Goldene Premiumkarte 2024

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2024 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen).

Auch im Jahr 2024 erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse. Geplant sind u.a. eine Operettengala mit dem Orchester Ronny Heinrich im Schlossgarten Ribbeck, eine Lesung mit den Schauspielern Claudia Michelsen und Sylvester Groth auf Schloss Ribbeck, ein Konzert mit dem Preußischen Kammerorchester im Landgut Stober, ein Solo-Cello-Konzert an Ostersonntag in der Kirche Petzow, das Märkische Hofkonzert in Päwesin, ein Konzert mit Matthias Wacker & friends im Optikpark Rathenow und noch vieles mehr. Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2024 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

Piero Masztalerz ist ein vielfach prämierter Cartoonist, und seine wurstlippigen Figuren auf YouTube und im Social Web längst Kult.

Mit seiner Bühnenshow hat der Comedian ein ganz neues Genre geschaffen. Dort liefert er sich mit seinen animierten Figuren einen verbalen Schlagabtausch wie ihn die Comedy-Bühne bisher noch nicht erlebt hat. So dynamisch, überraschend und verdammt komisch!

Auch in „Halt die Fresse, Rapunzel!“ kommen Pieros skurrile Märchenfiguren zu Wort, und das sogar öfter als dem Entertainer lieb ist. Die schrägen Charaktere grätschen ihm auf humorvolle Weise immer wieder in seine Geschichten und stellen ihn vor einige Herausforderungen, denn die Märchenfiguren aus dem Masztalerz-Universum sind von einer disneyhaften Leichtigkeit so weit entfernt wie Olaf Scholz von einer lockeren Tanzeinlage auf Tik Tok oder Tofu von Geschmack.

Auf Instagram, Tik Tok und YouTube ist Piero Masztalerz unter schoenescheisse.de zu finden und auf Twitter unter @SchoenScheisse

Foto: C.A. Kiß

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

„Armida“ wurde 1784 im fürstlichen Theater in Eszterháza uraufgeführt. Zeitgenossen hielten diese Opera seria für Haydns bestes Bühnenwerk. Das Sujet ist dem Versepos „Das befreite Jerusalem“ von Torquato Tasso entnommen und spielt während des Ersten Kreuzzuges. Die Zauberin Armida hat im Auftrag des herrschenden Königs in Damaskus, ihres Onkels, den Kreuzritter Rinaldo mit magischen Kräften manipuliert. Gefangen im Banne Armidas ist Rinaldo bereit, das Heer der Heiden gegen die eigenen Glaubensgenossen zu führen. Armida verliebt sich jedoch in Rinaldo und fürchtet seinen Tod auf dem Schlachtfeld. Durch seinen Freund, den Kreuzritter Ubaldo, erinnert sich Rinaldo wieder an seine Pflichten und ist hin- und hergerissen zwischen der Liebe zu Armida und dem Bewusstwerden seiner Mission. Haydns überraschend dramatische musikalische Gestaltung extremster Gefühlsäußerungen zwischen Liebe und Hass macht das Werk zu einem emotional aufgeladenen Kammerspiel um menschliche Leidenschaften.

Koproduktion mit der Kammerakademie Potsdam

Konrad Junghänel, Dirigent
Björn Reinke, Regie
Sibylle Gädicke, Ausstattung

Die Jazzoffensive geht in die 10te Runde! Unter dem Thema “I sing the body…!” lädt das Festival internationale Musiker*innen und Bands in die fabrik Potsdam ein. Nach der letzten Edition mit Fokus auf den Saiteninstrumenten steht dieses Mal eines der wichtigsten und persönlichsten Instrumente des Jazz im Spotlight: die Stimme. Die Jazzoffensive präsentiert ein buntes und facettenreiches Line-Up, mit gewohnt mutigen Kontrasten: Die Künstlerin Simin Tander (unter Vertrag beim berühmten Jazz-Label ECM) singt auf Englisch und Paschtu/Afghaani und präsentiert ihr New Quartet. Die Band KUU! der serbischen Sängerin und Schauspielerin Jelena Kuljic; mischt Punk, Jazz und Noise und bringt einige der angesagtesten Jazzmusiker zusammen, wie etwa den Schlagzeuger Christian Lillinger und den finnischen Gitarristen Kalle Kalima. Das Ensemble Hilde spielt in ungewöhnlicher Besetzung mit Posaune, Stimme, Geige und Cello kammermusikalischen Jazz. Die koreanische Sängerin Song Yi Jeon, deren Mentorin Dianne Reeves sie im letzten Jahr auf ihre Europatournee eingeladen hat, zelebriert die Kunst des Gesangs in einem intimen Duo mit dem New Yorker Gitarristen Vinicius Gomes. Der Stimmvirtuose Alex Nowitz improvisiert mit dem Soundkünstler Ignaz Schick an den Turntables. Und auch das Improvisationsformat JazzLab kann erlebt werden: Die JugendTanzCompany der fabrik Potsdame erforscht hier zusammen mit der Choreografin und Tänzerin Naïma Mazic und der Percussionistin Evi Filippou in einem Workshop das Gemeinsame von Improvisation im Tanz und Jazz.

