Seit über 20 Jahren schreibt das Duo „Carolin No“ seine ganz persönliche musikalische Erfolgsgeschichte – dank künstlerischer Eigenständigkeit, musikalischer Tiefe und getragen von einer treuen Fangemeinde. Mit der Jubiläumstour „NE//ON – 20 Years Live“ feiern Carolin und Andreas Obieglo zwei Jahrzehnte voller Musik, Geschichten und unvergesslicher Momente – und lassen ihre besten Songs in neuem Licht erstrahlen.

Carolin No – das sind zwei Multiinstrumentalisten und Songwriter, die nach Stationen in den USA und Berlin heute bei Würzburg leben, ihre Musik schreiben und in Eigenregie produzieren. Ihr Sound verbindet akustische Klänge mit elektronischen Texturen und Songwriter-Tradition mit atmosphärischen Soundscapes. Die Kompositionen des Duos, die voller Tiefe, Wärme und poetischer Kraft sind, schaffen einen Klang-Kosmos, der gleichermaßen berührt und inspiriert.

Mit acht Studioalben, rund 50.000 verkauften Tonträgern und mehreren Millionen Streams jährlich haben sich Carolin No eine große, stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Konzerte und Kollaborationen mit Künstler:innen wie Reinhard Mey, Suzanne Vega sowie John Helliwell und Jesse Siebenberg von Supertramp unterstreichen ihre besondere Stellung in der Singer-Songwriter-Szene. Auch die Fachwelt würdigte ihren Weg mit zahlreichen Auszeichnungen – darunter der Nachwuchsförderpreis für junge Songpoeten, der Kulturpreis der Bayerischen Landesstiftung sowie eine Nominierung für den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Die Jubiläumstour „NE//ON – 20 Years Live“ ist ein mitreißendes Live-Erlebnis für alle Sinne, das die Songs aus zwanzig Jahren zusammenführt und sie in neuen Farben leuchten lässt.

Pressestimmen:
Nicht jede Ehe produziert solch fantastische Klänge, wie die von Carolin und Andreas Obieglo. BILD

Ehrlich, direkt und berührend. Passauer Neue Presse

Unwiderstehlich! Donaukurier

Popmusik der Extraklasse, die sich dem gängigen musikalischen Schubladendenken entzieht. Mainpost

Atemberaubend gut! Weser News

Wunderbarer, zarter Indiepop von internationalem Format. Zeitschrift „Brigitte“

Jeder, der Carolin No einmal erlebt hat, verliebt sich unweigerlich in diese beiden Musiker. Musikmagazin „Folker“

Es gibt viele Konzerte, die gefallen oder sogar begeistern. Ganz selten aber kann ein Konzert die Besucher so nachhaltig staunen lassen wie dieses. Aachener Zeitung

Gänsehaut! Bremervörder Zeitung

Ihre Musik ist über jeden Zweifel erhaben und überschreitet mit Leichtigkeit Genregrenzen, ohne dafür große Ausrufezeichen setzen zu müssen. Badische Neueste Nachrichten

Lieder auf höchstem Niveau. Musikwoche

Ein emotionales Klangerlebnis der besonderen Art. Gäubote

Das Dreamteam der deutschen Singer-Songwriter-Szene. Audio Magazin

Einlass: 19:45 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ ist eine ungezwungene Verabredung zum Singen, bei der der Spaß
im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp, bekannt von den „Füenf“, moderiert, singt vor, dirigiert, motiviert und begleitet am Klavier. Gesungen werden Lieder aller Richtungen von Rock über Schlager bis zu Volksliedern.

Das Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 18:30 Uhr

Loriot: Szenen einer Ehe

Senta Berger & Friedrich von Thun, Rezitation
Maria Reiter, Akkordeon

„Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen…“ – und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten Szenen einer Ehe auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien.

Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? „Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist.“

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 - 4020720

Ihr kennt Sally Diamond – jetzt macht euch bereit für Ruby Cooper! Liz Nugent präsentiert sich gewohnt
düster und raffiniert, und ihr habt die Gelegenheit, sie live bei uns in der Buchhandlung zu treffen. Geheimnisse, die ans Licht kommen, Leben, die sich für immer verändern und mittendrin die speziellsten Protagonistinnen, die die Krimiwelt zu bieten hat. Moderiert wird der Abend auf Deutsch und Englisch von Samuel Benke, den viele von euch von Social Media kennen.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Vier abendfüllende Programme, unzählige TV-Auftritte, mehr als 20 Preise: Stefan Waghubingers Motto – „Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit“ – hat sich zu seiner eigenen Überraschung als ganz schön wirksam erwiesen.
Viele seiner Geschichten aus den vergangenen 15 Jahren sind für das Publikum längst zu Klassikern geworden, immer wieder wurden sie als Zugaben gewünscht. Grund genug für den Kabarettisten, nun gemeinsam mit seinen Gästen auf Tauchgang nach diesen „versunkenen Sätzen“ zu gehen.
Versiert wechselt er dabei zwischen beliebten Pointen und neuen Fundstücken aus dem Künstleralltag, die leicht ein eigenes Programm füllen könnten.
Wer mit Waghubinger abtaucht, wird reich belohnt: mit tiefgründigen Gedanken, scharfen Formulierungen und einem Lächeln, das auch an Land noch bleibt.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Schalten Sie den Grauschleier des Alltags ab und tauchen Sie ein in die knallbunte Welt von Doris Reichenauer und Bernd Kohlhepp. Seit Jahren begeistern diese beiden schwäbischen Comedy-Größen das Publikum und haben sich einen festen Platz in den Herzen der Zuschauer erobert.

Doris Reichenauer ist ein freches Energiebündel voller sprühender Lebensfreude und origineller Ideen. Mit ihren witzigen Anekdoten und scharfem Verstand bringt sie vom Alltagswahnsinn bis zu Geschlechterunterschieden alles auf den Punkt – und reißt das Publikum vor Lachen von den Sitzen. Ihre Pointen sitzen, ihr Humor ist authentisch und ihre Ausstrahlung elektrisierend. Jung und Alt holt sie mit ihrem Charme ab und sorgt für ein unvergessliches Live-Erlebnis.

Bernd Kohlhepp, besser bekannt als der legendäre Herr Hämmerle, ist ein Meister des charmant-schwäbischen Humors. Seine Programme sind wahre Meisterwerke aus intelligentem Wortwitz, schräger Satire und genialen Alltagsbeobachtungen. Er singt, spielt und improvisiert sich direkt in die Lachmuskeln seines Publikums.

Gemeinsam sind Doris Reichenauer und Bernd Kohlhepp zwei bunte Schwaben, die mit ihrer Vielfalt und Lebensfreude jeden Raum in ein wahres Farbenmeer verwandeln.

Seien Sie dabei, wenn das knallbunte Comedy-Duo Ihnen einen Abend voller bunter Überraschungen und unvergesslicher Momente schenkt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Doris Reichenauer und Bernd Kohlhepp live – ein Muss für alle, die das Leben gerne in vollen Farben genießen!

Copyright: Doris Reichenauer

Einlass: 19:15 Uhr

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Über das Mutter-sein als Feministin. Alexandra Zykunov erzählt wütend-witzig, wie das Patriarchat auch vor aufgeklärten Eltern nicht Halt macht, was zur Hölle man antworten soll, wenn der Teenie-Sohn sexistische Witze reißt und die Tochter schon in der Grundschule mit ihrem Aussehen hadert. Feministische Erziehung ist schwer, mit Kindern über patriarchale Kackscheiße zu sprechen noch schwerer.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungen und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Ausverkauft

Ein Schiffbruch. Eine abgelegene Insel.
Ein Magier, der seine Vergangenheit nicht vergessen kann.
Und eine Welt, in der niemand nur eine Rolle spielt.

