Sebastian Horn, Sänger und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ stammt aus einer Familie, in der leidenschaftlich bayrische Volkslieder gesungen wurden. Zuerst ist er in die Rockmusik abgebogen, hat jetzt aber Lust bekommen, sich dem Familienerbe zuzuwenden. Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, kommt von der Klassik und der Volksmusik, war lange beim Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn und hat als Solokünstler noch nie ein bayrisches Blatt vor den Mund genommen. Benni Schäfer, mit 15 noch Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer, ist heute ein höchst gefragter Bassist, unter anderem bei „Dreiviertelblut". Drei ganz verschiedene musikalische Biographien, die all ihre Erfahrung und all ihr Können in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen. „Wir singen eigene neue Lieder, die uns unser Leben schreibt, und wir singen natürlich auch alte bayrische Volkslieder, weil die genial schön sind – ein unschätzbares und schwer unterschätztes Erbgut. Dabei lassen wir die alten Lieder so, wie sie sind – denn sie haben oft etwas Geheimnisvolles, Magisches, Abgrundtiefes, Erotisches. Und diese ganze Bandbreite, die ganze Schönheit und urwüchsige Kraft wollen wir aufzeigen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: © Olivia Reinecke

Als einer der kreativsten Gitarristen seiner Generation ist Rossini Hayward bekannt für seine interessanten und ausdrucksstarken Konzerte. Meistens sind viele seiner eigenen Arrangements zu hören, welche Werke für die Gitarre erschließen, die noch nie zuvor darauf gespielt wurden. Classical Guitar Magazine beschrieb seine erste CD Pieces of Mind als „wunderbar und fantasievoll“, Soundboard Magazine seine Arrangements als „außerordentlich schön“. Die zweite Solo-CD Stille Nacht: Christmas Carols for Guitar erschien im November 2020 bei NAXOS.
Rossini wurde 1981 in London geboren. Seine erste klassische Gitarre bekam er erst zu seinem 20. Geburtstag, während er am St. Anne’s College der Oxford University Ingenieurwissen-schaften studierte. Danach studierte er Gitarre bei John Mills am Royal Welsh College of Music and Drama und schließlich bei Sonja Prunnbauer an der Hochschule für Musik Freiburg, wo er 2012 den Master of Music mit Bestleistung abschloss.

Einlass: 18.30 Uhr

Bier gibt´s was zu lachen

Mit ihrem neuen Comedy-Programm feiern „Der Kaiser und der Bauer“ das fränkische Lebens-Elixir

Bereits vor 10.000 Jahren sollen es die Menschen in China und dem heutigen Mittleren Osten gekannt haben. Wahrscheinlich entstand es, als Teigreste in einem Gefäß mit Regenwasser in Berührung kamen und dadurch die Gärung eingeleitet wurde. 3000 vor Christus wurden seine Herstellung, die Zutaten und der Aussschank in Mesopotamien auf Tontafeln festgehalten. Jetzt, 5000 Jahre später, erhält eines der ältesten alkoholischen Getränke der Menschheitsgeschichte endlich seine eigene abendfüllende Comedy-Show. Unter dem Titel „Bier gibt‘s was zu lachen“ präsentieren die beiden mittelfränkischen Komiker Atze Bauer und Jörg Kaiser – alias „Der Kaiser und der Bauer“ – ihr bislang berauschendstes Bühnen-Meisterwerk. Nach jahrelangem, aufopferungsvollem Selbstversuch ist es an Zeit, dass diese beiden Hopfen-Heroen nicht nur ihre von Bier wunderschön geformten Körper der Öffentlichkeit vorstellen, sondern auch einen aberwitzig-unterhaltsamen Streifzug durch die Höhen und Tiefen dieses alkoholischen Kultgetränks unternehmen – von den anmutigen Schaumkronen der Heiterkeit bis zu den kalauernden Hefe-Niederungen am Bierglasboden.

