Der Siegeszug der Foto- und Filmdrohnen hat unzählige neue Blickwinkel geschaffen und dabei den Foto- und Reisejournalismus, aber auch die Filmindustrie für immer verändert. Keine Zeitung, kein Kinofilm, aber auch immer weniger Reiseberichte kommen ohne den Blick aus der Vogelperspektive aus.

Quasi parallel zur immer weiter wachsenden Zahl der Drohnenbesitzer haben aber auch die rechtlichen Vorgaben und Einschränkungen für den Betrieb der Quadro- und Mulitcopter zugenommen. Viele unerfahrene Drohnenpiloten und Interessierte fragen sich nicht ganz zu Unrecht, ob die Anschaffung einer Drohne überhaupt noch Sinn macht. Bin ich kriminell, wenn ich Drohne fliege?

Rainer Windhorst, Fotojournalist bei den Erlanger und Nürnberger Nachrichten und leidenschaftlicher Drohnenpilot, gibt Euch in diesem Seminar praxisorientierte und aus eigener Erfahrung gewonnene Einblicke in die verschiedenen Möglichkeiten des Drohnenflugs im In- und Ausland. Zur Sprache kommen auch verschiedene Aufnahmetechniken sowie einfache Möglichkeiten der Bildbearbeitung.

Dabei handelt es sich ausdrücklich nicht um eine rechtsverbindliche Beratung, sondern um Erfahrungsberichte, wie ein sinnvoller Drohneneinsatz im In- und Ausland legal gelingen kann.

Jedes Jahr unternehmen Millionen Deutsche eine Reise in Länder deren medizinische Versorgung sich bei weitem nicht auf mitteleuropäischem Niveau befindet. Dort gibt es eine Reihe von Erkrankungen, die einen Urlaub lange unvergesslich machen können. Dazu zählen Malaria, Dengue Fieber, Gelbfieber, Hepatitis, Tollwut und Typhus um nur ein paar Beispiele zu nennen. So ergibt sich für Fernreisende oft die drängende Frage: Welche Impfungen oder Medikamente brauche ich, um auf meiner Tour gesund zu bleiben? Auch das Thema Trinkwasseraufbereitung, Lebensmittelhygiene und der Schutz vor Stechmücken sollte bei der Planung berücksichtigt werden.
Vergessen wird daneben auch oft, dass häufige Reiseerkrankungen Verletzungen der Knochen, Bänder, Muskeln und Gelenke, sowie Schnitt- und Platzwunden sind.
Dr. Kerstin Heller, die neben Ihrer Tätigkeit als Ärztin auch praktische Erfahrungen während einer 5 – jährigen Weltumsegelung gesammelt hat, informiert Euch in diesem Workshop zunächst ausführlich über alle genannten Fragen. Schließlich geht´s für Euch in die Praxis:
In praktischen Übungen lernen die Teilnehmer die Grundlagen zur Wundversorgung durch Hautnaht, Hautklammern und Klammerpflaster! Neben dem Lerneffekt ist hier viel Spaß garantiert!

Anhand von Fotos der Wohnräume des Stifterehepaars Lothar und Christel Fischer in München und Berlin wird dessen private und vielfältige Sammlung räumlich erforscht. In der lebendigen Präsentation wird nicht nur privates Sammeln und öffentliches Stiften thematisiert, sondern auch klar, wie das Handeln Fischers in Kooperation mit der engagierten Stadt Neumarkt i.d.OPf. in ein Museumsprojekt münden konnte.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 9 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3. - 7. Klasse

Nach dem Jugendroman von Astrid Lindgren
Dauer: 80 Min. ohne Pause
Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen zieht der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit seinem Sohn Birk. Die Fehde der Eltern wird von den Kindern fortgesetzt. Doch Ronja und Birk merken bald, dass man gemeinsam besser leben kann, und ziehen zusammen in den Wald.
Eine archaische und kraftvolle Geschichte über das Heranwachsen in der Natur und die Überwindung von Feindschaft.

