Mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025 und dem Landespreis für Dialekt 2024, begeistert Elena Seeger als musikalische Komödiantin mit viel Temperament, Humor und Selbstironie.

Sie bewegt sich spielerisch zwischen Musikkabarett, Liedermacherei und schwäbischem Chanson und verwandelt Alltagsthemen in überraschende Geschichten. Süße Springerle werden zum Sinnbild der tickenden Uhr, Jammern zur Entspannungsmethode und der Laubbläser zum lyrischen Erlebnis.

Dabei stellt sie charmant und hintersinnig die großen und kleinen Fragen unserer Zeit: Was würde mein Gemüse sagen, wenn es sprechen könnte? Ist ChatGPT der ideale Therapeut? Und sind Schwaben vielleicht die besseren Minimalisten?

Zwischen verschiedenen Stimmungen und Klangwelten pendelnd, lädt ihre Musik zum Mitlachen, Mitjammern und Nachdenken ein. Neben hochdeutschen Songs begegnet man immer wieder ihrer Liebe zum schwäbischen Dialekt – warm, eigenwillig und überraschend poetisch.

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen.

Unter der Regie des Zirkusvisionärs Yaron Lifschitz und dargeboten von den Kernmitgliedern des unvergleichlichen Circa-Ensembles reduziert „North of Now“ den Zirkus auf das Wesentliche: das Gewicht eines Menschen, das vollständig in den Händen eines anderen ruht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingt.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Ort jenseits der Zeit.

Dort arbeiten diese Akrobaten. Der Fang, der noch nicht stattgefunden hat. Die Landung, die nur als Flugbahn existiert. Fallen und Fliegen werden zur selben Geste, betrachtet aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sieben Körper finden ihr Gleichgewicht in einer Welt, die sich weigert, stillzustehen, und suchen nach Transzendenz im alltäglichen Wunder, sich gegenseitig zu stützen. „North of Now“ geht über das Spektakuläre hinaus und strebt nach Präsenz. In einer Zeit digitaler Überflutung ist es zu etwas wahrhaft Radikalem geworden, wenn lebende Körper gemeinsam atemberaubende Dinge vollbringen.

„An der Spitze des zeitgenössischen Zirkus“ - The Guardian , England
„… eine Revolution im Zirkusspektakel.“ - Les Echos, Frankreich

„… erstaunliche körperliche Meisterschaft“ - The New York Times, USA

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Tanz/Robotik/Materialtheater

Eine Tänzerin betritt den Raum. Der Raum reagiert auf sie: Licht, Projektionen, Klang und Materialitäten ereignen sich, verdichten sich, überwältigen sie und lösen sich wieder auf - ein Wechselspiel von Überfülle und Leere.

In der christlich-westlichen Vorstellung ist das Paradies bestimmt von Fülle und Überfluss. Technologie und künstliche Intelligenz im Besonderen wiederholen dieses Versprechen: Alles ist möglich. Waren, Informationen und Fantasien sind uneingeschränkt verfügbar. Haben wir das Paradies erreicht?

Die wissenschaftliche Studie „Self-Consuming Generative Models Go MAD“ führt vor, wie eine KI, die mit synthetischen Daten trainiert wird, in einer sich selbst verzehrenden Schleife kollabiert. Stehen wir vor dem Kollaps? Brauchen wir Leere?

Spiel/Tanz: Sawako Nunotani | Dramaturgie: Tanja Höhne | Musik: Oliver Sascha Frick | Szenografie: Michael Krauss | Technik: Emil Fischer | Regie: Iris Meinhardt

„Gscheidles-TV“

Alois & Elsbeth Gscheidle, das schwäbische Kabarettpaar mit Schlagfertigkeit und Schwertgosch, spielen seit vielen Jahren auf den Bühnen im Ländle. Sie sind auch regelmäßig vor den Fernsehkameras der ARD und SWR aktiv.

