eintritt: 14,-/12,-/7,- €

Robert Schumann, Klavierkonzert a-Moll, op. 54,
Claude Debussy, Clair de Lune,
Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonie Nr. 29 A-Dur, KV 201.

Einlass: 19:30 Uhr

Was wäre, wenn jeden Abend Weihnachten wäre?
Tante Milla lässt sich von den Nachwehen des zweiten Weltkriegs nicht davon abhalten, 1945 endlich wieder ungetrübt Weihnachten zu feiern. Als im neuen Jahr ihr geliebter Christbaum wieder abgeschmückt und entfernt werden soll, erleidet sie plötzlich einen Nervenzusammenbruch. Mediziner werden ohne Erfolg zu Rate gezogen, bis Onkel Franz endlich die Lösung findet: Er verordnet seiner Gattin eine „Tannenbaumtherapie“. Fortan wird jeden Abend Heiligabend gefeiert – Winter wie Sommer, mit allem Drum und Dran und im ganzen Familienkreis. Doch die Festgesellschaft wird nach einiger Zeit des Spekulatiusknabberns und des Weihnachtsliedersingens überdrüssig. Verfallserscheinungen äußern sich in unterschiedlicher Form. Mit der Zeit lassen sich die Gäste für die abendlichen Feiern nach und nach durch Schauspieler vertreten. Ein erwerbsloser Inspizient bringt zuletzt die Abendveranstaltung monatelang klaglos über die Bühne. Schließlich müssen die Kinder durch Wachspuppen ersetzt werden.
In seiner Erzählung nimmt Heinrich Böll deutsche Nachkriegsmentalität und unumstößliche Weihnachtsroutine satirisch aufs Korn.
Schauspieler Dietmar Bär, bekannt als „Freddy Schenk“ im Kölner Tatort, gibt den launigen Erzähler, während der klassische Schlagzeuger und Klangkünstler Stefan Weinzierl mit seinem außergewöhnlichen Instrumentarium typisch-untypische Weihnachtsmelodien erklingen lässt.

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.