Viele kennen die beliebte TV-Moderatorin Tatjana Geßler aus den Landesnachrichten. Oder als Filmemacherin zahlreicher Tierfilme und engagierte Tierfreundin. Das Multitalent ist aber auch eine weltweit erfolgreiche Buchautorin, hat über 50 Buchveröffentlichungen in elf Ländern wie Japan, Korea, Italien oder Frankreich. Und sie ist eine mitreißende Sängerin & Songschreiberin. All das bringt sie mit ihren großartigen Musikern Frieder Berlin (Piano und Geige), Armin Valalakis (Gitarre und Bass), Albert Mayer-Mikosch (Gitarre und Gesang) und Jan-Philipp Wiesmann (Drums) im Friedrichsbau Varieté auf die Bühne.

 

Ein außergewöhnliches Programm voller Musik: Mit eigenen gefühlvollen Songs, musikalischen Klassikern aus den 30er Jahren, bis hin zu aktuellen Hits, gepaart mit lustigen und unterhaltsamen Tiergeschichten. Lassen Sie sich überraschen!

Gravity & Other Myths: Ten Thousand Hours

Die Schwerkraft ist nichts als ein Märchen, wenn diese Australier in die Luft abheben. Sie fliegen, balancieren, klettern und tragen gleich mehrere Kollegen auf ihren Schultern. Wie viele Stunden harter Arbeit in diese Leichtigkeit fließen, das feiern die Akrobaten von „Gravity and Other Myths“ in ihrer neuen Show. Sie ist eine Hymne auf die Ausdauer und die Hingabe, die wir alle brauchen, um etwas Großartiges zu schaffen. Ganz ohne Glitzerkostüme zeigt dieser Neue Zirkus die Menschen hinter den Sensationen, die Risiken hinter aller Meisterschaft. Mit viel Humor testen acht Bewegungskünstler ihre physischen Möglichkeiten bis an den Rand des Möglichen, bauen Türme aus vier, fünf Menschen-Etagen und fangen sich zu rasanter Live-Percussion gegenseitig wieder auf. In ihrer gemeinsamen Liebe zur Artistik – denn all das geht nur, wenn man sich blind aufeinander verlassen kann – demonstrieren sie, welch staunenswerte Dinge unsere Körper vollbringen können.

Am Ende des Abends klebt man entweder mit höchstem Staunen im Sitz oder springt zur Standing Ovation auf.
Fringe Review

Diese Show ist absolut familienfreundlich – aber stellen sie sicher, dass sie hinterher genügend weiche Matten zuhause haben für ihre Kleinen, wenn sie Fliegen lernen wollen.
Fringe Review

Schnörkellos, direkt und in perfektem Tempo ist „Ten Thousand Hours“ eine Familienshow, die sich aber nie dem Kindlichen hingibt und stattdessen das Gefühl eines staunenden Kindes in uns erweckt.
Fest Magazine

Machen Sie sich bereit für menschliche Sprungseile, Luftsprünge über Säulen aus Menschen, Körper als Helikopter, Flips und Spins in Perfektion, verwoben mit Elementen des zeitgenössischen Tanzes und Breakdance.
Glam Adelaide

Diese Künstler vollbringen mehr Zeit in der Luft als auf dem Boden.
The AU Review

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Die SOUL DIAMONDS – „we love soul music!“ – unter diesem Motto vereint Bandleader Obi Jenne die von ihm 2009 gegründete „All Star Band“.

Eine hochvirtuose und interessante Zusammensetzung der besten, in der Metropolregion der baden-württembergischen Landeshauptstadt ansässigen Musiker, aus den Genres Jazz, Blues, R&B, Pop und Souljazz. Die Leidenschaft aller Bandmitglieder gilt dem Soul, R&B, Souljazz der 60er bis 90er Jahre.

Fern ab von aktuellen Modetrends widmet sich das Programm den Klassikern des Funk und Soul, des Jazz und des Blues, u. a. den Songs von Stevie Wonder, Marvin Gaye, Chaka Khan, Aretha Franklin, Prince, Les McCann, Grover Washington Jr., James Brown und vielen mehr. Unendlich schöner Vocalzauber wechselt sich mit atemberaubender Improvisation ab, geschmackvoll und unterhaltend inspirieren sich die Bandmitglieder stets aufs Neue. Und somit bleibt jeder Abend ein unvergessliches und einmaliges Highlight.

So come along, you will love it!