Dabei werden allerlei wichtige, kuriose und alberne Fragen rund um den Gerstensaft beantwortet. Stimmt es, dass der römische Feldherr Julius Caesar seinen ersten Kneipenbesuch mit den Worten „Ich kam, ich sah, ich trank ein Seidla“ (lateinisch: „Veni, vidi, bibi cervisiam“) feierte? War der erste Schluck Bier, den ein Mensch jemals trank, ein kleiner Schluck für den Menschen, aber ein großer Schritt für die Menschheit? Wenn Bier vegan ist, aber sieben Bier ein Schnitzel sind ... hört der Veganer dann nach sechs Bier mit dem Trinken auf? Diese und noch viele weitere Fragen werden im Verlauf des Abends beantwortet. Gemischt wird das Ganze mit vielen heiteren Anekdoten, bierseligen Wortspielen, kultverdächtigen Liedern und Dating-Tipps à la „Hopfen und Malz erleichtern die Balz“. Was wären Ballermann, Kirchweihen, Fußball und Franken ohne Bier? Richtig: Einfach undenkbar.

Mit ihrem neuen Comedy-Programm „Bier gibt‘s was zu lachen“ präsentieren „Der Kaiser und der Bauer“ eine abwechslungsreich-witzige Liebeserklärung an das fränkische Bier und die damit verbundende Lebensart. Oder wie die beiden sagen: „Im Wein liegt Wahrheit, im Bier liegt Kraft und im Wasser – nur die Verdünnung.“ Wer sich feinste Gerstensaftgeschichten und launige Lagerbier-Lieder einschenken lassen will, der ist bei „Bier gibt‘s was zu lachen“ von „Der Kaiser und der Bauer“ goldrichtig, denn in dieser Comedy-Show entfaltet sich garantiert ein reichhaltiges Unterhaltungs-Aroma von Malz und Hopfen, das durch eine langanhaltende kräftige Witz-Würze abgerundet wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Chaim ist Tourist aus Tel Aviv und als passionierter Radler im romantischen Franken unterwegs. Außerdem ist er leidenschaftlicher Schachspieler. Abends sitzt er in seinem Gasthof mit einem alten Schachbrett und spielt alleine Partien nach. Denn niemand im Ort spielt Schach. Auch der Wirt kennt keinen. Bis auf einen. Der aber heißt mit Vornamen Adolf und das möchte er dem Juden Chaim zunächst nicht vorschlagen. Doch die Sehnsucht nach einem Spiel ist zu groß und so stimmt Chaim zu, Adolf einzuladen. Der kommt auch und es beginnt ein denkwürdiger Schachabend. Denn Chaim und Adolf haben mehr miteinander zu tun als sie zunächst denken….

Erfolgsautor Stefan Vögel (Die Niere) hat mit CHAIM UND ADOLF ein unterhaltsames und vor allem spannendes Theaterstück über die deutsche Geschichte und seine Auswirkungen bis in die heutige Zeit geschrieben. Er erzählt zwei schicksalhaft verbundene Familiengeschichten aus dem Zweiten Weltkrieg und die Verdrängung einer nachkommenden Kinder- und Enkel-Generation. Und er erzählt eine einzigartige Liebesgeschichte, die der Nachwelt so manches Rätsel aufgibt.

Der besondere Clou: Das Theater Ansbach spielt dieses Stück mobil in diversen Ansbacher Gaststätten, Restaurants oder Kneipen. Der Zuschauer ist Teil des Geschehens.

Regie und Bühne: Axel Krauße
Mit: Vladimir Pavic, N.N.
ca. 125 Min. inkl. einer Pause

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Einlass: 19:30 Uhr.

Am 23. November 2024 findet auch dieses Jahr wieder das Musikformat „Laut in Leuters“ statt.
Mit vielleicht etwas leiseren Tönen, dafür aber geballt aus drei Ecken.
Dabei werden im November 3 Coverbands Lieder auf ihre ganz eigene Art und Weise interpretieren.
Mit dabei sind die Ansbacher „Crusie Control“, die entspannten groovigen Surf- und Bluesrock spielen, sowie die Forchheimer Band „Se Hazelnuts“, die ihr großes Repertoire (von Johhny Cash bis Motörhead) in Westernbeatrock, Rockabilly und Westernpunk übersetzen.
Als dritte im Bunde ist die Disco-, Funk- und Rockcoverband „die Kusängs“ aus dem Mainspessart.
Schwingt euer Tanzbein, wenn die drei Bands loslegen.

Die Veranstaltungsstätte ist rollstuhlgerecht.

Einlass: 19:30 Uhr.