Mit "Sturm" schuf Shakespeare ein schillerndes Spätwerk zwischen Märchen, Machtspiel und grotesker Komödie. In der Inszenierung der tri-bühne treffen poetische Sprachbilder auf abrupte Perspektivwechsel, melancholische Momente auf absurden Humor und clowneske Situationen.

Die Insel wird dabei zum Ort innerer und äußerer Kämpfe: Erinnerungen tauchen auf, Identitäten geraten ins Wanken, Bündnisse verschieben sich ständig. Figuren erscheinen doppelt, widersprechen sich selbst oder verlieren die Kontrolle über ihre eigenen Geschichten.

Zwischen Zauber, Täuschung und Rebellion entsteht ein vielschichtiger Theaterabend, der Shakespeares Text zugleich ernst nimmt und spielerisch zerlegt. Komik entsteht dort, wo Macht ins Lächerliche kippt, Sprache versagt und aus Kontrolle plötzlich Chaos wird.

So zeigt sich "Sturm" als gleichermaßen poetisches wie anarchisches Theaterstück – in einer poetischen Bearbeitung für ein kleines Ensemble, voller Witz, Dunkelheit und überraschender Zärtlichkeit.

Bearbeitung: Joachim Lux
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühne und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

In CARNOID begegnen sich menschliche und technologische Körper und hinterfragen die Macht- und Gewaltstrukturen, die ihre Beziehung prägen. In seinem neuen Werk untersucht der Choreograf Fabrice Mazliah die posthumane Verflechtung – oder Kollision – zwischen organischen und technischen Körpern und lädt drei Performer*innen sowie ein Auto ein, die Bühne gemeinsam zu betreten. In einem choreografischen Dialog mit einem Auto – jenem mythischen Versprechen des technologischen Fortschritts – verwandelt CARNOID die Hoffnung auf Unbesiegbarkeit in gemeinsame Verletzlichkeit und schafft einen Raum für die produktive Dynamik des kollektiven Zusammenbruchs.

Zwischen Zeit und Sehnsucht
FR, 9.10.26 | 19 Uhr | Versöhnungskirche Goldberg Sindelfingen

Mitwirkende: Klaviertrio JAM mit Alice Compagnon (Violine), Maria Qing Sigridardottir (Cello), Jonathan Hanke (Klavier)

Musik kennt keine festen Koordinaten. Sie wandert zwischen Epochen, zwischen Städten, zwischen inneren Landschaften.

Ein Abend wie ein spätes Gespräch bei Kerzenlicht. TRIO JAM lässt die Musik atmen. Zwischen Tango und Jazz, zwischen Melancholie und Aufbruch. Piazzollas Jahreszeiten treffen auf Gershwin, Chanson und zeitgenössische Klangfarben, mal glühend und pulsierend, mal zart und schwebend. Ein Konzert voller Nähe und leiser Geschichten.

Einlass: 18:30

Die 70er Jahre LIVE & Style Party
“Sonic Love” spielen die Hits der 70er Jahre. Ehrlich gesagt, stimmt „Seventies“ schon, beschreibt Sonic Love nur unzureichend.
Sonic Love sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco, Deep Purple UND Bee Gees. Also im Prinzip die Liveversion eines Abends in einer gut sortierten Mixed Music Disco in den ausgehenden 70 Jahren – was will man mehr?!
Die vier Musiker aus dem Raum Tübingen/Nürtingen sind einzeln Solisten, und vielen Musikkennern in der Region ein Begriff. So singt z.B. Boris Kunze nicht nur bei Sonic Love, sondern auch bei den Nürtinger Folkrock Urgesteinen Moria und war Teil der Beatless, und der Gitarrist Thomas Maos ist weit übers Ländle hinaus für sein Gitarrenspiel und sein Engagement für die Musikszene bekannt. Stehen sie gemeinsam auf einer Bühne, werden Sonic Love ein Erlebnis.
Thomas Maos, Boris A. Kunz, Jörg Honecker und Ralf Wettemann schaffen mit über 150 Jahren Bühnenerfahrung, Spielfreude und vollem Körpereinsatz ein hochenergetisches Konzerterlebnis.
Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch. Tanzbar. Hörenswert.
Als feines Gimmick laden wir Besucher*innen im 70er Jahre Outfit, zu einem kleinen Begrüßungsgetränk ein. 😊