Einlass: 18:30 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Diese Komödie ist Kult! Tolle Pointen, viel Musik und sechs Schauspieler – darunter Publikumsliebling Andreas Klaue – die (fast) bis zum Äußersten gehen!

Seit bei der hiesigen Automobilbranche und ihren Zulieferern der Absatz schwächelt, haben nach und nach alle in der Freundesgruppe ihre Jobs verloren. Die sechs Jungs sind pleite, ohne Perspektive, und auch mit den Frauen klappt es nicht so richtig. Doch dann kommt ihnen die zündende Idee: Sie wollen eine Männer- Striptease-Gruppe gründen und so das große Geld verdienen. Dass keiner von ihnen über Model-Maße verfügt und dass sie auch vom Tanzen allesamt keine Ahnung haben, stört sie zunächst nicht weiter. Aber bald stellt sich heraus, dass auch das Fallenlassen aller Hüllen gelernt sein will ...

Ein grandioser Spaß, der dennoch einige nachdenkliche Zwischentöne hat: sechs Männer, die sich gegen die drohende Arbeitslosigkeit mit Witz und Einfallsreichtum zur Wehr setzen. Wie weit werden sie dabei gehen?

„Manche Stoffe sind einfach so gut, dass sie sich sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand wunderbar behaupten können“, schrieb die Süddeutsche Zeitung über die Komödie, die unter dem Titel
„Ganz oder gar nicht“ auch erfolgreich verfilmt wurde. Regisseur Murat Yeginer, der das Publikum bereits bei „Das Fräulein Wunder“ Tränen lachen ließ, hat das Stück ins Hier und Jetzt – und nach Stuttgart geholt. Eine schwungvolle Komödie über Männer, die neue Wege suchen, um mit der Zeit Schritt zu halten!

Vorstellungen 16.5. bis 6.7.2025

Mit Dieter Gring, Irfan Kars, Andreas Klaue, Aron Keleta, Gideon Rapp, Ambrogio Vinella
Regie Murat Yeginer
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Annette Weinmann

Tanztheater zum Bauernkrieg
Choreographie: Vivianne Küting und Heike Laws
Musikalische Leitung: Klaus Küting
Technische Leitung: Thomas Wersal
Ausstattung: Barbara Sika
Gesamtleitung: Ingo Sika
Es tanzt ein Ensemble der Jungen Bühne Sindelfingen e.V.

Im Jahr 2000, zum 475. Jahrestag der Schlacht am Goldberg während des Bauernkrieges 1525, entwickelte Heike Laws das Tanz-Theater-Projekt „Menschenmaterial“ mit ihrem Ensemble S.A.T.U Percussion Dance Art.
Ein eindrückliches Stück, das weit über eine historische Betrachtung der Ereignisse im Jahr 1525 hinausging. Die Auseinandersetzung mit Krieg, Macht- und Machtmissbrauch, Unterdrückung und dem Aufstand der Unterdrückten ist zeitlos, vor dem Hintergrund der Ereignisse der letzten Jahre aktueller denn je.
Acht Tänzerinnen und Tänzer, Klaus Küting und Ingo Sika spielten das Stück erstmalig in der Versöhnungskirche am Goldberg, später als Gastspiel unter anderem am Landestheater Tübingen.
Zum 500. Jahrestag entsteht nun eine Neuauflage des Stückes, erweitert und modernisiert, als ein Projekt der Jungen Bühne in Kooperation mit S.A.T.U. Percussion Dance Art. Modern Dance in Kombination mit Sprechtheater und eindrücklicher Musik, mit Auszügen aus der Bauernoper,
Songs von Subway To Sally und Eigenkompositionen, werden zu einem beeindruckenden und bewegenden Theaterabend. Hierfür wurde ein Ensemble aus erfahrenen Tänzern und auch aus Anfängern aus der Jungen Bühne heraus gebildet.

Einlass: 19:30 Uhr

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book Reimagined.