Deep Purple, Kinks, Rolling Stones, Beatles, Santana, Animals, Yardbirds, Spencer Davis Group, Joe Cocker, Ten Years After, Rory Gallagher, Eric Clapton, Led Zeppelin, Focus, Iron Butterfly, Lynyrd Skynyrd,... und das alles an einem Abend? Gibts nicht? Gibts doch! - mit Converted! Keep on rockin

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelingt der endgültige Durchbruch mit „Primär“ und „Obacht“ kann der brillante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen und mit „Wenn nicht wann, dann jetzt“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend.

Einlass: 17:00 Uhr

Friedemann Wuttke & Lysandre Donoso: Klassische Gitarre trifft Bandoneon

Der mehrfach international ausgezeichnete Lysandre Donoso ist ein führender Bandoneon-Solist, der häufig u.a. mit dem Orchestre National de France und dem Orchestre Philharmonique de Radio France auftritt. Er konzertiert regelmäßig in den größten Sälen Europas wie der Royal Albert Hall (London), der Elbphilharmonie (Hamburg) und dem Berliner Konzerthaus. Im Jahr 2021 wurde er mit dem Preis des besten Bandoneonspielers im Wettbewerb der Fundación Astor Piazzolla ausgezeichnet.

Seine Konzerte führen Friedemann Wuttke in fast alle europäischen Länder, nach Russland, Südostasien, Afrika und Südamerika, wo er auch in großen Konzerthäusern als Solist oder mit Orchester auftritt. Seine vielseitigen Programme sind immer geprägt von klaren Inhalten und seinem künstlerisch anspruchsvollen Profil.

Das Programm „Tango Sensations” stellt die Verbindung von Astor Piazzolla mit Johann Sebastian Bach her, dessen Musik Piazzolla den Pianisten Bela Wilda in der Nachbarwohnung üben hörte. Dieser zeigte dem kleinen Astor, wie er Werke von Bach auf dem Bandoneon spielen konnte. Zusammen mit Werken des Barock, der Klassik und von seinen Zeitgenossen schuf Astor Piazzolla den „Tango Nuevo“, der mit seiner treibenden Virtuosität und seiner spirituellen Melancholie Tangofans in der ganzen Welt erreicht hat.

Einlass: 19:00Uhr

Señora Fortuna-Frau Glück und Don Dinero- Herr Geld schweben auf Wolke sieben natürlich fangen die Leute an über das Verhältnis zu lästern. Um dem ein Ende zu setzen, heiraten sie. Doch schon bald tauchen auch die ersten Probleme auf. Um ihre Liebe zu retten, ersinnen Señora Fortuna und Don Dinero einen Wettbewerb. Wer gewinnt: Glück oder Geld?

Die Geschichte von Señora Fortuna und Don Dinero ist eine Reflexion über die Bedeutung von Glück, Zufriedenheit und innerer Erfüllung im Leben.

Schulvorstellungen nach Vereinbarung

Viele Rollen macht sich Christine Eixenberger zu eigen, auch die eigene. In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen. Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem „Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer, trotz topografischer Hindernisse, ein funktionierendes Schienennetz zu betreiben? In ihrem neuen Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung – tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Gregor Wiebe

Das Brot-Event im Schlachthof in Rothenburg o.d.T mit Geschichten, Rezepten, Theorie und Praxis zum "täglichen Brot".
Danach genießen wir unsere hergestellten Backwaren und können uns in einer netten Runde zu einem Gläschen Wein gerne austauschen. Selbstverständlich darfst Du Dein selbstgebackenes Brot mit nach Hause nehmen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft.

Chaim ist Tourist aus Tel Aviv und als passionierter Radler im romantischen Franken unterwegs. Außerdem ist er leidenschaftlicher Schachspieler. Abends sitzt er in seinem Gasthof mit einem alten Schachbrett und spielt alleine Partien nach. Denn niemand im Ort spielt Schach. Auch der Wirt kennt keinen. Bis auf einen. Der aber heißt mit Vornamen Adolf und das möchte er dem Juden Chaim zunächst nicht vorschlagen. Doch die Sehnsucht nach einem Spiel ist zu groß und so stimmt Chaim zu, Adolf einzuladen. Der kommt auch und es beginnt ein denkwürdiger Schachabend. Denn Chaim und Adolf haben mehr miteinander zu tun als sie zunächst denken….