Jetzt haben Sie Ihr neues Programm „Gscheidles-TV“ mit den besten Nummern, die sie im Fernsehen gespielt haben, gefüllt und bringen sie live auf die Bühne. Das garantiert beste Unterhaltung und Lachen bis zum Schenkelklopfen.

Marcus Neuweiler (Schöntal) spielt nicht nur den Alois. Er schlüpft gerne in verschiedene Kostüme, Rollen und Dialekte. Birgit Pfeiffer (Fellbach-Schmiden) verkörpert die Elsbeth durch und durch: dominant, überzeugend und durstig auf ein Weizenbier!

Die Gscheidles spielen mit Herzblut und Leidenschaft. Sie inszenieren Ihre schwäbischen Alltagsszenen ganz nah am und teilweise auch mit dem Publikum. Dabei kommt Ihnen ihre Spezialität, die Spontanität und Improvisation, zu Gute. Immer wieder überraschen sie damit nicht nur das Publikum sondern auch sich selbst. Deshalb ist jeder Abend bei den Gscheidles immer ein bißchen anders.

Einlass ab 19 Uhr

Betty Boras nimmt uns mit auf eine bewegende Reise durch Generationen voller Mut, Schmerz und Schönheit. Ihre Geschichte von Vio, die nach der Flucht aus dem Banat ihren Platz in Deutschland sucht, und von Theresia, die im 18. Jahrhundert für ihr Frausein bezahlen muss, berührt zutiefst. Zwischen den Jahrhunderten spannt sich ein Band aus Verletzlichkeit, Stärke und Hoffnung.

Betty Boras, geboren 1984 in Arad/Rumänien, kam als Kind nach Deutschland. Sie studierte Germanistik, Philosophie und Spanisch in Tübingen, arbeitet als Gymnasiallehrerin und lebt mit ihrem Mann und ihren beiden Kindern in der Nähe von Stuttgart. »Das schönste aller Leben« ist ihr Debüt. Copyright Autor*innen Foto: Gordon Koelmel

Die Familie Erös ist seit mehr als vier Jahrzehnten mit Afghanistan verbunden. Ihr Engagement begann in den 1980er-Jahren während des Krieges gegen die sowjetische Besatzung. Damals leistete der Bundeswehrarzt Reinhard Erös medizinische Hilfe für afghanische Widerstandskämpfer und lebte mit seiner Familie in Peshawar, am Fuß des Khyberpasses. Auch während der ersten Talibanzeit in den 1990er-Jahren blieb die Familie aktiv und unterstützte mit kleinen Schulprojekten vor allem Frauen und Mädchen.
Nach dem 11. September 2001 verließ Erös die Bundeswehr, weil er einen Militäreinsatz in Afghanistan nicht für zielführend hielt. Stattdessen baute die Familieninitiative Kinderhilfe Afghanistan Bildungsprojekte auf: mehr als 30 Grund- und Oberschulen, Computerschulen und Ausbildungsangebote, besonders für Mädchen und Frauen. Nach dem Abzug der westlichen Truppen 2021 führt die Kinderhilfe Afghanistan ihre Arbeit im Land fort – mit Schul- und Ausbildungsprojekten, medizinischer Hilfe, Unterstützung der Universitätsklinik in Jalalabad, dem Bau einer Landklinik und eines Waisenhauses.
Der Vortrag gibt Einblicke in ein Land, das in Nachrichten oft nur als Krisenraum erscheint, aber von Menschen, Familien, Bildungshunger und Überlebenswillen geprägt ist. Erös berichtet aus langjähriger Erfahrung über die politische und soziale Lage unter den Taliban, über Hunger, humanitäre Hilfe und die Frage, was ziviles Engagement leisten kann, wenn militärische Strategien scheitern.

Mitpräsentiert von Amnesty lnternational Waiblingen & Waiblingem Bündnis für Demokratie

Einlass: 19:00 Uhr

Erst Mitsingen, dann Mitmachen

An Worten mangelt es unserer Gesellschaft nicht – an echtem, einander Zuhören oft schon.