Copyright: Nico Schwarz

Einlass: 20:00 Uhr

Freitagabend: Irischer Abend mit The Outcast Crew & The Krusty Moors
Irische Lebensfreude, energiegeladener Folk und echte Pub-Atmosphäre: The
Outcast Crew bringen mit ihrer Mischung aus Folk, Rock, Ska und Punk die Bühne
zum Beben. Unterstützt werden sie von The Krusty Moors, die mit traditionellen
Folksongs, Folk-Rock und jeder Menge Spielfreude für die perfekte Einstimmung
sorgen.
Mit ihrer Spielfreude und Energie holen die Bands das Gefühl eines echten Irish
Pubs direkt auf die Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

**Tschonporno, ähm Buongiorno!**
Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in einer Person!
Joe Di Nardo – der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten Italo-Kellner
Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al dente.
Mit einem ständigen Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im Ärmel liefert Joe Di
Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede zwischen Italienern und Deutschen auf
die Schippe nimmt. Seine Sketche auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und
bringen Menschen weltweit zum Lachen.
Aber das ist noch nicht alles! Neben seiner Comedy-Karriere hat Joe eine geheime Waffe: seine
Stimme. Dieser Mann war sogar bei Stefan Raabs Casting Show
**SSDSDSSWEMUGABRTLAD** – ja, genau, dem musikalischen Wettbewerb, bei dem er
bewies, dass seine Gesangskünste genauso beeindruckend sind wie seine Pointen.
Und jetzt kommt das Beste: Joe Di Nardo geht demnächst auf Tour! Die Bühne wird sein
Spielplatz, auf dem er sein Publikum mit einer explosiven Mischung aus Comedy und Gesang
verzaubern wird. Von Sketchen bis hin zu italienischen Balladen ist in seiner Show alles dabei

Wer ist hier verrückt? Die Frage stellt sich in Morescos neuem Programm. Hemmungslos, provokant und brüllend komisch, erhebt sich “The Godmother of Comedy“ über den neuen Zeitgeist und verortet ihre, ins absurde überzeichnete, Stand Ups in gesellschaftskritische und alltägliche Themen. Sie beschäftigt sich mit jeder noch so abstrusen Entwicklung – aber auch mit ihrer eigenen Fehlbarkeit. La Familia darf dabei natürlich nicht fehlen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst.

„Außer Kontrolle“ ist ein Abend, so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. Chaos trifft Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum. Von wegen im Alter sollte Frau langsamer machen, ruhiger und kleiner werden, weniger Platz einnehmen. Auf keinen Fall! Moresco: „Ich gebe so lange Gas, bis die Räder von der Karre fliegen.“

Seit Jahren mischt die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund die deutschsprachige Comedy-Szene auf und überzeugt mit unbändiger Spielfreude, scharfsinnigen Beobachtungen und erfreulicher Authentizität. Stand Up Comedy vom Feinsten.

Mit & von: Patrizia Moresco
Regie: Lutz von Rosenberg Lipinski
Musik: Christopher Noodt
Weiblicher Zorn wird selten so amüsant und kreativ ausgedrückt. — Süddeutsche Zeitung
Die Moresco ist eine Vollblut-Rampensau, soviel ungezähmte Weiblichkeit sieht man selten, die Frau ist umwerfend. — Stuttgarter Zeitung
Schnodder Schnauze mit Biss und Verstand. — Generalanzeiger Bonn
Dieses geistreiche Wörtertier traute sich einen Parforceritt durch sämtliche Schieflagender Gesellschaft und seziert sie messerscharf in ungebremsten Sprachgalopp. — Westfalen Blatt

Eine Veranstaltung von ver.di Stuttgart, IG Metall Stuttgart, DIDF Stuttgart, DGB Baden-Württemberg in Kooperation mit Theaterhaus Stuttgart.
Dauer 130 Minuten inkl. Pause.