Erfolgsautor Stefan Vögel (Die Niere) hat mit CHAIM UND ADOLF ein unterhaltsames und vor allem spannendes Theaterstück über die deutsche Geschichte und seine Auswirkungen bis in die heutige Zeit geschrieben. Er erzählt zwei schicksalhaft verbundene Familiengeschichten aus dem Zweiten Weltkrieg und die Verdrängung einer nachkommenden Kinder- und Enkel-Generation. Und er erzählt eine einzigartige Liebesgeschichte, die der Nachwelt so manches Rätsel aufgibt.

Der besondere Clou: Das Theater Ansbach spielt dieses Stück mobil in diversen Ansbacher Gaststätten, Restaurants oder Kneipen. Der Zuschauer ist Teil des Geschehens.

Regie und Bühne: Axel Krauße
Mit: Vladimir Pavic, N.N.
ca. 125 Min. inkl. einer Pause

Kennen Sie das? Kaum kommt der Advent, schlägt die Stimmung um. Die Tage werden kürzer, der Winter naht, die Gedanken werden trüber. Und vor einem liegt die Wahl zwischen bierernster Feierlichkeit am Adventskranz oder bierseeliger Launigkeit am Christkindlmarkt. Echt deprimierend. Da hilft nur eins: Auf ins Adventskabarett zu Selma & Kurt! Die absurd-skurrilen Weihnachtsgeschichten von Selma Mahlknecht und die ironischen Lieder zur Gitarre bringen Sie garantiert zum Schmunzeln und erinnern daran: Advent ist, wenn man trotzdem lacht!
Selma & Kurt treten seit bald 20 Jahren als Kleinkunst-Duo in der Vorweihnachtszeit auf. Selma Mahlknecht ist eine mehrfach ausgezeichnete Schriftstellerin, Dramatikerin und Regisseurin. Kurt Gritsch liest und begleitet auf der Gitarre. Nach dem Erfolg aus dem Vorjahr kehren die beiden mit ihrem Weihnachtskabarett in diesem Jahr in die Weihnachtsstadt Rothenburg zurück.

STOPPOK ist Sänger, Musiker, Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann, führte im Verlauf seiner Karriere zu einem Gesamtwerk, das ihn im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt gemacht hat. Stoppok versteht es, in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen. Er macht Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft. Immer geht es ihm um Haltung und Werte – etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhandengekommen ist. Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung der Sprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo oder solo: Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein Publikum als glänzender Entertainer.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Tine Acke

Veranstaltungstext Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Freitag, 29. November 2024 um 19 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Kultursaal im Schloß Schrozberg.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright Martin Seigel

Einlass: 18.30 Uhr

Es regnet auf die Scholle. Drei Pinguine erfahren durch eine Taube von der Sintflut und einer Arche, die ein gewisser Noah baut. Zwei von jeder Art dürfen mit an Bord. Sie aber sind zu dritt. Um niemanden zurückzulassen, beschließen sie, den dritten im Bunde im Kühlschrank mit an Bord der Arche zu schmuggeln. Und so machen sie sich auf den Weg an Bord, wo sie so einiges erwartet und sich die großen Fragen des Universums stellen...Wenn Gott alles sieht, sieht er dann auch den dritten Pinguin?

Auch ohne großen Saal gibt es 2024 wieder ein Weihnachtsmärchen, klein aber sehr fein: AN DER ARCHE UM ACHT. In Ulrich Hubs mehrfach preisgekröntem Stück riecht es nicht nur nach Fisch, sondern vor allem nach Komödie. Eine Seltenheit in der dramatischen Literatur für Kinder und somit ein Glücksfall. Ulrich Hub erzählt seine Geschichte in wunderbaren Szenen mit pointierten Konflikten. Sein Stück macht Spaß und ist gescheit. Freuen Sie sich auf ein ganz anderes, sehr charmantes Weihnachtsmärchen, das das Theater hinterm Eisernen in eine Winterlandschaft verwandelt. Machen Sie es wie die Pinguine und sichern Sie sich schnell ihre Plätze.

Regie und Bühne: Britta Kristina Schreiber
Kostüme: Astrid Natho
Musik: Paul Bießmann
Mit: Sophie Weikert, Anna Woll, Nicole Schneider; Jakob Maria Fecht

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Chaim ist Tourist aus Tel Aviv und als passionierter Radler im romantischen Franken unterwegs. Außerdem ist er leidenschaftlicher Schachspieler. Abends sitzt er in seinem Gasthof mit einem alten Schachbrett und spielt alleine Partien nach. Denn niemand im Ort spielt Schach. Auch der Wirt kennt keinen. Bis auf einen. Der aber heißt mit Vornamen Adolf und das möchte er dem Juden Chaim zunächst nicht vorschlagen. Doch die Sehnsucht nach einem Spiel ist zu groß und so stimmt Chaim zu, Adolf einzuladen. Der kommt auch und es beginnt ein denkwürdiger Schachabend. Denn Chaim und Adolf haben mehr miteinander zu tun als sie zunächst denken….