Patrick Bopp („Aus voller Kehle für die Seele“) bringt Sie durch gemeinsames Singen in Verbindung. Gemeinsam mit Brot für die Welt und Gesprächsgästen aus aller Welt & der Region entsteht dabei ein Abend voller unterschiedlicher Perspektiven, Begegnungen und neuer Impulse.

Ein Abend zum Singen, Denken und Aktivwerden - lassen Sie sich inspirieren!


Moderation: Kai Schächtele

Deutschlands liebster Franzose hat nun den Doppelpass - und er hat ein Programm daraus gemacht: In ALFONS - Jetzt noch deutscherer bringt er die Geschichte seiner Deutschwerdung auf die Bühne, von den sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörenden Grau deutscher Amtsstuben. Eine wunderbare, selbst für ALFONS -Kenner überraschende Mélange aus Theater, Kabarett und Chansons. Und ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln.

„Unerhörter Tiefgang, der immer wieder ins Fahrwasser des normalen Alltags zurückfindet. Eine wunderschöne Hommage an Freundschaft und menschliche Integrität.“
Die Oberbadische

„Alfons erzeugt einen Sog, dem sich sein Publikum nicht entzieht.“
Thüringer Allgemeine

„Ein begnadeter Geschichtenerzähler“
Die Welt

BayerischerKabarettpreis 2019
Deutscher Kleinkunstpreis 2020

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Lesung, Gespräch und Konzert

Wo die Toten sprechen
Jaroslav Rudiš
Moderation: Andreas Platthaus

Pünktlich zum Gastlandauftritt Tschechiens auf der Frankfurter Buchmesse, erscheint der neue Roman „Wo die Toten sprechen“ von Jaroslav Rudiš. Lorenzo, Caspar und Miss Detroit: Drei Freunde – alle irgendwo zwischen Lebensmitte und Lebensmüdigkeit – machen sich auf die Reise durch das Herz Mitteleuropas. Nicht, wie wir es von Rudiš gewohnt sind, mit der Eisenbahn, sondern in einem alten Saab. Im Kofferraum: die Knochen eines NS-Verbrechers, die sie einem Berliner Friedhof entwendet haben, um plündernden Reichsbürgern zuvorzukommen. Was als absurde Mission beginnt, wird zum Roadtrip über Friedhöfe und in die Vergangenheit. Während Lorenzo versucht, auf der Rückbank ein Gedicht über die toten europäischen Dichter zu schreiben, träumt Miss Detroit davon, Friedhofsbotanikerin zu werden. Und Caspar erinnert sich an den Großonkel, der noch als Kind im Krieg tragisch ums Leben kam und seitdem durch die Familiengeschichte geistert. Mit jedem gefahrenen Kilometer rücken die drei näher aneinander und sehnen sich nach einer Antwort auf die Frage, die Grab um Grab lauter wird: Wovon erzählen die Toten, wenn man ihnen zuhört?

Kurze Pause

20.15 Uhr
Konzert
Kafka Band spielt Kafka

Im November 2013 hatte sie ihren ersten Auftritt im Literaturhaus Stuttgart mit einem Programm zu Franz Kafkas Romanfragment „Das Schloss“: die Kafka Band. Es folgten zahlreiche Konzerte im deutschsprachigen Raum und im europäischen Ausland, zwei Theaterinszenierungen in Bremen, diverse Videoclips und, ebenfalls in Zusammenarbeit mit dem Literaturhaus Stuttgart, zwei weitere Alben zu Franz Kafkas „Amerika“ und „Der Process“.
Nun ist die Band um den Schriftsteller Jaroslav Rudiš und den Musiker und Comiczeichner Jaromír 99 noch einmal auf Tour. An der Kafka Band sind darüber hinaus einige der renommiertesten tschechischen Musiker beteiligt, darunter Mitglieder der Bands Priessnitz, Umakart, Letní kapela und Tata Bojs, die allesamt in Tschechien Kultstatus genießen: Dušan Neuwerth, Tomáš Neuwerth, Zdeněk Jurčík, Lukáš Morávek und Petr Weiser. 13 Jahre nach ihrem ersten Auftritt werden die Musiker eine Auswahl aus allen bisherigen Programmen in Stuttgart spielen. Freuen Sie sich mit uns auf eine lange, rockige und düstere Kafka-Party.
In Zusammenarbeit mit dem Wirtschaftsclub des Literaturhauses

Einlass ab 18.30 Uhr

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik- Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt: Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen.