Baha und die wilden 70er
Ein Musical über den Ford-Streik 1973
von Nedim Hazar

Deutschland, Anfang der 70er Jahre: in der Industrie arbeiten hunderttausende Gastarbeiter für Niedriglöhne – bis ein „wilder Türkenstreik“ die Republik erschüttert. Im August 1973 besetzen rund 10.000 überwiegend türkische Beschäftigte das Fordwerk in Köln, fordern gleichen Lohn für gleiche Arbeit und wehren sich gegen anstehende Massenentlassungen. Während Funk und Fernsehen mit Schlagzeilen wie „Übernehmen Gastarbeiter die Macht?“ provozieren, musizieren, singen und tanzen die Streikenden im Werk. Der Kampf scheiterte, doch Streiksprecher Baha Targün wurde in der türkischen Community zur Legende.

Das Kölner Sanat Ensemble – ein 22köpfiges Ensemble aus Schauspiel und Musik - bringt dieses fast vergessene Kapitel deutscher Geschichte gemeinsam mit Zeitzeug:innen auf die Bühne. Presse und Publikum jubeln über diese mitreißende Zeitreise, untermalt von eigens für das Musical komponierten Songs, darunter das Titelstück von Eko Fresh: „Eine Mark mehr für alle!“ Dazu erklingen Klänge der wilden Siebziger: Lieder von Janis Joplin, David Bowie und Hannes Wader sowie „jugoslawische” und anatolische Volksweisen, die live von einer Rockband inklusive zwei Celli und Baglama gespielt werden.

Weil Lachen jede Sprache versteht – und in unserem Format sogar zwei gleichzeitig! – setzen wir unsere neue Reihe munter fort: Bei unserem besonderen Comedy-Abend stehen nicht nur großartige Künstler*innen auf der Bühne, sondern auch zwei Gebärdensprach-Dolmetscherinnen, die jedes gesprochene Wort in die lebendige Welt der Gebärdensprache übersetzen: Rita Mohlau und Selin Türk. So entsteht eine Show, in der Humor hörbar und sichtbar wird.

Unser Ziel: Gebärdensprache in der Theaterwelt auszuprobieren, neu zu entdecken und als selbstverständlichen Teil kultureller Veranstaltungen zu etablieren. Durch gemeinsame Kunst, gemeinsames Lachen und neue Formen der Kommunikation wollen wir erlebbar machen, wie bereichernd ein offener kultureller Raum für alle sein kann.

Und weil es sich um Comedy handelt, gilt natürlich: Humor ist ausdrücklich erlaubt – und sogar empfohlen! Comedy ist eine Bühnenkunst, die emotional berührt und den Alltag für einen Moment leichter macht.

Freut Euch also auf Abende, die verbinden, inspirieren und bei denen wir vor allem gemeinsam lachen – mit Worten, mit Händen und mit ganz viel Herz.

Dietlinde Ellsässer, Theater Lindenhof-Mitbegründerin, liebt die Schönheit der schwäbischen Alb und liebt den Dialekt, die Muttersprache, die ihr auf der Zunge liegt.
Unverblümt und mit Tiefgang unterhält sie ihr Publikum und überrascht mit ihrer sprudelnden Spontanität.

Mit freundlicher Unterstützung von „Claudine und Eike Hallwachs-Stiftung“
In Kooperation mit Landesverband der Gehörlosen Baden-Württemberg

Einlass 19:45 Uhr