Regie: Marcelo Diaz
Musik: Martin Zels
Musikalische Betreuung: Torsten Knoll
Kostüme: Beatrix Cameron
Bühne/Licht: Andreas Wagner
Mit: Maria Magdalena Mund, Christine Janner, Jürgen Decke, Christof Lappler, Torsten Knoll

Die Tageskasse und das Café öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Durch die Einführung fester Sitzplätze können wir leider keine Festivaltickets anbieten. Das tut uns sehr leid, ist aber technisch nicht machbar. Für Fans, die drei oder mehr Vorträge anschauen wollen, haben wir uns dafür etwas ausgedacht:

Ihr habt die Möglichkeit Rabatte zu bekommen, je nachdem wie viele Vorträge ihr gleichzeitig bucht.

Es können nicht mehrere Plätze für den selben Vortrag gebucht werden.

Irland, die grüne Insel, ist bekannt für ihre wilde, raue Natur und lebenslustige, gastfreundliche Bewohner. Der leidenschaftliche A­benteurer und Fotograf Robert Neu will überprüfen, ob an diesem Klischee wirklich etwas dran ist. Also macht er sich auf den Weg, mit seinem Fahrrad einmal komplett rund um Irland zu reisen. Als Lohn für die Mühen der 3000 km langen Radreise bringt er beeindruckende Aufnahmen der atemberaubenden Landschaften mit und einen tiefen Einblick in die Kultur Irlands.

Der Wild Atlantic Way, die berühmte Küstenstraße am Atlantik, führt an den traumhaften Halbinseln Dingle und Beara sowie dem legendären Ring of Kerry vorbei. Auf Skellig Michael warten Landschaften wie aus Star Wars und die niedlichen Papageientaucher. Die Aran Inseln wiederum sind geprägt von rauem Klima und steinzeitlichen Monumenten. Robert steigt auf die Berge von Connemara, geht Pilgern am Tag des Nationalheiligen St. Patrick und erlebt ursprüngliche Abende voll von Musik und Geselligkeit in den urigen Pubs des Landes. Majestätische Klippen, grüne Hügel, charmante Dörfer: Roberts Multivision „Irland – Wild Atlantic Ride“ zeigt Euch die einzigartige Schönheit der grünen Insel! Und seine persönlichen Erfahrungen der monatelangen Zeit vor Ort in Irland verleihen der Reise eine einzigartige Note, die Euch garantiert in den Bann zieht wird!

Kostümball im Stil der 1920er bis 1940er Jahre

Ein Fest voller Nostalgie für glamouröse Paradiesvögel, temperamentvolle Tänzer*innen, Musikbegeisterte und Freunde gepflegter Unterhaltungskunst

Wieder öffnen sich die Türen des exklusiven Schaufelraddampfers Mississippi Queen für eine charmante Zeitreise: Swing- und Tanzmusik im Ballsaal mit der Jungle Band, auf dem schummrigen Unterdeck die Plattenaufleger Abry & Swing Shady, die mit Electroswing zu ekstatischen Tanzeinlagen auffordern. Dorthin lockt auch eine diskrete Schmökerecke mit einer Vielzahl erotischer Bildbände sowie der Roulettetisch von Croupier Udo Paul. Kulinarische Leckerbissen und Absinth-Cocktails, adrette Bauchladenmädchen und weitere Überraschungen erwarten unsere Gäste. Der Höhepunkt: Verführerische Burlesque-Shows – "the long legged Lady" Mama Ulita aus Leipzig ist mit dabei und ein weitere Burlesque-Act, der noch verraten wird!
Durch den Abend führt, eloquent wie immer, die Patronin des Theaters rote Bühne, Julia Kempken, assistiert von der frech frivolen Kinky Minsky. Diese Nacht gehört ganz der Sinnlichkeit, dem Vergnügen und dem Genuss.
So wird dieser Kostümball einmal mehr zum Tanzparkett, auf dem wir zusammenkommen können, um in Eleganz, Extravaganz und Vielfalt eine glanzvolle Ballnacht im Stil der 1920er bis 1940er zu zelebrieren.
Doch die größten Stars des Abends sind wie immer unsere Gäste, die sich wundervoll kreativ gekleidet auf diese Zeitreise begeben, mit ihren Kostümen verzaubern und den Charme vergangener Zeiten erst so richtig lebendig werden lassen!

Lasst uns gemeinsam feiern!