Normalerweise folgt jetzt an dieser Stelle eine Lobhudelei auf den Künstler und seine Show – fast immer von ihm selbst verfasst.
Um diese - mir unangenehme - marktschreierische Selbstbeweihräucherung zu umgehen, mach ich`s einfach ehrlich: Kommt vorbei, wird `n super Abend, ich freu mich auf Euch! Euer Lars.


18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau: Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz.
Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat.
Freuen Sie sich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehen Sie, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher ´n Chiller war. Da – tzm!
Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt. Sie merken, Sie können sich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

Foto: Karim Khawatmi

Einlass: 19:45 Uhr

Zauberkunst im Doppelpack 2.0 – Wenn zwei zaubern, staunt das Publikum doppelt!

Linus Faber und Maurice Grange sind zurück – mit neuen Tricks, frischen Ideen und einer klaren Mission: Ihr Publikum zum Staunen, Lachen und Kopfkratzen zu bringen. „Zauberkunst im Doppelpack 2.0“ ist der neueste Coup der beiden Magier – und der hat es in sich. Zusammen ergibt das einen Abend voller Magie, Charme und kleiner, gut gemeinter Unverschämtheiten.
Was genau passiert? Nun, das bleibt vorerst unser kleines Geheimnis. Aber es wird verblüffend. Und persönlich. Und ziemlich lustig. Versprochen.
Ein Abend für alle, die schon alles gesehen haben – nur eben noch nie so.
Und falls Sie jetzt noch nicht überzeugt sind: Beide sind Deutsche Meister der Zauberkunst – und einer bringt sogar den Titel des Europameisters mit auf die Bühne. Staunen vorprogrammiert!
Also: worauf warten Sie noch? Sichern Sie sich jetzt ihr Ticket und erleben Sie „Zauberkunst im Doppelpack 2.0“ – doppelt kurios, doppelt verblüffend!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

In dem hochmodernen, klinisch reinen Wohnkomplex »Wonderland Ave.« verbringen die letzten aus dem Arbeitsprozess aussortierten Menschen ihre Tage damit, unter der Aufsicht Künstlicher Intelligenzen über ihre vergangenen Leben, Lieben, Träume und Wünsche zu sinnieren…

Sybille Berg zeigt eine Zukunft, in der die Menschheit endgültig den Stecker gezogen hat – aber die Wellness-Anwendungen laufen gnadenlos weiter. Der Schauplatz ist ein exklusives Endlager für eine Spezies, die sich im endlosen Bemühen um sich selbst schlicht verüberflüssigt hat. Während die Maschinen mit kühler Eleganz und nicht ohne Amüsement menschliche Unzulänglichkeiten protokollieren und kommentieren, stolpert der Held der Geschichte durch ein absurdes Ballett aus Selbstoptimierung, Herzschmerz und der verzweifelten Suche nach dem nächsten Bio-Smoothie.