Im Sommer 2025 wird der britische Starchoreograph und Tänzer Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance arbeiten. Er wird dafür Auszüge aus drei klassisch gewordenen Produktionen weiterentwickeln, die er für sich selbst oder die Akram Khan Company kreierte. Der Titel Turning of Bones spielt dabei nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht. Denn das Programm kombiniert Szenen aus dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, den frappierenden „Kopftanz“ aus dem abendfüllenden Solo DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, sowie den ergreifenden Pas de deux Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Die Auswahl zielt auf das Gefühl des Unbehagens und die Suche nach Sinn, die unsere zunehmend orientierungslose Gesellschaft bestimmen. Die Ausschnitte werden über eine neu komponierte Musik von Aditya Prakash miteinander verwoben und münden in eine Neukreation, die titelgebend ist: Turning of Bones. Als Inspirationsquelle dient Khan sein Kurzfilm INSIRGENTS von 2023, der sich mit dem Phänomen des Mobs auseinandersetzt und damit, wie Gewalt von Generation zu Generation weitergegeben wird.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt. Schon jetzt ist klar: Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance auf eine kongeniale Company

von Maria Goos
Richard trinkt zu viel, vergrault die Kollegen/innen und Regisseure und jetzt droht seine Premiere zu scheitern. Da scheint seine Ex-Kollegin Lies die letzte Rettung. Gemeinsam standen sie 20 Jahre auf der Bühne und waren das Traumpaar der Theaterszene – beruflich, denn privat gab es nur eine kurze Affäre. Lies lebt in der Zwischenzeit als Arztgattin in Südfrankreich, Richard versucht sie wieder zurückzuholen…

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Finden Sie auch, dass die Welt den Bach runtergeht? Dann freuen Sie sich! Henning Schmidtke beweist Ihnen nämlich, dass Sie völlig falsch liegen. Dabei geht es nicht darum, Probleme zu ignorieren, sondern auch mal die Erfolge anzuerkennen. In seinem Mix aus Standup Comedy und lässigem Infotainment präsentiert Schmidtke verblüffende Entwicklungen, von denen kaum jemand etwas weiß, weil sie keine Schlagzeile wert sind. Fazit: Fast alles geht den Bach hinauf! Früher war eigentlich alles schlechter, das haben wir nur vergessen. Zurück in die 80er Jahre? Das will doch keiner – es sei denn, man hat Bock auf Zahnschmerzen, AIDS und Milli Vanilli. Heute sind wir friedlicher als unsere Vorfahren, intelligenter, und wir duften auch besser. Mitreißend, humorvoll und mit aktuellen Zahlen belegt Henning Schmidtke ein erstaunliches Phänomen: Wir haben die Welt verbessert und es gar nicht gemerkt. Wir hören traurige Songs von Lana Del Rey, dabei ist unser Leben total Roberto Blanco.

Einlass: 18:45 Uhr

Die Daimler Bigband präsentiert im ersten Set ein ausgewähltes Programm aus der Reihe „German Jazz Composers“. In den letzten Jahrzehnten ist vor allem im süddeutschen Raum ein Pool von herausragenden Jazzkomponisten und Arrangeuren entstanden. Dazu gehören großartige Musiker wie die Pianisten Martin Schrack und Rainer Tempel, die Trompeter Ralf Hesse und Thorsten Wollmann oder die Saxophonisten Alexander Bühl und Steffen Schorn, um nur einige zu nennen. Im ersten Teil des Konzerts wird ein Querschnitt der Musik der German Jazz Composers präsentiert. Im zweiten Set des Konzerts spielt die Daimler Bigband Jazz- und Soulmusik (zum Teil auch von den German Jazz Composers arrangiert) begleitet von zwei Gesangssolisten. Die Namen dieser Solisten werden noch als Geheimsache gehandelt! Freuen Sie sich auf ein weiteres, tolles Gastspiel der Daimler Bigband in der wunderbaren Rosenau in Stuttgart! Die Bandleitung an diesem Abend hat Alexander Bühl!

Saalöffnung & Bewirtung ab 17.00 Uhr

Alice traut ihren Augen kaum, als sie auf ein weißes Kaninchen trifft, das sprechen kann
und eine Uhr bei sich trägt. So etwas Seltsames hat sie wirklich noch nie gesehen! Neugierig
folgt sie ihm und fällt durch einen Kaninchenbau in ein unterirdisches Wunderland. Es
beginnt ein verrücktes Abenteuer in einer wundersamen Welt, in der alle logischen Regeln
außer Kraft gesetzt sind. Alice begegnen auf ihrer Reise allerlei aberwitzige Figuren und
seltsame Wesen, wie die geheimnisvolle Grinsekatze, eine verrückte Tee-Party oder die
herrschsüchtige Herzkönigin samt ihres sonderbaren Hofstaats, der nur aus Spielkarten
besteht. Alice stellt sich jedem Abenteuer unerschrocken entgegen und beschreitet
unbeirrbar die verworrenen Wege des Wunderlands. Fragt sich nur: Wie kommt sie wieder
nach Hause?
“Alice im Wunderland” ist eine wunderbar verrückte Reise durch das Land der Phantasie und
eine Hommage an die kindliche Unvoreingenommenheit und die Bereitschaft, sich
vorurteilsfrei auf Neues einzulassen.