PROGRAMM

Fr 29. Nov 2024 | 19:00 | fabrik Potsdam
JazzLab – JugendTanzCompany mit Naïma Mazic und Evi Filippou / KUU!

Sa 30. Nov 2024 | 19:30 | fabrik Potsdam
Song Yi Jeon Duo / Hilde / Alex Nowitz & Ignaz Schick Duo

So 01. Dez 2024 | 18:00 | fabrik Potsdam
Simin Tander New Quartet

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Puppenspiel

Wie immer halten die beiden Trollmädchen Frieda und Mey Winterschlaf. Doch in diesem Jahr werden sie von Hörnchen geweckt: „Weihnachten steht vor der Tür und ich brauche dringend DAS Geschenk“. „Wer ist denn Weihnachten und was könnte er denn gut gebrauchen?“, fragt Frieda. Aber da ist Hörnchen schon über alle Berge. Daraufhin machen sich Frieda und Mey viele Gedanken, wie sie Weihnachten erfreuen können. Eine heitere Fabel über Trolle, die Weihnachten auf besondere Art für sich entdecken.

Ute Kahmann spielt seit 1987 professionell Figurentheater für Kinder und Erwachsene. Neben verschiedenen Regieaufträgen arbeitet sie als Gastdozentin an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Mit ihren unverwechselbaren Inszenierungen ist sie regelmäßig bundesweit auf Gastspielreise und wurde bereits zu diversen Festivals eingeladen.

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Die Jazzoffensive geht in die 10te Runde! Unter dem Thema “I sing the body…!” lädt das Festival internationale Musiker*innen und Bands in die fabrik Potsdam ein. Nach der letzten Edition mit Fokus auf den Saiteninstrumenten steht dieses Mal eines der wichtigsten und persönlichsten Instrumente des Jazz im Spotlight: die Stimme. Die Jazzoffensive präsentiert ein buntes und facettenreiches Line-Up, mit gewohnt mutigen Kontrasten: Die Künstlerin Simin Tander (unter Vertrag beim berühmten Jazz-Label ECM) singt auf Englisch und Paschtu/Afghaani und präsentiert ihr New Quartet. Die Band KUU! der serbischen Sängerin und Schauspielerin Jelena Kuljic; mischt Punk, Jazz und Noise und bringt einige der angesagtesten Jazzmusiker zusammen, wie etwa den Schlagzeuger Christian Lillinger und den finnischen Gitarristen Kalle Kalima. Das Ensemble Hilde spielt in ungewöhnlicher Besetzung mit Posaune, Stimme, Geige und Cello kammermusikalischen Jazz. Die koreanische Sängerin Song Yi Jeon, deren Mentorin Dianne Reeves sie im letzten Jahr auf ihre Europatournee eingeladen hat, zelebriert die Kunst des Gesangs in einem intimen Duo mit dem New Yorker Gitarristen Vinicius Gomes. Der Stimmvirtuose Alex Nowitz improvisiert mit dem Soundkünstler Ignaz Schick an den Turntables. Und auch das Improvisationsformat JazzLab kann erlebt werden: Die JugendTanzCompany der fabrik Potsdame erforscht hier zusammen mit der Choreografin und Tänzerin Naïma Mazic und der Percussionistin Evi Filippou in einem Workshop das Gemeinsame von Improvisation im Tanz und Jazz.

PROGRAMM

Fr 29. Nov 2024 | 19:00 | fabrik Potsdam
JazzLab – JugendTanzCompany mit Naïma Mazic und Evi Filippou / KUU!