Einlass: 19.00 Uhr

Eine Reise durch das musikalische Europa

G. Fauré: Klaviertrio d-Moll, op. 120 - J. Turina: Klaviertrio h-Moll, op. 76
G. Enescu: Sérénade lointaine - A. Dvorák: Klaviertrio g-Moll, op. 26

„Es entstand ein geistvoller Dialog des Ensembles mit seinem Publikum, der ohne Worte stattfand, aber von Sprache erfüllt war“, titelte die Süddeutsche Zeitung nach einem Auftritt des Guadagnini Trios. Mit direktem und unvoreingenommenem Blick tritt das Guadagnini Trio der Musik entgegen, „voller Mut und Respekt, mit aufmerksamer Distanz und behutsamer Nähe, mit Verständnis für die schöpferischen Ideen eines anderen und der Bereitschaft, mit eigenem Können eine neue Deutung hinzuzufügen.“ (Ulrich Pfaffenberger, SZ)
In seiner Namensgebung beruft sich das Trio auf die von Alina Armonas-Tambrea gespielte Violine, die der italienischen Geigenbauerfamilie Guadagnini entstammt.
Drei erstklassige, starke Künstlerpersönlichkeiten treffen im Guadagnini Trio aufeinander und lassen mit ihrer „nahezu akrobatischen Virtuosität, ihrem brillanten Instrumenten-Dreiklang und ihrer tief empfundenen Empathie“ jedes Konzert zu einem außergewöhnlichen Klangerlebnis werden.

Einlass: 18:15 Uhr

Karten erhalten Sie hier ab dem 25.10.2024

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Mit ihrer Live-Reportage „Soul of India“ begibt sich Claudia S. Endres auf die Suche nach der Seele Indiens. Sie zeigt dabei viele Facetten, die man untrennbar mit diesem Land verbindet – die Paläste, die Religionen, die beeindruckenden Kunstschätze und die wilden Tiere der Dschungelgebiete. Aber auch ein Indien, das fernab der Touristenpfade existiert. Das Indien der indigenen Stämme, der Zigeuner, der Unberührbaren und der Bettler.

Die Tatsache, dass sie als Frau meistens ganz alleine unterwegs war, hat ihr sehr geholfen, Nähe zu den Menschen aufzubauen. Und so sind Bilder von enormer Intensität entstanden und zum Teil auch sehr seltene Aufnahmen gelungen. Erlebt mit ihr die Geschichten der Menschen vor Ort. Geschichten, die überraschen, die zutiefst berühren und die diesem riesigen Land ein Gesicht geben.

„Soul of India“ konzentriert sich auf das zentrale Indien, das Claudia für dieses Foto-Projekt zehnmal besucht hat. Sie war zu verschiedensten Jahreszeiten vor Ort und berichtet von den großen Festen Zentralindiens – dem Farbenfest Holi, dem riesigen Kamelmarkt der Pushkar Mela und auch von der Kumbh Mela, dem größten religiösen Fest der gesamten Menschheit.

Für alle, die eine Indienreise planen, bietet der Vortrag viele fundierte Informationen und einen umfassenden Überblick über die kulturellen Highlights Zentralindiens. Und alle, die sich lieber von den Bildern und Geschichten verzaubern lassen, können mit dem Vortrag „Soul of India“ ganz tief in dieses faszinierende Land eintauchen. Kaum ein anderes Land ist so widersprüchlich wie Indien und nirgendwo existieren so viele Religionen und Ethnien nebeneinander wie hier. Das Wundervolle und das Befremdende liegen in Indien sehr nah beieinander und ganz viele dieser Facetten hat Claudia S. Endres mit ihren Bildern festgehalten.

„Soul of India“ ist ein bildgewaltiger Live-Vortrag, der Euch mit wunderschöner Musik und außergewöhnlichen Bildern in dieses ferne Land entführt und für Indien begeistert.

Die Kleinstadt Güllen ist – man kann es nicht anders sagen – ein finanziell heruntergewirtschaftetes Provinzkaff, in dem nicht einmal der ICE mehr hält. Wie konnte es nur so weit kommen? … fragt man sich schon längst nicht mehr, sondern akzeptiert, was unausweichlich zu sein scheint. Hierin offenbart sich viel vom Naturell der Stadtbewohner*innen: Sie lassen die Dinge geschehen.