»Wonderland Ave« ist eine Satire für alle, die lieber über den Irrsinn lachen, als an ihm zu verzweifeln – solange es die Algorithmen noch erlauben…

Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Natalja Maas | Manuel Krstanovic

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

War Romeo wirklich Sachse, wie spricht man(n) eine Frau richtig an und wann macht Karl Lauterbach bei Let‘s Dance mit?
Diesen und weiteren untiefsinnigen Dingen geht Comedy-Chamäleon Luca Brosius nicht nur auf den Grund – sondern selbst auch auf den Leim. Als schwäbischer Saarländer weiß er um seine exotische Wirkung – nicht nur beim anderen Geschlecht, sondern auch beim neutralen Beobachter.
Ob mit ausgefallenen Flirtversuchen im Supermarkt, beim Clubbesuch mit Ratgebercharakter oder durch absurde mehrsprachige Flughafendurchsagen – Brosius regt zum Nachdenken an. Denn er wirft mehr Fragen auf als er Antworten gibt.
Der Karohemd-Liebhaber gilt bei Vielen nicht nur durch sein Gesichtsakrobatik als der deutsche Mr. Bean und begeistert seit Jahren mit einem unverwechselbaren Mix aus selbstironischer Stand-up Comedy, urkomischen Parodien und abgedrehtem Slapstick. Ein Mann mit gewissen Vorzügen eben!
NA, INTERESSE!?

Einlass: 19:45 Uhr

Thomas Zehetmair . Leitung
Ettore Pagano . Violoncello (Erster Preisträger Concours Reine Elisabeth 2026, Brüssel)
Stuttgarter Kammerorchester

Johann Sebastian Bach
Orchestersuite Nr. 2 h-Moll BWV 1067

Robert Schumann
Cellokonzert a-Moll op. 129

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 9 C-Dur „Schweizer“

In Kooperation mit dem Concours Reine Elisabeth

Über die Wolfgang Carl Friedrich Grosse & Renate Elly Wald-Stiftung:
Mit dem Ziel, das musikalische Erbe für die Zukunft zu erhalten und für die Gegenwart lebendig zu gestalten, gründete das Ehepaar Wolfgang Carl Friedrich Grosse & Renate Elly Wald 2023 die gleichnamige Stiftung. Diese setzt sich für die Förderung von Kunst und Kultur auf dem Gebiet der klassischen Musik ein und ist besonders eng mit dem Stuttgarter Kammerorchester verbunden. Dank der Stiftung werden so herausragende Vorhaben wie das „Beethoven-Projekt“ oder die Stifterkonzerte im Weißen Saal, Neues Schloss Stuttgart, in Kooperation mit dem Concours Reine Elisabeth klingende Wirklichkeit.

Zum Programm:
Wer beim „Concours Reine Elisabeth“ Runde für Runde durchgehalten, in einwöchiger Abgeschiedenheit eine Uraufführung erarbeitet und sich vor der Star-Jury bewiesen hat, der zeigt nicht nur Können und Charakter, sondern auch starke Nerven. Der Brüsseler Wettbewerb ist eines der goldenen Portale zur Klassikwelt und kürt die ausdrucksstärksten Talente in jährlich wechselnden Fächern. 2026 ist das Jahr des Cellos!
Unter den Augen des belgischen Königspaares ging der diesjährige 1. Preis an den Italiener Ettore Pagano. Man muss dazu sagen, dass dies längst nicht sein erster ist. Der 2003 in Rom geborene Musiker wurde häufiger unter den Besten ausgezeichnet, als er an Jahren alt ist. Chefdirigent Thomas Zehetmair, das SKO und Renate Elly Wald sind sehr gespannt auf das Gastspiel des Concours-Gewinners in Stuttgart. Denn Ettore Pagano übernimmt den Solopart in Schumanns Cellokonzert von 1850, einem zu Lebzeiten unveröffentlichten Spätwerk des Romantikers, der dem Instrument die weiseste Poesie einflüstert und die größte emotionale Aufrichtigkeit abverlangt. Zu Schumann treten der durch Mendelssohn für die Romantik wiederentdeckte Johann Sebastian Bach und Mendelssohn selbst hinzu, dessen frühreife Souveränität Schumann schwer beeindruckt hat. Soviel ist sicher: Auch das 2. Konzert des Stuttgarter Kammerorchesters zu Ehren des Stifterehepaares Grosse Wald im Weißen Saal des Neuen Schlosses Stuttgart wird wieder alle in Atem halten.