Sa 30. Nov 2024 | 19:30 | fabrik Potsdam
Song Yi Jeon Duo / Hilde / Alex Nowitz & Ignaz Schick Duo

So 01. Dez 2024 | 18:00 | fabrik Potsdam
Simin Tander New Quartet

Abby und Martha Brewster bewirten in ihrem Eigenheim gern Gäste, vorzugsweise einsame ältere Herren. Ihre Spezialität: köstlicher Holunderwein – mit einer leckeren Note Arsen und Zyankali.
Weil die beiden freundlichen Schwestern befinden, die Existenz jener Herren sei nicht mehr lebenswert, befördern sie diese ohne weitere Rücksprache direkt ins Jenseits. Die Entsorgung der Leichen im Keller übernimmt ihr irrsinniger Neffe, der sich für den Präsidenten der USA hält. Als ihr anderer Neffe, der smarte Theaterkritiker Mortimer, zufällig auf einen in der Fenstertruhe zwischengelagerten Toten und sodann auf elf weitere Mordopfer stößt, ist er fassungslos – und will zugleich irgendwie bewerkstelligen, dass seine geliebten Tanten nicht im Zuchthaus enden.

Die berühmte Mörderinnen-Groteske ist ein Meisterstück des schwarzen Humors über die Banalität des häuslich Bösen. Denn der Horror lauert nebenan.

REGIE Lilli-Hannah Hoepner
BÜHNE Iris Kraft
KOSTÜME Tatjana Kautsch
CHOREOGRAFIE Rônni Maciel
MUSIK Sky Deep
DRAMATURGIE Christopher Hanf

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Verdammt lang her… Die Hits der 80er Jahre waren wirklich bunt und schräg. Die Musik aus diesem Jahrzehnt ist bis heute legendär und bei vielen Menschen mit einem ganz unvergesslichen Lebensgefühl verbunden. Die abwechslungsreiche Playlist ist prädestiniert für gute Feierlaune. Garantiert!

Bitte erfragen Sie eventuelle Restkarten telefonisch unter 033397 360 530.

Wir schreiben das Jahr 2024. Corona ist überwunden. Doch schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde, ausgewählt von Aussenministerin Baerbock selbst, sollen die Welt retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen, Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles, was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln, Schwindeln,
Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein Vier-Sterne-General, eine
Medizinnobelpreisträgerin, der CEO eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau, Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus Verpflegungspauschale zusammen, und
dann fällt auch noch das Gratis-WLAN aus…


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Am 1. Adventswochenende erschallen in der einmaligen Akustik der Friedrichstadtkirche im Französischen Dom junge, klare, höchst professionelle Stimmen, wie sie selten in der Hauptstadt zu hören sind. Der Knabenchor Berlin stellt bei seinem Adventskonzert 2024 zwei Kantaten aus ungefähr der gleichen Entstehungszeit von Purcell und Buxtehude gegenüber: Während bei Purcell ein triumphaler, geradezu royaler Gestus überwiegt, ist die Kantate von Buxtehude flehentlich, sehnsuchtsvoll und teils melancholisch. So werden die verschiedenen Pole den Gefühlslagen des Advents gegenübergestellt.
Im weiteren Verlauf des Abends erklingen immer mehr Stücke in freudvoller Stimmung und der Nachwuchs des Knabenchors wird nach und nach auf die Bühne kommen.

Die drei Musiker Viola Meinecke - Violine, Felicia Dercksen - Violoncello und Jochen Spaan am Flügel werden das Erzherzog Trio op. 97 in B-Dur von Ludwig van Beethoven aus dem Jahre 1811 und das berühmte Klaviertrio in Es-Dur op. 100 von Franz Schubert aus dem Jahre 1827 zu Gehör bringen.

Gleich zwei Highlights der klassisch-romantischen Literatur für Klaviertrio erklingen in diesem Programm. Beethoven setzte mit seinem Klaviertrio op. 97 seinem eigenen Schaffen in dieser Gattung die Krone auf, indem er Ausdrucksstärke und innigste Empfindung im Zusammenspiel der drei Instrumente zu einer bis dahin nie dagewesenen Intensität brachte.

Franz Schubert schöpfte sicherlich aus dieser Inspirationsquelle, als er seine beiden Trios Op. 99 und Op. 100 schrieb. Ein Jahr nach Beethovens Tod, am 26. März 1828, fand das einzige große Konzert statt, das Schubert je gegeben hat und das Es-Dur Trio war ein wesentlicher Bestandteil des Programms. Das Werk fand großen Anklang und Schubert konnte mit Recht stolz darauf sein.

Einlass ab 18.30 Uhr