Einlass: 14:30 Uhr

Ein Chor wird aus einer düsteren Zukunft in die Gegenwart geschickt, um die Menschheit vor einem unheilvollen Ereignis zu warnen. Inmitten von Immobilienkrisen, Hitzewellen und Wasserknappheit verhallen die Kassandrarufe des tragischen Futurechors zunächst, bis dieser schließlich die sozialen Medien für sich entdeckt. Hier geht die Nachricht einer nahenden Katastrophe bald durch die Decke, und mit ihr der Fame. Aber reicht das, um die Zukunft zu retten?

Was bedeutet Meditation? Wozu sollten wir meditieren? Oder anders gesagt: Welche vorteilhaften Wirkungen hat Meditation?

Im einem Einführungskurs lernen Sie einige Meditationstechniken kennen, die dabei unterstützen, zur Ruhe zu kommen und einen klaren Geist wiederherzustellen. Dadurch können wir unseren Alltag bewusster, konzentrierter und mit mehr Lebensfreude erleben. Zusätzlich werden Qi Gong-Übungen zur Stärkung der Gesundheit und des Immunsystems gezeigt.

Dauer: 2 Stunden

€ 8/6 inkl. Ausstellungseintritt
 

Was bedeutet Meditation? Wozu sollten wir meditieren? Oder anders gesagt: Welche vorteilhaften Wirkungen hat Meditation?

Im einem Einführungskurs lernen Sie einige Meditationstechniken kennen, die dabei unterstützen, zur Ruhe zu kommen und einen klaren Geist wiederherzustellen. Dadurch können wir unseren Alltag bewusster, konzentrierter und mit mehr Lebensfreude erleben. Zusätzlich werden Qi Gong-Übungen zur Stärkung der Gesundheit und des Immunsystems gezeigt.

Dauer: 2 Stunden

€ 8/6 inkl. Ausstellungseintritt
 

Das Duo Phantasma erzählt
von Anna Seghers

TRANSIT
Fluchtpunkt Marseille


Alles ist auf der Flucht. Die Deutschen nehmen Paris ein. Marseille im unbesetzten Süden Frankreichs, ist die letzte Möglichkeit Europa mit dem Schiff zu verlassen.
Mit „Transit“ hat Anna Seghers ihre eigene Flucht nach Mexiko verarbeitet und einen der bedeutendsten Exilromane geschaffen.
Mit der Identität eines Toten versucht der namenlose Protagonist etwas, was geradezu absurd erscheint: Er möchte in Marseille bleiben.
Ruhe in der aufgewühlten Stadt voller flüchtender Menschen findet er nur in den Cafés bei einem Glas Rosé und einem Stück Pizza mit Blick auf den alten Hafen.
In Marseille um 1940 ist die Angst vor Razzien, Hoffnung auf eine rettende Schiffspassage, jede Menge Hafentratsch und endlose Behördengänge der Alltag der Geflüchteten. Gerüchte werden zu Fakten, die sich im nächsten Moment wieder in Nichts auflösen. Alles ist nur vorübergehend und doch sind für kurze Zeit fremde Leben durch Hoffnungen, Träume und Leidenschaften miteinander verbunden.
„Transit“ lässt einen Eintauchen in die Perspektive von entwurzelten Menschen, deren alte Welt sich aufgelöst hat.
Das Duo Phantasma mit Erzähler Michael Stülpnagel und Musiker Johannes Weigle kreiert aus dem zeitaktuellen Roman von Anna Seghers ein fesselndes Hörstück, dass zutiefst berührt und aufrüttelt. Eine Geschichte über die Zeit, in der Europa zu einem der gefährlichsten Erdteile der Welt wurde, und die Flucht über das Meer zur einzigen Hoffnung.

Einlass: 17:15 Uhr

Der Termin wurde leider abgesagt.