Doch dann hält der ICE plötzlich doch nochmal, und es steigt aus: Claire Zachanassian, angereist aus den USA, Gönnerin und Philanthropin – mit einer Milliarde für Güllens Aufschwung im Gepäck.

Schnell ist man begeistert von diesem wundersamen Besuch und lässt sich zu gerne vom nahenden Reichtum berauschen: Die Bewohner*innen kaufen ein, was das Zeug hält. Doch nach und nach offenbaren sich Claires Zachanassians wahre Identität und die dahinterliegende Tragödie, und die Gemeinschaft wird auf eine harte Probe gestellt.

Eine „tragische Komödie“, die zu einem Welterfolg wurde und derzeit vielerorts auf die Theaterbühnen zurückkehrt – hier am Plärrer als Figurenspiel im Wechselbad der Gefühle.


Spiel: Rebecca Gonter, Astrid Haas, Paul Schmidt, Wally Schmidt | Regie: Wally Schmidt | Puppenbau: Marianne Meinl | Kostümbild: Kerstin Schmidt | Bühne Eva Adler, Sarah Schwerda | Technik: Tabea Baumer, Anton Reger

von Jenke Nordalm und Julie Paucker
Eine Produktion der KULA Compagnie in Koproduktion mit dem schauspiel erlangen und dem Kulturhaus Helferei, Zürich

In einem Moment, wo uns Menschen scheinbar alles entgleitet, wo sich die Welt am Abgrund zu befinden scheint, wo Gewalt, Naturkatastrophen und vermeintlich unlösbare moralische Widersprüche uns pausenlos erschüttern, beschäftigt sich die transnationale KULA Compagnie mit dem GAP, mit dem, was uns trennt. Was uns voneinander trennt, was uns vom Frieden trennt, von der Natur und von einer idealen Gesellschaft, in der die Menschheit an einem Strang zieht.

Fünf Personen mit unterschiedlichen kulturellen, religiösen und sozialen Backgrounds befinden sich in einem geschlossenen Raum. Sie sprechen nicht die gleiche Sprache, sie beten nicht zum gleichen Gott, wenn überhaupt zu einem, sie haben nicht das gleiche Einkommen, ihre Lebenswelten überschneiden sich kaum. Sie sind einander nie begegnet. Aber sie haben eine Aufgabe, die sie nur gemeinsam lösen können, und erst, wenn dies geglückt ist, dürfen sie den Raum wieder verlassen: Sie müssen sich basisdemokratisch auf zehn Punkte einigen, die den Kern des neuen Einbürgerungsgesetzes für Europa (und für die Schweiz im bilateralen Nachvollzug) ausmachen sollen. Alle Mittel sind erlaubt: Diskussion, Wettkampf, Musik, Verführung, Philosophie und Spiel. Wichtig ist nur: Das Ergebnis muss einstimmig sein.

Mit Künstler:innen aus verschiedenen Ländern widmet sich die KULA Compagnie seit vielen Jahren spielerisch der Frage, wie wir in einer multikulturellen Gesellschaft zusammenleben wollen. In einer längerfristigen Zusammenarbeit mit der Compagnie will sich das schauspiel erlangen auch mit der multikulturellen Identität der Stadt Erlangen auseinandersetzen. Die KULA Compagnie wurde 2024 mit dem Preis des Internationalen Theaterinstituts Deutschland (ITI) ausgezeichnet.

Künstlerische Leitung ... Julie Paucker und Jenke Nordalm
Künstlerische Produktionsleitung ... Eric Nikodym
Bühne und Kostüme ... Markus Karner
Movement ... Viatcheslav Kushkov
Von und mit ... Nadia Migdal (IL), Hajnalka Peter (HU),Romaric Séguin (F), Edris Fakhri (AFG)