Erfolgsautor Stefan Vögel (Die Niere) hat mit CHAIM UND ADOLF ein unterhaltsames und vor allem spannendes Theaterstück über die deutsche Geschichte und seine Auswirkungen bis in die heutige Zeit geschrieben. Er erzählt zwei schicksalhaft verbundene Familiengeschichten aus dem Zweiten Weltkrieg und die Verdrängung einer nachkommenden Kinder- und Enkel-Generation. Und er erzählt eine einzigartige Liebesgeschichte, die der Nachwelt so manches Rätsel aufgibt.

Der besondere Clou: Das Theater Ansbach spielt dieses Stück mobil in diversen Ansbacher Gaststätten, Restaurants oder Kneipen. Der Zuschauer ist Teil des Geschehens.

Regie und Bühne: Axel Krauße
Mit: Vladimir Pavic, N.N.
ca. 125 Min. inkl. einer Pause

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder?
Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“.
Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher.
Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard Mey Chanson-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik-
Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird.
Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre.
Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen. Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Aus meiner Sicht würde eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt.“

Bildrechte: Matthias.k Photography

Einlass: 19 Uhr

Alle zwei Jahre gastieren die Nürnberger Symphoniker in Rothenburg ob der Tauber mit einem Musikprogramm der Extraklasse. Anlässlich des Festjahres "750 Jahre Reichsstadt Rothenburg" bringen die Nürnberger dieses Mal, sozusagen von Reichsstadt zu Reichsstadt, u.a. Richard Wagners Vorspiel zu den "Meistersingern" mit.

Das Bühnenbild des Zweiten Akts dieser 1868 uraufgeführten Oper war lange Zeit stilprägend: Die Straßenszene aus Alt-Nürnberg mitsamt Erkern, vorspringenden Hausfassaden und gekrümmter Straßenflucht verschmolz um 1900 mit Ansichten Rothenburgs zu dem spätromantischen Erinnerungsbild einer deutschen mittelalterlichen Stadt. So spätromantisch das Festjahr 2024 seitens des Akademischen Orchesters der Univerität Würzburg mit Bruckner begonnen hatte, so endet es auch mit Wagner unter den Nürnberger Symphonikern. Auch wenn "nur" das Vorspiel erklingen wir, die Schlussworte des Hans Sachs werden jedem Hörer mitklingen: "Zerging im Dunst das heil´ge röm´sche Reich, uns bliebe gleich die heil´ge deutsche Kunst." - Geschichten vergehen, die Kunst bleibt.

Neben dem Vorspiel aus Wagners "Die Meistersinger von Nürnberg" dürfen Sie sich an diesem Abend auf Werke von Wolfgang Amadeus Mozart - "Vado,ma dove? O Dei! KV583" und "Exultate Jubilate KV 165" - , sowie Antonìn Dvořák - "Symphonie Nr. 8 G Dur" - freuen.


Das Rothenburger Meisterkonzert wird ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der VR-Bank Mittelfranken Mitte eG und der STAEDTLER-Stiftung Nürnberg.

Einlass ab 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Steht Ira auf der Bühne, dann lohnt sich jeder Konzertbesuch. Nur wenige haben das Talent, derart viele Facetten zu vereinen und sie in ihrer Bühnenperformance so mitreißend auszudrücken. Ira kann mit ihrem Gesang Geschichten erzählen.
Sie nimmt ihr Publikum musikalisch auf eine Reise mit. Mal groovy oder funky, mal kokett oder kitschig oder einfach zart und zerbrechlich - eben Ira!
Ihre Interpretationen mit Songs von Amy Winehouse, Jule Neigel,den Jackson 5 hin zu Jessie J oder Tina Turner machen einfach Laune und das Tanzbein wird ohnehin ordentlich in Bewegung gesetzt.
Begleitet wird Sie von
Andreas Czeppel am Piano, Stephan Schuchardt am Schlagzeug, sowie Uli Hoffmann an der Gitarre.