Lesung und Gespräch
Adriana Popescu

Vier „Systemsprenger“ auf einem schwedischen Boat-Trip der besonderen Art: Leo, Grete, Alex und Jannis haben schon mal eines gemeinsam: Ihre Familien halten es einfach nicht mehr aus mit ihnen, weshalb sie auf eine Therapie-Camp-Tour geschickt worden sind. Die schwedischen Wälder sind zwar nicht gerade die Wüste, aber verbannt und verraten fühlen sie sich trotzdem. Alex hasst es, ohne ihre Freunde zu sein, aber wenn es sein muss, ist sie eben eine One-Girl-Gang. Perfektes Opfer ist Grete mit den schicken Klamotten, die garantiert das erste Mal von Mami weg ist. Für Jannis ist das Camp die letzte Chance. Also macht er genau das, was er immer macht, aber nie soll: Er schlägt um sich. Typen wie Jannis geht der introvertierte Leo normalerweise aus dem Weg, aber seit sie ihn in diesem bekloppten Camp auf kalten Digital-Entzug gesetzt haben, ist er selber kurz vorm Ausflippen.
Adriana Popescu arbeitete als Drehbuchautorin fürs Fernsehen, schrieb für verschiedene Zeitschriften und studierte Literaturwissenschaften, bevor sie sich ausschließlich dem Schreiben von Romanen widmete. Mittlerweile harrt eine große Fangemeinde ihren nächsten Veröffentlichungen entgegen, die in großen Publikumsverlagen erscheinen.
In Kooperation mit dem Haus der Heimat des Landes Baden-Württemberg
ab 14 Jahren

Lesung und Gespräch
mit Tilmann Lahme
Moderation: Anna Kinder

Vor 150 Jahren wurde er geboren: Nobelpreisträger, Großbürger und Familienvater, mit seiner Frau Katia in jahrzehntelanger Ehe verbunden und zugleich so unglücklich, wie man nur sein kann. Thomas Mann liebte und durfte nicht lieben, die Vorstellungen seiner Zeit standen ihm im Weg. Seit seinem frühen Welterfolg mit den „Buddenbrooks“ und zwei Jahrzehnte später mit dem „Zauberberg“ öffneten sich ihm viele Türen, bis hinein ins Weiße Haus. Die Familie Mann kam nach Exilaufenthalten in Frankreich und der Schweiz in die USA und lebte ab 1941 in Los Angeles. Geografisch weit entfernt wandte sich Thomas Mann über das Radio an die „Deutschen Hörer“ und gegen Hitler. In seiner Biografie „Thomas Mann. Ein Leben“ gibt der Literaturhistoriker Tilmann Lahme neue Einblicke in unveröffentlichte Quellen, unbekannte Tagebuchpassagen, ergänzt um Susan Sontags nie gedruckten Essay „Bei Thomas Mann“. Tilmann Lahme arbeitete u. a. als Redakteur im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Zeitung und ist Autor zahlreicher Veröffentlichungen über die Familie Mann.

In Zusammenarbeit mit dem Deutschen Literaturarchiv Marbach

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

duofluzz:
Maria Wunder - Klarinette, Walter Melcher - Posaune
TheaterEnsemble Sindelfingen
Rezitatorinnen und Rezitatoren:
Sabine Duffner, Sarah Kupke, Ingo Sika und Horst Zecha
Konzeption und Dramaturgie: Sabine Duffner
Technik: Fabian Krause

Das duofluzz der Klarinettistin Maria Wunder und des Posaunisten Walter Melcher präsentiert zusammen mit dem TheaterEnsemble Sindelfingen im Rahmen der Biennale Sindelfingen 2025 eine literarisch-musikalische Spurensuche, die dem Motto "Freiheit und Verantwortung" nachspürt. In diesem Biennale-Projekt wird an Frauen und Männer erinnert, die sich in den unterschiedlichen Epochen der Menschheitsgeschichte für die Freiheit eingesetzt und/oder Verantwortung übernommen haben.

Sie hören:
Gedichte und Balladen von Autoren und Autorinnen, in denen Ereignisse dargestellt und Personen beschrieben werden, die sich mit den Themen Freiheit und Verantwortung auseinandersetzen.
Auszüge aus Texten von Persönlichkeiten, die sich für die Freiheitsrechte ihrer Mitbürger und Mitbürgerinnen einsetzen und in ihren jeweiligen Führungsrollen Verantwortung übernehmen.
Musikalische Werke von Komponisten und Komponistinnen, die in ihren Arbeiten zu den Themen
Freiheit und Verantwortung Stellung beziehen. Lassen Sie sich überraschen!

Einlass: 19:00 Uhr