Zusammen mit seinem Septett erforscht der Trompeter und Komponist Lars Töpperwien die Schnittstellen zwischen improvisierter Musik und Sprechkunst. Seine Kompositionen erzählen von Widersprüchen und Brüchen unserer Zeit und haben dabei kein geringeres Ziel, als neue Perspektiven aufzuwerfen. Das Schöne findet wie auch das Hässliche / Abwegige seinen festen Platz im gemeinsam geschaffenen Klangraum. Ausgangspunkte sind meist kurze Erzählungen und Gedichte sowie offen gefasste Partituren und Spielanweisungen. Improvisation ist dabei das bindende Glied. Ständiger Austausch, ebenso wie ein konzentriertes Nebeneinanderher prägen die Begegnung von Sprache und Musik.
Gemeinsam mit dem Publikum werden neue Formen des Erzählens erkundet. Unter dem Titel „Monolog der Einsamen“ präsentiert das Ensemble sowohl Musik seines gleichnamigen, 2024 erschienenen Albums als auch neue Stücke.
Mit auf der Bühne stehen: Charlotte Schön (Sprecherin), Mia Dyberg (Saxophon), Lajos Meinberg (Piano), Henry Hahnfeldt (Drums), Pascal Jarchow (Kontrabass) und Morten Østerlund Larsen (Kontrabass).

Einlass: 19:00

Eine geheimnisvolle Insel, ein mysteriöser Schatz…..was als klimaneutrale Kreuzfahrt beginnt,
wird zum absurden Abenteuer eingebettet in ein hochseetaugliches 4 Gänge Menü.

Torsten Papenheim g, melodica, perc / Daniel Kartmann dr, Hackbrett, Cornetto

Jazz is the freedom to play anything, whether it has been done before or not. – Duke Ellington

Unter diesem Motto widmet sich das Duo Sunswept Sunday der Musik Duke Ellingtons. Seit 2020 erschließen sich der Stuttgarter Perkussionist Daniel Kartmann und der Berliner Gitarrist Torsten Papenheim das Werk des großen amerikanischen Komponisten – mit Liebe zum Detail und Sinn für die große Form. Sunswept Sunday leuchten eher unbekanntere Seiten von Duke Ellingtons Schaffen aus und machen deutlich, dass seine Musik fast 50 Jahre nach seinem Tod und auch jenseits der klassischen Big-Band-Besetzung spannend bleibt.
„Halfway to Dawn“ – das Debütalbum von Sunswept Sunday erschien Anfang 2023 als LP und CD beim jungen tschechischen Label Ma Records.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Leitung: Ludwig Böhme
Benefizkonzert für die Erlanger Tafel
in Kooperation mit den Erlanger Rotary-Clubs

Einlass: 16:15 Uhr

Pablo Picasso (1881-1973), der sich als Künstler immer wieder neu erfand, gilt als einer der bedeutendsten Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Ohne Zweifel ist er die Schlüsselfigur der Kunst der Klassischen Moderne. Seine stilistische Vielfalt und kreative Entwicklung, die oft sprunghaft anmutet und gleichwohl konsequent ist, wird in der Sonderschau anhand von 60 Blättern und zwei Keramiken überzeugend sichtbar. Alle Werke stammen aus der Privatsammlung des ehemaligen Galeristen Helmut Klewan, der heute in Wien und München lebt.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Gutshaus Steglitz-Zehlendorf von Berlin und wird von einem Katalog begleitet (Hg. Brigitte Hausmann, 24 €).

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Durch die Einführung fester Sitzplätze können wir leider keine Festivaltickets anbieten. Das tut uns sehr leid, ist aber technisch nicht machbar. Für Fans, die drei oder mehr Vorträge anschauen wollen, haben wir uns dafür etwas ausgedacht:

Ihr habt die Möglichkeit Rabatte zu bekommen, je nachdem wie viele Vorträge ihr gleichzeitig bucht.

Es können nicht mehrere Plätze für den selben Vortrag gebucht werden.

Durch die Einführung fester Sitzplätze können wir leider keine Festivaltickets anbieten. Das tut uns sehr leid, ist aber technisch nicht machbar. Für Fans, die drei oder mehr Vorträge anschauen wollen, haben wir uns dafür etwas ausgedacht:

Ihr habt die Möglichkeit Rabatte zu bekommen, je nachdem wie viele Vorträge ihr gleichzeitig bucht.

Es können nicht mehrere Plätze für den selben Vortrag gebucht werden.